BIOGRAFIA DE Flávio Venturini

 

Flávio Venturini

Flávio Hugo Venturini (Belo Horizonte, 23 de julho de 1949) é um cantor, tecladista, pianista e compositor brasileiro.^[1]

Biografia

Flávio descobriu a música aos 3 anos de idade e aos 15 começou sua formação musical. Acordeon foi o seu primeiro instrumento. Logo depois ganhou de seu pai um piano, e assim começou seus estudos na Fundação de Educação Artística de Belo Horizonte, onde estudou percepção musical e piano.

Carreira

Foi revelado nos anos 1970 pelo movimento Clube da Esquina, que também revelou Milton Nascimento, Lô Borges, Beto Guedes, entre outros.

Participou do grupo musical O Terço^[2], entre 1974 e 1976, antes de criar em 1979 o grupo 14 Bis, pelo qual fez sucesso entre 1980 e 1989, quando saiu do grupo para seguir carreira solo^[2], também com grande sucesso.

Entre seus principais sucessos, como compositor ou intérprete, estão "Todo Azul do Mar", "Linda Juventude", "Planeta Sonho", "Nascente", "Nuvens", "Espanhola" (parceria com Guarabyra, da dupla Sá e Guarabyra), que é sua música mais conhecida e foi um grande hit entre 1986 e 1987; e "Mais Uma Vez" (parceria com Renato Russo, líder da Legião Urbana, que foi gravada originalmente pelo 14 Bis em 1987 e ganharia uma nova versão em 2003,^[3] apenas com a voz de Renato e incluída na trilha sonora da telenovela Mulheres Apaixonadas). Da carreira-solo, destacam-se, entre outras músicas, "Princesa", "Besame", "Céu de Santo Amaro" e "Noites com Sol".

Iniciou em 2015 o projeto “Encontro Marcado com Sá & Guarabyra e 14 Bis”, que foi registrado em CD e DVD.

Em 2020, lançou Paisagens sonoras – Volume 1, com parcerias com Ronaldo Bastos, Nilson Chaves e Luiz Carlos Sá.^[4]

Vida pessoal

Flávio Venturini, na infância, foi coroinha da Igreja Católica. Também já foi militar e jogador de futebol.

É irmão do também músico Cláudio Venturini.^[5]

É torcedor do América-MG.^[6][7]

Entrevistas

Em 2005, Flávio forneceu uma entrevista ao Museu da Pessoa ^[8], descreve qual foi sua principal inspiração para sua trilha no mundo da música e também como foi seu começo desse caminho durante sua juventude.

"Essa coisa toda dos Beatles eu acho que me fez realmente, me levou para música; tinha aquele sonho de um dia tocar em algum grupo, alguma banda, sei lá. Sentou atrás de mim um amigo, um grande amigo até hoje; um ator aqui de Belo Horizonte, chamado Kimura. Ele tocava uma gaitinha, sentava atrás de mim; tinha um piano no corredor da escola e a gente, nos intervalos, ficava ali fazendo um som. Eu tinha começado a estudar piano um pouquinho, tinha ganhado um acordeom. O primeiro instrumento tinha sido um acordeom que a minha mãe me deu também, que foi a minha iniciação mesmo com a teoria musical, porque eu tinha aulas. Meu pai tinha um restaurante e nesse restaurante tinha um piano, tinha som à noite; tocava um trio, Piano Bar mesmo. Eu ia para lá de tarde, começava a tocar."

— Flávio Venturini

 Em entrevista ao Museu da Pessoa

Discografia

Clube da Esquina

• 1978 - Clube da Esquina ll

O Terço

• 1974 - Criaturas da Noite (Underground/Copacabana) 100.000
• 1975 - Casa Encantada (Underground/Copacabana)
• 2007 - O Terço Ao Vivo (Som Livre)
• 2015 - O Terço 3D (Visom/Canal Brasil)

14 Bis

• 1979 - 14 Bis 70.000
• 1980 - 14 Bis II
• 1981 - Espelho das Águas
• 1982 - Além Paraíso
• 1983 - A Idade da Luz
• 1985 - A Nave Vai
• 1987 - Sete
• 1988 - Ao Vivo

Nota: todos os álbuns do 14 Bis ainda com a participação de Flávio Venturini foram lançados pela EMI-Odeon.

