terça-feira, 6 de agosto de 2024

ODIN - SAME

 



Programação inicial sem grandes flutuações de qualidade. Tudo se resume ao quão grande você é pelo órgão Hammond, já que o álbum é principalmente repleto de arranjos centrados nesse instrumento. Eu mesmo preferiria algo um pouco mais variado e uma banda como Tetragon ou Eiliff executa ideias semelhantes de forma mais inovadora aos meus ouvidos. As composições ainda são bastante decentes, mas como mencionei, não há muito que alguém já não tenha ouvido neste álbum. “Eucalyptus” e as partes com influência de Zappa diferem um pouco e são muito legais, mas também estão entre as faixas mais curtas e o resto do material é focado principalmente em jams estereotipadas de Hammond. Poderia ter usado mais uma boa e velha corda elétrica de seis cordas, penso eu.

Rock progressivo muito bom e pesado, com referências ocasionais de jazz. O som é muito conduzido pelo órgão (excelente órgão Hammond), principalmente instrumental, com boas guitarras solo. A banda é composta por alemães, holandeses e britânicos. Uma mistura de Casca de Laranja, Cressida e Nosferatu.

Um daqueles “one-shots” bastante promissores embora falte uma certa carga de “PESADO” - pelo menos para o meu gosto - mas CUIDADO o que falta em “FORÇA” ganha em versatilidade composicional. A banda consegue equilibrar as coisas com a sua execução instrumental polida e os seus arranjos virtuosos, por isso o álbum consegue ascender através dos éteres mais apaixonados ao apresentar uma performance cativante ao adquirir uma dimensão avassaladora graças à alquimia dos seus mentores (Frank Zappa, Birth Control e Emerson Lake & Palmer) por isso a fórmula de Odin se desenvolve entre um Hard Prog melódico e um Jazz-Rock com certo sabor sinfônico; Sua “maquinação” se mostra repleta de momentos intensos: riffs eufóricos, solos de Hammonds, mudanças de tempo explosivas e uma certa loucura “zappiana” ( Tribute To Frank ). Em resumo, este álbum é uma boa experiência mas não consegue decolar completamente, a falta de uma certa força e “dinamismo” em algumas frações da obra faz com que perca um certo encanto, porém, como havia dito antes, seu desempenho recompensa esses "penhascos" e faz de Odin um bom item de colecionador. Se gosta do som guitarra/órgão do início dos anos 70, este álbum deve estar presente para uma boa sessão porque estes alemães alcançam feitos sublimes como Life Is Only ou Clown , majestosas peças de artilharia progressiva que batem forte sem qualquer piedade.

Minhas impressões são boas, embora deva dizer que a princípio os considerei "debaixo do muro" porque não era o que eu poderia consumir naquela época em matéria musical, a atuação deles não me convenceu muito, mas com o passar do tempo comecei a pagar mais atenção a ele e em cada sessão pude perceber que emitia magia e que no longo prazo foi concebido como uma entidade melódica progressiva muito sugestiva; Hoje em dia é um álbum que costumo recorrer de vez em quando, a sua postura e a forma de criar música levam-me a experimentar um prazer caloroso. Dentro do som hammodelico isso se reflete bem, embora a virtualidade esteja presente, não se envolve em batalhas épicas mas está presente e isso detona um selo único no álbum, ou seja, o som insubstituível dos anos 70. Sem dúvida, uma experiência enriquecedora e uma eventual aventura sonora onde o maior feito é a fusão de conceitos e gadgets num balanço de energia acumulada , não acreditem... ouçam  Gémeos . Até nos vermos novamente.

Mini Fatos:
*O álbum foi lançado pelo famoso (e agora altamente colecionável) selo Vertigo e recebeu o número de catálogo 6360, só foi lançado na Alemanha. Presumivelmente, concentraram-se na Europa continental e pouco mais se sabe sobre os seus futuros empreendimentos (se houver) na música.
 
