GENESIS • Live At Rainbow Theatre 1973 • 2009 • United Kingdom [Symphonic Prog]

 

De muito interesse para os fãs da banda nessa fase dourada, ainda com Peter Gabriel no vocal, sem dúvida, este registro ao vivo "Live At the Rainbow 1973" inédito até o lançamento num box-set em 2007, é particularmente um desempenho impressionante, poderoso e cheio de energia.

Esse show aparece primeiramente no box-set lançado em 1998, "Genesis Archive 1967-75", no cd numero 3, porém numa versão reduzida, apresentando apenas algumas músicas. 

Em 2009 é lançado mais um box-set (já citado acima) - Genesis Live 1973–2007 - que incluía 4 álbuns ao vivo já lançados pela banda mais esse show quase na íntegra, pois todas as faixas aparecem apenas no DVD áudio 5.1,  na versão em CD foram excluídas duas faixas: "Watcher of The Skies" e "The Musical Box", daí a dificuldade em se conseguir o set por completo. Apresento aqui o show com todas as suas musicas ripadas do DVD áudio em qualidade WAV, sem nenhuma perda de qualidade.

Espero que possam apreciar essa preciosidade que apresenta a banda em uma fase genial de criatividade e performance ao vivo. 

                                        

Tracks:

01. Watcher Of The Skies

02. Dancing With The moonlit Knight  ◇

03. I Know What I Like

04. Firth Of Fifth  ◇

05. More Fool Me

06. The Battle Of Epping Forest  ◇

07. Peter Gabriel & Phil Collins - Green Grass Tale (Duo Performance)

08. Supper's Ready  ◇

Musicians:

- Peter Gabriel: Vocals

- Steve Hackett: Guitars

- Mike Rutherford: Bass and Guitars

- Tony Banks: Keyboards

- Phil Collins: Drums and Vocals

 pass = progsounds

pass = makina

MUSICA&SOM 1

MUSICA&SOM 2

MUSICA&SOM 3

MUSICA&SOM

FAMILY ● Music in a Doll's House ● 1968 ● Reino Unido [Eclectic Prog]

 

A banda britânica FAMILY foi formada no final de 1966 em Leicester, a partir dos membros restantes de um grupo que era anteriormente conhecido como THE FARINAS e mais tarde brevemente THE ROARING SIXTIES, cujo som era baseado no Rhythm and Blues. THE FARINAS consistia originalmente em John "Charlie" Whitney, Tim Kirchin, Harry Ovenall e Jim King. Rick Grech substituiu Kirchin no baixo em 1965 e Roger Chapman juntou-se a banda no ano seguinte, assumindo os vocais. O produtor musical americano Kim Fowley sugeriu que eles se autodenominassem "The Family", já que regularmente usavam ternos trespassados ​​​​em apresentações, dando a si mesmos uma aparência de estilo mafioso, um visual que logo abandonaram em favor de um código de vestimenta mais casual.

O grupo tocava regularmente no clube de música The Marquee e em outros clubes de Londres, incluindo The 100 Club e Sybilla's em Swallow Street. Através de seu amigo, Mim Scala, eles arranjaram Jimmy Miller para produzir seu primeiro single e conheceram o empresário John Gilbert. Por causa de sua associação com Miller, Steve Winwood ajudou na gravação. Pouco depois, Ovenall ficou desiludido com o afastamento do grupo da Soul Music em direção à psicodelia e ficou preocupado com a gestão. Posteriormente, ele decidiu deixar a banda. O single de estreia da família, "Scene Through The Eye of a Lens/Gypsy Woman", foi lançado pela Liberty Records em outubro de 1967, mas não foi um sucesso. Ovenall foi substituído por Rob Townsend.

