DISCOGRAFIA - ALUX NAHUAL Crossover Prog • Guatemala

 

ALUX NAHUAL

Crossover Prog • Guatemala

Biografia de Alux Nahual
A banda de Prog Rock da Guatemala. e provavelmente a banda de rock mais importante e bem-sucedida da América Central. Alux Nahual foi uma banda muito sortuda e estranha. Eles tiveram sucesso comercial sem comprometer o valor artístico de sua música. Seu apelo era baseado em fazer música que ninguém da América Central estava fazendo na época, rock cantado em espanhol e cantando sobre temas muito nativos. Qualquer pessoa da região poderia se identificar com os assuntos de sua música, como guerra civil, filosofia maia, história, questões sociais, etc.

Composto por até oito membros durante o auge de seu jogo, eles lançaram 8 álbuns de estúdio e um álbum ao vivo durante sua carreira (1979 - 1999). Eles lançaram 4 joias do prog: "Alux Nahual" (1981), "Conquista" (1982), "Hermanos de Sentimiento" (1984) e "Centroamerica" ​​(1986). Os dois primeiros são mais folk e orgânicos. Poderíamos comparar o som dos álbuns ao Kansas e Jethro Tull. "Hermanos" e "Centroamerica" ​​introduzem sintetizadores ao seu som, ainda soando muito bem. Esses dois álbuns são mais difíceis de comparar, mas talvez ao rock latino-americano dos anos 80 com Camel e Led Zeppelin. O som deles também é hard-rock às vezes. Em 1987, com a troca do baterista e a saída do violinista, eles mudaram o som, sendo mais voltados para o rock. Mesmo assim, eles lançaram um álbum extremamente importante na história do rock centro-americano, que é Alto al Fuego (1987). Eles tocaram a música "alto al fuego" (Cessar o fogo) durante a conferência dos presidentes da América Central, exigindo o fim da guerra civil. Seus outros três álbuns são álbuns de rock muito bons com toques de prog. Eles se separaram em 1999 para trabalhar em projetos solo, mas se reformaram em 2006 para uma turnê para arrecadar fundos para as pessoas que perderam suas casas por causa do furacão Stan.

Altamente recomendado para qualquer fã de prog. Os álbuns de estúdio são muito difíceis de encontrar, mas as compilações são mais disponíveis. Comece com "Leyenda I", ou "Antología", e então tente encontrar seus quatro primeiros álbuns.

ALUX NAHUAL discografia

ALUX NAHUAL top albums (CD, LP, )

4.13 | 20 ratings Alux Nahual 1981	4.03 | 16 ratings Conquista 1982	3.75 | 8 ratings Hermanos De Sentimiento 1984	2.92 | 8 ratings Centroamérica 1986
2.56 | 4 ratings La Trampa 1989	3.95 | 9 ratings Americamorfosis 1993	3.05 | 3 ratings Se Cantan Retratos 1996	4.00 | 1 ratings Murciélago Danzante 2012
1.00 | 1 ratings Once 2023 4.14 | 7 ratings ?Alto al fuego! 1987 3.86 | 3 ratings Sueños De Jade 2016

ALUX NAHUAL Live Albums (CD, LP, MC, SACD, DVD-A, Digital Media)

4.00 | 1 ratings La Historia del Duende en Concierto 2002

0.00 | 0 ratings En Vivo 2012

4.00 | 1 ratings Sinfónico 2014

ALUX NAHUAL Videos (DVD, Blu-ray, VHS etc)

ALUX NAHUAL Boxset & Compilations (CD, LP, MC, SACD, DVD-A, Digital Media )

4.32 | 3 ratings Leyenda 1992 2.00 | 1 ratings Antología 2 2002

3.00 | 1 ratings Leyenda II - 15 Hits 1996

2.00 | 1 ratings Antología 2001

3.00 | 2 ratings De Principio A Fin 2001

ALUX NAHUAL Official Singles, EPs, Fan Club & Promo (CD, EP/LP, MC, Digital Media Download)

0.00 | 0 ratings Con Todas Tus Fuerzas 1996

0.00 | 0 ratings Te Abrazaré (Alternative Version) 2014

0.00 | 0 ratings Se Busca "En Vivo Bajo El Cielo" 2014

0.00 | 0 ratings Se Busca 2014

Em 23/09/1991: Pixies lança o álbum Trompe le Monde

Em 23/09/1991: Pixies lança o álbum

Trompe le Monde

Trompe le Monde é o quarto álbum de estúdio da banda americana de rock alternativo Pixies. Foi ançado em 23 de setembro de 1991 pela gravadora 4AD Records no Reino Unido e em 24 de setembro de 1991 pela Elektra Records nos EUA. Foi gravado em Burbank, Califórnia,

Paris e Londres, foi produzido por Gil Norton, e foi o último álbum de estúdio do Pixies antes de sua separação dois anos depois.