*O álbum foi lançado em CD no início dos anos 90 pela gravadora alemã de repertório

01. Life Is Only
02. Tribute To Frank
03. Turnpike Lane
04. Be The Man You Are
05. Gemini
06. Eucalyptus
07. Clown






Gerson King Combo - Mensageiro da Paz [2001]

 




Houvesse nascido nos Estados Unidos, Gerson King Combo seria um pioneiro do rock feito Little Richard ou Chuck Berry, coberto de glória, aposentado, sumido e entupido de grana.

Aqui a sina é diferente, não só pelo subdesenvolvimento geral da nação como também porque ele foi um dos artistas que bateram pé em ser simplesmente americanizados, sem aderir aos cliques geniais de Jorge Ben e Tim Maia, que casaram blues e samba e funk e baião e soul e MPB.

"Mensageiro da Paz" traz de volta, tão tardiamente, aquela maneira peituda de ser. O funk é funk mesmo, sem caprichos de samba, muito menos do "funk" alienígena carioca.

Rende desde regravações ok das antiguidades até a pequena catarse moderninha de "Tudo É Possível" e o funk agora calmo e maduro da faixa-título, dividida com vocais inteiraços de Sandra de Sá, outra desgarrada do movimento black Brasil

Os esboços de reagregação da nação black da MPB por Gerson provam-se frutíferos, e a participação da quase sempre perdida Cidade Negra, na militante "Força e Poder", resulta em outro dos belos momentos do CD.

Os grooves de soul e funk orientam também a postura política pelo igualitarismo de Gerson. Se em 77 ela era ainda medrosa, algo subserviente ("os blacks não querem ofender a ninguém", cantava "Mandamentos Black", meio se desculpando pelo "atrevimento" de pedir espaço), na divertida "Desce Daí" King Combo solta todos os bichos.

Passa pito em surfistas de trem e torcidas violentas, chama skinhead de "nazista bundão", acha que pitboys e carecas têm "mais é que dar o... não sei o quê" e cria o funk simpatizante, achando que "quem gosta de comer, come, quem gosta de dar, dá, e tá tudo certo". Uma resposta velada a "Vale Tudo", de Tim Maia?

Sim ou não, fato é que a sombra de Tim assusta um pouco "Mensageiro da Paz". O lado baladão, hipertrofiado aqui, torna inevitáveis as comparações, e fica evidente que a voz de Gerson não tem, nem de longe, o alcance da do herói morto.

Seja como for, no balanço Gerson King Combo faz sua reestréia de queixo erguido. Não tem o status, o volume de obra e a conta bancária de James Brown ou George Clinton, mas dignidade, tino e coerência não se contam em dólar, mesmo.


1 - Brigas
2 - Mensageiro Da Paz
3 - Desce Ai
4 - Mandamentos Black
5 - Não Avance O Sinal
6 - Tudo E Possível
7 - Força E Poder
8 - Problema Social
9 - Eu Soul
10 - Uma Chance
11 - Persornal Trainer
12 - Só O Tempo
13 - Funk Brother Soul
14 - Pesornal Trainer (Play Back)





Gerson King Combo - Soul da Paz [2009]

 




1 - Deixe Sair O Suor
(Berico)
2 - Estou Voltando
(Djama Oliveira, Gerson King Combo, Tadeu Fernandes)
3 - Comunidade Positiva
(Berico)
4 - Eu Vou Pisar No Soul
(Djama OliveiraGerson King ComboTadeu Fernandes)
5 - Desce Daí
(Elcio, Gerson King Combo, J. Luiz, Pedrinho)
6 - Voltei A Ser Feliz
(Djama OliveiraGerson King ComboTadeu Fernandes)
7 - Soul Da Paz
(Berico)
8 - Vida De Favela
(Djama OliveiraGerson King ComboTadeu Fernandes)
9 - Pega
(Djama OliveiraGerson King ComboTadeu Fernandes)
10 - Bala Perdida
(Djama OliveiraGerson King ComboTadeu Fernandes)
11 - Good Bye
(D. Luiz, Nixon)







Atila - Encarnació (2024)

 

Na década de 70 foi criada a trilogia sagrada que resultou na lenda do grupo geronense, Átila. Três discos feitos em tempos difíceis, mas que reuniram o melhor do rock psicodélico e progressivo a cada passo. "The Beginning of the End" (1975/New Promotion), "Intention" (1976/BASF) e "Reviure" (1978/EMI) foram obras-primas do prog espanhol, procuradas e cotadas em todo o mundo.


