1967 - Edu & Bethania

 

01 - Upa Neguinho (Edú Lobo, Gianfrancesco Guarnieri)
02 - Cirandeiro (Edú Lobo, Gianfrancesco Guarnieri)
03 - Sinherê (Edú Lobo, Gianfrancesco Guarnieri)
04 - Lua Nova (Edú Lobo, Torquato Neto)
05 - Candeias (Edú Lobo)
06 - Boranda (Edú Lobo)
07 - Pra Dizer Adeus (Edú Lobo, Torquato Neto)
08 - Veleiro (Edú Lobo, Torquato Neto)
09 - Só Me Fez Bem (Edú Lobo, Vinícius De Moraes)
10 - O Tempo E O Rio (Edú Lobo, Capinan)

"A idéia dêste disco, acredito deva ter surgido desde a primeira vez que a ouvi cantar, chegada da Bahia, de seu teatro Vila Velha, de seus irmãos João Augusto, Othon, Caetano, Gilberto Gil, Piti e Capinan. Chegada e já tomando conta do coração da gente.
De como me impressionou sua espontaneidade, seu timbre e sua maneira certa de 'dizer' cada frase musical, fica p'rá depois
O que p'rá mim importa e muito, é estar com ela nesse disco, de músicas quase tôdas inéditas, feitas com meus novos parceiros Capinan e Torquato, meu primeiro samba com Vinícius, e outras com Guarnieri, da peça que fizemos juntos, "Arena conta Zumbi". Acho mesmo que essa minha nova fase, possa estar bastante impregnada do espírito baiano, como disse uma vez o meu amigo Caetano, quando lhe mostrei meu samba 'Candeias'. O que acho muito bom e melhor ainda, tenho Bethania cantando comigo. Eu acredito em Bethania porque ela sabe ser Noel, Caymmi, Baden, Pixinguinha e Tom Jobim. Porque Bethania é o Carnaval que passou e que talvez volte com ela um dia, é a síntese do samba, do samba de agora e do antigo. E porque cantando, tem a imprevisibilidade do gesto e do sorriso, a divisão mais oportuna.
Eu acredito em Bethania como acredito em Caymmi e João Gilberto.

Edu Lôbo

MUSICA&SOM

1952 -1976 - Vagif Mustafazadeh - Hands Over Hands

 

Azerbaijan Radio Archives (1952, at age 12)
1. Tchaikovsky's Primrose

Jazz Compositions by Vagif Nustafazade. Melodiya No. 5289-73. 1976
2. Rhythm
3. From Baku
4. Keeping Up With Time
5. Character - No. 1
6. Night Prelude
7. In Moscow
8. At The Rehearsal
9. March
10. On The 18th Of Month
11. Sevil
12. Opportunities

Azerbaijan Radio Archives. Date Unknown
13. Meeting In Tbilisi
14. Morning

Melodiya No. 5289-73. 1976
15. Suddenly

Azerbaijan Radio Archives. Date Unknown
16. Composition - No.1
17. Composition - No.2
18. The Folk (With Sevil Vocal Quartet)

MUSICA&SOM

1972 - Górecki - Ad Matrem (Stefania Woytowicz, Andrzej Markowski)

 

Warsaw Philharmony Choir and Orchestra
Andrzej Markowski

Stefania Woytowicz, soprano

MUSICA&SOM

1960 - Porrino - I Shardana (Limarilli, Dominguez, Pender; Parodi)

 

Armando La Rosa Parodi
Orquestra Sinfonica e Coro di Roma della RAI

Torbeno: Gastone Limarilli
Nibatta: Oralia Dominguez
Bèrbera Jonia: Marta Pender
Gonnario: Ferruccio Mazzoli
Líder dos Sardenhos: Piero Guelfi

MUSICA&SOM

Jeff Lynne's ELO - 2019-07-13 - Wells Fargo Center, Philadelphia

 

Jeff Lynne's ELO
2019-07-13 (plus bonus tracks)
Wells Fargo Center,
Philadelphia, PA USA

