terça-feira, 17 de setembro de 2024

PFM: Jet lag (1977)

 

jet lag pfm 1977Além de ser o título do primeiro álbum do PFM sem Mauro Pagani , “ Jet Lag ” também é um termo em inglês que descreve a sensação de desorientação devido ao fuso horário após uma longa viagem de avião e que para o Premiata de 1977 foi muito apropriado. .  

Na verdade, já há quatro anos que Mussida e os seus companheiros empreendiam uma espécie de idas e vindas entre Itália, Inglaterra e América que não só deve ter causado muitos " jet lags ", mas que sobretudo transformou a banda num uma espécie de camaleão com um olho voltado para o movimento italiano e outro voltado para mercado externo . Os resultados deste “ ir e vir ”, porém, estiveram longe de produzir um resultado orgânico e de crescimento , pelo contrário: paralelamente ao indubitável amadurecimento de uma grande experiência profissional , o grupo começou a distorcer gradativamente o seu caráter pró-mediterrâneo, absorvendo um som de jazz fusionhíbrido que respeita cada vez mais os gostos estrangeiros. Além disso, a firme intenção de manter os pés calçados também causou algumas contradições, entre as quais a mais famosa foi certamente o incidente com o marketing judaico da Costa Oeste que, não gostando nem um pouco do concerto romano dos meninos para a OLP , impediu - os de obter uma enorme participação de mercado nos Estados Unidos . Por fim, todas essas idas e vindas físicas e ideológicas provocaram o abandono de Mauro Pagani que, além de ser um dos pilares do sexteto, foi também o único elo do grupo com o movimento contracultural , bem como o mais ideológico de todos. Foram famosas as suas diatribes com Franco Fabbri do Movimento Estudantil e a sua grande capacidade de encontrar canais alternativos para promover a GFP: algo que sem ele se tornava cada vez mais difícil, considerando também a indiferença política dos restantes membros. Não é por acaso que se as razões oficiais do cisma falavam de “ cansaço ” e de “ desejo de vida privada ”, a motivação mais plausível que circulava entre os especialistas era a de um “ forte desacordo ideológico com colegas”.
 


premiada padaria marconi jet lag
 
”. 
Seja como for, em 1977 a PFM encontrava-se com 3/5 da formação original, com um excelente cantor que no entanto parecia mais nova-iorquino do que de Casalmaggiore , uma nova gravadora e um convidado de luxo na pessoa de Gregory Bloch , ex-violinista de “ It's a beautiful day ” (aquelas de “Bombay call” em que o Deep Purple se “inspirou” para Child in Time ) e “ Mark-Almond ”. No entanto, os altos e baixos em solo americano e a remodelação em solo italiano ainda não foram suficientes para trazer a banda de volta à terra e como pode ser visto na capa do álbum, o avião da PFM ainda voava de um lado para outro vindo do oceano. . Desta vez, porém, sem um verdadeiro plano de conquista dos Estados , mas movido pelas correntes de indeterminação e por uma melancolia latente e apátrida : “ Estou em jet lag, sentindo o ritmo do meu corpo em outra terra ”. Moral: embora enobrecido pela habitual perícia instrumental , o novo álbum do PFM acabou por aparecer suspenso entre sonhos que já não eram realizáveis ​​e repetidos apelos à torre de controlo do Milan Malpensa para poder aterrar novamente em Itália. Tudo isto, temperado com uma frieza inadequada  do grupo (e do seu convidado que, ao contrário de Pagani , parecia excessivamente formal) que só raramente conseguia tirar o pó das antigas glórias (“ Estou à procura da língua ”).

jet lag pfm
A vontade de regressar a Itália é forte e está estampada na primeira página com a faixa de abertura “ Península ” na qual, ainda que de forma académica, Mussida produz notas mediterrânicas a partir da sua guitarra acústica. No entanto,
 

segue-se imediatamente um " jet lag " em que, além da sensação de estar diante de uma música de Gentle Giant , sente-se não só a falta do co-piloto Pagani , mas também uma sensação sombria de inadequação psicológica bem refletida. nas letras também.