Trompe le Monde é o último álbum do Pixies a apresentar a baixista Kim Deal. Não haveria álbuns de material novo dos Pixies por 23 anos após Trompe le Monde.

Lista de faixas:

Todas as faixas são escritas por Black Francis.

1. "Trompe le Monde" : 1:48

2. "Planet of Sound" : 2:06

3. "Alec Eiffel" : 2:50

4. "The Sad Punk" : 3:00

5. "Head On" : 2:13

6. "U-Mass" : 3:01

7. "Palace of the Brine" : 1:34

8. "Letter to Memphis" : 2:39

9. "Bird Dream of the Olympus Mons" : 2:48

10. "Space (I Believe In)" : 4:18

11. "Subbacultcha" : 2:09

12. "Distance Equals Rate Times Time" : 1:24

13. "Lovely Day" : 2:05

14. "Motorway to Roswell" : 4:43

15. "The Navajo Know" : 2:20.

Pessoal Pixies:

Black Francis - voz, guitarra

Kim Deal - baixo, voz

David Lovering - bateria

Joey Santiago - guitarra solo

Músicos adicionais:

Eric Drew Feldman - teclados, sintéticos

Jef Feldman - tabla, doumbek ("Space (I Believe in)", "Lovely.

Em 23/09/1991: Titãs lança o álbum Tudo ao Mesmo Tempo Agora

Em 23/09/1991: Titãs lança o álbum

Tudo ao Mesmo Tempo Agora

Tudo ao Mesmo Tempo Agora é o sexto álbum de estúdio da banda brasileira de rock Titãs.

Llançado em 23 de setembro de 1991 pela gravadora Warner e foi produzido pelo próprio grupo, que também, pela primeira vez, assina

a composição e os arranjos de todas as faixas apenas como "Titãs", em vez de creditá-las a um ou mais membros separadamente.

O último álbum do Titãs com Arnaldo Antunes, que saiu em 1992. Tudo ao Mesmo Tempo Agora marca mais uma mudança de estilo para o Titãs, que voltava a fazer rock cru com letras agressivas e até escatológicas, como em "Isso Para Mim É Perfume" e "Saia de Mim".

Direcionamento não agradou crítica tampouco aos fãs, tiveram reações pouco empolgadas à época do lançamento.

Ao final da turnê do disco, pouco mais de um ano após o lançamento do mesmo, ele havia atingido a marca de 120 mil cópias vendidas.

Lista de faixas:

LP/K7/CD:

Lado A:

1. "Clitóris" : 3:47

2. "O Fácil É o Certo" : 2:13

3. "Filantrópico" : 2:26

4. "Cabeça" : 2:05

5. "Já" : 2:13

6. "Eu Vezes Eu" : 2:50

7. "Isso para Mim É Perfume" : 3:19

Lado B:

8. "Saia de Mim" : 3:19

9. "Flat - Cemitério - Apartamento" : 1:37

10. "Agora" : 2:35

11. "Não É por não Falar" : 2:31

12. "Obrigado" : 1:08

13. "Se Você Está Aqui" : 2:54

14. "Eu não Sei Fazer Música" : 2:50

15. "Uma Coisa de Cada Vez" : 3:18

Duração total: 38:58.

Créditos Titãs (conforme encarte)

Arnaldo Antunes - voz

Branco Mello - voz

Charles Gavin - bateria e percussão

Marcelo Fromer - guitarra

Nando Reis - baixo e vocal

Paulo Miklos - teclado e voz

Sérgio Britto - teclado e voz

Tony Bellotto - guitarra

Pessoal técnico.

