quinta-feira, 12 de setembro de 2024

Shipyard Town (1988) – Gerry Rafferty


Shipyard Town é a terceira música a ser apresentada aqui do cantor e compositor escocês Gerry Rafferty após seus aclamados sucessos dos anos 70 Baker Street e Right Down the Line . Ele foi um membro fundador do  Stealers Wheel , cujo maior sucesso foi Stuck in the Middle with You . A faixa em destaque de hoje não é tão conhecida quanto essas três, mas esta Shipyard Town está em uma classe própria. Eu amo seu som celta pronunciado e como ele fala da classe trabalhadora. Estou surpreso que não tenha sido um sucesso estrondoso. Foi um dos singles de seu sexto álbum de estúdio North and South e também foi lançado em vários álbuns de compilação.

A maioria das informações a seguir foi extraída do artigo da Wikipedia abaixo. Ele é altamente resumido e não reflete a extensa carreira musical de Rafferty, então eu o encorajaria a ler a fonte para obter mais informações:

Fortemente influenciado pela música folk e pela música dos  Beatles  e  Bob Dylan , Rafferty começou a escrever seu próprio material. Ele trabalhou em uma variedade de empregos modestos no início dos anos 60, mas ele explicou em uma entrevista: " Mas nunca houve nada além de música para mim. Nunca pretendi fazer carreira em nenhum dos empregos que fiz. " Em meados da década de 1960, Rafferty ganhou dinheiro, por um tempo, tocando nas ruas do metrô de Londres. Em 1969, ele se tornou o terceiro membro de um grupo folk-pop,  o Humblebums , junto com o comediante  Billy Connolly . Em 1971, ele gravou seu primeiro álbum solo,  Can I Have My Money Back?, que foi um sucesso de crítica, mas não obteve sucesso comercial. De acordo com a filha de Rafferty, Martha, foi nessa época que seu pai descobriu, por acaso, o livro clássico de Colin Wilson  , The Outsider , sobre alienação e criatividade, que se tornou uma grande influência tanto em suas composições quanto em sua visão de mundo: “ As ideias e referências contidas naquele livro iriam sustentá-lo e inspirá-lo pelo resto de sua vida. ”

Rafferty finalmente alcançou fama e sucesso comercial com as músicas destacadas no início deste artigo. Avançando para 1983, Rafferty cantou a música escrita por Mark Knopfler The Way It Always Starts na trilha sonora do filme  Local Hero , que foi apresentada aqui no Friday's Finest em abril de 2023. Também em 1983, Rafferty anunciou sua intenção de fazer uma pausa e dedicar mais tempo à sua família: “ Percebi que desde Baker Street eu estava viajando pelo mundo, viajando por todos os lugares e não vendo lugar nenhum. O que quer que eu faça no futuro, será no meu próprio ritmo, nos meus próprios termos .”

Em uma Tye Farm do século XVI em Hartfield, perto da fronteira Kent-Sussex, fechou-se para o resto do mundo para se concentrar na gravação. De acordo com sua ex-esposa Carla, que desencorajava os visitantes: “ Ele estava apenas ganhando tempo. Talvez algum novo projeto acontecesse de repente, mas eu sabia que ele havia cruzado a linha no que diz respeito ao negócio de discos .” Seu próximo álbum,  North and South , foi lançado em 1988 e recebeu críticas mistas. Shipyard Town se destacou como uma peça reflexiva, inspirando-se na profunda conexão de Rafferty com a Escócia e as pessoas cujas vidas estavam ligadas à sua herança industrial. Ele evoca uma sensação de melancolia, mas também de orgulho. É um lamento por uma era que está se esvaindo, mas é igualmente um tributo aos trabalhadores que a definiram.

In a dance hall by the river, I was singing in a travelling band
Just another small town night, with a silver moon shining
I remember when I saw you, that first moment when it all began
You looked across a crowded room, and stole my heart away

And we stood out in the moonlight, in the shadow of a factory wall
Music playing soft and low, and a gentle breeze sighing
And the light on the river was magic, yes a magic that I still recall
Moments come and moments go, but these moments still remain

Remember how we met, down by the waterside
How easily we forget, all the love that we knew

So we married our fortunes together, and we sealed it with a golden band
But somewhere down along the road, we could see the flame dying
Now an exiled heart gets weary, like two strangers in a foreign land
We reached the point of no return, a long long time ago

Remember how we met, down by the waterside
How easily we forget, all the love that we knew


Nº1 Don’t Look Back — Boston, Setembro 16, 1978

 Track listing: Don’t Look Back / The Journey / It’s Easy / A Man I’ll Never Be / Feelin’ Satisfied / Party / Used to Bad News / Don’t Be Afraid


16 de setembro de 1978
2 semanas (não consecutivas)

Don't Look Back foi o álbum que Boston nunca realmente terminou. “Nós realmente corremos para terminar aquele”, diz Tom Scholz, fundador da banda e criador de seu som de guitarra característico. “O segundo lado tem apenas 15 minutos de duração. Eu gostaria de ter mais seis meses para trabalhar em uma quinta música daquele lado.”