Solo

• 1982 - Nascente (EMI/Odeon)
• 1984 - O Andarilho (EMI/Odeon)
• 1990 - Cidade Veloz (Chorus/Som Livre)
• 1992 - Ao Vivo (Som Livre)
• 1994 - Noites com Sol (Velas) 100.000
• 1996 - Beija-Flor (Velas)
• 1997 - Flavio Venturini e Toninho Horta no Circo Voador (Dubas)
• 1998 - Trem Azul (EMI/Odeon)
• 1999 - Linda Juventude (Som Livre) (lançado em CD e DVD)
• 2003 - Porque Não Tínhamos Bicicleta (Trilhos)
• 2005 - Luz Viva (Trilhos)
• 2005 - Aquela Estrela (Trilhos)
• 2006 - Canção Sem Fim (Trilhos)
• 2009 - Não Se Apague Esta Noite (Trilhos/Som Livre) (lançado em CD e DVD)
• 2013 - Venturini
• 2019 - Paraíso - Flávio Venturini & Orquestra DoContra

Tributos a Flavio Venturini

• 1995 - Partituras - Jane Duboc

MUSICA&SOM

Gun - Gun 1968

 

Adrian  e  Paul Gurvitz  podem ser mais conhecidos por suas viagens com  Ginger Baker  no  Baker Gurvitz Army , mas no final dos anos 60 os irmãos comandaram o trio de heavy rock Gun e sentiram o cheiro do sucesso no Reino Unido com seu single de estreia "Race with the Devil". Usando o sobrenome menos étnico Curtis,  Adrian  (guitarra) e  Paul  (baixo) se juntaram ao baterista  Louis Farrell  e tocaram um proto-metal com sabor psicodélico distinto. Flutuando na mistura junto com a pirotecnia da guitarra e exercícios de bateria estão seções de metais e cordas que nem sempre são bem-vindas, mas "Race with the Devil" usa bem esses instrumentos potencialmente quadrados, adicionando textura a um stomp brutal. "Yellow Cab Man" é o destaque do set, um número hard pop com um gancho de guitarra vibrante e solo frenético e fortemente distorcido de  Adrian . O surto obrigatório vem com o final, o "Take Off" de 11 minutos que começa com o som de um rugido de jato, então explode em feedback, solos de bateria, guitarras ao contrário e exortações psicodélicas bobas para "respirar fundo e tentar contar até cinco". Em outros lugares, há interlúdios orquestrais malfeitos e algumas composições questionáveis, mas a banda está realmente disparando em todos os cilindros e sua interação é sólida como um punho. Quando Gun despeja, os resultados são viscerais e emocionantes o suficiente para perdoar o ocasional desvio errado. A arte do álbum é impressionantemente grotesca para a época, uma massa flamejante de demônios se contorcendo que não estariam fora do lugar em uma  camiseta do Slayer  hoje. Não há nenhum satanismo invocado nos grooves de Gun, mas é uma joia perdida para os fãs do formato power trio

MUSICA&SOM

Bond & Brown - Two Heads Are Better Than One ...Plus 1972

 

Como epitáfios,  Graham Bond  não poderia ter se saído muito melhor, mesmo se soubesse que este seria seu último álbum. Talvez porque o multi-instrumentista estivesse trabalhando com seu velho amigo  Pete Brown , o álbum inteiro tem um frisson maravilhosamente criativo, tudo intensificado pela facilidade com que a banda toca um com o outro. É particularmente perceptível na maneira como o  piano de  Bond e a guitarra solo de Derek Foley se entrelaçam na esplêndida e gospel "Amazing Grass", um aleluia à maconha, é claro. A astúcia lírica é igual ao aventureirismo musical, que desliza habilmente entre os gêneros, mas é ancorado pelo  estilo R&B invariavelmente forte de Bond . Furando a pele do duvidoso chefe de disco "Ig the Pig" ou refletindo sobre os horrores da guerra em "CFDT (Colonel Frights' Dancing Terrapins)", sonhos com drogas infundem os temas do álbum enquanto o romance alivia o clima. Mas é o blues funky, jazzístico e rockin' que Bond & Brown celebram neste excelente set que o torna positivamente inesquecível. 

MUSICA&SOM

Metá Metá - Metá Metá 2011

O primeiro álbum do Metá-Metá alcança duas coisas notáveis; ele consegue soar incrivelmente fresco, bem como soar como se pudesse ter vindo do auge da música brasileira dos anos 1960.

Metá-Metá é essencialmente três músicos, Juçara Marçal nos vocais principais, Kiko Dinucci na guitarra e vocais de apoio, e Thiago França no sax e flauta. Ao longo deste álbum de estreia, tive a sensação de estar ouvindo uma fita de afro-sambas há muito perdida, que considero o maior tributo. Este é um trabalho de guitarra tão completo quanto Baden Powell, vocais de Marçal que são iguais a grandes nomes como Maria Bethânia e Maria Creuza. E embora demore um pouco para decifrar se as letras são tão fortes quanto as de Vinicius de Moraes, este é, no geral, um álbum que tem o mesmo ambiente que concedeu aqueles álbuns de afro-samba inovadores dos anos 60.