A banda assinou com o selo Reprise Records (a primeira banda do Reino Unido que assinou diretamente com a Reprise do Reino Unido e dos EUA) e seu álbum de estréia, "Music in a Doll's House", foi gravado no início de 1968. Miller foi originalmente escalado para produzi-lo, mas ele estava envolvido na produção do álbum "Beggar's Banquet" dos ROLLING STONES, sendo creditado como co-produtor em apenas duas faixas, "The Breeze" e "Peace of Mind". A maior parte do álbum foi produzida pelo ex-membro do TRAFFIC, Dave Mason, e gravado no Olympic Studios de Londres com os engenheiros Eddie Kramer e George Chkiantz. Mike Batt, de 18 anos, fez arranjos de overdubs de cordas e metais, principalmente em "The Chase", "Mellowing Grey" e "Old Songs, New Songs", mas não foi creditado. "Old Songs, New Songs" também incluiu um solo de sax tenor não creditado de Tubby Hayes. Mason também contribuiu com uma composição para o álbum, "Never Like This", a única música gravada pelo FAMILY não escrita por um membro da banda, e o grupo também apoiou Mason em "Little Woman", o lado B de seu disco de fevereiro de 1968. single "Just for You". Ao lado do PINK FLOYD, SOFT MACHINE, THE MOVE e THE NICE, o FAMILY rapidamente se tornou uma das principais atrações da florescente cena "underground" psicodélica/Progressiva do Reino Unido. Seu estilo de vida e façanhas durante este período forneceram alguma inspiração para o romance Groupie de 1969, de Jenny Fabian (que morou na casa do grupo em Chelsea por algum tempo) e para Johnny Byrne. O FAMILY é apresentado no livro sob o pseudônimo de "'Relação".

Lançado em julho de 1968, "Music in a Doll's House" alcançou a posição 35 no Reino Unido e foi aclamado pela crítica, graças ao forte apoio de John Peel da BBC Radio 1. Agora amplamente reconhecido como um clássico do Rock psicodélico britânico, apresentou muitas das características estilísticas e de produção que são arquetípicas do gênero. A sonoridade altamente original do álbum foi caracterizada pelos vocais de Chapman, enraizados no Blues e no R&B, combinados com diversos instrumentos inusitados para uma banda de Rock, cortesia da presença dos multi-instrumentistas Grech e King, incluindo saxofones, violino , violoncelo e gaita.

racks:

01. The Chase (2:14)

02. Mellowing Grey (2:48)

03. Never Like This (2:17)

04. Me My Friend (2:01)

05. Variation on a Theme of Hey Mr. Policeman (0:23)

06. Winter (2:25)

07. Old Songs, New Songs (4:17)

08. Variation on a Theme of the Breeze (0:40)

09. Hey Mr. Policeman (3:13)

10. See Through Windows (3:43)

11. Variation on a Theme of Me and My Friend (0:22)

12. Peace of Mind (2:21)

13. Voyage (3:35)

14. The Breeze (2:50)

15. 3 x Time (3:48)

Time: 36:57

Bonus tracks on Pucka 2012 release:

16. Scene Through the Eye of a Lens (1967 single) (2:52)

17. Gypsy Woman (1967 single) (3:25)

Musicians:

- Roger Chapman / lead vocals, harmonica, tenor saxophone

- John 'Charlie' Whitney / lead & steel guitar

- Jim King / tenor & soprano saxophones, harmonica, vocals

- Rick Grech / bass, violin, cello, vocals

- Rob Townsend / drums & percussion

JETHRO TULL ● This Was ● 1968 ● Reino Unido [Prog Folk]

 

Ian Anderson, Jeffrey Hammond e John Evan (originalmente Evans), frequentavam a escola primária juntos em Blackpool. Anderson nasceu em Dunfermline, Escócia, e cresceu em Edimburgo antes de se mudar para Blackpool em janeiro de 1960. Na adolescência ele queria ser "um artista, um pintor" e foi para a faculdade de artes. Evans se tornou um fã dos BEATLES depois de vê-los tocar "Love Me Do" no programa Granada Television's Scene às 6h30, e embora fosse um pianista talentoso, foi inspirado pelos BEATLES para tocar bateria. Anderson adquiriu uma guitarra espanhola e aprendeu sozinho a tocá-la, e ele e Evans decidiram formar uma banda. Eles adicionaram Hammond no baixo, que trouxe com ele uma coleção de discos de Blues.