 “ Meu corpo é estranho. Não consigo fazer a mudança ” é talvez uma das passagens mais explicativas. E assim avançamos entre títulos em línguas alternativas, momentos em que Premoli parece Zawinul (“ História em A ”), e alguns incertos, senão inevitáveis, salpicos de fusão ( “Desconhecido” ).
No entanto, a fase de pouso está quase concluída e o jato PFM logo encontrará novamente a tão necessária “língua” . Na verdade, com o subsequente “ Passpartù ”, o grupo passará pela alfândega e finalmente o avião poderá partir sem eles. 
Mas não estará vazio.

Nesse jato ficará uma bagagem perdida da banda que nunca mais será encontrada: uma mala cheia de inovação, imaginação, sonhos, criatividade, imprudência e muita, muita daquela inspiração que foi o grande PFM de " História de uma minuto ” e que infelizmente nenhum dos músicos jamais voltaria a reivindicar.




Banco: Come in un'ultima cena (1976)

 

como uma última ceiaApós o sucesso de " Io sono nato libero ", o Banco del Mutuo Soccorso iniciou gradualmente um complexo processo artístico que ao longo de três anos o levaria a abandonar o Prog clássico para se aproximar das novas linguagens que surgiram a partir de meados dos anos 70.

O primeiro movimento de certa importância foi a substituição definitiva do guitarrista Marcello Todaro pelo ex- Homo Sapiens Rodolfo Maltese que importou para o grupo um estilo mais jazzístico que seu antecessor. 
Na realidade, o maltês já tinha sido contactado três vezes pelos irmãos Nocenzi : a primeira em 1971 por ocasião do Festival de Caracalla , mas o cortejado recusou por não poder deslocar-se de Florença (casa do Homo Sapiens e onde Rodolfo frequentou a Academia de Belas Artes) em Roma.
A segunda ocorreu em Città di Castello, no inverno de 1972, onde o Banco , que atuava como " atração " no espaço " Il Gattopardo ", reiterou mais uma vez aos malteses a perspectiva concreta de se juntar a eles e aqui a resposta foi "  ".

A terceira foi por volta da primavera do mesmo ano, quando Vittorio Nocenzi escreveu a Maltese uma carta sincera convidando-o a passar um período experimental no grupo e desta vez o convite foi aceito.

Recém-formado em cenografia , o trompetista-guitarrista maltês mudou-se primeiro para Marino (RM) onde o grupo tinha a sua sala de ensaios e posteriormente para Milão numa garagem disponibilizada pela Equipe '84 . Aí nascerão as novas partes de guitarra do álbum “ Io sono nato libero ”, e especificamente de “ La città Slim”, “Canto nomad...” e “Non mi quebrado ”. Porém

, o compartilhamento da função de guitarrista com Todaro continuará por algum tempo e depois terminará definitivamente com a gravação de " Come in un'ultimo cena " à qual Marcello dará sua última contribuição com a banda.

Entre 74 e 76, porém, o interesse e a curiosidade do Banco em implementar as suas próprias experiências não se limitaram apenas à remodelação de um instrumentista: resultaram antes de mais na internacionalização do grupo com a publicação de um LP em inglêsbanco de ajuda mútuae no seu interesse pelo cinema ao criar a banda sonora do filme “Garofano Rosso” de Luigi Faccini nos primeiros meses de 1976.
Entretanto, as datas ao vivo multiplicaram-se tanto no estrangeiro como em Itália onde entretanto a nossa equipa conheceu a companhia de dança da coreógrafa Patrizia Cerroni “ Os dançarinos descalços ”, com quem colaborariam na digressão nacional de “ Come in un'ultima cena ”, promovida pelo empresário David Zard .