Em 23/09/1981: Frank zappa lança o álbum You Are What You Is You Are What You Is

Em 23/09/1981: Frank zappa lança o álbum You Are What You Is

You Are What You Is é um álbum de estúdio

do cantor e multi-instrumentista americano Frank Zappa. Lançado como um álbum duplo em setembro de 1981, mais tarde foi lançado pela gravadora Rykodisc como um CD de 20 músicas. You Are What You Is foi lançado em LP pela gravadora Barking Pumpkin Records (distribuído pela CBS) em 1981.

Em 1981, também recebeu uma edição muito breve (e agora muito rara) em fita de 8 faixas, (Barking Pumpkin, distribuído pela CBS).

No Reino Unido, uma edição remasterizada digitalmente foi lançada em 1986 pela EMI Records. Foi lançado mundialmente no CD Ryko e Zappa Records em 1990, e padronizado sob a bandeira Ryko em 1995.

Lista de faixas:

Lado um:

1. "Teen-Age Wind" : 3:01

2. "Harder Than Your Husband" : 2:29

3. "Doreen" : 4:43

4. "Goblin Girl" : 4:07

5. "Theme from the 3rd Movement of

Sinister Footwear" : 3:34

Lado dois:

6. "Society Pages" : 2:27

7. "I'm a Beautiful Guy" : 1:56

8. "Beauty Knows No Pain" : 3:01

9. "Charlie's Enormous Mouth" : 3:36

10. "Any Downers?" : 2:09

11. "Conehead" : 4:20

Lado três:

12. "You Are What You Is" : 4:22

13. "Mudd Club" : 3:11

14. "The Meek Shall Inherit Nothing" : 3:10

15. "Dumb All Over" : 5:50

Lado quatro:

16. "Heavenly Bank Account" : 4:03

17. "Suicide Chump" : 2:50

18. "Jumbo Go Away" : 3:42

19. "If Only She Woulda" : 3:47

20. "Drafted Again" : 3:05.

Pessoal Músicos:

Arthur Barrow - baixo (todas as faixas, exceto 19), baixo Minimoog (19), órgão elétrico (19)

Jimmy Carl Black - vocais (2, 4, 8, 14, 15, 20)

Bob Harris - Boy Soprano, trompete (20), vocais (1, 3, 4, 8-12, 16, 17, 19, 20)

David Logeman - bateria (todas as faixas)

Ed Mann - percussão (5)

Tommy Mars - teclados (todas as faixas)

David Ocker - clarinete baixo (5), clarinete (5)

Mark Pinske - vocais (20)

Motorhead Sherwood - saxofone tenor (13), snorks (8, 13, 20)

Craig "Twister" Stewart - gaita (2)

Steve Vai - guitarras (1-5, 7-16, 18, 20)

Denny Walley - vocais (17, 18, 20),

slide guitar (2, 6, 14, 17)

Ray White - guitarra base, vocais

(todos exceto 5)

Ike Willis - guitarra base, voz (todos exceto 5)

Ahmet Zappa - vocais (19, 20)

Frank Zappa - compositor, arranjador, vocal (todos exceto 5), violão (3, 5, 10, 11, 15, 16, 19)

Moon Unit Zappa - vocais (8, 18, 20).

Rage Against the Machine (abreviado RATM ou para Rage) foi uma banda de rock americana de Los Angeles, Califórnia em 1991.

Rage Against the Machine (abreviado RATM ou para Rage) foi uma banda de rock americana de Los Angeles, Califórnia em 1991.

Era Formado por Zack de la Rocha (vocal),

Tim Commerford (baixo e vocal de apoio),

Tom Morello (guitarra) e Brad Wilk (bateria). Em 1991, após a separação da antiga banda Lock Up do guitarrista Tom Morello, o ex-baterista do Lock Up Jon Knox encorajou Tim Commerford e Zack de la Rocha a tocar com Morello enquanto ele procurava formar um novo grupo. Tom Morello logo contatou Brad Wilk, que havia feito o teste sem sucesso tanto para o Lock Up quanto para a banda que mais tarde se tornaria o Pearl Jam. A formação se autodenominou Rage Against the Machine, em homenagem a música que De la Rocha escreveu para sua antiga banda underground de hardcore punk Inside Out (para ser o título do álbum não gravado Inside Out).