Houve um encontro em 1999 com Joan Punyet (bateria) - sempre presente em todas as gravações - e Benet Nogué (teclados em "Intention" e "Reviure"), como figuras históricas da saga. Daí viria "Intenção + Reviure-live" (2002 / Pan y Música). Artefato estranho com o primeiro remasterizado do master original. E o segundo gravado ao vivo em 1999. Tive a sorte de assistir à apresentação deles em Tiana, fabuloso.  Mas faltava aquele “quarto fantástico”, que quebraria a maldição daquela trilogia intocável. Finalmente material novo, após 46 anos de silêncio.

Foi a gravadora progressiva especializada 5 Lunas e seu mentor, Juan Antonio Vergara, (Storm, Mezquita, Randy López, Onza, Sherish...), quem conseguiu o feito. Pessoas que são pela e para a boa música. O de qualidade. Acima de modas e tendências absurdas. Marco extraordinário nestes tempos decadentes.  Para isso, Joan Punyet, (agora além de bateria, baixo, guitarra e teclados), tem se reunido com músicos de comprovada solvência, dentro do selo. E material composto entre ele e Miguel Blasco (outro historiador de Átila), durante a década de 80.  Algo que mais cedo ou mais tarde deveria ver a luz. 

Tony Castarnelas (guitarras), Víctor Mateos "Willy" (teclados), César Ortiz (voz de Lethargus) e Txell Rebel (voz feminina de Haunted Gods) estão encarregados de moldar "Encarnació" em suas duas partes. Quase 20 minutos de entrada, divididos em dois pedaços.

A Parte A (8'07) começa um "in crescendo" com uma criança nascendo, ou renascendo, como as reencarnações de Átila. Com um poderoso nervo carmesim que deixa vestígios daquela tensão instrumental que sempre caracterizou o grupo. A parte B (11'59) consiste em vocais e uma certa fase de hard rock que pode ser de grande valia ao vivo. Vozes de menino e menina e atualização de tendências progressivas, próximas de alguns Ayreon. Com uma máquina rítmica onipresente, precisa e espetacular, liderada por Punyet, (baterista que esteve nas melhores obras de Guillermo Cazenave). Suíte devastadora.

"Dansa del átil Daurat" (8'57) conta com a participação de Juanma Rodríguez, tecladista de Sherish. José Ramón Torres "JR", baixo de Storm. E Andrés Olaegui, guitarrista de Guadalquivir. Nomes históricos do progresso deste país.   Juntamente com Punyet e Castarnelas dão forma a um instrumental colossal com um certo ar árabe-andaluz, de execução imaculadamente bombástica. Como referência ou guia, eu diria que Liquid Tension Experiment ou Bozzio-Levin-Stevens não sairiam muito dos trilhos. 

Uma introdução incrível nos espera em "Retorn" (8'28), onde mais uma vez a dupla Punyet/Castarnelas monta um meccano instrumental com uma estrutura complicada e sólida de hard prog, com uma certa sensação de jazz rock fusion. Penso em Scott Henderson, Steve Vai ou mesmo no Weather Report. O groove emocionante preside tudo.

Noite de verão com grilos incluídos e acústica anuncia "Estranya Mágia" (9'27). Agora auxiliando a dupla Punyet/Castarnelas, Víctor Mateos "Willy" (teclados), Mike Starry (baixo e guitarras, da Omni) e César Ortiz (vocal). A única cantada (sempre em espanhol) junto com a segunda parte de "Encarnació- Suite". E de certa forma se conecta com ele em um hard rock sinfônico forte e de elegância indiscutível. Com uma guitarra Hendrix final que consegue um toque vintage muito especial e bem-vindo.

