Adele – 21 (Deluxe Edition) (2011)

Adele conseguiu algo que poucos conseguem, e isso é elevar a fasquia depois de uma estreia muito boa. Se “19” foi uma aposta interessante de uma jovem cantora e compositora cheia de ideias e conceitos que soube transmitir com significado e sentimento, “21” é a confirmação de que tudo isso não foi uma feliz coincidência.
Um álbum em que o andamento geral tende a ser lento e em que as baladas são tão essenciais, tão minimalistas, que um piano e uma boa voz tornam qualquer outro acréscimo que pudesse ter sido incluído completamente sem sentido. A letra, magnificamente interpretada por Adele, assume uma tal magnitude que é impossível desviar-nos das imagens que evoca e que nos levam numa viagem por todo o álbum de forma fluida e com alguns agudos simplesmente incríveis como “Someone Like You”.
Numa tracklist onde abundam baladas honestas e simples, destaca-se “Set Fire To The Rain”, com instrumentação mais abundante mas que, por mais difícil que pareça, mantém aquele minimalismo, aquela premissa de usar apenas o que é imediatamente necessário para dar cor. e complementam a voz de Adele. E o resultado é ótimo.
Paul Epworth (Florence and the Machine) e Rick Rubin colaboram no segundo álbum de Adele, 21. “Rolling in the deep” é o primeiro single. A maior parte do álbum foi feita em Malibu com Rubin (Johnny Cash, Jay Z, Red Hot Chilli Peppers) e depois em Londres com Epworth (Plan B, Bloc Party, Florence).
Como influências neste álbum, Adele cita Wanda Jackson, Yvonne Fair, Andrew Bird, Mary J Blige, Mos Def, Elbow, Tom Waits e Kanye West.
O álbum estreou em primeiro lugar nas paradas do Reino Unido, vendendo 208 mil cópias na primeira semana, além de estrear em primeiro lugar em mais de dezessete países. Ele também estreou em primeiro lugar na Billboard 200 dos EUA, com vendas de mais de 352.000 cópias na primeira semana. Da mesma forma, segundo o sistema de informações Nielsen SoundScan, 21 vendeu pouco mais de 3,3 milhões de cópias nos Estados Unidos, o que o torna o álbum mais vendido até agora em 2011 no país.

***

Lista de faixas:

01. Rolling in the Deep
02. Rumor Has It
03. Turning Tabels
04. Dont You Remember
05. Set Fire to the Rain
06. He Wont Go
07. Take It All
08. Ill Be Waiting
09. One and Only
10. Lovesong
11. Someone Like You
12. If It Handnt Been for Love (Bonus Track)
13. Hiding My Heart (Bonus Track)

James Taylor - Walking Man (1974 US)

 

Mais de três anos sem James Taylor aparecer em nossa fábrica de biscoitos. Seu quinto álbum, Walking Man, foi lançado em junho de 1974 e não teve tanto sucesso quanto seus trabalhos anteriores, alcançando apenas a 13ª posição nos EUA e vendendo 300.000 cópias nos Estados Unidos. Até Covers de 2008, foi o único álbum de estúdio de Taylor a não receber a certificação de ouro ou platina da RIAA. A faixa-título, lançada como o primeiro single do álbum, falhou nas paradas da Billboard Hot 100 dos EUA, mas continua sendo a favorita dos fãs até hoje. "Walking Man", como single, alcançou a posição 26 na parada Easy Listening. "Hello Old Friend" foi usado durante a World Series of Baseball de 1989, pouco antes da transmissão pré-jogo 3 ser interrompida por um terremoto de magnitude 6,9. Paul e Linda McCartney fornecem backing vocals em "Rock 'n' Roll Is Music Now" e "Let It All Fall Down". Carly Simon também colabora nessas duas músicas, assim como em "Me And My Guitar", "Daddy's Baby" e "Ain't No Song". E Peter Asher em alguns deles também ("Me And My Guitar" e "Ain't No Song")

Cara 1

1. "Walking Man" – 3:30

2. "Rock 'n' Roll Is Music Now" – 3:25

3. "Let It All Fall Down" – 3:30

4. "Me and My Guitar" – 3:30

5. "Daddy's Baby" – 2:37

Cara 2

1. "Ain't No Song" (J. Levine, D. Spinozza) – 3:28

2. "Hello Old Friend" – 2:45

3. "Migration" – 3:14

4. "The Promised Land" (C. Berry) – 4:03

5. "Fading Away" – 3:32

(J. Taylor, excepto indicadas)