Boston foi lançado em órbita após o lançamento de seu álbum de estreia autointitulado em 1976. Impulsionado pela faixa "More Than a Feeling", que se tornou um grampo do álbum de rock, o álbum subiu para o número três em dezembro daquele ano. Em apoio a Boston , a banda fez uma extensa turnê. Após seu retorno, Scholz foi trabalhar em seu estúdio em casa, apelidado de Hideaway, para gravar um álbum seguinte. Don't Look Back levou aproximadamente 18 meses para ser feito, incluindo alguns meses para a construção do estúdio de Scholz, que ele descreve como "do tamanho de um banheiro". O álbum inteiro foi gravado no Hideaway, exceto pelo piano na balada poderosa "A Man I'll Never Be". Diz Scholz: "O estúdio era tão pequeno que era impossível colocar o piano lá".

Assim como a arte da capa da guitarra como nave espacial do álbum era uma variação do gráfico que enfeitou o esforço de estreia da banda, a música em Don't Look Back era surpreendentemente semelhante à de Boston . "Isso é rock 'n' roll do jeito que eu gosto, então sempre vai soar assim", diz Scholz.

Em Boston e Don't Look Back , Scholz e companhia não usaram sintetizadores ou computadores, algo que Scholz sentiu que tinha que apontar nas notas do encarte do último álbum. “Houve um rumor de que eu escrevi o primeiro álbum inteiro com um programa de computador”, ele diz. “Houve até um artigo na Newsweek que me fez negar.”

Os rumores foram gerados pelo histórico de Scholz. “Alguém na CBS deu uma olhada na minha biografia e descobriu que eu era formado pelo MIT, então eles tentaram nos comercializar como robôs modernos”, ele diz. “Por um tempo, eles até veicularam comerciais de rádio que diziam: 'Boston, melhor música por meio da ciência.' ”

Embora Boston tivesse um som incomum de guitarra de alta tecnologia, as músicas em Don't Look Back se uniram organicamente. “'Don't Look Back' foi a última música que escrevi e gravei para o álbum”, diz Scholz. “Foi apenas uma daquelas coisas em que tudo se encaixou. Eu nem gravei uma demo para essa música. Eu criei mudanças de acordes, melodia e o arranjo e coloquei tudo na fita master.”

Outra das favoritas de Scholz é “The Journey”, um instrumental espacial que segue a faixa-título. “Eu sempre quis editar isso e fazer um loop e fazer durar cerca de uma hora e colocar quando eu quisesse dormir ou relaxar”, diz Scholz.

Mesmo sem a quinta faixa no lado dois, Don't Look Back disparou na parada Top LP's & Tape. Em sua terceira semana na parada, Don't Look Back atingiu o primeiro lugar.

OS CINCO PRINCIPAIS
Semana de 16 de setembro de 1978

1. Don’t Look Back, Boston
2. Some Girls, The Rolling Stones
3. Double Vision, Foreigner
4. Grease, Soundtrack
5. Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band, Soundtrack




PEROLAS DO ROCK N´ROLL - PROG ROCK - Déjà-Vu - Between the Leaves - 1976



Terceira pérola progressiva da Noruega que eu posto aqui. Vale a pena conhecer, não é nada de outro mundo, mas um som experimental legal pra se conhecer. Segundo fontes da net, a banda se formou em 1975 com a saída de alguns membros da banda Høst.
Banda de Rock Progressivo e Symphonic Prog. Só lançou esse álbum em 1976 e que foi re-lançado em 1995. As músicas em média tem 8 minutos e um destaque grande para a parte instrumental, apesar do vocalista Kai ser também muito bom e saber cantar o que a faixa pede.



Kai Grønlie - vocal
Per Amundsen - baixo
Knut Lie - bateria, vocal
Harald Otterstad - teclados
Svein Rønning - guitarra, vocal

1. Burning Bridges (10:04)
2. Between The Leaves (5:49)
3. Free Man (7:15)
4. Flying (8:06)
5. 5omebody Cares (10:46)
6. Time (7:00)
7. Visions Of Nirvana (6:26)



PEROLAS DO ROCK N´ROLL - PROG ROCK - HADES - Hades - 1974


Mais um prog rock norueguês postado aqui no Pérolas.
Hades só tem esse registro, que é de 1974, disco raríssimo gravado ao vivo e feito em menos de 25 minutos, com apenas quatro músicas. Uma pena, por que a banda tem um instrumental muito bom (guitarra fusion) e ótimas passagens de flauta que deixam a música bem suave e agradável. A faixa mais pesada é Gullkrona com seus 7 minutos.As poucas letras são todas em norueguês.

