CRONICA - HERBIE HANCOCK | Mwandishi (1971)

 

Após a publicação de Fat Albert Rotouda em 1969, Herbie Hancock reduziu seu grupo a um sexteto que chamou de Mwandishi, que significa “  compositor ” em suaíli. Esse também é o apelido que o Fender pro Rhodes se deu no final dos anos sessenta. O suaíli é uma língua falada na África Oriental, entre o Quénia e a Tanzânia. Dando a todos um apelido suaíli, ele se cerca do contrabaixista Buster Williams (Mchezaji), do baterista Billy Hart (Jabili), do trompetista/flugelhorn Eddie Henderson (Mganga), do clarinetista/flautista Bennie Maupin (Mwile) e do trombonista Julian Priester (Pepo Mtoto). ).

Marcado pela experiência elétrica de In a Silent Way , de Miles Davis , Herbie Hancock deu uma guinada musical de 180° desde que assinou com a Warner Bros. Abandonando o estilo modal que caracterizou sua discografia no Blue Note pela fusão, o pianista elétrico se diferencia do famoso trompetista com um jazz funk comovente e generoso que dá vontade de mexer a bunda.

Porém, para o LP seguinte, ele tenta encontrar o caminho traçado por Mile Davis. Nas lojas em março de 1971, Mwandishi é composto por três faixas para um disco de jazz fusion experimental e intelectual que irá deliciar os fãs do rock progressivo de forte sensação.

O disco abre com os 13 minutos de “Ostinato (Suite For Angela)” dedicado à ativista comunista afro-americana Angela Davis acusada injustamente de tomada de reféns e assassinato. Deve-se notar que Herbie Hancock é sensível à causa negra, como foi capaz de expressá-la em The Prisoner (1969 da Blue Note). Lembremos também que estamos no final dos anos 60, início dos anos 70, em plena agitação pelos direitos civis nos Estados Unidos. Aqui os músicos transportam-nos para um delírio tribal atravessado por efeitos perturbadores e psicadélicos. Encontramos o groove paquidérmico do trombone ouvido em Fat Albert Rotunda para um funk tenso, alimentado pela fluidez do piano eléctrico. À procura da percussão que cria um cenário exótico, vagamente perturbador, mas de forma alguma angustiante. Note-se o reforço do percussionista Leon “Ndugu” Chancler, do conga da Banda Santana José “Chepito” Areas e de um certo Ronnie Montrose na guitarra que, com a ajuda do wah wah, só está ali para acompanhar discretamente o swing do baixo.

Os 10 minutos de “You'll Know When You Get There” convidam-nos a um passeio altíssimo e estranho conduzido por um trompete vaporoso, uma flauta misteriosa, um contrabaixo sedutor e claro este piano eléctrico que nos cativa. Há um espírito fresco e relaxante lá.

O lado B oferece “Wandering Spirit Song” com 21 minutos de duração e escrita por Julian Priester. Pista elástica que nos coloca na leveza para uma viagem deliciosamente enevoada, atravessada por momentos caleidoscópicos e enigmáticos. Depois de uma passagem sombria e desiludida, o grupo parte para um free jazz. Mas um free jazz acessível e fascinante que termina numa atmosfera de sonho.

Herbie Hancock e sua equipe alcançaram grande sucesso artístico.

Títulos:
1. Ostinato (Suite For Angela)
2. You'll Know When You Get There
3. Wandering Spirit Song

Músicos:
Herbie Hancock: Piano Electrique
Buster Williams: Baixo
Billy Hart: Batterie
Eddie Henderson: Trompete, Bugle
Bennie Maupin: Clarinete, Flauta
Julian Priester: Trombone
+
Leon «Ndugu» Chancler: Batterie, Percussões
José «Chepito» Áreas: Percussões
Ronnie Montrose : Guitarra
Produção: David Rubinson

CRONICA - TONY WILLIAMS LIFETIME | Turn It Over (1970)

 

Em 1970, após a publicação de Emergency! no ano anterior, o baterista Tony Williams cresceu na Lifetime ao integrar o baixista inglês Jack Bruce que, desde a separação do Cream, havia tentado uma carreira solo na esfera do jazz. Além do baterista afro-americano, junta-se o organista Larry Young e o guitarrista John McLaughlin. Este último, recorde-se, tocou em 1968 no LP Things We Like de Jack Bruce e foi lançado dois anos depois.