Kiko Dinucci vem se aprimorando como violonista de samba ao longo dos anos, além de se envolver cada vez mais no mundo do candomblé, uma religião afro-brasileira com um forte elemento musical e de dança. Em Juçara Marçal, ele fez parceria com um cantor que é tão apaixonado quanto a religião. As atmosferas adicionadas aplicadas por Thiago França adicionam outra dimensão a essa música, mas é a voz de Marçal e a destreza e a execução direta da guitarra de Dinucci que roubam a cena.

A faixa de abertura "Vale do Jucá" e "Vias de Fato" são as duas faixas que mais se assemelham às obras de Vinicius de Moraes e Baden Powell nos Afro-Sambas originais, ambas fortes canções de samba com a atmosfera misteriosa que parecia imbuir muitas dessas canções originais. Como contraste, "Umbigada" é uma melodia ensolarada que canta direto ao coração com uma grande telepatia entre o violão e a flauta que se entrelaçam no caminho para fazer a melodia maravilhosa.

Curiosamente, o refrão repetido e os vocais sussurrados de “Papel Sulfite” trazem à mente Juana Molina, uma artista que vem de uma formação muito diferente. Outras músicas que empurram Metá-Metá em novas direções são “Oranian”, um esforço de banda completa que ocasionalmente irrompe em uma cacofonia de bateria e sax com o canto de Marçal quase como rap em sua franqueza e fluxo; e “Obá Iná”, que começa com uma linha de guitarra que poderia facilmente ter vindo de uma das bandas punk em que Dinucci estava em seus primeiros dias. Esta faixa e a seguinte “Obatalá” são duas onde parece haver mais uma conexão jazzística com pratos batendo, França desempenhando um papel maior no sax e geralmente há uma sensação de construção de forma livre.

Metá-Metá é realmente um disco extraordinário, com um forte coração de candomblé – os deuses Oxum, Xangô e Obatalá aparecem bastante nessas músicas – mas que também funciona como um ótimo disco de samba e jazz. Kiko Dinucci e Juçara Marçal trabalharam juntos originalmente no álbum Padê de 2009, que estava sob seus dois nomes. Esse disco teve seus momentos, mas é aqui como Metá-Metá com a presença de Thiago França que eles realmente conseguiram encontrar seus pés e produzir algo atemporal que certamente será reverenciado por algum tempo, além de competir com Criolo pelo melhor álbum de 2011.

R.E.M. - Fables of the Reconstruction 1985

 

Para seu terceiro álbum,  o REM  fez um esforço consciente para romper com as tradições  estabelecidas por Murmur  e  Reckoning  , optando por gravar na Inglaterra com o lendário produtor de folk-rock  Joe Boyd . Por uma variedade de razões, as sessões foram difíceis, e essa tensão é aparente em  Fables of the Reconstruction . Uma ruminação sombria e melancólica sobre o folk americano — não apenas a música, mas seus mitos —  Fables  é um folk psicodélico rústico e assustador, cheio de texturas sonoras assustadoras. Alguma luz irrompe ocasionalmente, como a ridícula alma colegial de olhos azuis de "Can't Get There From Here", mas as guitarras vibrantes e as letras enigmáticas da marca registrada do grupo se tornaram sinistras, dando até mesmo a canções como "Driver 8" uma ponta sinistra.  Fables  é mais inconsistente do que seus dois predecessores, mas o grupo demonstra um crescimento musical considerável, particularmente em quão perfeitamente evoca as estranhas lendas rurais do Sul. E muitas das músicas do disco — incluindo "Feeling Gravitys Pull", "Maps and Legends", "Green Grow the Rushes", "Auctioneer (Another Engine)" e o par mencionado anteriormente — estão entre as melhores do grupo.

Sigur Rós - Ágætis Byrjun 1999

 