O álbum termina com o histórico Benet Nogué, compondo e tocando piano em "Volada" (4'30). Ele está acompanhado pelos sintetizadores de "Willy". Peça que lembra o antigo Átila, num momento reflexivo emocionante e muito inspirado. Benet Nogué deveria ter participado mais, na minha opinião.


“Encarnació” não olha para trás. Eles colocam os pés firmemente no presente e não deixam que seu passado incrível os devore. É o progresso de agora, porque eles são o Átila de agora. Coragem, determinação, risco e sempre olhando para frente.

Com esse nome não poderia ser de outra forma.


    


Buccaneer - Bucanner (1980)

 



Banda do centro- oeste americano que lançou apenas este álbum nos finais dos anos 70. Buccaneer teve enorme sucesso no mercado e seu concerto de estréia no Indianapolis Convention Center encheu a arena por duas noites seguidas, os ingressos foram esgotados, e como não podia deixar de ser, os músicos apareciam nas apresentações vestidos de piradas seguindo todo o roteiro da trama proporcionado pelo disco.

O conceito do álbum foi baseado em tornos de tema de piratas em uma jornada sangrenta em buscas de riquezas. Conforme a história avança, os temas vão ganhando agressividade ou melodia, conforme as letras, juntamente com alguns efeitos sonoros (armas, luta espadas), trazendo mais magia para o disco.

Na época em que p disco foi lançado não havia nenhum créditos nos discos, deixando um mistério pairando sobre esta divertida hard rock opereta, os músicos usavam pseudônimos, mas depois de quase 30 anos com a ajuda dessa poderosa ferramenta, a internet, a identidade dos sanguinários piratas William Bonney, Lord Vendetta e Madjack, pode finalmente ser revelada. São eles os “célebres”...Jay Wilfong, Gary Dunn e Jerry DeRome. Vale lembrar que Jay Wilfong era um dos guitarristas do poderoso “Primevil” uma banda de hard pesado de meados dos anos 70.

Apesar do enorme sucesso regional em seu país e da indústria fonográfica, o disco foi mergulhado em uma profunda recessão, talvez, se fosse em algum periodo diferente o Buccaneer teria atingido o seu legítimo sucesso no cenário mundial.

1. Introduction
2. Ride the tide
3. Follow me
4. Fantasies
5. Desolation
6. Spanish gold
7. The invincible
8. Sailor, lord and thief

William Bonney : Electric Guitar
Madjack : Drums
Lord Vendetta : Bass






Finchley Boys - Everlasting Tributes (1968)

 



Formada em Chigago no ano de 1963, essa banda gravou esse unico disco entre o periodo de 1968 a 1969, mas o disco so chegou a ser lançado no ano de 1972. Um disco com uma sonoridade entre o Heavy Psych e o Blues Rock. Os melhores momentos no álbum estão na sua interpretação de Ray Davies na música "I´m Not Like Everybody Else" e a soberba "It All Ends".

01 - Who´s Been Talkin´ - 4.31
02 - Swelling Waters - 3.59
03 - Outcast - 2.41
04 - I´m Not Like Everybody Else - 4.49
05 - Hooked - 4.16
06 - Once I Was A Boy - 4.36
07 - It All Ends - 4.04
08 - Restrictions - 3.35

George Faber: vocal, harp
Garret Oostdyk: guitar
J.Michael Powers: drums and percussion
Tabe: Bass




BIOGRAFIA DE Dirk Steffens

 



Dirk Steffens, foi o um dos guitarrista do Birth Control para soar mais familiar para você.

Dirk nasceu na Alemanha em 1950 , começou estudar violão e piano ainda adolescente no Conservatório de Hamburgo.

Aos 19 anos ele formou sua própria banda, Pennywonder.

Em 1973 ingressou no Birth Control, saindo em 1974 após participar do álbum "Rebirth".