O grupo inicialmente tocou como um trio em clubes locais antes de Evans, influenciado por Georgie Fame and THE ANIMALS, mudar para o órgão. O baterista Barriemore Barlow e o guitarrista Mike Stephens foram recrutados da banda local THE ATLANTICS, o guitarrista Chris Riley se juntou e a banda se desenvolveu em um grupo de seis integrantes de nome John Evan BAND (mais tarde John Evan SMASH). Evans encurtou seu sobrenome para "Evan" por insistência de Hammond, que achou que soava melhor. Eles recrutaram Johnny Taylor como agente de reservas e fizeram shows no noroeste da Inglaterra, apresentando uma mistura de Blues e covers da Motown. Hammond deixou a banda para ir para a escola de artes e foi brevemente substituído por Derek Ward e depois por Glenn Cornick. Riley também saiu e foi substituído por Neil Smith. O grupo gravou três músicas no Regent Sound Studios em Denmark Street, Londres, em abril de 1967, e apareceu no Marquee Club em Londres em junho de 1967.

Em novembro de 1967, a banda mudou-se do norte da Inglaterra para Luton, Bedfordshire, a 43 milhas do centro de Londres, e assinou um contrato de gestão com Terry Ellis e Chris Wright. Eles substituíram Smith pelo guitarrista Mick Abrahams, mas rapidamente perceberam que apoiar uma banda de seis integrantes era financeiramente impraticável e se separaram. Anderson, Abrahams e Cornick ficaram juntos, recrutaram o amigo de Abrahams, Clive Bunker, na bateria, e se tornaram uma banda britânica de Blues Rock. Cornick lembrou que Evan foi informado de que seria bem-vindo para voltar. Anderson dividia um apartamento com Cornick em Luton e trabalhava como faxineiro no Luton Ritz Cinema para pagar o aluguel. De acordo com Cornick, "éramos tão pobres que dividíamos uma lata de ensopado ou sopa todas as noites".

A nova banda achou difícil conseguir reservas repetidas. Eles mudavam de nome com frequência para continuar jogando no circuito de clubes de Londres, usando pseudônimos. Anderson se lembra de ter visto um pôster em um clube e percebido que o nome da banda que ele não reconhecia era deles. Os nomes eram frequentemente fornecidos pela equipe do agente de reservas, um dos quais, um entusiasta da história, deu-lhes o pseudônimo de Jethro Tull, em homenagem ao agricultor do século XVIII. O nome pegou porque eles o usavam quando o gerente do Marquee Club gostava do show o suficiente para lhes dar uma residência semanal. Em entrevista em 2006, Anderson disse não ter percebido que era o nome de "um cara morto que inventou a semeadora - pensei que nosso agente tivesse inventado". Ele disse que se pudesse mudar alguma coisa em sua vida, ele voltaria e mudaria o nome da banda para algo menos histórico.

Gravaram então, uma sessão com o produtor Derek Lawrence que resultou no single "Sunshine Day". O lado B, "Aeroplane", era uma faixa antiga da John Evan Band com os saxofones removidos da mixagem. Foi lançado em fevereiro de 1968 pela MGM Records, creditado erroneamente como "Jethro Toe". A versão mais comum do single, com o nome escrito corretamente, é na verdade uma falsificação feita em Nova York. Anderson conheceu Hammond em Londres, os dois renovaram a amizade e Anderson mudou-se para um quarto em Chelsea com Evan. Hammond se tornou tema de várias canções, começando com seu próximo single, "A Song for Jeffrey".

Anderson possuía um sobretudo grande, que seu pai lhe dera com as palavras "É melhor você levar isso. Vai ser um inverno frio". Esse sobretudo, com flauta, passou a fazer parte de sua imagem inicial no palco. Nessa época, Anderson comprou uma flauta, depois de ficar frustrado com sua incapacidade de tocar guitarra tão bem quanto o guitarrista Abrahams ou Eric Clapton. Seus empresários queriam que ele continuasse sendo um guitarrista rítmico, com Abrahams como líder, porém Anderson recusou - não queria ser apenas mais um guitarrista de terceira categoria que soasse como uma infinidade de outros guitarristas de terceira categoria. 

A primeira grande oportunidade do grupo ocorreu no National Jazz and Blues Festival em Sunbury-on-Thames, em agosto de 1968, onde tiveram uma recepção arrebatadora e críticas positivas na imprensa musical. Eles disseram que seu sucesso em Sunbury foi resultado de uma turnê persistente, que gerou seguidores populares que compareceram ao festival e encorajaram o resto do público. Cornick lembrou: “Daquele momento em diante, éramos uma big band”.