Dois anos se passaram desde  a estreia de Sigur Rós . Nessa época, a banda recrutou um novo tecladista chamado  Kjartan Sveinsson  e parece não ter feito nada além de levar a banda a um estado ainda mais alto de autoconsciência. Mesmo em questões estéticas,  Sigur Rós  intitula seu segundo esforço não de uma maneira para enfatizar a ironia das altas expectativas (à la  Second Coming dos  Stone Roses ), mas em uma modesta realização. Este segundo álbum --  Ágætis Byrjun  -- se traduz aproximadamente como Bom Começo. Então, por mais talentoso que  Von  possa ter sido, desta vez é provavelmente ainda mais digno de expectativas dramáticas de estreia. De fato,  Ágætis Byrjun  não poupa esforços desde o início. Após uma introdução logo ao lado de uma das  belezas atrasadas dos Stone Roses acima mencionadas , o álbum bombeia na névoa da manhã com "Sven-G-Englar" -- uma música de beleza tão realizada que nos perguntamos por que um país tão pequeno como a Islândia pode superar musicalmente continentes inteiros em apenas alguns minutos. O resto deste álbum completo segue uma qualidade similar. Cordas extremamente profundas sustentam lamentos em falsete do tristemente épico ("Viðar Vel Tl Loftárasa") ao irrestritamente cinematográfico ("Avalon"). Alguém estará constantemente esperando para ouvir que reviravoltas fascinantes essa musicalidade complexa tomará a qualquer momento. Na melhor das hipóteses, o álbum parece realizar tudo o que ficou para trás em pós-shoegazers como  Spiritualized  ou  Chapterhouse  uma vez prometeu. No entanto, na pior das hipóteses, o álbum às vezes desliza para um quase exagero de estruturas sonoras. Veja "Hjartað Hamast (Bamm Bamm Bamm)", por exemplo: há tantas camadas de cordas pesadas, atmosferas densas e vocais desbotados que se torna uma bagunça ineficaz de estilos sobre estilo. Como esperado, porém, o senso aguçado de Sturm und Drang da banda está principalmente contido em um escopo elegante de melodias para o restante deste acompanhamento. Raramente um segundo esforço soou tão denso e surpreendente. O que significa que "Good Start" pode muito bem se tornar um dos eufemismos mais charmosos que saíram de uma banda em anos.

MUSICA&SOM

Leong Lau - Dragon Man (1976)

 

Nascido na Malásia de ascendência chinesa, Leong Lau estudou Ópera Chinesa e tocou flauta com a Chinese Community Orchestra. Ele se juntou à Sydney Dance Company em 1969 como dançarino e foi treinado em balé, dança moderna e improvisação. Depois de cinco anos, ele entrou no Conservatório de Música de Sydney, onde treinou em performance musical profissional e composição, e então tocou flauta de concerto com a Orquestra Sinfônica de Sydney. Leong Lau permaneceu uma espécie de anomalia na cena de colecionadores de discos. “Dragon Man” é um LP fantástico carregado com guitarra wah-wah, solos de fuzz, solos de flauta e vocais selvagens. Um artista com um som tão selvagem quanto seu visual na capa – um indivíduo definitivo do underground australiano dos anos 1970 – servindo alguns vocais incrivelmente excêntricos junto com uma gama de sua própria instrumentação em guitarra, alto, tenor e flauta! O álbum tem um baixo pesado e agradável às vezes, o que cria uma ponta funky crua que é uma verdadeira surpresa – não funk direto, mas um tipo de groove psych-funk que realmente se encaixa com a energia bluesy mais crua que Leong Lau está tentando transmitir em sua música. Uma fusão muito atraente de sons de muitos cantos diferentes – com títulos que incluem o longo jammer “Deep In The Jungle”, o treino de flauta funky “Dragon Man” e as faixas “Soul Baby”, “The Atlas Revolution” e “Rhythm Pounding”

Leong Lau continua sendo uma anomalia no cenário de colecionadores de discos. Um lp fantástico carregado com guitarra wah, solos de fuzz, solos de flauta e vocais selvagens. Uma oferta realmente impressionante, é incrível que um álbum dessa qualidade ainda permaneça desconhecido para muitos colecionadores e revendedores. Extremamente raro como original e raramente oferecido (mesmo na Austrália, onde foi feito), estamos orgulhosos de finalmente trazer este para o mundo das reedições com a aprovação total de Leong. Remasterizado com ótimo som, este lançamento de edição limitada de 1000 cópias.

The Beatles - The Alternate Magical Mystery Tour (1967)

 

Outro da série de álbuns alternativos, onde uma coleção é montada com base no tempo do álbum original lançado. Este CD em particular reúne muitas tomadas excelentes da era "Magical Mystery Tour", incluindo tomadas alternativas de estúdio e sessões da BBC. Ele também reúne algumas das mixagens estéreo ou mono oficiais que eram menos comumente encontradas.