Kent McClard, com quem Inside Out estava associado, cunhou a frase "raiva contra a máquina" em um artigo de 1989 em seu zine No Answers. Rage Against the Machine lançou o álbum de estreia autointitulado em 1992, com aclamação da crítica, e alcançou sucesso comercial após suas apresentações no festival Lollapalooza de 1993; em 2003, ficou em 368º lugar na lista dos 500 melhores álbuns de todos os tempos da Rolling Stone. A capa do álbum apresentava a fotografia ganhadora do Prêmio Pulitzer de Malcolm Browne de Thích Quảng Đức, um monge budista vietnamita, queimando-se até a morte em Saigon em 1963 em protesto contra o assassinato de budistas pelo regime do primeiro-ministro apoiado pelos EUA, Ngô Đình Diệm. O álbum foi produzido por Garth Richardson. Os próximos dois álbuns da banda, Evil Empire (1996) e The Battle of Los Angeles (1999), fizeram sucesso; ambos os álbuns lideraram a parada Billboard 200. Durante sua temporada inicial de nove anos, Rage Against the Machine se tornou uma banda popular e influente, e teve uma grande influência no gênero nu metal que ganhou destaque durante o final dos anos 1990 e início dos anos 2000. Também ficaram em 33º lugar na lista dos 100 Maiores Artistas de Hard Rock da VH1. Em 2000, o Rage Against the Machine lançou o álbum cover Renegades e se separou depois que crescentes diferenças criativas levaram à saída de De la Rocha.

Depois de perseguir outros projetos por vários anos, o Rage Against the Machine se reuniu para se apresentar no Coachella em 2007.

Nos quatro anos seguintes, tocou em locais e festivais ao vivo ao redor do mundo antes de entrar em um hiato em 2011.

Em 2019, o Rage Against the Machine anunciou uma turnê mundial que foi adiada para 2022 devido à pandemia de COVID-19, mas foi interrompida depois que de la Rocha sofreu uma lesão na perna.

Embora Rage Against the Machine tenha sido indicado para inclusão no Rock & Roll Hall of Fame em seu primeiro ano de elegibilidade em 2017, bem como em 2018, 2019 e 2021, todas as propostas falharam. Em 3 de novembro de 2023, no último ano de elegibilidade, o Rage Against the Machine foi finalmente introduzido no Rock and Roll Hall of Fame por Ice-T, no Barclays Center no Brooklyn. Embora todos os quatro membros tenham sido empossados, Morello foi o único a comparecer à cerimônia. Em 3 de janeiro de 2024, Brad Wilk confirmou a terceira separação Rage Against the Machine, explicando que, "embora tenha havido alguma comunicação" entre os membros restantes da banda, eles "não farão turnê ou tocarão ao vivo novamente".

A banda era conhecida por fundir heavy metal e rap com influências de punk rock e funk, bem como por suas visões de esquerda. Em 2010, eles venderam mais de 16 milhões de discos em todo o mundo. A banda foi incluída no Rock and Roll Hall of Fame em 2023.

Origem: Los Angeles, Califórnia, EUA

Gêneros: Metal alternativo, rap metal,

funk metal, nu metal, rap rock, funk rock,

hardcore punk

Anos ativos: 1991–2000, 2007–2011, 2019–2024

Gravadoras: Epic, Revelation.

Membros

Zack de la Rocha – vocais principais (1991–2000, 2007–2011, 2019–2024)

Tom Morello – guitarras (1991–2000, 2007–2011, 2019–2024)

Tim Commerford – baixo, backing vocals (1991–2000, 2007–2011, 2019–2024)

Brad Wilk – bateria, percussão

(1991–2000, 2007–2011, 2019–2024).

Discografia:

Álbuns de estúdio:

1992: Rage Against the Machine

1996: Evil Empire

1999: The Battle of Los Angeles

2000: Renegades

(álbum de Rage Against the Machine).

Álbuns ao vivo:

1998: Live & Rare

2003: Live at the Grand Olympic Auditorium.

Pooh: Un po' del nostro tempo migliore (1975)

 

A partir de meados dos anos 70 e com a extinção doProg,nasceu em Itáliatendência ligeiro-sinfónicaque teve um impacto comercial gigantesco. 
Era umestilo emprestado do progressistano seu sentido mais romântico, mas muito maissimplificadoem estrutura e conteúdo e completamenteassépticono lado reivindicativo. 

 Protagonistas: umexército de grupossuspensos entreos salões pop e de dança, mas que de repente se tornaram líderes dasparadas de sucessocom músicas ao mesmo tempocafonase beirando o provincianismo. Em alguns casos, porém, apoiados emproduções internacionaisque demonstraram o quantorentáveltambém para o mercado externo. 
Um nome acima de tudo: osPandasque em 1978, sob a égide deNiko Papathanassiouirmão deVangelisa Dança do Príncipe e a Fada da AçúcardeTchajkovskicom o nome de “Noturno”. 