James Taylor –  vocais principais, backing vocals (1-4, 6), violão (1-8, 10), arranjos

David Spinozza – guitarra elétrica (1, 4, 6, 7, 9, 10), violão elétrico (1), piano elétrico (2), violão (4), órgão (8), arranjos

Hugh McCracken – guitarra elétrica (2, 3, 6, 9, 10), gaita (4), violão (8)

Kenny Ascher – piano elétrico (1, 3, 6), piano acústico (2, 7, 8, 10), órgão (9)

Don Grolnick – piano acústico (4, 9), órgão (4, 10), Vox humano (5, 8)

Ralph Schuckett – clavinete (6), piano elétrico (7)

Andy Muson – baixo (1-4, 6-10)

Rick Marotta – bateria (1-4, 6-10), backing vocals (2)

Ralph MacDonald – percussão (1, 3, 4, 6, 8)

Gene Orloff – cordas (1, 4, 7), concertino (1, 4, 7)

George Young – saxofone alto (2, 6, 7, 9)

Kenny Berger – saxofone barítono (2, 6, 9)

Michael Brecker – saxofone tenor (2, 6, 9)

Barry Rogers – trombone (2, 6, 9)

Randy Brecker – trompete (2, 7)

Alan Rubin – trompete (2, 4, 6, 7, 9)

Howard Johnson – tuba (2, 6, 9)

Peter Gordon – Trompa Francesa (4, 7)

George Marge – oboé (4, 7)

Linda McCartney – backing vocals (2, 3)

Paul McCartney – vocais de apoio (2, 3)

Carly Simon – backing vocals (2-6)

Peter Asher – backing vocals (4, 6)

Danko, Fjeld & Andersen - Ridin' On The Blinds (NOR 1994)

 

Ridin' on the Blinds é o segundo álbum de estúdio do trio multinacional formado pelo canadense Rick Danko, o norueguês Jonas Fjeld e o americano Eric Andersen, lançado pela gravadora Grappa em 1994. O álbum foi lançado três anos depois no Estados Unidos. Unidos pelo selo Rykodisc. O álbum se diferenciou de seu antecessor por ter uma sonoridade mais influenciada por uma tendência folk em detrimento do rock. As músicas incluíam homenagens a Paul Butterfield ("Every Man Is His Own Hero") e Richard Manuel ("All Creation"). regravação da música "Twilight" da The Band e um dueto entre Andersen e a vocalista convidada Kirsten Berg na música "Dimming of the Day". Após seu lançamento, o trio planejou gravar um terceiro álbum três anos depois; No entanto, a prisão de Rick Danko por posse de drogas suspendeu temporariamente os planos. No entanto, a morte de Danko em 1999 significou que o álbum nunca foi gravado. Andersen e Fjeld se reuniram dois anos depois com Garth Hudson, ex-membro da The Band, durante uma turnê de promoção de One More Shot.

1. Ridin' on the Blinds-3:49

2. Twilight (R. Robertson)-2:59

3. Dimming of the Day (R. Thompson)-3:11

4. Ragtop-3:30

5. Come Runnin' Like A Friend (E. Andersen)-6:11

6. Women 'Cross The River (D. Olney)-3:28

7. Lie With Me (E. Andersen)-4:14

8. All Creation (E. Andersen, R. Danko)-3:34

9. Outside Track (H. Lawson, G. W. Hallow)-4:07

10. Every Man Is His Own Hero-4:48

11. Baby, I'm Lonesome (E. Andersen)-3:41

12. Your Eyes (J. Fjeld, J. Sherraden)-4:38

13. Bottle of Wine (T. Paxton)-2:44

14. Keep This Love Alive (E. Andersen, R. Danko)-4:29

(E. Andersen, R. Danko, J. Fjeld, excepto indicadas)

