quinta-feira, 5 de setembro de 2024

DISCOS QUE DEVE OUVIR - Midas Touch - Presage Of Disaster 1989 (Sweden, Thrash Metal)

 

Midas Touch - Presage Of Disaster 1989 (Sweden, Thrash Metal)


Artista: Midas Touch
De: Suécia
Álbum: Presage Of Disaster
Ano de lançamento: 1989
Gênero: Thrash Metal
Duração: 35:29

Tracks:
01. The Arrival (Roy M. Rowland, Patrik Sporrong) - 1:10
02. Forcibly Incarcerated (Patrik Sporrong, Rickard Sporrong, Bosse Lundström, Lasse Gustavsson/Bosse Lundström) - 3:57
03. Sinking Censorship (Patrik Sporrong, Rickard Sporrong, Bosse Lundström, Lasse Gustavsson/Patrik Sporrong) - 3:43
04. When The Boot Comes Down (Patrik Sporrong, Rickard Sporrong, Bosse Lundström, Lasse Gustavsson/Bosse Lundström) - 4:21
05. True Believers Inc. (Patrik Sporrong, Rickard Sporrong, Bosse Lundström, Lasse Gustavsson/Patrik Sporrong) - 3:27
06. Reminiscence (Roy M. Rowland, Patrik Sporrong) - 1:20
07. Sepulchral Epitaph (Patrik Sporrong, Rickard Sporrong, Bosse Lundström, Lasse Gustavsson/Patrik Sporrong) - 4:03
08. Lost Paradise (Roy M. Rowland, Patrik Sporrong) - 1:16
09. Accessory Before The Fact (Patrik Sporrong, Rickard Sporrong, Bosse Lundström, Lasse Gustavsson/Patrik Sporrong) - 5:20
10. Aceldama-Terminal Breath (Patrik Sporrong, Rickard Sporrong, Bosse Lundström, Lasse Gustavsson/Patrik Sporrong) - 4:06
11. Subhumanity (A New Cycle) (Patrik Sporrong, Rickard Sporrong, Bosse Lundström, Lasse Gustavsson/Patrik Sporrong) - 2:46

Personnel:
- Patrik Wirén - vocals
- Lasse Gustavsson - guitars
- Rickard Sporrong - guitars
- Patrik Sporrong - bass
- Bosse Lundström - drums
+
- Roy M. Rowland - engineer, producer







Kerrs Pink "Mellom Oss" (1981)

 


A singularidade da Kerrs Pink reside na sua devoção à sua terra natal. Percebendo a tempo que a corrida pela fama mundial não traria nada de bom, o conjunto norueguês decidiu contentar-se com pouco. Claro, vender um álbum de estreia sozinho é uma tarefa problemática. Mas havia um certo motivo para isso: a imprensa e o público sentiam a sinceridade e a total falta de “estrelato” entre os músicos. É por isso que tentamos apoiar os artistas da melhor maneira possível: alguns com uma crítica gentil e outros financeiramente. Em geral, foi um pecado os membros do Kerrs Pink reclamarem da falta de feedback do público. Os compatriotas simpatizaram com os jovens progressores. E isso me estimulou a novas façanhas criativas.
O programa "Mellom Oss" foi criado pela galera do home studio de Harald Lutomt (guitarra, flauta, teclados auxiliares e baixo). Condições quase primitivas: um gravador banal de quatro pistas. No entanto, depois de passar dois longos meses de outono em sessões de gravação, os amigos conseguiram obter um som de altíssima qualidade (principalmente graças ao talento do engenheiro de som Lars-Tore Lande ). No entanto, tecnologia é tecnologia, mas estamos principalmente interessados ​​no material. Vamos tentar nos aprofundar nisso em detalhes.
O cosmos lírico do Pink Floyd e Eloy , a suave melancolia do Camel , a acessibilidade à beira do pop rock - tudo isso é o número do título de abertura de natureza instrumental. Não é exatamente promissor, embora bastante decente (especialmente para os padrões de 1981). O próximo na lista é o grotesco “stomper” de taverna “Trøstevise”, do tecladista Halvard Högerud, com seus próprios vocais teatrais e cantos de fundo de hipotéticos lenhadores escandinavos. Mas na faixa “Trøstevals” o curinga Harald revela um lado completamente diferente: temos um drama de câmara excepcionalmente sutil, beneficiando da presença do violista convidado Tormod Gangflot . A peça "Østenfor Ord" equaliza a arte sentimental começando com o melodicismo dos solos de guitarra do hard rock, os ecos do folk nortenho e os tocantes episódios de cordas; uma perspectiva bem construída, sem pretensões, mas com bom gosto. Atrás da fachada da pomposa construção "Hvem Snakker Til Meg?" você pode adivinhar a natureza comercial da ação, e se não fosse pelo diálogo tempestuoso no final dos carros-chefe de Kerrs Pink , não valeria a pena insistir nisso. O estudo sem palavras “Elegi” combina o ritmo dos motivos da aldeia, revelações sinceras da guitarra elétrica, banhando-se nas ondas suaves de “Hammond” e o acompanhamento monótono e desapaixonado do tandem Tore Fundingsrud (bateria) - Jostein Hansen(baixo, voz). Por fim, depois das “flores” e dos “babados”, surge o principal no campo da audição - a suite de 17 minutos “Mens Tiden Forgår”, composta sozinho por Hansen. Excursões de flauta pastoral evocam memórias de dias felizes de infância, momentos folk acústicos coexistem com psicodelia blues, o timbre hipnotizante de Kirsten Hognestad Bohn é cheio de charme romântico de conto de fadas, enquanto o final elétrico tonal é expressivo como Camel e em algum lugar austero. Goste ou não, o panorama é colorido, os arcos interseccionais são ajustados com o enésimo grau de destreza e o profissionalismo performático é evidente. O que mais você poderia querer?
Resumindo: não uma obra-prima progressiva, mas à sua maneira um ato artístico interessante, digno da atenção de um amante da música. A escolha é sua.