Em dezembro de 1970, o quarteto lançou o álbum Turn It Over em nome da Polydor com o preâmbulo do single alucinante insanamente destrutivo “One Word” cantado por Jack Bruce (que pode ser encontrado como bônus na edição do CD). Composto por nove faixas, este disco pretende ser uma extensão do Emergency! . É verdade que as palavras do jazz rock dark metalóide da suíte de duas partes “To Whom It May Concern – Them / To Whom It May Concern – Us” de Chick Corea na abertura nos levam de volta ao trabalho anterior onde em seu refrão , Larry Young e John McLaughlin fazem alguns acenos de cabeça. Duas peças sucessivas onde as tomadas cheias de querosene de Jack Bruce no baixo evocam inevitavelmente Cream. Boa introdução aos assuntos de strip-tease.

Mas ao querer avançar demasiado para o experimental e encurtar a duração das faixas, Turn It Over parece menos espectacular, menos coeso, menos ousado e, portanto, menos cativante. É preciso dizer que não é fácil acompanhar um LP duplo que deixou sua marca. Podemos ver isso com estas músicas: a balada estranha e vaporosa “This Night This Song”, bem como os títulos sombrios “Once I Loved” e “A Famous Blues” com mudanças de andamento onde Tony Williams aparece alternadamente desesperado, sombrio, desconcertante. De um jazzista que é certamente sensível ao rock, pode-se perguntar o que ele está fazendo aqui quando no meio ele retoma o swing de “Big Nick” de Coltrane. No entanto, ele mostra um músico de mente aberta. Note-se o excelente trabalho de Larry Young nestas sequências onde o seu órgão impõe atmosferas misteriosas e angustiantes.

Por outro lado, este disco aumenta o volume do som ao máximo. Para explicação, Tony Williams queria fazer sua versão de Kick Out the Jams do MC5 . Assim nos encontramos no meio de títulos ásperos e assustadores com um guitarrista possuído pela sombra de Hendrix: a breve esquizofrênica “Right On”, o revigorante heavy metal “Vuelta Abajo” e a rodopiante “Allah Be Praised” na conclusão.

Em suma, Tony Williams e a sua banda oferecem-nos um formidável disco de jazz rock que não é desinteressante mas que não nos impede de preferir Emergency! .

Títulos: >
1. To Whom It May Concern – Them
2. To Whom It May Concern – Us
3. This Night This Song
4. Big Nick
5. Right On
6. Once I Loved
7. Vuelta Abajo
8. A Famous Blues
9. Allah Be Praised

Músicos:
Tony Williams: bateria, voz
John McLaughlin: guitarra, voz
Larry Young: órgão
Jack Bruce: baixo

Produção: Monte Kay, Jack Lewis, Tony Williams

CRONICA - MILES DAVIS | At The Fillmore (1970)

 

Após a publicação de In A Silent Way em 1969 e do monstruoso Bitches Brew em 1970, Miles Davis se tornou uma estrela do rock. Sua surpreendente mistura de jazz e rock atende às preocupações de um jovem que acaba de celebrar o amor e a paz em Woodstock com um teste ácido em uma missa de rock & roll.

Fazendo a ponte com o rock, o trompetista democratizou o jazz e assim ampliou o seu público, grande parte do qual se afogou de alegria no pop psicodélico, no rock progressivo e no hard rock. É simplesmente assim que seu jazz funk cósmico abre as portas dos templos dedicados ao rock, onde ele se encontra no palco com The Doors, Jimi Hendrix, Neil Young, Grateful Dead…. Entre esses locais, o Fillmore East, em Nova York, onde Miles Davis se apresentou entre 17 e 20 de junho de 1970 como banda de abertura da cantora Laura Nyro. Quatro noites de concerto que servirão de material para um show duplo intitulado At Fillmore nas lojas em novembro do mesmo ano em nome da Columbia.

Para a ocasião, o famoso trompetista afro-americano está rodeado pelo pianista elétrico Chick Coréa, pelo contrabaixista/baixista Dave Holland, pelo saxofonista Steve Grossman, pelo baterista Jack DeJohnette, pelo percussionista Airto Moreira. Mas nesta formação falta tamanho, a guitarra de John McLaughlin partiu para outros projetos. Para compensar, surge Keith Jarrett no órgão onde os sons corrosivos que emite nos farão esquecer as seis cordas eléctricas. Momento raro para ouvir Keith Jarret neste instrumento, mais confortável com o piano. Ele é, portanto, confrontado com Chick Corea para um cara a cara mágico onde os teclados fluidos e confusos se fundirão, aglutinando-se num magma psíquico.  