Seu primeiro álbum, "This Was", foi gravado entre junho e agosto de 1968 e lançado em outubro, alcançando a décima posição nas paradas do Reino Unido. Além do material original, o álbum incluía o Blues "Cat's Squirrel" de Doctor Ross, de 1961, que destacava o estilo Blues Rock de Abrahams. Anderson descreveu o som do grupo nessa época como "uma espécie de Blues Progressivo com um pouco de Jazz".

O disco abre com duas faixas que demonstram o lado mais Blues, "My Sunday Feeling" e "Someday the Sun Won't Shine For You". "Beggar's Farm" aponta mais para os próximos álbuns do TULL. Apresenta uma flauta agressiva com uma ótima combinação de preenchimentos de baixo e guitarra que formam uma seção rítmica principal. Novamente, a banda oferece um interlúdio realmente maravilhoso com guitarra e flauta tocando juntas. A flauta soa muito agressiva no segundo interlúdio. A curta "Move On Alone" oferece uma pausa musical com uma leve fusão de Jazz e Blues. "Serenade To A Cuckoo" também é uma peça jazzística. É um cover da música de Rahsaan Roland Kirk, que foi obviamente uma grande inspiração para a forma de tocar flauta de Anderson, que de fato encontra uma vitrine para seu crescente talento nessa faixa. É um instrumental maravilhoso. "Dharma For One" é um número mais Rock com um extenso solo de bateria de Bunker. Por alguma razão, isso inspirou outras bandas a fazerem sua versão, como EKSEPTION (de seu álbum de estréia autointitulado em 1969). "It's Breaking Me Up" é uma faixa puramente Blues com gaita e ótimos preenchimentos de guitarra que apresentam duetos vocais. "Cat's Squirrel" (5:44) é outro cover, é um Rock pesado e uma longa aventura de guitarra de Mick Abrahams, com muita intensidade, e alguma influência do Jazz-Blues através de guitarra, da bateria e linhas de baixo dinâmicas. Essa faixa instrumental não tem flauta nem gaita – é como um trio de banda de Rock. Quem não conhece a famosa “A Song For Jeffrey”? É uma ótima faixa com flauta/gaita e baixo agressivos. O álbum termina com a jazzística, bela e curta "Round" Em resumo, é um ótimo álbum!!!!

Ao olharmos para a história, "This Was" alcançou a 10ª posição nas paradas britânicas, o que, de acordo com o site da banda, foi em parte devido ao excelente airplay do DJ da rádio BBC, John Peel. Pouco antes do lançamento nos EUA, o guitarrista Abrahams saiu para formar o BLODWIN PIG principalmente devido à preferência de Anderson por um futuro menos orientado para o Blues. O JETHRO TULL iniciou sua primeira turnê pelos Estados Unidos em janeiro de 1969, imediatamente após contratar os serviços do guitarrista Martin Barre. O álbum teve pouco impacto comercial nas paradas dos EUA (# 62), mas a turnê pelos EUA rendeu à banda um forte culto de seguidores. "This Was" foi gravado por apenas US$ 1.200 libras (cerca de US$ 1.800 dólares)!

Tracks:

01. My Sunday Feeling (3:42)

02. Some Day the Sun Won't Shine for You (2:49)

03. Beggar's Farm (4:20)

04. Move On Alone (1:59)

05. Serenade to a Cuckoo (6:11)

06. Dharma for One (4:16)

07. It's Breaking Me Up (5:05)

08. Cat's Squirrel (5:44)

09. A Song for Jeffrey (3:23)

10. Round (0:49)

Time: 38:18

Bonus tracks on 2001 remaster:

11. One for John Gee (2:06)

12. Love Story (3:06)

13. Christmas Song (3:06)

Time: 46:43 (with bonus)

2008 2CD remaster (40th anniversary collector's edition):

Disc 1:

1-10. - Original mono album remastered (38:21)

- John Peel's "Top Gear" BBC sessions:

11. So Much Trouble (3:19) *

12. My Sunday Feeling (3:49) *

13. Serenade to a Cuckoo (3:37) *

14. Cat's Squirrel (4:38) *

15. A Song for Jeffrey (3:13) *

16. Love Story (3:04) °

17. Stormy (4:09) °

18. Beggar's Farm (3:22) °

19. Dharma for One (3:46) °

Time: 71:18

* 23 July 1968 Session

° 5 November 1968 Session

Disc 2:

01-10. New stereo album mix (38:10)

- Additional new stereo mixes:

11. Love Story (new stereo mix) (3:05)

12. Christmas Song (new stereo mix) (3:13)

- Original mono recordings remastered:

13. Sunshine Day (non-LP single) (2:26)

14. One for John Gee (B-side of "Song for Jeffrey" single) (2:05)

15. Love Story (A-side of single WIP 6048 released in November 1968 on Island) (3:05)

16. Christmas Song (B-side of "Love Story" single) (3:05)

Time:  55:09

Musicians:

- Ian Anderson / vocals, flute, harmonica, "claghorn" (6), piano (10)

- Mick Abrahams / guitar, 9-string guitar (4), lead (4) & backing vocals

- Glenn Cornick / bass

- Clive Bunker / drums, melodica, charm bracelet

With:

- David Palmer / brass (4) and string quartet (2001-tr. 13) arranger & conductor

THE MOODY BLUES ● In Search of the Lost Chord ● 1968 ● Reino Unido [Symphonic Prog/Eclectic Prog]

Esse é primeiro álbum do MOODY BLUES como como um grupo de Rock, em oposição ao grupo Pop de "Go Now", e seu subsequente (excelente) projeto orquestral, "Days of Future Passed". Lançado em julho de 1968, "In Search of the Lost Chord", inevitavelmente, tem grande parte da música agora parecendo um tanto desatualizada. Por exemplo, "Ride My See-Saw" exibe toda a inocência da era Flower Power, mas em termos Progressivos quando vista isoladamente é simplista. No entanto, há fortes indícios de música de alta qualidade que estava por vir. "The actor" é uma peça mais estruturada com dois compassos distintos, o que permite a Justin Hayward exibir seus admiráveis ​​talentos vocais, apoiados por aquelas agora famosas harmonias perfeitas. Ray Thomas geralmente contribui com uma ou duas composições para cada álbum, nos quais ele assume os vocais principais. Se não fosse pelo fato de Justin Hayward ter uma voz tão maravilhosa e distinta, talvez tivéssemos desfrutado do privilégio de ouvir os vocais cativantes de Thomas em uma proporção maior da produção da banda. Aqui, a contribuição de Thomas, "Legend of a mind", é sua homenagem ao guru dos anos 60, Timothy Leary. "Dr. Livingstone, I Presume" é uma canção quintessencial de Ray Thomas, que significa alegre, simples, ingênua, britânica e divertida. "House of Four Doors" é uma peça de entrada, proporcionando "portas" medievais, barrocas, romantismo e Rock. As várias atmosferas misteriosas são evocativas (embora as passagens individuais sejam muito curtas), e as harmonias vocais no refrão crescente são lindas. A porta final leva a "Legend of a Mind", que equilibra uma melodia bonita e simples com letras exaltando o Guru do ácido.  Esta peça alucinante e conduzida pela flauta é na verdade bastante Progressiva, mas mais uma vez agora parece um tanto desatualizada. Uma bela música de época e cheia de variações excelentes. Wakeman pode vencer Pinder na escala virtuosa, mas ninguém consegue fazer o Mellotron trabalhar mais – confira essas notas! "Voices in the Sky" também é bastante agradável, simples e descontraída, mas com alguns dos mesmos brasões vocais característicos de Hayward de "Nights in White Satin". "The Best Way to Travel" ultrapassa os limites do pastiche psicodélico, mas "Visions of Paradise" arrebata você com uma graça suave e fluida, e "The Actor" contrasta versos leves e saltitantes com refrões dramáticos e melancólicos, lembrando "Tuesday Afternoon" . Para encerrar o álbum, temos outro segmento falado, "The Word", que leva à mais flagrante indulgência psicodélica do álbum, "OM".

Em resumo, "In Search of the Lost Chord" traz as influências hippie e Flower Power fortes aqui, mas isso não prejudica a qualidade da música, que continua totalmente agradável.