Alquin "Marks" (1972)

 


A cidade holandesa de Delft é conhecida principalmente como o berço de duas figuras reverenciadas internacionalmente - o grande retratista Jan Vermeer (1632-1675) e o fundador da microscopia científica, Antonie van Leeuwenhoek (1632-1723). No entanto, acontecimentos notáveis ​​aconteceram aqui nos tempos modernos. Por exemplo, em 1969. Em seguida, vários estudantes da Universidade de Tecnologia de Delft criaram o conjunto Threshold Fear . Você já ouviu falar disso? Estranho. Afinal, essa banda selvagem era adorada por todos os jovens da região. No entanto, a culpa é minha. Os caras se tornaram muito populares mais tarde, mudando seu sinal para o nome compacto Alquin (foneticamente coincide com o nome do antigo mosteiro, próximo ao qual ficava a base de ensaios do grupo). Em pouco tempo, os integrantes do sexteto fecharam contrato com a filial regional da marca Polydor. Eles também conseguiram um produtor famoso - Hans Osterhout , que já havia trazido ao público os lutadores cult Supersister . Foi sob sua liderança que foi gravado o álbum de estreia Alquin . Vamos dar uma olhada mais de perto no conteúdo do registro.
Provavelmente seria difícil imaginar um começo mais promissor. Não sobrecarregados pela dependência de um determinado estilo, seis bravos flamengos decidiram confiar na sorte e trouxeram ao público um caleidoscópio musical extremamente colorido. A comovente flauta de Ronald Ottenhoff abre o horizonte da peça "Jornada Oriental", cujo fluxo é tudo menos desigual. Passagens melancólicas de andamento médio são embaladas pela tônica de um violão ( Ferdinand Bakker ) e acordes flutuantes de piano elétrico ( Dick Franssen ), e então, sem aviso prévio, imitam uma fusão de jogo alegre; então, uma paródia zombeteira de bandas de música de rua invade o campo de visão, e aí não demora muito até o complexo final reflexivo. A chamada do teclado do saxofone dá o tom para o número “O mínimo que você poderia fazer é me enviar algumas flores”; Além disso, de um início puramente maior, os astutos progressistas rapidamente se tornam vagos, mas sem perder a estrutura melódica do jazz. Interessante? Palavra errada. O que você acha de “Soft Royce”? Coquetel incrível, certo? Você tem que ser capaz de sintetizar brass rock com hard, salsa e 'Canterbury'. O estudo de concerto "Mr. Barnum's Junior's Magnificent and Fabulous City" incluído no CD é uma peça improvisada, onde a maior parte do tempo é ocupada pelo diálogo psicodélico de câmara da flauta de Ottenhof e do violino de Bakker, após o qual Alquin com força total rapidamente " sai dos trilhos." A tela de 12 minutos "I Wish I Could" é uma colagem maravilhosa construída sobre a base das belezas do órgão barroco, o distanciamento gótico-místico do vocalista/saxofonista Job Tarensken , folk bonito e fusion-prog impulsionador. A balada pop art com um leve toque dramático ganha seu lugar no contexto da obra bem adaptada “You Always Can Change”. E apenas tente dizer que você não gosta disso: não vou acreditar nisso por nada. O monstro de adrenalina "Marc's Ocasional Showers" é uma experiência criativa e colorida, uma fusão de jazz-rock de ataque texturizado com elegia sinfônica clássica; poder gentil em ação. "Catherine's Wig" é uma espécie de gabarito cigano ao estilo europeu: lúdico, mas ao mesmo tempo muito elegante. Como bônus, há um esboço abertamente hooligan de “Hard Royce” - um canto de “garagem” baseado em riffs com modos de bandido (rock and roll como uma piada, se você quiser).
Resumindo: um programa forte, saboroso e moderadamente variado. Um must have para verdadeiros conhecedores do gênero. 