Rick Danko – vocal principal e backing vocal, baixo, guitarra

Jonas Fjeld – vocais principais e backing vocals, guitarras

Eric Andersen – vocais principais e backing vocals, guitarras, órgão B-3, teclados

com

Rune Arnesen – bateria, percussão

Kirsten B. Berg – vocal principal (3) e backing vocals

Halvard T. Bjørgum – violino hardanger

Bent Bredesen – guitarra

Jørun Bøgeberg – baixo acústico, bandolim

Garth Hudson – teclados, acordeão

Tone Hulbækmo – harpa medieval, órgão de bombeamento

Hans F. Jakobsen – gaita de foles medievais, flautas, harpa finlandesa

Ed Kaercher – guitarra, backing vocals

Frode Larsen – gaita

Lillebjørn Nilsen – banjo, dulcimer, harpa judia

Coro Gospel de Oslo

Knut Reiersrud – guitarras, gaita, saz turco, langeleik, bandolim

Kristin Skaare – acordeão, teclados, harmônio

Geórgia Slim – piano

Bugge Wesseltoft - teclados

Marianne Berg, Audun Erlien, Ingar Helgesen, Mariann Lisand, Per Ø. Sørensen e Liz T. Vespestad – backing vocals

Peter Gabriel - Peter Gabriel (1980 UK)

 

Peter Gabriel é o terceiro álbum solo de estúdio de Peter Gabriel e o terceiro de mesmo nome, lançado em 30 de maio de 1980 pela Charisma Records. O álbum foi aclamado como o avanço artístico de Gabriel como artista solo e por estabelecê-lo como um dos músicos mais ambiciosos e inovadores do rock, explorando também material mais abertamente político com dois de seus singles mais famosos, a canção anti-guerra "Games Without Frontiers". (que se tornou um sucesso, # 4) e a canção de protesto anti-apartheid "Biko", que homenageou o ativista Steve Biko, assassinado na prisão durante interrogatório em 1977. O álbum foi remasterizado, junto com a maior parte do catálogo por Gabriel, em 2002 Nos Estados Unidos, o álbum foi intitulado Peter Gabriel III; Também é conhecido como Melt devido à sua foto de capa da Hipgnosis (grupo de design inglês). Os serviços de streaming de música atualmente se referem a ele como Peter Gabriel 3: Melt.

O ex-colega de banda de Gabriel, Phil Collins, que o sucedeu como vocalista principal do Genesis, tocou bateria em várias faixas do álbum. "Intruder" foi citado como o primeiro uso do som de "bateria fechada" por Collins. Este efeito, criado por Steve Lillywhite, Collins e Hugh Padgham, apareceu nas gravações de Collins e Genesis ao longo da década de 1980. O som distinto foi identificado através de experimentos de Lillywhite, Collins e Padgham, em resposta ao pedido de Gabriel para que Collins e Jerry Marotta não usassem. pratos durante as sessões do álbum. “Artistas que têm total liberdade morrem de forma horrível”, explicou Gabriel a Mark Blake. "Então, quando você diz a eles o que eles não podem fazer, eles são criativos e dizem: 'Ah, sim, eu posso', e é por isso que proibi os pratos. Phil foi ótimo nisso. Marotta foi contra. É como estar certo- mão e ter que aprender a escrever com a esquerda". Em entrevista para Genesis: The Sum Of The Parts, Collins confirmou que estava disposto a aceitar o pedido, mas admitiu ter perguntado a Gabriel o que ele deveria fazer com a outra mão. Public Image Ltd o citou como uma influência no som de seu álbum The Flowers of Romance, cujo engenheiro, Nick Launay, por sua vez foi contratado por Collins para ajudá-lo em sua estreia solo, Face Value. Paul Weller, que estava gravando com sua banda The Jam em um estúdio próximo, contribuiu com a guitarra em "And Through the Wire". Gabriel acreditava que o estilo intenso de guitarra de Weller era ideal para a faixa.