Tracks:

01. Departure (0:44)

02. Ride My See-Saw (3:38)  ◇

03. Dr. Livingstone, I Presume? (2:58)  ◇

04. House of Four Doors (4:12)

05. Legend of a Mind (6:36)

06. House of Four Doors, Pt. 2 (1:47)

07. Voices in the Sky (3:25)  ◇

08. The Best Way to Travel (3:14)  ◇

09. Visions of Paradise (4:15)  ◇

10. The Actor (4:39)

11. The Word (0:48)

12. Om (5:44)

Time: 42:00

Bonus CD from 2006 Deram remaster edition:

- Alternate Versions & Out-Takes :

1. Departure (alternate mix) (0:55)

2. The Best Way to Travel (additional vocal mix) (4:03)

3. Legend of a Mind (alternate mix) (6:43)

4. Visions of Paradise (instrumental version) (4:30)

5. What Am I Doing Here? (original version) (3:54)

6. The Word (mellotron mix) (1:02)

7. Om (extended version) (6:07)

8. A Simple Game (Justin Hayward vocal mix) (3:27)

- 1968 Studio Recording :

9. King and Queen (3:53)

- BBC 'Top Gear' 16th July 1968 Sessions :

10. Doctor Livingstone I Presume (2:57)

11. Voices in the Sky (3:53)

12. Thinking Is the Best Way to Travel (3:39)

13. Ride My See Saw (3:50)

- BBC 'Afternoon Pop Show' 7th October 1968 Session :

14. Tuesday Afternoon (3:24)

- 1968 Single B-Side :

15. A Simple Game (3:45)

Time: 56:02

Musicians:

- Justin Hayward / electric & acoustic (6- & 12-string) guitars, sitar, bass, piano, Mellotron, harpsichord, tablas, bass, percussion, lead vocals (2,7,9,10)

- Michael Pinder / piano, Mellotron, harpsichord, acoustic guitar, bass, autoharp, cello, lead vocals (2,8,12), spoken voice (11)

- Ray Thomas / flutes, soprano saxophone, lead vocals (2,3,5,12)

- John Lodge / bass, acoustic guitar, cello, tambourine, snare drum, lead vocals (2,4,6)

- Graeme Edge / drums, timpani, tambourine, tablas, piano, spoken voice (1)

NEW TROLLS ● Senza Orario, Senza Bandiera ● 1968 ● Itália [Symphonic Prog]

 

O NEW TROLLS foi criado em Gênova, em 1967 como mais uma das bandas Beat da época. Ao longo dos anos, vários membros da banda se reagruparam sob diferentes apelidos (NEW TROLLS ATOMIC SYSTEM, Vittorio de Scalzi - La Storia Dei NEW TROLLS, IBIS, e outros).

Seu primeiro disco, lançado em 1969, "Senza Orario, Senza Bandiera" é um álbum conceitual que a banda lançou com a colaboração de Fabrizio de Andrè, Riccardo Manwayini e Giampiero Reverberi: o compositor e cantor De Andrè e o poeta Manwayini escreveram a letra enquanto Reverberi (mais tarde produtor de "Collage", "Uomo di Pezza","Felona e Sorona"e "Contrappunti" do LE ORME) organizaram a música. No entanto, este não é um álbum progressivo e a música está mais próxima de PROCOL HARUM ou BEE GEES do que "Concerto Grosso" ou "UT". Econtra-se aqui alguns vocais notáveis de harmonia (uma espécie de marca registrada de TROLLS) e algumas partes interessantes de guitarra, mas não composições particularmente complexas.

O fio que limita as diferentes músicas é a idéia de um poeta que percorre as ruas do mundo, levantando lugares e pessoas que procuram sentimentos e emoções. O poeta descreve os lugares e os personagens que ele viu nas faixas do álbum.

Em seguida, segue uma galeria de personagens. Um homem que chorou para comprar uma rua cheia de luzes, cores e brincadeiras no centro da cidade de Nova York, com vocais e harmonia incríveis). Um homem orando ao Senhor desejando uma bicicleta ("Signore, io Sono irlandês". Uma mulher perdendo a juventude e a beleza esperando em vão por amor ("Susy Forrester").