 Os Pandas, no entanto, eram apenas aponta do iceberg: a tendência deadoçar e sinfonizarqualquer melodia possível parecia ter permeado toda a Itália: doAlbatrosde Toto CutugnoCollage edePrima volta de Andrea e NicoleàRagazzinado antigoNew Dada Franco JadanzaLuca D'Ammoniopara a ocasião. 
Lembramos então a Schola Cantorum, os Romanos, Santarosa, o Daniel Sentacruz Ensemble, o Armonium, o Aequator, o Beans, o Santo California, os Alunni del sole, os vizinhos, o Giardino de Semplicie aqui paramos porque a lista seria ser muito longo
.
Uma espécie decontra-revolução populista,em suma, que empalideceria até osCampagna Cousins, cujo “Anima Mia” já era um bom exemplo da italianização doglamour. 

Mas quem foi realmente o culpado desta nova onda do Pop italiano? 

 Na verdade, seria errado falar em “ falhas ”, mas o que de facto deu origem à massificação desse estilo foi certamente o enorme sucesso alcançado pelo Pooh. Precisamente nos anos em que colaboraram com o produtor Giancarlo Lucariello : da " Ópera prima " ao " Esqueça ainda a poesia " que marcou o fim da sua colaboração.

Originalmente um grupo Beat , em 1971 Pooh encontrou um tesouro em Lucariello , mas ao mesmo tempo uma ameaça à sua integridade como autores conscientemente dedicados à forma da canção e mesmo que os resultados iniciais tenham sido sensacionais ( Pensero, Tanta Voglia di Lei, Alessandra, Parsifal ), por volta de 1975 toda a magnificência orquestral , os pergaminhos barrocos e as constantes referências ao romantismo tardio começaram a perder-se neles.  
Negrini entendeu isso e continuou a discutir com Lucariello e Riccardo Fogli já havia saído há algum tempo : um claro sintoma da insatisfação de quatro músicos enjaulados e, além disso, estressados ​​​​por uma preocupante queda nas vendas.

O fim da era sinfônica de Pooh deixou, portanto, um vazio intransponível na canção italiana, que naquela época era coberta por quem soubesse imitá-la, mesmo correndo o risco de cair no patético. E assim aconteceu.

Em qualquer caso, embora considerado por muitos o ápice criativo de Pooh , "Un po' del nostri tempo Migliore " foi na verdade o álbum mais plagiado pelo produtor napolitano e enquanto Negrini, Facchinetti, Canzian, Battaglia e D'Orazio provavelmente teriam quiseram seguir em outras direções - como mais tarde demonstrou seu primeiro álbum de produção própria " Poohlover ", cuja primeira música foi chamada, não por acaso, de " O primeiro dia de liberdade " - CBS e Lucariello continuaram a mantê-los amarrados ao agora seco -up clichês .  Certamente não faltaram ideias brilhantes

no álbum : Facchinetti mostrou-se soberbo, D'Orazio também emergiu como autor em " Eleonora mia madre ", os arranjos, sonoridades e performance acústica foram impecáveis ​​e Negrini se superou em " Il tempo , uma mulher, a cidade ”, 

no entanto, o disco foi impiedosamente sobrecarregado pela repetitividade , pela suavidade excessiva e por uma pomposidade que agora era quase mais necessária do que verdadeiramente inspirada 
.  O Prelúdio inicial
é agradável, mas tendencioso, o Credo subsequente , Uma história que faz rir , Oceano e a Fantasia Renascentista são graciosos , mas pesados .  Mediterrâneo
auto-indulgente com um tema infinitamente reiterado. 
Jogado em vez disso em progressões descendentes usadas demais Eleonora mia madre . A faixa final Il tempo, una donna, la città é arrogante em sua magnificência bizantina . 

Felizmente, o divórcio de Lucariello estava próximo e, apesar das joias que todos ainda hoje guardamos em nossos corações, acredito francamente que o grupo acertou em fechar esse parêntese .
Com Lucariello Pooh certamente se tornaram adultos, mas às vezes, uma boa música Pop é melhor do que querer exagerar a todo custo .