MUSICA&SOM












Thomas Karlsen (guitarra, vocal)
Karl Øyri (guitarra, vocal)
Fredrik Møystad (flauta)
Terje Brendsrød (baixo)
Per Eriksen (bateria)

A1 8~4~7 4:28
A2 Gullkrona 7:01
B1 Hinayana 1:54
B2 Sæheimsvalsen 9:37



Frank Zappa - Ship Arriving Too Late to Save a Drowning Witch 1982

 

Lançado em maio de 1982, Ship Arriving Too Late to Save a Drowning Witch marca a entrada de Frank Zappa na década de 1980. Desse ponto em diante, seus discos de rock se concentrariam em canções de rock simples e únicas (You Are What You Is do ano anterior as tinha organizadas em suítes interconectadas) com números instrumentais ocasionalmente mais complexos. A receita seria estendida para The Man From Utopia (1983) e Them or Us (1984). O lado um apresenta três canções de estúdio que nunca seriam tocadas no palco. Em 1981, Zappa havia se tornado um mestre na manipulação de faixas vocais, uma técnica apresentada em cada uma delas, mas com mais sucesso em "Valley Girl", onde a filha Moon Unit (com 14 anos na época) faz pastiches de garotas ricas do Vale de San Fernando. Lançado como single, tornou-se um hit novidade, subindo para o Top 40 nos EUA, uma experiência rara (e não necessariamente procurada) para Zappa. O lado dois apresenta três faixas ao vivo, duas das quais são instrumentais de rock difíceis. "Drowning Witch" pode ser uma das suas peças mais difíceis de executar. Este álbum claramente carece de ambição e tende a se perder entre a discografia gigantesca do homem, mas não deve ser ignorado. Ele contém algumas boas músicas ("No Not Now" é bastante divertido), forte trabalho de guitarra de Zappa e Steve Vai, e não é desfigurado pelo som frio dos anos 1980 dos álbuns subsequentes



Bonnie Raitt, Lowell George & John Hammond - Ultrasonic Studios 1972 (Live) 2015

 

As antigas sessões do Ultrasonic Studios, com curadoria da antiga e influente estação de rock de Long Island, WLIR-FM, continuam a fornecer alguns dos materiais ao vivo mais legais nas lojas de discos hoje. E a mais recente joia extraída das profundezas dos arquivos da estação é uma "super sessão" para rivalizar com Bloomfield, Stills e Cooper, ostentando John Hammond, Bonnie Raitt e Lowell George. Gravado em 17 de outubro de 1972, a primeira metade deste set amplamente acústico de 77 minutos destaca uma jovem Raitt, emanando todos os tipos de sensualidade chapada e cheia de alma enquanto ela rola por versões fáceis e suaves de músicas de nomes como Chris Smither ("Love Me Like a Man"), Jackson Browne ("Under the Fallling Sky") e Blind Faith (uma versão de parar o coração de "Can't Find My Way Home"). A parte de Lowell do set é igualmente sublime, embora teria sido legal se aquele chiado irritante da fita que permeia a performance fosse mixado para o varejo. No entanto, quando você ouve o grande guitarrista do Little Feat entregar versões rolantes do antigo favorito de Elmore James, “The Sky Is Crying”, e “Honest I Do”, de Jimmy Reed, quaisquer imperfeições de áudio indesejadas simplesmente desaparecem no fundo. Mas o verdadeiro deleite no Ultrasonic Studios 1972 é quando Raitt, George e o perenemente subestimado Hammond na harpa estão todos presos juntos no destaque do Sailin' Shoes, “A Apolitical Blues”, tocado em desafio após o apresentador do programa, Ken Cole, solicitar que tocassem “Willin'” do primeiro álbum do Little Feat. Não há nada que um pouco de equalização não pudesse consertar para chegar ao coração puro desta longa e perdida festança de Hempstead.