Em 1975 entrou em estúdio para gravar seu primeiro álbum solo, "The Seventh Step", dois anos depois chegaria o segundo, "Tollhouse".

Integrantes.

The Seventh Step.

Dirk Steffens (Guitarra Solo, Vocais, Violão)
Ian Cussick (Baixo, Vocais)
Rolf Kohler (Bateria, Percussão, Vocais)

Tollhouse.

Dirk Steffens (Guitarra Solo, Arranjador, Produtor)
Ian Cussick (Vocais Principais)
Peter Weihe (Guitarras)
Rolf Köhler (Baixo, Vocal)
Peter Franken (Bateria, Percussão)
+
Jean-Jacques Kravetz (Teclados)
Herb Geller (Saxofone)
Bob Lanese (Trompetes)
Hans-Uwe Reimers (Saxofone, Arranjos de Metais)
Rale, Jim Hopkins e Heiko Effertz (Backing Vocals)


Yang – Rejoice! (2024)

 

…O que dá principalmente ao Rejoice! seu som e sua forma veio quando um crítico online comparou o álbum anterior de Yang , Designed for Disaster , ao trabalho sombrio e psicologicamente perturbador da banda Sleepytime Gorilla Museum da Bay Area. E embora haja semelhanças, com certeza, a noção pareceu estranha ao guitarrista e compositor de Yang, Frédéric L'Épée, dado que ele nunca tinha ouvido — ou mesmo ouvido falar — de seus colegas americanos. Intrigado, ele decidiu ouvir e encontrou não apenas uma equipe de espíritos semelhantes, mas o cantor perfeito para dar vida às suas músicas.
"Eu não os conhecia, então quando vi esta crítica, eu disse 'Ok, que banda é essa? É algo que eu perdi?'" L'Épée observa, rindo. "E, sim, realmente era algo que eu tinha perdido.

MUSICA&SOM

Frédéric L'Épée formou sua primeira banda séria, Shylock, quando era adolescente e lançou dois álbuns, hoje altamente colecionáveis, com essa formação em meados dos anos 70; passando para o conjunto centrado na guitarra Philharmonie, que existiu de 1987 a 1998 e que produziu mais cinco lançamentos completos.

Desde 2004, ele lidera e trabalha com o quarteto mais voltado para o "rock" Yang e Rejoice! é seu quinto álbum.

“Não gosto do som da minha própria voz”, continua o líder da banda, e assim, durante a maior parte de sua existência, Yang se concentrou principalmente na música instrumental. Em Designed for Disaster, no entanto, a cantora alemã Ayse Cansu Tanrikulu adicionou seu fraseado com influências de jazz a cinco faixas, e agora em Rejoice!, a violinista e cantora do Sleepytime, Carla Kihlstedt, entrou a bordo para a maior parte do álbum.

É uma combinação ideal, e uma que acabou moldando Rejoice! muito mais do que L'Épée pretendia. Ao escrever Designed for Disaster , ele explica, ele se preocupou com letras que eram "destinadas a comunicar uma impressão, mas não um significado". Mas depois de ter descoberto Kihlstedt, ele optou por seguir um caminho diferente.

“Comecei a escrever as palavras como fiz com Designed for Disaster ; não com significado aparente, mas através do som mais do que qualquer coisa. Mas assim que Carla aceitou, comecei a ter a voz dela na minha mente. Então, assim que comecei a escrever, ouvi-a cantando no momento em que eu estava escrevendo. Isso me forçou a procurar a razão interior, porque percebi que queria que ela entendesse o que eu estava dizendo, para dar toda a expressão que eu queria. Então, essa é uma das muitas razões pelas quais comecei a escrever coisas com significados, porque eu queria que ela fosse conduzida por esses significados.”

Composta na esteira da Covid e enquanto o fascismo, as guerras e as crises climáticas aumentam globalmente, Rejoice! oferece uma resposta de cura para sobreviver a esta Nova Era das Trevas. Yang revela o poder da música de purgar a escuridão de nossas almas. Em Rejoice!, L'Epee nos lembra de abraçar qualquer beleza e luz que o mundo retém e transformar a escuridão em arte.