Höyry-kone "Huono Parturi" (1997)

 


O martelo dos deuses nórdicos, esmagando a bigorna do progresso europeu. Uma bacanal de peste em uma era de prosperidade geral. Tudo isso é Höyry-kone - um octeto finlandês maluco agrupado em torno de Jukka Hannukainen (vocais, sintetizadores, programação). Obviamente, eles não estavam procurando caminhos fáceis na música. Pelo contrário, percorreram os densos caminhos da vanguarda em direção ao imperativo melódico coletivo. Apenas por diversão, tente imaginar uma estranha mistura de técnicas acadêmicas de câmara, elementos de blues, techno, jazz, folk e rock sinfônico. Introduzido? Agora tire isso da sua cabeça. Porque separar o conteúdo do coquetel infernal chamado “Hyönteisiä voi Rakastaa” em seus componentes é uma tarefa e tanto. A única coisa a ter em mente é o fator crueldade. Höyry-kone não tem pena da pessoa comum. Eles são uma alternativa nuclear ao progressista clássico civilizado, uma substância criativa auto-suficiente com uma ampla gama de poderes de composição. Um demônio mercúrio de um demiurgo cibernóide ao meio com uma jukebox, para quem o destino travesso destinou jogos logarítmicos com sons. 
Na verdade, a confusão jesuítica em finlandês começa logo na primeira faixa, “Örn”. Ritmos industriais sem alma são intercalados com um tenor cantando em um banheiro especulativo, uma construção polifônica da atmosfera com cordas, um frenesi de guitarra ressaca da polca do norte e uma distorção antiestética preenchendo a parte final da obra. “Raskaana” é uma coisa mais completa, mas não menos estranha: recitativo psicodélico “ácido” + acompanhamento cambaleante de trance-blues com pausas para sessões de histeria inarticulada. O estudo do cérebro inflamado continua com “Hämärän Joutomaa” - uma colagem progressivamente orientada, uma aliança artística de tendências de fusão espacial com o início do pós-rock e sequências minimalistas e sofisticadas de guitarrero de Tuomas Honninen . A oscilação do som estroboscópico no contexto do estudo "Pannuhuoneesta" é absolutamente justificada: diante de nós está uma sátira maligna à eletrônica de clube dos anos noventa - uma série sem sentido de tons monótonos com o efeito de alienação narcisista. Depois disso, a elegia de câmara motívica “Luottamus” é percebida como um sopro de água viva no meio de um deserto infernal escaldado. O intransigente filme de ação “Kaivoonkatsoja” é magnífico em termos de alívio sonoro: o poder frio e blindado de RIO, multiplicado por músculos treinados de violino e violoncelo e acompanhamento hipnótico de bateria e baixo. A receita do número "Kosto" pode ser descrita pela frase lacônica "vanguarda diabólica + teatralidade"; Acho que isso não requer decodificação. Riffs contundentes estão espalhados pela superfície da instrumental "Hätä": uma espécie de medo e ódio em Suomi. "Myrskynmusiikkia" é uma abordagem extravagante e sádica do tema do hard metal alternativo combinado com uma ária de ópera. No "Hyönteiset" final, os mágicos escandinavos ainda perfuram metodicamente o crânio do pobre amante da música, sem deixar chance de salvação...
Resumindo: um experimento musical ousado à beira da patologia e da genialidade. Não me comprometo a avaliá-lo devido ao formato incomum. Para se conhecer ou não - decida por si mesmo.



Alquin "The Mountain Queen" (1973)

 