Chickenfoot - Chickenfoot III - 2011


Talvez a única coisa surpreendente sobre  a estreia de 2009 do Chickenfoot , rejeitada pela crítica, foi que alguém deveria ter ficado surpreso com seu eventual sucesso comercial. Afinal, não havia como o consumidor médio de rock clássico americano resistir a gastar todo aquele dinheiro descartável de cerveja em uma união superdimensionada entre  Sammy Hagar ,  Joe Satriani ,  Michael Anthony e  Chad Smith , não importa quão escassas sejam suas recompensas artísticas.  A tentação abraçada, o caldo engrossa com um segundo   LP  do Chickenfoot — atrevidamente chamado de Chickenfoot III  — que oferece muito o mesmo em termos de estímulos musicais e intelectuais (não ria) com sua exploração um tanto descarada, embora certamente esperada, da estética vintage do Van Hagar. Ame ou deteste, esse projeto rende bastante comida reconfortante do rock mainstream na forma da abertura muscular "Last Temptation", a subsequente e irresistível "Alright Alright" para cantar junto e até mesmo a mais blueseira e acústica "Something Gone Wrong", entre outras faixas. E enquanto alguns ouvintes podem compreensivelmente ter exceção com o  ocasional excesso de indulgência de  Satriani no lendário "som marrom" de EVH em cortes como "Lighten Up" e "Big Foot", a disposição simultânea do herói da guitarra de mascarar sua pirotecnia de traste alienígena prateada para a melhoria do single simples e hino "Different Devil", ou o rockeiro de iate contido "Come Closer" é talvez o maior endosso do  verdadeiro status do Chickenfoot como uma banda, ao invés de mais uma confusão de superestrelas tocando para seus 401ks. Dito isso, o navio infelizmente e inquestionavelmente partiu na  habilidade de Sammy Hagar de transmitir uma letra séria com convicção crível (muitas waboritas e mas tequilas, Sammy, desculpe mano), e então é difícil conciliar seu esforço de recitar cartas sinceras escritas por desempregados com gritos de "Preciso de um emprego"! na confusa "Three-Letter Word". Da mesma forma, o sarcástico "Dubai Blues" simplesmente não é muito engraçado quando vomitado pela boca de um milionário capitalista convicto, mas talvez estejamos pensando demais aqui... Afinal, já foi estabelecido que  Chickenfoot III  é um exercício sem remorso de nostalgia do rock clássico, aceite ou deixe, e pelo menos é honestamente assim — diferente das últimas  reuniões do Jane's Addiction  ou  Pulp  ... ambos tão anti-corporativos, anti-establishment indie rockers, claramente. Não! Então não julguem, indie rockers e outras tribos musicais autossatisfeitas: de qualquer forma que você corte, o público envelhecido do rock está faminto e, por mais falhos que sejam, Chickenfoot são apenas os caras para alimentá-los.





quarta-feira, 11 de setembro de 2024

Fraction - Moon Blood 1971

 

Fraction foi uma banda de garagem de Los Angeles de curta duração. No verão de 1970, a banda entrou em um estúdio e gravou seu único álbum, Moon Blood. Apenas 200 cópias desta pequena obra-prima psicodélica foram prensadas, tornando-a ao longo dos anos uma mega-raridade vendida por quantias ridículas de dinheiro. Esta reedição de 1999 traz este festival de fuzz e reverb para o CD pela primeira vez e apresenta três faixas bônus de origem inédita, "Prisms", "Dawning Light" e "Intercessor's Blues". Vocalmente,  Jim Beach  trabalha o  lado Jim Morrison  da rua enquanto a banda trabalha os riffs padrão da época em um stomp sobrecarregado de fuzz que soa como uma peça de época perfeita. Os amantes da psicodelia encharcada de fuzz vão enlouquecer com esta.












J. Teal Band - Cooks 1977

 

"Surpreendentemente bom, um hard rocker subestimado de cidade pequena navegando em uma espinha dorsal de jams compactas que realçam quase todas as músicas, com uma execução de guitarra que é como Quicksilver em seu fluxo investigativo. A execução principal de Billy Hardy é tão boa quanto qualquer coisa que eu já ouvi em um LP desse tipo, e incomumente variada. A banda também oferece uma longa introspecção no estilo Top Drawer, utilizando um efeito psicodélico estranho que novamente soa como algo de um álbum do final dos anos 1960 da Bay Area. Este LP não é desconhecido, mas aposto que muitas pessoas por aí ficarão surpresas com o quão bom ele é" - The Acid Archives









Takeshi Inomata & Sound Limited - Sound of Sound Limited 1970


Baterista que liderou a cena jazzística no Japão com trabalho preciso de baquetas e musicalidade e um olhar para os tempos, o primeiro álbum de Takeshi Inomata com a Sound Limited foi formado no final dos anos 60. Começando com a música tema “Mustache”, que é amada como uma das músicas mais icônicas, é uma obra-prima cheia de dinamismo e entusiasmo por toda parte.


















Destaque

Alceu Valença - Vivo! (1976)

  Estamos de volta com o melhor do rock brasileiro, e desta vez é a vez de Alceu Valença . Seu rock psicodélico , salpicado com ritmos do No...