O álbum, produzido por Gabriel e Lillywhite, foi o primeiro e único lançamento de Gabriel pela Mercury Records nos Estados Unidos, tendo sido rejeitado pela Atlantic Records, que cuidou da distribuição nos Estados Unidos dos dois primeiros álbuns solo de Gabriel e de seus dois últimos álbuns com Genesis. . Ouvindo mixagens de fitas de sessão no início de 1980, o executivo da Atlantic A&R, John Kalodner, considerou o álbum não comercial o suficiente para ser lançado e recomendou que a Atlantic removesse Gabriel de sua lista. “A Atlantic Records não queria lançá-lo”, disse Gabriel a Mark Blake. “Ahmet Ertegun disse: 'O que as pessoas nos Estados Unidos se preocupam com esse cara na África do Sul?' e “Peter esteve em um hospital psiquiátrico?” porque havia uma faixa muito estranha chamada ‘Lead a Normal Life’. “Então alguém simplesmente arrasa. Passei por alguns problemas importantes de rejeição.” Quando Mercury lançou o álbum, vários meses depois, Kalodner, agora trabalhando para a recém-formada gravadora Geffen Records e percebendo seu erro, providenciou para que Geffen perseguisse Gabriel como uma de suas primeiras contratações como artista. A Geffen (na época distribuída pela gravadora irmã da Atlantic Warner Bros. Records) relançou o álbum em 1983, depois que os direitos da Mercury expiraram, e o comercializou nos Estados Unidos até 2010. Coincidentemente, a Mercury é agora uma gravadora irmã da Geffen depois da PolyGram, Mercury's controladora, fundida com o Universal Music Group, controladora da Geffen, em 1999. De qualquer forma, uma bagunça. Gabriel, brincando, resumiu os temas do álbum como "The Story of a Decaying Mind". Ele acrescentou: "O humor era definitivamente uma área de interesse no momento em que escrevo, mas eu nunca realmente estabeleci um conceito. Eram apenas músicas diferentes, que talvez se encaixassem em um preconceito específico." Sobre "No Self Control", ele disse: "Isso é algo que observei em mim mesmo e em outras pessoas... Em estado de depressão, você tem que ligar o rádio, ou ligar a televisão, ir até a geladeira e comer e dormir. É difícil."

Cara 1

1. "Intruder"-4:54

2. "No Self Control"-3:55

3. "Start"-1:21

4. "I Don't Remember"-4:42

5. "Family Snapshot"-4:28

6. "And Through the Wire"-5:00

Cara 2

7. "Games Without Frontiers"-4:06

8. "Not One of Us"-5:22

9. "Lead a Normal Life"-4:14

10. "Biko"-7:32

(P. Gabriel)

Peter Gabriel – voz, piano; sintetizador (1,4,7,8); padrão de tambor (10); refrões (1,5,8); apito (7)

Larry Fast – sintetizador (1,2,3,7,10); processamento (2,4,8); gaita de foles (10)

David Rhodes – guitarra (todos menos 3); refrões (1,4,8)

Robert Fripp – guitarra elétrica (2,4,8)

Dave Gregory – guitarra elétrica (4.5)

Paul Weller – guitarra elétrica (6)

John Giblin – baixo (2,5,6,7,8)

Tony Levin - Chapman Stick (4)

Jerry Marotta – bateria (4,5,7,8,9,10); percussão (7,8)

Phil Collins – bateria (1,2,6); padrão de tambor (1); caixa (5); surdo (10)

Morris Pert – percussão (1,2,9)

Dick Morrissey – saxofone (3,5,9)

Kate Bush – vocais de apoio (2.7)

Steve Lillywhite, Hugh Padgham – Apito (7)

Dave Ferguson - Gritos (10)

Ein Deutsches Album (tradução: um álbum alemão), lançado em julho de 1980, é uma versão alemã deste álbum. Gabriel cantou em alemão sobre faixas instrumentais e de apoio gravadas completamente novas. Dois anos depois, Gabriel lançou Deutsches Album (1982), uma versão significativamente alterada de seu quarto álbum Peter Gabriel (1982) (conhecido como Security nos Estados Unidos e Canadá). Em fevereiro de 1980, as versões alemãs de "Games" e "Here Comes the Flood" foram lançadas como single na Alemanha. A tradução alemã dos textos de Gabriel foi realizada por Horst Königstein. 

1. "Eindringling" - 5:00

2. "Keine Selbstkontrolle" - 4:00

3. "Frag mich nicht immer" - 6:04 ( combina a instrumental "Start" com a versão alemã de "I Don't Remember"

4. "Schnappschuß (Ein Familienfoto)" – 4:26

5. "Und durch den Draht" - 4:28

6. " Spiel ohne Grenzen " – 4:07

7. "Du bist nicht wie wir" - 5:32

8. "Ein normal Leben" - 4:21

9. "Biko" - 8:55

(P. Gabriel, tradução H. Königstein)

Love - Four Sail (1969 US)

 

O quarto álbum de Love, Four Sail, foi lançado em setembro de 1969. Mediado em 1968, Arthur Lee era o único membro restante da linha de Forever Changes. Ele gravou três LPs de material em um estúdio improvisado em um almacén de Los Angeles, e a Elektra Records foi derrotada pelos direitos na primeira seleção de faixas para cumprir a obrigação contratual de Lee, material que terminou com Four Sail. O resto foi o LP Out Here, para o selo Blue Thumb. O álbum apresenta uma quantidade significativa de acompanhamento vocal duplo de Lee.  "Always See Your Face" apareceu no filme High Fidelity de 2000 e foi incluído na banda sonora oficial. A música também apareceu na banda sonora de Lady Bird (2017).