21st Century Schizoid Band – Pictures of a City: Live in New York (2024)

Enorme conjunto de 2 CDs de músicas do King Crimson tocadas pelo legítimo sucessor do trono Crimson, 21st Century Schizoid Band!
Composta por vários ex-alunos do King Crimson, incluindo Mel Collins, Ian Wallace, Jakko M Jakszyk e Ian McDonald, a 21st Century Schizoid Band carrega a tocha do King Crimson desde 2002! Esta apresentação ao vivo foi gravada em 2005 e recebe uma reformulação total aqui com uma nova arte e uma remasterização de áudio digital completa para uma experiência de audição cristalina! O som ao vivo foi produzido diretamente da mesa de mixagem e apresenta suas primeiras e últimas apresentações daquela data. A escalação de pessoal inclui Mel Collins, Ian Wallace, Jakko M. Jakszyk, Ian Mcdonald e Peter Giles.

MUSICA&SOM

1. Pictures Of A City (8:34)
2. Catfood (4:24)
3. Let There Be Light (3:38)
4. Cirkus (8:16)
5. Spend Us Three (1:44)
6. Cadence and Cascade (3:47)
7. The Court Of The Crimson King (8:45)
8. Ladies Of The Road (8:17)
9. Catelys Ashes (8:52)
10. Formentera Lady (9:50)
11. Sailor’s Tale (6:02)
12. I Talk To The Wind (6:59)
13. Epitaph (10:00)
14. 21st Century Schizoid Man (11:58)
15. Starless (11:30)

Zombi – Cosmos (20th Anniversary Edition) (2024)

 

… apresentando uma nova mistura do álbum completo, demos e gravações ao vivo da era 'Cosmos'!
Cosmos como nome e tema para o álbum de estreia do Zombi é apropriado, dado o quão livremente endividada a dupla é em relação ao estilo inspirado nos anos 70 denominado space rock. Tudo o que é preciso é a abertura de "Orion", com teclados no estilo Jean-Michel Jarre arqueando com a melodia principal; seria mais surpreendente se tudo de repente se transformasse em um pop twee suavemente arrulhado. O baixo/bateria retumbante que se segue ancora tudo ainda mais em estilos mais sombrios, igualmente prog e metal, e a partir daí, o álbum busca revisitar essa mistura de impulsos e, sem dúvida, refiná-la. Ainda é muito o trabalho de uma banda jovem canalizando impulsos importantes em vez de colocar totalmente sua própria marca em…

MUSICA&SOM

…um som– se uma música como “Serpens” está claramente querendo ser algo que é parte Blade Runner -era Vangelis e parte Bernard Szajner no começo de sua carreira antes de ir completamente épico, para o desconhecido imponente na segunda metade; também há pouca dúvida de que é exatamente isso que eles querem que seja. Mas a bateria ao vivo é frequentemente a chave para onde as coisas vão a seguir para o grupo, tornando sua eventual assinatura (e relançamento deste álbum em) Relapse algo bastante compreensível.

Às vezes, é uma questão de um elemento se destacar mais — o loop inicial do teclado que ancora "Cetus" é tão imediatamente e agradavelmente maldoso e sinistro, que quase define o resto da música — mas em outros pontos, todas as partes se encaixam perfeitamente, talvez mais claramente nos dois números mais longos, "Gemini" e "Taurus", ambos de início lento, profundos zoners do além, com a primeira música quebrando em uma jam propulsora que é tanto uma fusão profunda quanto qualquer outra coisa, e a última se tornando ainda mais assustadora. Ambas as músicas mostram que Zombi possui um estilo que ele pode desenvolver.

Destaque

Bruce Johnston ‎– Surfin' 'Round The World (LP 1963)

MUSICA&SOM  ☝ Bruce Johnston ‎– Surfin' 'Round The World  (LP Columbia ‎– CL 2057, 15 de julho de 1963).  Produtor  – Terry Melc...