Graças ao disco "Marks" (1972), Alquin tornou-se conhecido dos holandeses no Reino Unido. Os caras tiveram uma rara chance de aparecer sob uma luz favorável diante de um amplo público especializado. E eles não hesitaram. Enquanto as composições do grupo ganhavam prêmios no rádio, o septeto conseguiu visitar Londres para se apresentar no popular programa de Bob Harris, "Old Gray Whistle Test". Tendo impressionado profundamente os britânicos de mentalidade progressista, o conjunto regressou à sua terra natal. Naquela época, seu longa-metragem de estreia havia vendido um número razoável de cópias, e jornalistas ávidos por sensações elevaram os próprios músicos ao posto de talvez a principal esperança progressiva da cena flamenga. Se os jovens artistas ficaram tontos com o sucesso, isso não afetou de forma alguma a sua criatividade. Os caras conseguiram fazer tudo - se apresentar em clubes, dar entrevistas e aperfeiçoar meticulosamente novos trabalhos. Nossos heróis se aproximaram da gravação do segundo LP totalmente armados. Além disso, por trás dos amigos estava a figura do produtor Derek Lawrence , que estava extremamente interessado na promoção de Alquin no mercado de mídia britânico. E teria sido um pecado não aproveitar tal oportunidade.
"The Mountain Queen" é um mosaico lindamente composto, completamente desprovido de ingenuidade. Para aceleração - uma poderosa faixa de 13 minutos "The Dance", que dá uma ideia clara das características do fusion progressivo em holandês. O ritmo bastante arrojado é gradualmente coberto por episódios reflexivos com digressões de câmara do tema, solos elétricos agudos acompanhados por saxofone, uma apresentação pop brilhante multiplicada pelo componente de metais e segmentos instrumentais graciosos no espírito de folk sinfônico requintado. A coroa do art-blues “Soft-Eyed Woman” é responsável pela direção da balada, onde as partes sinceras da guitarra de Ferdinand Bakker são intercaladas com a melhor acústica de cordas e passagens não menos vitais da flauta de Ronald Ottenhoff . O fantasma da psicodélica “Canterbury” assombra o contexto do número “Convicts of the Air”: a protosubstância viscosa espuma como veludo, faz cócegas nas narinas com uma droga inebriante, mas, além da função de preparação e provocação, não desempenha quaisquer outras funções. No entanto, nada mais é exigido dela. Mas o épico título serve como expressão dos apetites saudáveis ​​de Alquin , um avanço na área da forma relativamente grande. Claro, para invadir o território protegido de GênesisOs membros do grupo não planejaram, mas conseguiram combinar adequadamente motivos românticos de contos de fadas com dinâmica de órgão e guitarra, abundante jazz-rock de metais e pequenos ecos de drama. Uma acalorada discussão entre o violino clássico de Bakker e o saxofone de Ottenhoff se espalha sob a intrincada miniatura "Don and Dewey". Esta história encontra uma continuação lógica na estrutura da obra final "Mr. Barnum Junior's Magnificent and Fabulous City (Part One)", onde muitas coisas acontecem: ragtime travesso, folk emocionalmente carregado, fusão cativante com Hammond, ataque de saxofone duplo, riffs exuberantes de 'wah -wah' e flauta sorrateira...
Resumindo: um lançamento maravilhoso que revela plenamente as habilidades profissionais dos membros do Alquin . Os fãs de música progressiva divertida e jazzística devem tomar nota. 






Savoy Brown - Blue Matter (3rd Bluesrock Album UK 1969)

 



Blue Matter é o terceiro álbum da banda Savoy Brown. Juntando-se mais uma vez ao produtor Mike Vernon, eles experimentam ainda mais dentro da estrutura do blues. Várias faixas apresentam piano (tocado por Bob Hall, o guitarrista Kim Simmonds e o vocalista Chris Youlden, que até toca guitarra aqui), bem como trombone.




Este álbum apresentou uma mistura de gravações ao vivo e de estúdio. As faixas ao vivo foram gravadas em 6 de dezembro de 1968 no extinto City of Leicester College of Education porque a banda estava programada para uma turnê pelos EUA e precisava de faixas adicionais para completar o álbum a tempo para a turnê. 

A reserva na faculdade representava sua única chance de gravar as faixas extras em um local ao vivo antes de embarcar na turnê. Uma oferta para tocar o concerto gratuitamente foi aceita por Chris Green, o Secretário Social da faculdade, que havia feito a reserva original, e o concerto foi devidamente gravado, com várias faixas ao vivo sendo adicionadas ao álbum. Como Chris Youlden estava sofrendo de amigdalite, Dave Peverett atuou como vocalista principal nas faixas ao vivo. A faixa do álbum "Vicksburg Blues" apareceu pela primeira vez como o lado B do single F 12797 da Decca (lançado em junho de 1968), liderado por "Walking by Myself". O terceiro lançamento de Kim Simmonds e companhia, mas o primeiro a apresentar a formação mais memorável do grupo: Simmonds, "Lonesome" Dave Peverett, Tony "Tone" Stevens, Roger Earl e o carismático cantor Chris Youlden. 