Alguns anos atrás, Jeff Lynne reformou sua antiga banda ELO (não foi realmente uma reunião, mas sim uma revitalização, já que Lynne e o tecladista Richard Tandy eram os únicos membros da banda original incluídos), para um novo álbum e turnê. A nova encarnação da banda foi apelidada de Jeff Lynne's ELO , e o álbum foi Alone on the Universe (2015). O álbum foi um sucesso, pois recriou com sucesso o som e o estilo da banda, mas com novas músicas, e foi ótimo ouvir esse som novamente. Mas a breve turnê foi um sucesso ainda maior, porque embora as novas músicas fossem boas, o que as pessoas realmente queriam ouvir eram as velhas músicas clássicas do auge da ELO, e foi isso que eles conseguiram com o show ao vivo, feito com grande estilo com uma animada banda de 12 integrantes. Então, com esse sucesso, Lynne continuou a fazer turnês a cada ano subsequente com uma versão de sua nova banda ELO, encantando o público ao redor do mundo. A turnê de 2019 pelos EUA acabou neste verão, onde eles novamente encantaram o público com um ótimo show com muitas ótimas músicas do passado da ELO. Como um recurso adicional este ano, o filho de George Harrison, Dhani, foi incluído como convidado especial para cantar no hit do Traveling Wilbury, 'Handle With Care'. Apresentado aqui está um dos shows gravados pelo público com melhor som da turnê deste ano, do Wells Fargo Center na Filadélfia. Também adicionei como faixas bônus várias músicas adicionais que não foram incluídas no setlist deste ano, mas foram tocadas em shows do ano anterior, para uma documentação mais completa do ELO de Jeff Lynne em concerto. 

1. Standin' in the Rain
2. Evil Woman
3. All Over the World
4. Showdown
5. Do Ya
6. When I Was a Boy
7. Livin' Thing
8. Handle With Care (com Dhani Harrison)
9. Rockaria!
10. Last Train to London
11. Eldorado Overture > Can't Get It Out of My Head
12. 10538 Overture
13. Band Intros
14. Shine a Little Love
15. Wild West Hero
16. Sweet Talkin' Woman
17. Telephone Line
18. Don't Bring Me Down
19. Turn to Stone
20. Mr. Blue Sky
Encore
21. Roll Over Beethoven

Faixas bônus (Outras músicas de shows anteriores)
22. Tightrope (2016-05-07-Dublin)
23. Secret Messages (2016-05-07)
24. Xanadu (201808-02-Oakland)
25. Strange Magic (2015-11-12-Londres)
26. When the Night Comes (2015-11-12)
27. Ain't it a Arrastar (2015-11-12)
28.Um passo de cada vez (2015-11-24-Hollywood)
29. Rock and Roll is King (2015-11-24-Hollywood)

MUSICA&SOM

DISCOS QUE DEVE OUVIR - No Bros - Ready For The Action 1982 (Austria, Hard Rock, Heavy Prog)

 

No Bros - Ready For The Action 1982 (Áustria, Hard Rock, Heavy Prog) Artista: No Bros De: Áustria Álbum: Ready For The Action Ano de lançamento: 1982 Gênero: Hard Rock, Heavy Prog Duração: 34:11 Tracks: 01. Ready For The Action (Klaus Schubert/Michael Ausserhofer) - 6:02 02. Speedy (Klaus Schubert) - 2:20 03. Intoxication (Klaus Schubert, Michael Ausserhofer/Klaus Schubert) - 3:57 04. Backstage Queen (Klaus Schubert) - 3:45 05. Second King Of Darkness (Freddy Gigele/Klaus Schubert) - 5:04 06. On Stage (Klaus Schubert) - 1:47 07. We Are Stronger (Klaus Schubert) - 5:32 08. Please Change Your Mind (Klaus Schubert) - 2:14 09. Be My Friend (Nikolaus P. Opperer) - 3:30 Personnel: - Freddy Gigele (Alfred Ferdinand Gigele) - vocals - Klaus Schubert - guitars - Nikolaus P. Opperer - keyboards - Michael Ausserhofer - bass - Franz Heumader - drums + - Gotthard Rieger - producer MUSICA&SOM

Slow Season - Westing (Retro Heavy Psychedelia Visalia, California US 2016)

 

Pressione “play” no segundo álbum completo do Slow Season, MOUNTAINS [RidingEasy Records], e você pode esquecer em que era está. Pode muito bem ser os anos sessenta, setenta ou agora. Quase não importa, porque este é um rock 'n' roll hipnótico, pesado e uivante que desafia a categorização musical e temporal.

 

O quinteto da Califórnia Central — Daniel Rice [vocal, guitarra], David Kent [guitarra], Hayden Doyel [baixo] e Cody Tarbell [bateria] — alcança novos patamares, ao mesmo tempo em que reconhece onde tudo começou. “ Eu adoraria que as pessoas se perguntassem se esse disco é realmente de 1969 ”, sorri Cody. “Queríamos capturar esse espírito. Esse era o objetivo.”