Tem que afetar bastante o coco sacar uma obra prodigiosa maestra como Forever Changes e que não tem apenas repercussão (#154 US). Tanto que o grupo se separou e Arthur Lee tuvo que montaram um novo amor, tardando dos anos em publicar o infavalorado “Four Sail” que nos ocupa. O melhor de “Four Sail” é que todas as músicas, dez no total, são boas como o mínimo. Um disco de grupo de rock, sem pizca de orquestras, como uma tentativa de ressarcir a briga comercial da versão “corporativa” (Wrecking Crew) de Love. Um trabalho definitivamente mais rock, embora preservando as essências melódicas e líricas da casa. Na parte mais robusta e explosiva do long play, na abertura de “August” e burradas como “Robert Montgomery”, “Talking in My Sleep” e “Good Times”, Lee bajo a influência de seu bom amigo Jimi Hendrix. Mas também há um número quase vodevil muito próximo de The Lovin´ Spoonful (“Neil’s Song”), e cortes estupendos mais melódicos e relaxantes, muito Love, como “I’m With You”, “Nothing”, “Dream” o “Cowboy Cantante”. A final com a trompa de “Always See Your Face” foi lembrada por Beulah e pelas coisas estupendas do vendedor Elephant Six. Um LP variado e verdadeiramente esplêndido. Mais um triunfo de Lee, só que nunca foi suficientemente valorizado e reconhecido. 

Cara 1

1. "August" - 5:00

2. "Your Friend and Mine - Neil's Song" - 3:40

3. "I'm with You" - 2:45

4. "Good Times" - 3:30

5. "Singing Cowboy" (A. Lee, J. Donnellan) - 4:30

Cara 2

6. "Dream" - 2:49

7. "Robert Montgomery" - 3:34

8. "Nothing" - 4:44

9. "Talking in My Sleep" - 2:50

10. "Always See Your Face" - 3:30

Bonus Edición 2002

11. "Robert Montgomery" (alternate vocal) - 3:41

12. "Talking in My Sleep" (alternate mix) - 2:55

13. "Singing Cowboy" (unedited version) (A. Lee, J. Donnellan) - 5:52

(A. Lee, excepto indicadas)

Arthur Lee - voz principal, piano, armónica, guitarra rítmica, congas

Jay Donnellan - guitarra solista

Frank Fayad - bajo, coros (6,7)

George Suranovich - bateria (exceto 3,4), coros (6,7)

Drachen Theaker - bateria (3,4)

Cyan - For King And Country (1993) (Neo-Progressive Rock) UK

 

- Robert Reed - guitars, vocals, Ensoniq SQ1, Korg M1, Emu MPS, Akai S1000, Alesis D4 and Cough, engineer, producer, artwork

01. The Sorceror (R.Reed/S.Reed) - 11:29
02. Call Me (R.Reed) - 4:23
03. I Defy The Sun (R.Reed, C.Smith/S.Jones) - 4:20
04. Don't Turn Away (R.Reed) - 6:36
05. Snowbound (R.Reed, C.Smith) - 4:39
06. Man Amongst Men (R.Reed) - 9:30
07. Nightflight (R.Reed) - 5:57
08. For King And Country (R.Reed/S.Reed) - 5:32

MUSICA&SOM

Deep Feeling - Deep Feeling (1971) (Progressive Rock) UK

 

- John Swail - lead vocals
- Derek Elson - Hammond organ, piano, harpsichord, vocals
- Martin Jenner - electric, acoustic and pedal steel guitars, vocals
- David Green - electric 4- and 8-string basses, flute, vocals
- Graham Jarvis - drums, percussion, vocals
+
- Des Champ, Roger Easterby - producers

01. Welcome For A Soldier (Martin Jenner, David Green) - 5:54
02. Old Peoples' Home (Martin Jenner, David Green) - 3:46
03. Classical Gas (Mason Williams) - 8:12
04. Guillotine (Martin Jenner, David Green) - 8:55
05. Country Heir (Martin Jenner, David Green) - 5:38
06. Lucille (Richard Wayne Penniman, Al Collins) - 5:26
Bonus:
07. Sweet Dust And Red Wine (from Spanish LP version) (Martin Jenner, David Green, Derek Elson, John Swail, Graham Jarvis) - 3:10

MUSICA&SOM

Czerwone Gitary - Spokój serca (1971) (Pop-Rock, Rock Progressivo) Polónia

 

Quinto álbum do grupo e talvez o mais interessante.