Savoy Brown - Lançamento da obra de arte australiana Blue Matter

Este serve uma boa mistura de covers de blues e originais, com o primeiro lado dedicado a cortes de estúdio e o segundo uma gravação de um encontro ao vivo em um clube.  Certamente a faixa de destaque, de fato uma música de assinatura da banda, é o tour de force “Train to Nowhere”, com sua construção paciente e insistente e seu clímax de apito de trem. Além disso, a arte detalhada e imaginativa da capa de David Anstey eleva ainda mais este um nível acima da maioria dos outros esforços de blues britânicos.
Personnel
 Chris Youlden – Lead Vocal, Guitar, Piano
 Kim Simmonds – Lead Guitar, Harmonica, Piano
 "Lonesome" Dave Peverett – Rhythm Guitar, Vocal
 Tone Stevens – Bass (except on tracks 1, 2 and 4)
 Roger Earl – Drums, Percussion
 Bob Hall – Piano
 Rivers Jobe – Bass (on tracks 1, 2 and 4)

Additional Musicians
 Terry Flannery, Keith Martin, Alan Moore, Brian Perrin, Derek Wadsworth – Trombones (on track 1)
 Mike Vernon – Percussion (on track 1)

01. "Train to Nowhere" (Kim Simmonds, Chris Youlden) – 04:12
02. "Tolling Bells" (Simmonds, Youlden) – 06:33
03. "She's Got a Ring in His Nose and a Ring on Her Hand" (Youlden) – 03:07
04. "Vicksburg Blues" (Bob Hall, Youlden) – 04:00
05. "Don't Turn Me from Your Door" (John Lee Hooker) – 05:04
06. "Grits Ain't Groceries (All Around the World)" (Titus Turner) – 02:42 (Bonus track)
07. "May Be Wrong" (Dave Peverett) – 07:50
08. "Louisiana Blues" (Muddy Waters) – 09:06
09. "It Hurts Me Too" (Mel London) – 06:53






Savoy Brown - A Step Further (Bluesrock UK 1969)

 



A Step Further é o quarto álbum da banda Savoy Brown. Foi lançado pela Decca no Reino Unido e pela Parrot nos EUA em agosto de 1969. O lado dois foi gravado ao vivo no The Cooks Ferry Inn, Edmonton, Londres, na segunda-feira, 12 de maio de 1969.




Com Kim Simmonds e Chris Youlden combinando seus talentos na configuração mais forte do Savoy Brown, A Step Further de 1969 manteve a banda no centro das atenções do blues-rock após o lançamento de seu bem-sucedido álbum Blue Matter. Embora A Step Further possa não ser tão forte quanto o lançamento anterior da banda, todas as cinco faixas fazem um bom trabalho em manter seu blues shuffle animado. Muito trabalho de sopro se aconchega ao violão de Simmonds e o canto de Youlden é especialmente caloroso em "Made up My Mind" e "I'm Tired". 

As quatro primeiras faixas são movimentos genuínos do Brown, mas não podem competir com os mais de 20 minutos de "Savoy Brown Boogie", um dos melhores exemplos do grupo de sua destreza na guitarra e um final maravilhoso para o álbum. Esta formação viu o lançamento de Raw Sienna antes de Lonesome Dave Peverett subir ao microfone para Looking In após a saída de Youlden, mas o novo arranjo durou pouco, pois não muito depois de três outros membros saírem para formar o Foghat. Como parte dos dias de Chris Youlden do Savoy Brown, A Step Further deve ser ouvido ao lado de Getting to the Point, Blue Matter e Raw Sienna, pois é parte integrante dos anos formativos de boogie blues da banda. Parte do movimento blues-rock do final dos anos 60, o Savoy Brown da Grã-Bretanha nunca alcançou tanto sucesso em sua terra natal quanto na América, onde promoveu seus álbuns com turnês ininterruptas. A banda foi formada e liderada pelo guitarrista Kim Simmonds, cuja personalidade dominante levou a inúmeras mudanças de pessoal; a formação original incluía o vocalista Bryce Portius, o tecladista Bob Hall, o guitarrista Martin Stone, o baixista Ray Chappell e o baterista Leo Manning. 



Essa formação apareceu na estreia da banda em 1967, Shake Down, uma coleção de covers de blues.  Buscando uma abordagem diferente, Simmonds dissolveu o grupo e trouxe o guitarrista Dave Peverett, o baixista Rivers Jobe, o baterista Roger Earl e o cantor Chris Youlden, que lhes deu um frontman distinto com suas habilidades vocais, chapéu-coco e monóculo. Com talvez sua formação mais forte, Savoy Brown rapidamente fez seu nome, gravando originais como "Train to Nowhere" também.  No entanto, Youlden deixou a banda em 1970 após Raw Sienna, e logo depois, Peverett, Earl e o novo baixista Tony Stevens partiram para formar o Foghat, continuando o padrão de rotatividade consistente de membros. Simmonds reuniu mais uma formação e começou uma turnê agitada pela América, exibindo o estilo bluesy boogie rock agora refinado do grupo, que dominou o resto de seus álbuns. O grupo se separou brevemente em 1973, mas se reformou no ano seguinte. Pessoal ★ Chris Youlden – vocais   Kim Simmonds – guitarra   Lonesome Dave – guitarra   Roger Earl – bateria   Tony Stevens – baixo   Bob Hall – piano