Neste ponto, fica claro como em todo este turbilhão de alternâncias, contactos, compromissos e interesses, o Banco teve a oportunidade de compreender e assimilar as mudanças sociopolíticas em curso mais do que ninguém , percebendo no final que o sucessor da " OTAN Libero ” (naturalmente se tomarmos “ Banco ” e “ Garofano Rosso ” como duas obras transversais) não poderia ter possuído as mesmas características e de facto, “ Come in un'ultima cena ” reflectiu uma mudança de época .
O único tema abordado e a própria capa do álbum traçam efetivamente uma linha divisória entre dois momentos históricos: o primeiro foi o dos movimentos , em fase final e trespassados ​​como a mão de Cristo . A segunda correspondeu, pelo contrário, a uma nova fase histórica que ainda precisava de ser elaborada a nível político.

Por sua vez, a música renunciou definitivamente à magniloquência barroca do Prog clássico para se fragmentar em várias sequências (das quais neste caso a mais longa durou 7 minutos) e abrindo-se, ainda que timidamente, à forma da canção .

A letra, embora mantenha inalterada a poética metafórica típica da banda romana, também restaura aquela situação de mudança desde a primeira música " ...no jantar, por exemplo

". O tom, porém, desta vez é menos épico e revela uma forte dose de melancolia e desencanto
 :
“ Apaguei o último fogo para dar um descanso aos olhos [...] ouvi mitos de heróis e poetas bajuladores [.. .] mas o grito da terra continua açoitando meu coração. Agora, estou aqui entre vocês, velhos amigos [...] vocês me olham em silêncio, mas é a vocês que peço ajuda [...] Meus a garganta treme, amanhece da espera lá fora nasce o dia e morremos."última ceia de leonardo da vinci
O posterior deslizamento da agulha na ranhura não servirá senão para confirmar a vontade de vaporizar o estilo antigo para deixar espaço de vez em quando para ambientes curtos e diversificados: o Rock de " A Aranha ", o romantismo rural de " É tão bom Giovanni, mas... ”, o peso de “ Slogan ” e “ Dizem que os golfinhos falam ” até o último suspiro do Prog em “ Fino alla mia porta ”, posicionada Solomonicamente como faixa de encerramento .

Mesmo que as vendas sejam reconfortantes, a crítica oficial falará de um “ álbum de transição ” sem exagerar em críticas maliciosas, mas nem mesmo lisonjeiras.

Também publicado em inglês (“ As a last supper ” com tradução de Angelo Branduardi ), o Ultima Cena ainda será um disco imemorável nos palmares do grupo.


Pessoalmente, porém, gostaria que não se esquecesse que, mesmo neste caso, o Banco demonstrou uma considerável capacidade de leitura histórica .
Ele estava extremamente consciente das mudanças que estavam ocorrendo e sofreu com elas junto com sua geração.
Por isso e muito mais, não podemos deixar de prestar-lhes o devido e imenso respeito.




Piero, Ezio e Tino: Mi chiamo Piero (1972)

 

Meu nome é Piero
O trio “ Piero Ezio e Tino ”, protagonista de apenas um LP em 1972 , foi formado em Voghera por Piero Cairo (teclados e voz), Ezio Cristiani (voz, guitarra, flauta) e Tino Negri (voz e baixo). 

Muito pouco se sabe sobre o grupo, exceto que seu único álbum foi publicado com número de catálogo 55013 pela Rare Records : subsidiária da francesa Barclay com distribuição Ricordi que tinha escritório em Milão dirigido por Gian Piero Simontacchi e que incluiu entre suas produções , geralmente pop , também de Corvi em 1969 e NCCP em 1971. 

Sabemos também que esse álbum se chamava “ Carta d'identità n°1. Meu nome é Piero ” e que as músicas foram assinadas por G.Bertero , V.Buonassisi e pelo próprio Piero Cairo que também cuidou da direção musical. 
Acompanhando os músicos: o engenheiro de som Gian Luigi Pezzera, Roberto Ferracin no órgão e Sergio Chiesa na bateria. 
As informações sobre o período de atividade da banda também são escassas, mas pelo site do guitarrista Graziano Binda que colaborou com eles em 1975 , deduzimos que o trio certamente permaneceu ativo por pelo menos mais três anos após o lançamento do álbum. 