- Seweryn Krajewski - guitar, piano, rubab (05), vocals
- Bernard Dornowski - bass, vocals
- Jerzy Skrzypczyk - drums, vocals
+
- Wojciech Piętowski - producer

01. Uwierz mi, Lili (Jerzy Skrzypczyk - Marek Gaszyński, Andrzej Jastrzębiec-Kozłowski) - 3:23
02. Nie jesteś ciszą (Seweryn Krajewski - Andrzej Jastrzębiec-Kozłowski) - 5:42
03. Nocne całowanie (Seweryn Krajewski - W. Pniewski) - 5:44
04. Gdy trudno zasnąć (Seweryn Krajewski - M. Gracz) - 5:29
05. Płoną góry, płoną lasy (Seweryn Krajewski - Janusz Kondratowicz) - 4:12
06. Jesteś, dziewczyno, tęsknotą (Seweryn Krajewski - Krzysztof Dzikowski) - 4:00
07. Uczę się żyć (Seweryn Krajewski - Janusz Kondratowicz) - 4:54
08. Pierwsza noc (Seweryn Krajewski - M. Gracz) - 4:26
09. Spokój serca (Seweryn Krajewski) - 2:08

MUSICA&SOM

Black Swan - Same (1971) Psychedelic Rock (França)

 

Incrível e insano pop psicodélico do francês Jean-Marc Bridge. Banda de um homem só que toca guitarras acústicas e elétricas, baixo, bateria, kazoo, sitar e tal. Algumas faixas são pura psicodelia.  Com vocais incrivelmente harmônicos ... Altamente recomendado!

01.Echoes And Rainbows
02.Walking My Monkey
03.Gotta Find Me A Woman
04.Life Goes On
05.River Girl
06.The Hourglass
07.Da Ga De Li Da
08.Sugar Hill Georgia
09.I Need You
10.Leah
11.Lady Love
12.Go Where The Rain Goes

MUSICA&SOM

Cream - Fresh Cream

 

Clássico de blues psicodélico pesado

A trilogia de álbuns do Cream (Goodbye simplesmente não conta, pessoal, desculpe) são todos clássicos, mas acredito que sua verdadeira obra-prima é sua estreia. Feito no momento certo, antes que as indulgências de Jack Bruce e Ginger Baker levassem a números questionáveis ​​​​aparecendo em álbuns posteriores, Fresh Cream vê a banda tocando blues cru e pesado com pura força de poder. Os solos de guitarra de Clapton são intensos e consumidos, o baixo de Bruce é amplificado e jazzístico e Baker adiciona uma camada única aos números com sua bateria. Cream foram breves, mas muito especiais, três músicos experientes e aventureiros redefinindo o rock com sua mistura de blues, psicodelia, jazz e proto metal. Uma estreia perfeita e sem dúvida o melhor álbum de blues britânico.

Um álbum realmente ótimo, e o fato de que esta é provavelmente a peça mais fraca na discografia do Cream (pelo menos no que diz respeito às composições) diz muito sobre eles como banda. Algumas ótimas capas e bons originais, embora a maioria deles realmente tenha tido seu momento mais tarde, quando o creme ficou um pouco mais cremoso. Provavelmente também é o melhor lugar para começar na discografia do Cream, apenas pelo quanto você pode vê-los crescer.