VA - The Emotion Collection ~ From The Heart (1993)

 



CD 1
1. Elton John - Sacrifice (5:08)
2. Ten Sharp - You (4:24)
3. Rick Astley - Hold Me In Your Arms (4:28)
4. Scorpions - Wind Of Change (5:14)
5. Wilson Phillips - You're In Love (4:02)
6. 38 Special - Second Chance (4:35)
7. Will To Power - Baby I Love Your Way + Free Bird (4:07)
8. Tiffany - Could've Been (3:35)
9. Kim Appleby - If You Cared (3:51)
10. Zucchero & Paul Young - Senza Una Donna (without A Woman) (4:29)
11. Midge Ure - Cold Cold Heart (4:07)
12. Christians - Harvest For The World (3:52)

CD 2
1. Shakespears Sister - You're History (4:28)
2. Céline Dion - Where Does My Heart Beat Now (4:11)
3. Kim Wilde - Hey Mister Heartache (3:53)
4. Level 42 - Guaranteed (4:53)
5. Cathy Dennis - Just Another Dream (3:57)
6. Climie Fisher - Rise To The Occasion (4:51)
7. Stevie Nicks - Rooms On Fire (4:23)
8. Beverley Craven - Promise Me (3:38)
9. Sophie Lawrence - Love's Unkind (3:44)
10. Fairground Attraction - Find My Love (3:36)
11. Gloria Estefan - Coming Out Of The Dark (4:00)
12. Fine Young Cannibals - Suspicious Minds (3:57)


pass: polarbear





VA - Blue Notes III ~ Milestones Of Jazz Legends (2022)

 



CD 1
 1. Sonny Red - Bluesville (5:52)
 2. Sonny Red - Stay As Nice As You Are (6:16)
 3. Sonny Red - I've Never Been In Love Before (5:25)
 4. Sonny Red - Nadia (4:08)
 5. Sonny Red - Blues In The Pocket (6:33)
 6. Sonny Red - Alone Too Long (3:00)
 7. Sonny Red - The Lope (5:17)
 8. Sonny Red - Stairway To The Stars (6:22)
 9. The Kenny Drew Trio - Yesterdays (5:21)
 10. The Kenny Drew Trio - Stella By Starlight (2:30)
 11. The Kenny Drew Trio - Gloria (3:25)
 12. The Kenny Drew Trio - Be My Love (2:46)
 13. The Kenny Drew Trio - Lover Come Back To Me (3:34)
 14. The Kenny Drew Trio - Everything HappensTo Me (4:44)
 15. The Kenny Drew Trio - It Might As Well Be Spring (2:50)
 16. The Kenny Drew Trio - Drew's Blues (2:25)

CD 2
 1. Howard McGhee - Meciendo (2:37)
 2. Howard McGhee - Lo-Flame (2:50)
 3. Howard McGhee - Fluid Drive (2:53)
 4. Howard McGhee - I'll Remember April (2:54)
 5. Howard McGhee - Fuguetta (3:10)
 6. Howard McGhee - Donnellon Square (2:51)
 7. Kenny Dorham - Yesterdays (6:37)
 8. Kenny Dorham - 'Round About Midnight (7:46)
 9. Kenny Dorham - Mexico City (6:02)
 10. Kenny Dorham - A Night In Tunisia (9:31)
 11. Kenny Dorham - Autumn In New York (4:38)
 12. Kenny Dorham - Hill's Edge (8:16)

CD 3
 1. Jay Jay Johnson - Capri (3:40)
 2. Jay Jay Johnson - Lover Man (3:53)
 3. Jay Jay Johnson - Turnpike (4:17)
 4. Jay Jay Johnson - Sketch (4:25)
 5. Jay Jay Johnson - It Could Happen To You (4:44)
 6. Jay Jay Johnson - Get Happy (4:50)
 7. Cliff Jordan - Laconia (7:06)
 8. Cliff Jordan - Soul-Lo Blues (8:30)
 9. Cliff Jordan - Cliff Craft (6:30)
 10. Cliff Jordan - Confirmation (7:34)
 11. Cliff Jordan - Sophisticated Lady (6:46)
 12. Cliff Jordan - Anthropology (7:03)