O produtor Teo Macero é o responsável por captar o que considera serem os melhores momentos destas noites. Utilizando um sistema de colagem, desenvolverá quatro longas suites que ocuparão cada lado com o título do dia do concerto associado ao primeiro nome do artista ("Wednesday Miles", "Thursday Miles", "Friday Miles" e "Saturday Miles" "). Durante essas apresentações a trupe improvisa peças de In A Silent Way e Bitches Brew ("It's About That Time", "Bitches Brew" e "Sanctuary"). Deparamo-nos também com passagens gravadas durante as sessões destes dois álbuns mas não retidas (“Directions”, “The Mask”, “Willie Nelson/The Theme”) mas também “I Fall in Love Too Facilmente” de Jule Styne.

Como resultado, certos temas podem ser encontrados em cada lado. Mas a força das improvisações permite que sejam compreendidas de forma respeitosa, dando a impressão de voltar e partir novamente. Como se At Fillmore fosse ouvido como um todo. Uma impressão que faz com que Teo Macero tenha sucesso ao criar uma atmosfera diferente em cada título onde os instrumentos de sopro encontrarão espaços infinitos em seus sublimes refrões, mais particularmente o trompete. Os climas, no entanto, são feitos de nuances para evitar qualquer monotonia e navegar melhor nesta viagem misteriosa e vagamente perturbadora, algures nas fronteiras da África interestelar.

“Wednesday Miles”, com 24 minutos de duração, é a faixa mais funk com esse groove arrasador, rápido e tenso que nos mergulha num delírio tribal a ponto de ouvir os gemidos do percussionista em completo transe. Aqui, Miles Davis é agressivo. Os teclados nos levam a um turbilhão caótico. O sax é abrasivo. A seção rítmica é selvagem e indomável.

Com mais de 26 minutos, “Thursday Miles” é mais exótico e oscilante, convidando-nos para um frenético carnaval carioca sob ácido. Estendendo-se por mais de 27 minutos, “Friday Miles” revela-se desiludido com um trompetista cheio de baço. Quanto ao “Saturday Miles”, permite-nos terminar o caso em 22 minutos numa viagem alucinatória e experimental com um perfume sombrio.

Em suma, Miles Davis e Teo Macero proporcionam-nos uma excelente performance ao vivo trabalhada como um LP duplo de estúdio onde mais uma vez cheira a suor e noites quentes.

Títulos:
1. Wednesday Miles
2. Thursday Miles
3. Friday Miles
4. Saturday Miles

Músicos:
Miles Davis: Trompete
Steve Grossman: Saxofone
Chick Corea: Piano elétrico
Keith Jarrett: Órgão
Dave Holland: Baixo
Jack DeJohnette: Bateria
Airto Moreira: Percussão

Produção: Teo Macero

Franco Micalizzi – Roma A Mano Armata (trilha sonora original) (2011, CD, Itália)

Retirado do filme de 1976 dirigido por Umberto Lenzi.

Incondicional. Inarrestável. Roma A Mano Armata – Seq.1 é um dos temas mais famosos da história do cinema de gênero, com uso e consumo para a cena em que é protagonista o comissário Tanzi. O estilo de Franco Micalizzi é riconoscível sem a nota principal do baixo que introduziu a partitura publicada em cd pela Beat Records Company. O ritmo sincopado do funk, sustentado por squillanti interventi di ottoni, é ripreso e variado com flauto, clavinete, órgão e sintetizadores. A tracklist de “Roma A Mano Armata (Original Soundtrack)” (2011) anuncia, inoltre, brani atmosferici che commentano, em vez disso, sequência de tensão: Roma A Mano Armata – Seq.4 sottolinea l'arrivo dei pariolini che aggrediscono una coppietta; Roma A Mano Armata – Seq.7 su misura per l'irruzione in banca attraverso un condotto d'areazione; Roma A Mano Armata – Seq.14 o fundo de um momento cult, quando o Gobbo ingoia um proiettile sem bateria ciglio.