Grande estreia de uma banda ÉPICA, então há muita vibração nesta obra-prima. O álbum é uma explosão furiosa de criatividade lisérgica e uma postura perante novos tempos , a sonoridade é reinventada e expressa de tal forma que o que se consegue é simplesmente apoteótico. A fórmula deles era maravilhosa, pois fundia Blues, Jazz, Rock, Psicodelia, R&B e temperava com uma visão ampla de tudo o que era oferecido em sua época, pois o cenário é magnífico e o som é DURO e às vezes eufórico. Alguns consideram este álbum como mais um daqueles elos que deram origem ao Heavy Metal, na minha opinião parece correto, a performance deste álbum junto com sua sonoridade contribuirá muito para as gerações futuras. É um álbum mítico, poderoso, irreverente, transgressor, ácido e PESADO. O trio sabe que  caminho seguir e como gerir o conceito que tem, o resultado são músicas como Spoonful ou Rollin and Tumblin, obras de magnífica opulência e uma forma de reinterpretar o clássico, há o factor originalidade e daí o magnificência de sua maquinação. Fresh Cream foi um avanço notável no rock após seu lançamento em 1966 e ainda é bastante poderoso. Certamente nesta fase inicial o trio ainda se baseava fortemente no blues mas aos poucos novas propostas foram sendo incorporadas. O Cream nunca teve uma tendência purista e não apenas porque eles se envolveram fortemente com a psicodelia. A seção rítmica de Bruce e Ginger Baker tinha um claro jazz voltado para seu ritmo; Não é duro e puro, é “esponjoso e elástico”, dando aos músicos bastante espaço para se moverem. Esta fluidez é mais evidente nas versões Blues que ocupam quase metade do álbum, especialmente em "Spoonful", onde a interação instrumental turbulenta, o eco, os tons fuzz e o volume avassalador constituem uma verdadeira música psicodélica, e também sugerem fortemente o culto da guitarra e dos metais pesados. Um trabalho digno de consideração e que precederá. OBRA DE ARTE! 

Minhas impressões são ALTAS, muito altas. A experiência com este álbum é bastante enriquecedora, a sua execução, a sua performance e a sua forma de reinterpretar os clássicos torna tudo um delírio absoluto, nunca pude reclamar de tal feito, o seu som está à frente do seu tempo e o seu a postura é inabalável, a execução instrumental é simplesmente uma delícia, a guitarra ruge colorida, a secção rítmica é tremenda e a “postura” vocal consegue um bom efeito; 3 elementos que conseguem estar bem acoplados e que juntos fazem tudo correr bem, a química dos 3 faz a diferença, infelizmente o ego pode fazer mais do que todos os talentos combinados, porém nos deixaram obras imortais que até hoje brilham como estrelas no oeste. Voltar a este álbum é regressar a uma época de delírios musicais, de charutos baratos e rum medíocres que acompanhavam as reuniões e ao chegar de madrugada perdia-se no fumo azul e quando menos pensava ressoava o mais feliz ( Estou tão feliz ) e tudo foi felicidade, não houve preocupações, nem despesas mensais, nem pagamento de dívidas, nem impostos. Era uma vida pacífica, sem a responsabilidade de ser adulto. Agora tudo muda e quando “la aleja” toca mais uma vez você lembra disso com uma risada e aumenta ainda mais o volume. Até nos vermos novamente.

Minidados:

*Fresh Cream é o álbum de estreia da banda britânica Cream, lançado em dezembro de 1966. É o primeiro álbum da gravadora independente Reaction Records, lançado pelo produtor Robert Stigwood.

*Os singles lançados do álbum foram vários, alguns como lado B de um single sem álbum ou com álbum diferente, esses foram Cat's Squirrel, aparecendo como lado b de Wrapping Paper, seguido por I Feel Free com NSU como o lado b, também Spoonful, música que foi dividida em duas partes, parte 1 no lado a e parte 2 no lado b, e por fim, Sweet Wine, cuja versão ao vivo foi lançada como lado b de Lawdy Mama, um single do álbum ao vivo, Live Cream.

*Este foi o álbum de estreia da banda, depois que Eric Clapton se juntou a Jack Bruce e Ginger Baker, e foi produzido por Robert Stigwood, e lançado no Reino Unido pelo selo Reaction Records, assim como seu segundo álbum, o 9 de dezembro, junto com o single I Feel Free, enquanto no resto da Europa a Polydor Records fez isso e nos Estados Unidos foi trabalho da Atco Records.

*O álbum foi originalmente distribuído em som mono e estereofônico, embora por muitos anos só estivesse disponível em estéreo

01.N.S.U.           

02.Sleepy Time Time    
03.Dreaming     
04.Sweet Wine
05.Spoonful      
06.Cat's Squirrel              
07.Four Until Late          
08.Rollin' And Tumblin'
09.I'm So Glad  
10.Toad