CD 4
 1. Jimmy Smith - After Hours (11:02)
 2. Jimmy Smith - My Funny Valentine (11:00)
 3. Jimmy Smith - Slightly Monkish (7:02)
 4. Jimmy Smith - Laura (10:29)
 5. Grant Green - Miss Ann's Tempo (5:40)
 6. Grant Green - Lullaby of the Leaves (7:41)
 7. Grant Green - Blues for Willareen (7:10)
 8. Grant Green - Baby's Minor Lope (7:18)
 9. Grant Green - 'Tain't Nobody's Bizness If I Do (4:26)
 10. Grant Green - A Wee Bit O'Green (7:48)

CD 5
 1. Lou Donaldson - Blues Walk (6:43)
 2. Lou Donaldson - Move (5:54)
 3. Lou Donaldson - The Masquerade Is Over (5:52)
 4. Lou Donaldson - Play Ray (5:32)
 5. Lou Donaldson - Autumn Nocturne (4:55)
 6. Lou Donaldson - Callin' All Cats (5:18)
 7. Ike Quebec - Acquitted (5:37)
 8. Ike Quebec - Just One More Chance (5:51)
 9. Ike Quebec - Que's Dilemma (4:32)
 10. Ike Quebec - Brother Can You Spare A Dime (5:29)
 11. Ike Quebec - The Man I Love (6:32)
 12. Ike Quebec - Heavy Soul (6:53)
 13. Ike Quebec - I Want A Little Girl (5:25)
 14. Ike Quebec - Nature Boy (2:43)

CD 6
 1. Sonny Clark - Cool Struttin' (9:23)
 2. Sonny Clark - Blue Minor (10:20)
 3. Sonny Clark - Sippin' At Bells (8:18)
 4. Sonny Clark - Deep Night (9:35)
 5. Kenny Burrell - This Time The Dream's On Me (5:00)
 6. Kenny Burrell - Fugue'n Blues (6:49)
 7. Kenny Burrell - Takeela (4:19)
 8. Kenny Burrell - Weaver Of Dreams (4:44)
 9. Kenny Burrell - Delilah (6:04)
 10. Kenny Burrell - Rhythmorama (6:28)
 11. Kenny Burrell - Blues For Skeeter (8:05)

CD 7
 1. Bud Powell - Reets And I (3:22)
 2. Bud Powell - Autumn In New York (2:55)
 3. Bud Powell - I Want To Be Happy (2:53)
 4. Bud Powell - Sure Thing (2:43)
 5. Bud Powell - Glass Enclosure (2:25)
 6. Bud Powell - Collard Greens And Black Eyed Peas (3:04)
 7. Bud Powell - Polka Dots And Moonbeams (4:05)
 8. Bud Powell - Audrey (2:59)
 9. The Three Sounds - Black Orchid (5:25)
 10. The Three Sounds - A Foggy Day (6:45)
 11. The Three Sounds - For All We Know (5:30)
 12. The Three Sounds - Oh Well Oh Well (3:44)
 13. The Three Sounds - At Last (5:34)
 14. The Three Sounds - Secret Love (5:43)
 15. The Three Sounds - Don't Go Don't Go (5:07)
 16. The Three Sounds - Saucer Eyes (4:37)

CD 8
 1. Thad Jones - April In Paris (6:42)
 2. Thad Jones - Billie-Doo (7:30)
 3. Thad Jones - If I Love Again (7:26)
 4. Thad Jones - If Someone Had Told Me (5:51)
 5. Thad Jones - Thedia (10:35)
 6. Hank Mobley / Lee Morgan - High And Flighty (6:07)
 7. Hank Mobley / Lee Morgan - Speak Low (7:11)
 8. Hank Mobley / Lee Morgan - Peckin' Time (6:51)
 9. Hank Mobley / Lee Morgan - Strechin' Out (9:03)
 10. Hank Mobley / Lee Morgan - Git-Go Blues (12:25)

CD 9
 1. Ike Quebec - Loie (3:13)
 2. Ike Quebec - Lloro Tu Despedida (3:07)
 3. Ike Quebec - Goin' Home (5:44)
 4. Ike Quebec - Me 'n You (6:01)
 5. Ike Quebec - Liebestraum (3:45)
 6. Ike Quebec - Shu Shu (3:33)
 7. Ike Quebec - Blue Samba (5:24)
 8. Ike Quebec - Favela (4:03)
 9. Ike Quebec - Linda Flor (3:30)
 10. Paul Chambers Sextet - Omicron (7:22)
 11. Paul Chambers Sextet - Whims Of Chambers (4:07)
 12. Paul Chambers Sextet - Nita (6:34)
 13. Paul Chambers Sextet - We Six (7:41)
 14. Paul Chambers Sextet - Dear Ann (4:22)
 15. Paul Chambers Sextet - Tale Of The Fingers (4:44)
 16. Paul Chambers Sextet - Just For The Love (3:42)