Quintetto Santucci-Scoppa – Looking Around (1971, LP, Italy)

Tracklist:

A1 - Deep Look  3:37

A2 - Looking Ahead  3:00

A3 - Mediterraneo  3:34

A4 - Trip  3:35

A5 - Run Run  3:12

B1 - Nuraghi  3:03

B2 - Wide Look  3:19

B3 - Looking Around  1:52

B4 - Spirale  3:03

B5 - Keep Up  2:39

B6 - Volo  3:06

Musicians:

Bass – Bruno Tommaso

Drums – Bruno Biriaco

Piano – Franco D'Andrea

Tenor Saxophone, Music By – Enzo Scoppa

Trumpet, Arranged By – Cicci Santucci

Excelentes grooves obscuros de jazz da equipe inovadora de Cicci Santucci e Enzo Scoppa! Cicci toca trompete e Enzo toca tenor -- e a dupla tinha talento afiado o suficiente para tocar com o melhor da cena jazzística italiana dos anos 70, mas que também agraciaram mais do que uma boa parte de gravações privadas de "bibliotecas sonoras" da mesma época.

Os grooves são agradáveis ​​e firmes, e a dupla toca com o acompanhamento rítmico firme de Franco D'Andrea no piano, Bruno Biriaco na bateria e Bruno Tommaso no baixo — em um ótimo estilo que mistura bossa, bop e estilos mod com facilidade e que soa como um lançamento clássico do Blue Note dos anos 60 em seus melhores momentos.

Dream Theater - Lords Of Sound (1994) [Bootleg] Live In Milwaukee, WI, USA 29 June 1993

CD duplo bootleg italiano, uma bela raridade com uma qualidade de áudio muito boa ... retirado da turnê " Images And Words "

Tracklist:

1-1   Metropolis—Part I

1-2   Under A Glass Moon

1-3   A Fortune In Lies

1-4   Wait For Sleep / Surrounded

1-5   Take The Time

2-1   To Live Forever / Drum Solo

2-2   Status Seeker

2-3   Another Day

2-4   Pull Me Under

2-5   Instrumental Jam

2-6   Learning To Live

MUSICA&SOM

Braindamage - Colapso (1999)

 

 Terceiro álbum desta banda italiana, . Progressive Thrash

Tracklist:

1. Collapse

2. We Shall Resist

3. Unleashed

4. No God, No Redemption: Just War

5. I Came into This World

6. Control the Eclipse

7. How Could We Fail Now?

8. Stalingrad’s Beyond the Gate

9. Blind Inside a Tank

10. King in Yellow’s Day 1999

11. 6 PM After the War

MUSICA&SOM

Precious Death - Precious Death (1996)

Aí vem o terceiro álbum... bem diferente no estilo, mostrando uma evolução no som

Tracklist:

1. All We Have Is Now

2. I Was Free

3. (What's the Name of) This Song

4. Another Form of Slavery

5. The Ocean

6. Did You Know?

7. New Music for a Quiet Revolution

8. When the Rain Comes

9. One and One and One

10. Psalm

MUSICA&SOM

Coil - Astral Disaster (1999/2000)

 

Na verdade, acho que sei quem eles eram. Um deles ia de vez em quando ao banheiro e entrava no cubículo para cheirar. Em uma ele se envolveu com outro cara, talvez seja o outro que morreu. Não sei por que as mulheres vão ao banheiro aos pares, mas se dois homens vão é porque vão encontrar alguma coisa. Fixo. e naquele clube todos encontraram alguma coisa. Fizeram-nos cortar a água para que os bêbados não bebessem da torneira e comprassem água no bar. Ratos altos são os donos. e agora eles estão fumando a causa. 

Esqueci que segui aquele blog de uma patovica e me parece tudo muito estranho, é uma coisa sinistra para o cara que trabalha ajudando mulheres no banheiro ou tomando ecstasy em Creamfields, não sei o que há com essa notícia, Não tenho ideia do que aconteceu com ele, aquelas crianças ou com essa patova, mas é muito engraçado. De qualquer forma, pessoal, este é o Coil. Se eles se lembram de NWW, C93, Throbbing Gristle, Psychic TV, Zos Kia, Sickness of Snakes e algumas outras bobagens desse multiverso, é porque são legais.