Bilhete de identidade nº 1. Meu nome é Piero
Por fim, fontes dispersas na internet dizem-nos que, terminado o seu período pop, Piero Cairo teve melhores ligações com a Disco Music e que posteriormente colaborou com músicos do calibre de Venditti, Ramazzotti, Edoardo De Angelis e Zucchero para quem tocou os teclados do 'LP “Un po' di Zucchero ”. 
E é isso que sabemos sobre a historiografia deste grupo. 

No que diz respeito ao álbum, tem-se a impressão de estar diante de um pequeno conceito , talvez autobiográfico, que conta fragmentos da vida de um certo Piero : um cara aparentemente normal que trabalha muito durante a semana e aos domingos “ se veste bem ” ir dançar nos subúrbios . Ou pelo menos é o que se deduz da primeira música “ Mi chio Piero ”: um recitativo que lembra mais ou menos a sonoridade de “ Terra in Bocca ” de Giganti , publicada apenas um ano antes. 

A maioria das 12 músicas do álbum são muito curtas e predominantemente de natureza cantora e compositora, pelo que não está claro por que este álbum é rotulado como Prog . 
No entanto, “ My name is Piero ” tem uma personalidade própria e bem definida, certamente atribuível ao Pop Underground italiano daqueles anos e que emerge sobretudo da variedade e do bom gosto dos arranjos que, é preciso dizer, são muito requintados . 

incipit do álbum parece ser essencialmente uma colecção de impressões quotidianas do autor que, depois de se apresentar na faixa principal, nos oferece pequenas cenas da vida que se sucedem com uma certa organicidade: amores, pessoas, encontros, visões . 

Piero Ezio e Tino
A voz do cantor está sempre bem definida  em um estilo de batida perfeita , mas por trás dele há sons altamente refinados que não desprezam intervenções orquestrais de surpreendente modernidade aqui e ali. 
 Ou seja, Piero Cairo não era nada amador, pelo contrário: desse seu primeiro cartão de visita já emergia a indiscutível classe que o acompanharia nos anos seguintes.

"Meu nome é Piero" contém portanto ideias muito interessantes, especialmente em certas soluções harmónicas , ainda que no geral haja muitas referências aos grupos mais populares da época e a um certo sabor de " variedade de sábado à noite ".

Em suma, um meio termo entre o underground e o mainstream que - gostemos ou não - é uma espécie de leitmotiv de todo o álbum. 
Em “ Não sei seu nome ”, por exemplo, há um forte resquício de New Trolls do início dos anos setenta, “Il Cavallo Cingolato ” lembra atmosferas pós-beat , “ Cento lire di musica ” parece ser o mais estruturado música enquanto “ A blade of grass ” soa decididamente “ aberração ”. 

Portanto, nada de “ anônimo e chato ” como alguns leitores do Ondarock gostariam , mas simplesmente pouco conflitante e inovador para deixar sua marca. 
Certamente, porém, este LP representa mais uma confirmação de quantos autores do início dos anos 70 tentavam com todas as suas forças superar os estereótipos graníticos da forma musical italiana . 
Em pequenos passos, claro, mas ainda consistentes com o seu tempo histórico.