O Álbum Alternativo

01.- Magical Mystery Tour (different vocal tracks and overdubs)

02.- The Fool On The Hill (demo from acetate)

03.- Flying (Aerial Tour Instrumental) (unknown take)

04.- Blue Jay Way (demo from acetate)

05.- Your Mother Should Know (demo from acetate, take 1)

06.- I Am The Walrus (longest known version)

07.- Hello Goodbye (Hello Hello) (alternate mix)

08.- Strawberry Fields Forever (take 7)

09.- Penny Lane (mono mix, absolutely different)

10.- Baby, You're A Rich Man (true stereo version, only released on the UK cassette version of the "Magical Mystery Tour")

11.- All You Need Is Love (alternate stereo version, John's lead vocal is mixed different, more up front)

The Alternate EP (mono. All different mixes, presented here in the correct running order, as released in the UK, 1967)

12.- Magical Mystery Tour

13.- Your Mother Should Know

14.- I Am The Walrus

15.- The Fool On The Hill

16.- Flying

17.- Blue Jay Way

The Alternates

18.- Magical Mystery Tour (early version from acetate)

19.- I Am The Walrus (acetate, early version)

20.- I Am The Walrus (unedited and long version without strings, bass guitar, choral or side vocals)

21.- Hello Goodbye (Hello Hello) (take 1. Instrumental)

22.- All You Need Is Love (take 58, recorded live in the studio for "TV Our World". TV-program on 25/06/1967)

DISCOGRAFIA - ALTAVIA Neo-Prog • Italy

 

ALTAVIA

Neo-Prog • Italy

Biografia do AltaVia
O ALTAVIA foi formado em 2008 em uma pequena cidade no norte da Itália, quando, após deixar sua antiga banda, Andrea STAGNI (teclados, vozes) começou a procurar novos músicos. Davide, um músico local e amigo, o apresentou a Marcello BELLINA (bateria, vozes), Mauro MONTI (guitarras, vozes) e Giuliano VANDELLI (baixo), que acidentalmente estavam procurando um tecladista para um novo projeto. Isso parecia ser uma combinação perfeita para todos.

Após as primeiras sessões de ensaio, eles perceberam que todos estavam ansiosos para seguir na mesma nova direção, embora todos tivessem origens musicais diferentes - Andrea foi influenciado por Yes, Led Zeppelin ou It Bites, Marcello é um maníaco por Genesis e Flower Kings, Mauro é um cara de folk/rock ocidental com uma paixão por Rush, e Giuliano é um rapaz voltado para jazz rock/fusion (imerso em Weather Report e muitos outros). A backing vocal Betty Copeta se juntou à banda depois de alguns meses.

A expertise peculiar de cada um foi trazida à mesa, tornando o som do ALTAVIA uma mistura curiosa de rock clássico, prog old-style e pop. Dois anos depois, eles já tinham conseguido escrever 10 músicas que decidiram que valiam a pena colocar em um disco.

O álbum de estreia "Girt Dog" foi gravado inteiramente no estúdio caseiro de Andrea Stagni.

ALTAVIA discografia

ALTAVIA top albums (CD, LP,)

3.61 | 53 ratings Girt Dog 2011

3.73 | 21 ratings Kreosote 2016

ALTAVIA Live Albums (CD, LP, MC, SACD, DVD-A,)

3.92 | 5 ratings Live @ La Casa Di Alex 2013

DISCOGRAFIA - ALTARE THOTEMICO Rock Progressivo Italiano • Italy

 

ALTARE THOTEMICO

Rock Progressivo Italiano • Italy

Biografia do Altare Thotemico
O Altare Thotemico foi formado em 2009 e está sediado em Ancona.

No final de 2009, vem seu álbum de estreia gravado no estúdio Prosdicimi Recordings e lançado pela MaRaCash Records. A banda é o mais recente grupo a tentar uma atualização da cena clássica RPI dos anos 1970 e reivindica uma afinidade com o lendário Biglietto per l'Inferno e Area em seu perfil. Assim como uma das novas bandas favoritas de 2008, Pandora, o Altare Thotemico é uma mistura de veteranos e músicos mais jovens de diferentes cidades e origens, dando a eles uma ampla perspectiva musical.

A música se baseia em uma variedade de estilos e influências do rock psicodélico, blues, avant e jazz, enquanto os teclados generosos e vocais ousados ​​fazem os sucos RPI fluírem. O mais importante é o senso de ludicidade e paixão que foi encontrado nas bandas clássicas do período. Muitas vezes, bandas mais novas são muito talentosas tecnicamente, mas não têm aquele senso de travessura musical e alma --- Altare Thotemico não esqueceu.

Seu segundo álbum "Sogno Errando" foi lançado em 2013.

ALTARE THOTEMICO discografia

ALTARE THOTEMICO top albums (CD, LP, )

3.21 | 21 ratings Altare Thotemico 2009

3.61 | 18 ratings Sogno Errando 2013

3.70 | 10 ratings Selfie Ergo Sum