Trago algo que fica entre a segunda fase da vida do Coil, onde no final do século já começaram a abraçar aquela eletrônica esotérica. Escrita de palha. Se você sabe inglês, leia ISTO . E se eles não sabem, bem, eeeeeeeh, eles se cagam. Astral Disaster tem a particularidade de ter sido lançado no final do século em edição limitada. Elementos drone (+sitar!), percussão tribal não exatamente Ritual Ambient mas boa e, acima de tudo, sintetizadores e efeitos por toda parte. Também carreguei a versão do novo século, não muda muito, exceto que algumas músicas são estendidas, mudam a mixagem ou o nome. Debata consigo mesmo se o final do s. XX ou início do séc. XXI levam o milhão de rosas. Este álbum é dedicado a Steven Stapleton e David Michael Tibet, com amor.

Astral Disaster (1999):

01."The Sea Priestess" – 14:11

02."Second Son Syndrome" – 2:47

03."I Don't Want To Be The One" – 2:45

04."The Avatars" – 3:21

05."The Mothership And The Fatherland" – 23:03

Astral Disaster (2000):

01."The Avatars" – 3:02

02."The Mothership & The Fatherland" – 22:24

03."2nd. Sun Syndrome" – 4:16

04."The Sea Priestess" – 14:10

05."I Don't Want To Be The One" – 5:47

06."MU-UR" – 22:40

País: UK

Integrantes:

- Peter Christopherson – Macintosh, finger symbols

- John Balance – lyrics, vocals, Obsidian Mirrors, Scrim Generators

- Drew McDowall – Moog & Thoughtforms

- Thighpaulsandra – Mellotron, Hammond & synths

- Gary Ramon – sitar and guitar on "The Sea Priestess"

Género: Ambient, electronica experimental

Adele – 19 (Deluxe Edition) (2008)

O sucesso de Adele Adkins (seu nome artístico é simplesmente Adele) foi cantado aos quatro ventos bem antes do lançamento de seu primeiro álbum, “19”. Diante de todas as suspeitas, vale confirmar que a jovem cantora e compositora londrina (o título do álbum faz alusão à sua idade) não é uma gata com aspirações artísticas fabricadas pelo marketing de uma grande gravadora multinacional. Dotada de uma personalidade tão contundente quanto seu físico volumoso, Adele conquistou o interesse da indústria graças à sua voz sensual e poderosa, repleta de nuances.
As suas cordas vocais são capazes de expressar toda a potência do soul, ousam algumas incursões jazzísticas e demonstram uma emoção e equilíbrio que lhe valeram repetidas comparações com aquele fenómeno encarnado por Amy Winehouse.
Adele começou seu grande ano com um dos prêmios da crítica britânica atrás dela, e a previsão da BBC de que sua estrela brilharia ainda mais em 2008. Toda essa comoção foi reforçada com o lançamento de seu primeiro single, “Chasing Pavements”, que estabeleceu-a como uma promessa firme e que tem ficado em segundo lugar nos best-sellers.
A obra seguinte, “19”, apoia esse veredicto, embora também tenha colocado as coisas no seu devido lugar: a maior parte das críticas aponta que as canções do cantor e compositor não parecem destinadas a durar. São baladas melancólicas sobre o amor e seu coração partido pelas mãos de um namorado bissexual incompreensível, mas ela as interpreta com tanta coragem e autoridade que ninguém questiona seu enorme talento artístico e talento inato.

***

Lista de faixas:

Cd1
01. Daydreamer
02. Best For Last
03. Chasing Pavements
04. Cold Shoulder
05. Crazy For You
06. Melt My Heart To Stone
07. First Love
08. Right As Rain
09. Make You Feel My Love
10. My Same
11. Tired
12. Hometown Glory

Disco bônus:
01. Chasing Pavements (ao vivo no Hotel Cafe)
02. Melt My Heart To Stone (ao vivo no Hotel Cafe)
03. That's It, I Quit, I'm Movin On (ao vivo no Hotel Cafe)
04. Crazy For You (ao vivo no Hotel Cafe)
05. Right As Rain (ao vivo no Hotel Cafe)
06. My Same (ao vivo no Hotel Cafe)
07. Make You Feel My Love (ao vivo no Hotel Cafe)
8. Daydreamer (ao vivo no Hotel Cafe)
09. Hometown Glory (ao vivo no Hotel Cafe)
10. Many Shades Of Black (interpretada por The Raconteurs e Adele)