Em 17/09/1982: Philip Lynott lança o álbum The Philip Lynott Album

Em 17/09/1982: Philip Lynott lança o álbum The Philip Lynott Album
The Philip Lynott Album é o segundo e último álbum solo do cantor irlandês Philip Lynott. Lançado em setembro de 1982.
Não incluído no álbum estava no lado B do single "Together", "Somebody Else's Dream" e o lado B do single "Old Town", "Beat of the Drum".
Ambos apareceram mais tarde no álbum de compilação solo Yellow Pearl Lynott em 2010.
"Somebody Else's Dream" foi tocada ao vivo
no The Old Gray Whistle Test para promover o álbum.
Lista de faixas:
Todas as faixas compostas por Philip Lynott.
Lado um:
1. "Fatalistic Attitude" – 4:31
2. "The Man's a Fool" – 2:58
3. "Old Town" – 3:27
4. "Cathleen" – 3:34
5. "Growing Up" – 5:00
6. "Yellow Pearl" – 2:58
Lado dois:
7. "Together" – 3:39
8. "Little Bit of Water" – 3:35
9. "Ode to Liberty (The Protest Song)" – 5:48
10. "Gino" – 4:10
11. "Don't Talk About Me Baby" – 4:30.
Pessoal:
Philip Lynott - vocal, baixo , sintetizador de baixo , tímpanos e pratos , baterias eletrônicas de computador CR 76 , guitarra , arma espacial de Sarah, harpa irlandesa , teclados , percussão , produtor
Midge Ure - guitarra, teclado, bateria eletrônica Linn (faixas 6, 7), produtor (faixa 7)
Mark Knopfler - guitarra solo (faixa 9)
Jimmy Bain - baixo, backing vocals (faixas 2, 3)
Jerome Rimson - baixo (faixas 7, 10)
Scott Gorham - baixo (faixa
Fiachra Trench - arranjos de cordas e latão
Darren Wharton - teclados, bateria eletrônica (faixas 1 a 9, 11)
Huey Lewis - gaita (faixa 4)
Mel Collins - saxofone (faixa 5)
Rusty Egan - bateria (faixas 2–4)
Bobby C. Benberg - bateria (faixa
Brian Downey - bateria (faixa 9)
Mark Nauseef - bateria, percussão, introdução vocal (faixa 10)
Pierre Moerlen - bateria (faixa 11)
Gordon Johnson - voz de introdução (faixa 3)
Suzanne Machon - voz de introdução (faixa 4)
Monica Lynott - vocais de apoio (faixas 4, 5).


Em 17/09/1979: Judas Priest lança o álbum Unleashed In The East

Em 17/09/1979: Judas Priest lança o álbum Unleashed In The East
Unleashed in the East é o primeiro álbum ao vivo da banda inglesa de heavy metal Judas Priest. Foi lançado em setembro de 1979 pela gravadora Columbia Records. Foi gravado ao vivo durante duas noites em Tóquio na turnê Hell Bent for Leather em fevereiro de 1979.
Após o lançamento, Unleashed se tornou o álbum mais vendido do Judas Priest até aquele momento, alcançou o Top 100 dos EUA e o Top Ten do Reino Unido, eventualmente Unleashed In The East se tornou um dos cinco álbuns do Judas Priest a ganhar certificação de platina da RIAA. É o primeiro álbum do Judas Priest produzido por Tom Allom que permaneceria no comando pela próxima década para a banda, e o último lançamento com baterista Les Binks.
Lista de faixas:
Lado um:
1. "Exciter" : 5:38
2. "Running Wild" : 2:53
3. "Sinner" : 7:31
4. "The Ripper" : 2:44
5. "The Green Manalishi (With the Two Prong Crown)" (Fleetwood Mac cover) : 3:16
Lado dois:
6. "Diamonds and Rust"
(Joan Baez cover) : 3:30
7. "Victim of Changes" : 7:12
8. "Genocide" : 7:19
9. "Tyrant" : 4:32.
Faixas bônus do Japão 7 "EP / 2001:
10. "Rock Forever" : 3:27
11. "Delivering the Goods" : 4:07
12. "Hell Bent for Leather" : 2:40
13. "Starbreaker" : 6:00.
UK 7 "EP :
1. "Rock Forever" : 3:27
2. "Hell Bent for Leather" : 2:40
3. "Beyond the Realms of Death" : 7:20.
Pessoal Judas Priest :
Rob Halford - vocais
KK Downing - guitarra
Glenn Tipton - guitarra
Ian Hill - baixo
Les Binks - bateria.



Destaque

Hackensack - Up The Hardway (1974)

  Ano:  março de 1974 (CD 2002) Gravadora:  Red Fox Records (Europa), RF 616 Estilo:  Blues Rock, Hard Rock País:  Reino Unido Duração:  45:...