Em suma "Senza Orario, Senza Bandiera" é um bom álbum que contém algumas sementes das futuras obras -primas da banda, embora seja talvez muito curto (apenas menos de 30 minutos). De qualquer forma, não é essencial para uma coleção de Rock Progressivo.

Tracks:
01. Ho Veduto (3:15)
02. Vorrei Comprare Una Strada (2:08)
03. Signore, Io Sono Irish (3:15)
04. Susy Forrester (2:30)
05. Al Bar Dell'Angolo (2:28)
06. Duemila (2:40)
07. Tu Ricordi Joe? (2:48)
08. Padre O'Brien (2:54)
09. Tom Flaherty (2:18)
10. Andrò Ancora (2:15)
Time: 26:31

 Musicians:
- Vittorio De Scalzi / guitar, vocals
- Nico Di Palo / guitar, vocals
- Mauro Chiarugi / keyboards
- Giorgio D'Adamo / bass, backing vocals
- Gianni Belleno / drums, backing vocals

With:

- Gianpiero Reverberi / orchestra conductor, co-producer

ROCK ART

 

Francois Tusques - Intercommunal Music (1971)

 

A França sempre teve laços estreitos com os Estados Unidos no que diz respeito ao jazz. Pouco depois de a música ter sido gravada pela primeira vez nos EUA, na década de 1920, uma sequência para ela começou do outro lado do Atlântico. Claro, Django Reinhardt, que passou a maior parte de sua vida na França e é um dos guitarristas mais celebrados do jazz (ou de qualquer gênero, nesse caso), foi o primeiro não americano a ser um grande inovador do jazz. (Reinhardt, junto com Joseph Reinhardt (seu irmão), Stéphane Grappelli, Roger Chaput e Louis Vola formaram um dos grupos de jazz mais significativos da história europeia - o Quintette du Hot Club de France - em 1934.)

Nascido em 1938 em Paris, Tusques é um homem com quase nenhum treinamento musical formal, e foi somente aos dezoito anos que ele começou a estudar piano. “Eu tinha apenas uma semana de aulas; depois disso, eu estava por conta própria - você poderia dizer um 'autodidata'. Eu aprendi a tocar principalmente de ouvido, especialmente com os bateristas.”** Essas experiências formativas no jazz para Tusques devem tê-lo distinguido muito de seus pares; aprender a tocar ouvindo intensamente a bateria - um instrumento que habita um mundo sonoro completamente diferente de outros instrumentos usados ​​no jazz - provavelmente abriu seus ouvidos para algumas possibilidades sonoras extremamente interessantes e fomentou uma marca idiossincrática de criatividade.

Em 1964, ele e o trompetista/compositor Bernard Vitet co-fundaram a primeira banda francesa de free jazz, recrutando o altamente importante e inovador Jean-Francois Jenny-Clark no baixo e o grande Aldo Romano na bateria (que é conhecido por trabalhar extensivamente com músicos de jazz americanos como Don Cherry, Steve Lacy e Dexter Gordon). Infelizmente, até onde sei, não existem gravações deste grupo (eles certamente não lançaram um álbum oficialmente). No entanto, no ano seguinte, Tusques e Vitet trabalharam juntos novamente (desta vez contratando o saxofonista e flautista Francois Jeanneau, o clarinetista baixo Michel Portal, o percussionista Charles Saudrais e o baixista Bernard Guérin - todos os quais foram os principais músicos na nova cena de jazz emergente em Paris) para gravar e lançar Free Jazz, o primeiro disco francês de free jazz verdadeiro (pelo selo Moulodji, mas depois relançado pela In Situ). O álbum compreende uma série de “peças soltas de trampolim” escritas por Tusques que são desenvolvidas com passagens expansivas de improvisação livre. Obviamente, em termos de forma, essa abordagem não é nada revolucionária. Em vez disso, é a maneira altamente distinta com que a banda improvisa em conjunto que realmente estende o gênero a novos territórios. ( fonte )

François Tusques - p,g,saw,maracas

Sunny Murray - d

Louis Armfield - perc

Alan Silva - cel

Beb Guerin - b

Bob Reid - b

Alan Shorter - tp

Steve Potts - como

Chris Gantry - Motor Mouth (1970)

 