Para fazer isso, os músicos se esconderam no estúdio caseiro de Cody, que na verdade funciona como garagem dos pais dele, e gravaram as dez faixas de MOUNTAINS ao longo do início de 2014. Hayden tinha acabado de voltar para casa de um pequeno desvio na faculdade em Idaho antes de reconhecer que pertencia a tocar com seus irmãos. Oficialmente de volta ao grupo, a excitação para gravar provou ser generalizada. Movendo-se quando a inspiração surgiu, eles realmente gravaram as músicas ao vivo em fita de rolo. Evitando a mentalidade digital de hoje e nem mesmo proferindo as palavras "Pro Tools", tudo foi capturado em analógico, dando à música uma energia cinética crepitante.

“Gosto de tudo associado ao reel-to-reel”, continua Cody. “Adoro o som. Gosto do mojo que vem junto com ele.” “Trabalhar com as limitações da fita realmente nos levou a tocar o nosso melhor”, acrescenta Daniel. “Você tem que priorizar suas ideias. Você não pode colocar muita coisa lá. Você também tem que acertar as tomadas. Você não pode voltar e cortar e colar. Você tem que sentir quando estiver tocando. Quando tudo se junta, realmente brilha porque estamos todos tocando juntos na fita.”

Eles se fixam durante a abertura do álbum e o primeiro single, "Sixty-Eight". Ele se transforma em um riff de blues e uma batida bombástica antes de Daniel soltar um refrão crescente e um solo estridente rugir. "Queríamos fazer uma referência ao Led Zeppelin", diz o vocalista. "Conseguimos obter esse som realmente grande na garagem. É muito orgânico e natural. O assunto é bem complicado, e eu encorajaria todos a ouvirem atentamente as letras." Essa mística se estende ao nebuloso "Synanon", que detalha as façanhas de um culto nas montanhas perto de onde os meninos residem. Enquanto isso, "Endless Mountain" avança com guitarras robustas e bateria propulsora. Também reflete o tema abrangente inerente ao título. "MONTANHAS incorporam algumas coisas", explica Daniel. "Elas são difíceis, aparentemente intransponíveis e maiores do que nós. Elas são agourentas e bonitas ao mesmo tempo. 

Eu estava fazendo muitas caminhadas e mochilas na alta Sierra Nevada. Tudo se encaixava. Moramos bem ao lado do Parque Nacional Sequoia e vamos lá o tempo todo. Nós nos conectamos com a ideia do homem versus a natureza.” Slow Season surgiu pela primeira vez em 2012 com sua estreia autointitulada. Apoiados por shows por toda a Califórnia e nacionalmente, eles começaram a ganhar um burburinho palpável. 

Agora, MOUNTAINS dá início ao seu próximo capítulo. No entanto, eles continuarão a existir dentro de uma época própria. Daniel termina, "Quero que as pessoas saiam sabendo que há integridade por trás da música, do processo, das palavras sendo cantadas e das notas sendo tocadas. Nós amamos o que fazemos e esperamos que os ouvintes também amem.

01. Y'Wanna   04:20
02. Flag   03:44
03. The Jackal   04:37
04. Saurekonig   04:42
05. Damascus   05:37
06. Miranda   04:03
07. Manifest Echaton   05:57
08. Rainmaker   04:02

Biters - Electric Blood (Great Rock/Glamrock US 2015)

 

Já faz um tempo considerável desde que uma banda de rock n' roll promissora e séria teve a arrogância e a sofisticação naturais para virar cabeças na cena musical. O efeito infinito e a influência de bandas como AC/DC e Guns N' Roses no auge do rock dos anos 80 tiveram no gênero ainda estão presentes até hoje e, na esperança de mantê-lo bem vivo na era moderna, vêm quatro caras mal-humorados de Atlanta, famintos por festejar muito e canalizar o espírito do rock sob a bandeira dos Biters e seu novo álbum contundente Electric Blood.

Com um título como Electric Blood e uma arte de capa que acompanha que tira o chapéu para Ride The Lightning do Metallica, seria de se esperar que esta coleção de sucessos do rock moderno fosse um avanço impressionante, e eles estariam certos. Os Biters criaram uma imagem para si mesmos que combina perfeitamente com seu som, e isso é definido no single principal do álbum e na primeira faixa "Restless Hearts", um número de rock n' roll positivo, vigoroso e cativante que joga seu peso como uma referência para o som dos Biters. 