CD 10
 1. Lee Morgan - Candy (7:04)
 2. Lee Morgan - Since I Fell For You (5:38)
 3. Lee Morgan - C.T.A. (5:07)
 4. Lee Morgan - All The Way (7:27)
 5. Lee Morgan - Who Do You Love, I Hope (5:01)
 6. Lee Morgan - Personality (6:19)
 7. Hank Mobley - Funk In Deep Freeze (6:49)
 8. Hank Mobley - Wham And They're Off (7:42)
 9. Hank Mobley - Fin de l'affaire (6:39)
 10. Hank Mobley - Startin' From Scratch (6:41)
 11. Hank Mobley - Stella Wise (7:19)
 12. Hank Mobley - Base On Balls (7:32)


pass: polarbear





Eddie Money - 1977-10-08 - Old Waldorf, São Francisco, CA

 


Eddie Money
1977-10-08
Old Waldorf
São Francisco, CA

Nascido em uma grande família católica irlandesa no Brooklyn, NY, Edward Joseph Mahoney decidiu se juntar a grande parte do resto de sua família tornando-se um policial da cidade de NY (seu avô, pai e irmão eram todos policiais), mas ele simplesmente não era talhado para isso e deixou sua família para se mudar para a Califórnia para se tornar um astro do rock como Eddie Money. Depois de alguns anos difíceis, ele se tornou um artista regular nos clubes ao redor da área da baía de São Francisco, onde chamou a atenção de Bill Graham e, eventualmente, assinou com a Columbia Records. Seu álbum de estreia autointitulado, em 1977, impulsionado pelo sucesso de dois singles de sucesso, 'Baby Hold On' e 'Two Tickets to Paradise', foi disco de platina duplo e estabeleceu Money como um grande novo artista de rock. Seu som e estilo de roqueiro da classe trabalhadora, e suas músicas cativantes, eram uma lufada de ar fresco na época, e se encaixavam bem tanto com o público do top 40 quanto com os aficionados de rock mais sérios. E sua banda de apoio era de primeira, particularmente os licks de guitarra eletrizantes de Jimmy Lyon que elevaram as músicas a um nível mais alto. Os álbuns subsequentes Life For the Taking (1978), Playing For Keeps (1980) e No Control (1982) também foram recebidos favoravelmente, com singles de sucesso adicionais como 'Maybe I'm a Fool' e 'I Think I'm in Love'. Mas nos anos oitenta, Eddie sucumbiu a problemas cada vez piores com álcool e drogas, com a qualidade e a popularidade de seu álbum diminuindo. Mas Eddie voltou em 1986 com seu single de maior sucesso até então, o indicado ao Grammy 'Take Me Home Tonight'. Eddie continuou ao longo dos anos com acertos e erros ocasionais, e turnês constantes, e eventualmente conseguiu controlar seus vícios. Mas sendo um fumante de longa data, no início deste ano (2019), Eddie foi diagnosticado com câncer de esôfago estágio 4, e complicações do câncer causaram sua morte em 13 de setembro de 2019, aos 70 anos.
Mas aqui hoje, voltamos àqueles primeiros dias, em 1977, bem na época em que seu álbum de estreia foi lançado, e este show de São Francisco. Certamente sempre me lembrarei daquele primeiro álbum e daqueles dias. Ele foi lançado quando eu estava na faculdade e nós tocávamos e gostávamos muito naquela época. Eu também o vi algumas vezes em shows e sempre foi um bom show. Este show apresenta muitas das músicas do primeiro álbum de Eddie com um som muito bom, uma ótima performance vocal, bem como o ótimo trabalho de guitarra de Jimmy Lyon. Também estão incluídas aqui algumas faixas adicionais de outro show de 1977 para completar o conjunto. Então, aqui vai para Eddie Money, que sempre será lembrado.

Lista de faixas:
01. Wanna Be A Rock 'N' Roll Star
02. Baby Hold On
03. Jealousys
04. Call On Me
05. Don't Worry
06. Got To Get Another Girl
07. Two Tickets To Paradise
08. So Good To Be In Love Again
09. Gamblin' Man
10. Save A Little Room In Your Heart For Me
Faixas bônus:
1977-12-31 - Cow Palace, Daly City, CA
11. You've Really Got a Hold On Me
12. Me and My Baby Brother
13. Two Tickets to Paradise
14. Going Back to New York

Eddie Money - vocais, teclados, saxofone;
Jimmy Lyon - guitarra solo;
Alan Pasqua - teclados;
Gene Pardue - bateria;
Bob Popwell - baixo




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