Chris Gantry (Christopher Cedzich) nasceu em 29 de dezembro de 1942 no Queens, Nova York. Ele começou sua carreira como cantor/compositor aos quatorze anos com um contrato de gravação para a Paramount Records. Ele se mudou para Nashville em 1963. Chris escreveu mais de 1.000 músicas, algumas delas como colaborações com os melhores de Nashville, Kris Kristofferson, Mel Tillis, Shel Silverstein e Eddie Rabbit. Mais de 100 de suas músicas foram gravadas por vários artistas; Roy Clark, Johnny Cash, Sonny Curtis, Robert Goulet, Wayne Newton, Johnny Lee, Reba McEntire, Billy Walker, Garry Pucket, KD Lang, Yankee Grey e Rhett Akins, incluindo Dreams of the Everyday Housewife, de Glen Campbell. Dreams of the Everyday Housewife ganhou três prêmios MMI mais o Millionaires Award por mais de dois milhões de apresentações. Também ganhou o prêmio Nashville Songwriter Award em 1968. Chris gravou cinco álbuns para a Monument e ABC Dot Records e escreveu para a Sony Music, Warner Chapel Music e Faverett Music Group. Chris ganhou o Tennessee Williams Playwriting Contest com uma coleção de peças de um ato intitulada Teeth and Nails. Ele também escreveu uma coleção de contos publicados intitulada Father Duck Tales. Atualmente, ele escreve para a Cool Vibe Publishing em Nashville, Tennessee. Chris continua escrevendo músicas com algumas das estrelas mais brilhantes e promissoras da atualidade e vivendo a vida de um Gypsy Dreamer! Chris está disponível para apresentações e compromissos motivacionais para organizações juvenis e igrejas.

Chris Gantry - Vocal, Violão Acústico

George Turner - Guitarra elétrica

Lee Shivley e Karl Himmel - Bateria

Tim Drummond - Baixo

Andy McMahon - Piano

Neon (1970)

 

Não sei muito sobre esse quarteto do início dos anos 1970. Sua principal reivindicação à fama parece residir no fato de que seu álbum de estreia de 1970 foi produzido por Tommy James e Bob King (a dupla também cuidou dos arranjos musicais e contribuiu com uma música para o set). Apesar do cover idiota, "Neon" é na verdade um álbum de heavy rock surpreendentemente bom. Com Crabtree escrevendo a maior parte do material, o set ofereceu uma boa mistura de rock de guitarra ('Mountain Baby' - ignore o solo de bateria pesado) e movimentos mais comerciais (confira as harmonias no estilo Tommy James e Shondells em 'Hold Back My Tears'). Os favoritos pessoais foram o cover da banda de 'Dark Is the Night' de James (sempre gostei daquele som de cítara dos anos 1960), o roqueiro 'Can't Stop Myself (From Loving You)' e o levemente psicodélico 'Magic Man'. Ouvindo o álbum mais algumas vezes, o set soa como algo que os Shondells poderiam ter feito se tivessem escolhido um público mais restrito, AOR - isso é um elogio. Uma surpresa

Peter Brannigan — guitarra, vocais de apoio 

Francis Crabtree — teclados, backing vocals 

Russell Leslie — vocais, bateria

Fung Porter — vocais, baixo

Peppino De Luca - La Ragazza Con La Pistola (1968) [OST]

 

The Girl with the Pistol (em italiano: La ragazza con la pistola) é um filme de comédia italiano de 1968 dirigido por Mario Monicelli. Foi indicado ao Oscar de Melhor Filme Estrangeiro. Monica Vitti ganhou o prêmio David di Donatello de Melhor Atriz.

Em uma pequena vila na Sicília, a garota Assunta é seduzida por Vincenzo. O homem, no entanto, foge no dia seguinte em que se tornam amantes. Assunta, sentindo-se desonrada, parte para a Inglaterra, para onde Vincenzo fugiu. Assunta se vê intimidada pela cultura diferente, mas viaja resolutamente para Londres em busca de Vincenzo para matá-lo. Após um acidente, Assunta é hospitalizada; ela conhece um paciente fofo, compreensivo e sentimental, que a aconselha a esquecer Vincenzo e a se dedicar à sua vida. Ela segue esse conselho e logo cria para si uma vida nova e maravilhosa na Inglaterra.

Trilha sonora