O enorme refrão e groove técnico do brilhante 1975 segue, contendo algumas das melhores performances instrumentais e vocais do disco. Somos presenteados com mais do mesmo, já que Heart Fulla Rock N' Roll traz consigo alguma nostalgia e uma impressão do espírito do que os Biters são, enquanto o enigmático e sincero Dreams Don't Die adiciona um verdadeiro senso de classe e sofisticação aos procedimentos. Ao ouvir Electric Blood, você capta uma ideia e atmosfera muito fortes do que o quarteto de Atlanta está tentando alcançar. Muitas bandas lutam para causar uma impressão com os primeiros álbuns devido à falta de direção e personalidade, mas esse definitivamente não é o caso dos Biters, que estão pressionando por um renascimento do rock n' roll direto. Você pode explodir os alto-falantes do seu carro com óculos escuros e uma jaqueta de couro. Isso é particularmente evidente nas tomadas da segunda metade do álbum, incluindo o riff rápido de "Low Lives In High Definition", um pedaço alto e rápido de música rock clássica que não pareceria deslocada como trilha sonora de uma briga de bar no sábado à noite. “The Kids Ain't Alright” também apimenta as coisas desde o começo como o que se supõe ser uma doce balada de rock até que explode em vida na forma de um hino massivo que enche a arena. O auge dessas faixas cai um pouco para abrir caminho para a repetitiva e bastante derivada “Loose From The Noose”, além de seu colapso e final, enquanto “Time To Bleed” não consegue causar tanta impressão quanto faixas semelhantes no álbum.

Com um encerramento de álbum que contém conotações muito fortes do que soa como uma excelente banda tributo ao Thin Lizzy em “Space Age Wasteland”, você fica exausto e entretido após um álbum que bate forte e rápido com hit após hit. Embora o estilo do Biters possa parecer muito familiar e desatualizado por trinta e poucos anos, eles são capazes de dar um toque moderno ao espectro do rock clássico e produzir um álbum que é tão refrescante quanto divertido. O Biters é uma banda para ficar de olho, e o Electric Blood é definitivamente um álbum no qual você deve cravar seus 'dentes'.

01. Restless Hearts   03:31
02. 1975   03:23
03. Heart Fulla Rock N’ Roll   03:40
04. Dreams Don’t Die   03:43
05. Electric Blood   04:14  
06. The Kids Ain’t Alright   03:59
07. Low Lives In High Definition   03:15
08. Time To Bleed   03:35
09. Loose From The Noose   03:02
10. Space Age Wasteland   03:02

Dirtbag Republic - Downtown Eastside (Vancouver Sleaze Rockers 2017)

 

Os roqueiros vulgares de Vancouver entregam músicas vulgares punitivas ao longo das linhas de Hanoi Rocks, D Generation, Aerosmith, NY Dolls. O álbum de estreia da banda em 2015 foi recebido pela crítica e acabou em várias listas de melhores de 2015. Dirtbag Republic começou como uma ideia para colocar a vulgaridade de volta no Rock n' Roll sem nenhuma confusão. Os veteranos do rock de Vancouver Sandy Hazard (vocais/bateria) e Mick Wood (guitarras) estavam à altura da tarefa.

Wood e Hazard são amigos desde 1985, quando Hazard roubou Wood de outro grupo que viu em uma batalha local de bandas.  Anos mais tarde, Hazard chamaria Wood novamente quando sua então banda Pretty Boy Floyd/Tommy Floyd (Canadá) tinha acabado de se separar. Os dois ficaram consternados com a cena grunge e tiveram a visão de montar algo que cruzasse Hanoi Rocks com os Ramones. Entra Grandma Moses, um trem de carga de uma banda que invadiu a cena de Vancouver, foi destaque na revista Metal Edge e álbum de estreia lançado postumamente pela Perris Records com aclamação da crítica. A banda também foi destaque no Sleazegrinders Flash Metal Suicide.

Depois que Grandma Moses implodiu, Wood ficou em segundo plano na cena, aparecendo de vez em quando, e Hazard tocou por 20 anos com o Bubblepunkers MCRACKINS, lançando 17 álbuns de gravadoras ao redor do mundo. A banda foi destaque no lendário John Peel Show (BBC), MTV Europe, Much Music, Spin, comercial da Molson Canadian e um filme hilariantemente ruim chamado Downhill Willy. O MCRACKINS sobreviveu a muitos de seus contemporâneos dos anos 90 e recebeu consistentemente aclamação da crítica por seus álbuns.

Entra em cena o Dirtbag Republic. Hazard tinha uma vontade incontrolável de criar um disco de rock old school do tipo arrastando sua bunda pela sarjeta, sem nenhum enchimento.  Seu primeiro pensamento foi chamar Mick Wood para repassá-lo. Wood estava totalmente a bordo e os dois logo começaram a trabalhar em 12 músicas para o que logo se tornaria o álbum. Hazard também trouxe o ex-baixista do Pretty Boy Floyd/Tommy Floyd, Steve Bratz, para gravar o baixo.  Um ano em produção, o disco de estreia do Dirtbag Republic foi gravado e estará pronto para ser lançado neste outono. Foi mixado e masterizado na Rain City Recorders em Vancouver, BC por Stu McKillop, que é um veterano da cena musical de Vancouver. O Dirtbag Republic é um ataque auditivo moderno e ininterrupto, cruzando influências como Hanoi Rocks, Aerosmith, The Faces, Cheap Trick, Rolling Stones e NY Dolls. As fronteiras estão abertas para expandir sua nação de dois.  

♦ Sandy Hazard - Drums, Vocals
♦ Mick Wood - Lead Guitar
♦ Andrew Cairns - Guitar
♦ Kyle Richardson - Bass

01. Junkie Girl 03:04
02. Homeless 02:56
03. My Part Of Town 03:07
04. Fantasy World 03:02
05. Swing And A Miss 03:30
06. See You In The Morning 04:36
07. Thinking Of You 04:20
08. Don't Shoot Your Mouth Off 04:02
09. Free Falling 03:41
10. Crawling Back To Me 03:48

Harmonium "Si on Avait Besoin D'une Cinquième Saison" (1975)

 

Agora eles estão escrevendo livros sobre ele, publicando artigos e filmando documentários. E então, nos anos setenta, o canadense de sangue italiano, Serge Fiori, era apenas um artista promissor. O conjunto Harmonium que ele liderou foi imediatamente apreciado pela crítica. Profissionais com olhar treinado não puderam deixar de notar a sutileza artística das pinturas, a filigrana do toque instrumental e o impecável senso de estilo. Adicione aqui o aspecto dramático aliado à riqueza poética das letras. Definitivamente, o Harmonium conquistou um nicho próprio na vibrante cena progressiva de Quebec . Intimidade silenciosa, entonação confidencial, adesão estrita ao equilíbrio entre a arte erudita e um desejo moderado por histórias pop fizeram dos caras um nome. Faltava apenas consolidar com segurança o que foi encontrado com sucesso, o que Fiori fez com o apoio de seus fiéis amigos.
O segundo LP da banda, intrinsecamente intitulado If We Needed a Fifth Season, marcou uma transição para um formato conceitual mais expansivo. As habituais veias da câmara não desapareceram em parte alguma, mas em alguns lugares foram enriquecidas com uma polifonia requintada. O estudo de abertura "Vert" é um hino ao romantismo melódico. Revelações sonhadoras do vocalista (vocais, violões de 6 e 12 cordas, cítara, flauta transversal, percussão) juntamente com passagens coloridas de sopro de Pierre Daigneau (flauta, flautim, saxofone soprano, clarinete, clarinete baixo), vozes duplicadas de Michel Normandeau (guitarra, acordeão, dulcimer) e Louis Valot (baixo, piano elétrico) compõem um quadro muito atraente no tom do delicado folk jazzístico. A peça subsequente “Dixie” desenvolve-se de acordo com os cânones do cabaret-ragtime (não foi à toa que a carreira musical de Fiori começou nas fileiras de uma orquestra de dança); A interação virtuosística do clarinete, violão e piano é especialmente notável. O afresco filosófico "Depuis l'automne" distingue-se pelo seu alcance épico. Os monólogos cuidadosamente construídos pelo bardo são gradualmente adaptados à sinfonia em grande escala. E então as escapadas verbais e de cordas, cheias de força, fluem ao longo das linhas de Mellotron e dos ecos estrondosos da orquestra sintética de Serge Lok (teclados). Na balada acústica predominantemente violonística "En pleine face" um papel modesto pertence ao acordeão de Monsieur Normandeau, cujas partes são um verdadeiro bálsamo para os ouvidos. A apoteose do programa é a suíte de 17 minutos "Histoires sans paroles". o líder Harmonium demonstra claramente o seu valor como compositor. O mais delicado leitmotiv da flauta é de rara beleza, enfatizado pelos análogos “fuzileiros navais” do mellotron; psicodelia atmosférica oceânica permeada de calor timbral; improvisação coral emocional de plano episódico; além de elegantes manobras de arte popular,terminando com notas familiares.
Resumindo: repleto de magia, banhado pelas ondas espumosas do mar, pastoral prog-folk, destinado a todos os apreciadores de beleza. Não perca. 

MUSICA&SOM