segunda-feira, 14 de outubro de 2024

Aniversários de julho de 2021

 


Lançado em 2 de julho de 2991
INTO THE GREAT WIDE OPEN
Tom Petty and the Heartbreakers
Não é tão bom quanto Full Moon Fever principalmente porque não faz as coisas avançarem, mas ei, se você vai continuar a trabalhar com Jeff Lynne, não espere nenhuma ideia original. Mas ainda é muito bom de qualquer forma, todos os envolvidos são competentes, afinal.
Learning to Fly
Kings Highway
Into the Great Wide Open
Two Gunslingers
The Dark of the Sun
All or Nothin'
All the Wrong Reasons
Too Good to Be True
Out in the Cold
You and I Will Meet Again
Makin' Some Noise
Built to Last

Lançado em 2 de julho de 1996
BROKEN ARROW
Neil Young and Crazy Horse
Neil e os caras se sentam, fazem uma jam e se mantêm firmes como um álbum. Esta é a era vaga e descontrolada de Young, com muitas letras sonolentas murmuradas. Não é significativamente diferente em estilo de Sleeps With Angels, mas falta a majestade.
Há uma faixa ao vivo no final, 'Baby What You Want Me To Do', gravada em um microfone na plateia para simular a porcaria única de um bootleg em uma fita C60.
Big Time
Loose Change
Slip Away
Changing Highways
Scattered (Let's Think About Livin')
This Town
Music Arcade
Baby What You Want Me to Do

Lançado em 4 de julho de 2006
AMERICAN V: A Hundred Highways
Johnny Cash
Johnny Cash passou seus últimos anos gravando a série de álbuns American, na qual ele fez as pazes com Deus de forma pesarosa e poderosa. American V inclui covers poderosos de 'If You Could Read My Mind', de Gordon Lightfoot, e da faixa de The Rising, de Springsteen, 'Further On Up The Road'.
Help Me
God's Gonna Cut You Down
Like the 309
If You Could Read My Mind
Further on Up the Road
On the Evening Train
I Came to Believe
Love's Been Good to Me
A Legend in My Time
Rose of My Heart
Four Strong Winds
I'm Free from the Chain Gang Now

Lançado em 8 de julho de 1966
NOWHERE MAN EP
The Beatles
Eu mesmo tive que fazer isso como uma playlist do Spotify!. Mas não foi difícil, todas as faixas são do Rubber Soul. Um exercício de lucrar colocando as faixas mais populares de um álbum para poder vendê-las novamente.

Gosto de Crowded House, eles são melodiosos e audíveis, mas também são um pouco seguros. É uma linha tênue entre ser tão realizado que tudo parece fácil e parecer um pouco fácil demais. De qualquer forma, não há nada de errado com nada disso, incluindo 'It's Only Natural', 'Weather With You' e 'Four Seasons in One Day'. Ele apresenta aquele fenômeno quintessencial do CD dos anos 90, uma faixa oculta obtida ao estender a faixa final além do seu tempo de execução real para dar uma boa introdução em silêncio. Projetado para acordar o ouvinte cochilando.
Nowhere Man
Drive My Car
Michelle
You Won't See Me

Lançado: 19 de julho de 1996
CHAOS AND DISORDER
Prince
Não se pode confiar em ninguém. Assim como eu estava pensando que Prince estava contente com o funk lascivo, ele sai com um beezer como este, embora aparentemente ele não esteja tão interessado nisso e seja outro desconto no seu contrato com a Warner. Foi mais ou menos nessa época que ele estava alegando que estar em um contrato de gravação equivalia à escravidão. A faixa-título de abertura e a seguinte 'I Like It There' são ambas rock-outs robustas, antes que ele desacelere para a liricamente inventiva 'Dinner With Delores' - "Like a Brontosaurus; she was packing it in". Certamente há uma rima melhor para "Delores". Refrão? Poroso? Ignorar-nos?
Ele tenta um sotaque texano no começo de "Right The Wrong" e adota um pouco de tom de brinde em "I Rock Therefore I Am", que lembra a versão de "I'm Free" dos Stones feita por Soup Dragons e Junior Reid.
Imagino que pareça bem seguro. Essas são músicas estruturalmente convencionais, então parece provável que ele tenha acabado de lançar um monte de coisas que não eram nem vergonhosas nem inovadoras, mas servem para enfatizar o quão versátil ele era capaz de ser.
Chaos And Disorder
I Like It There
Dinner With Delores
The Same December
Right The Wrong
Zannalee
I Rock, Therefore I Am
Into The Light
I Will
Dig U Better Dead
Had U

Lançado em 10 de julho de 2006
THE ERASER
Thom Yorke
Estou muito mais familiarizado com Thom agora, especialmente desde que comecei a entender OK Computer nas últimas semanas. Este é como Ultra-Radiohead realmente e contém muitos ruídos irritantes e partes de clique que o tornam uma audição complicada. Também ouvi seus recentes Desert Island Discs e devo dizer que ele parece um sujeito muito legal e autodepreciativo, embora o pedido por um estúdio de gravação inteiro, completo com piano como seu luxo, parecesse um pouco atrevido.
The Eraser
Analyse
The Clock
Black Swan
Skip Divided
Atoms for Peace
And It Rained All Night
Harrowdow Hill
Cymbal Rush

Lançado em 14 de julho de 1986
KNOCKED OUT LOADED
Bob Dylan
Uma das categorias "não muito bem vista", eu entendo, mas achei boa. "Brownsville Girl" é épica, mesmo que apenas em duração, e o cover de "They Killed Him", de Kris Kristofferson, parece ser um tanto diferente.
You Wanna Ramble
They Killed Him
Driftin' Too Far from Shore
Precious Memories
Maybe Someday
Brownsville Girl
Got My Mind Made Up
Under Your Spell

Lançado em 14 de julho de 1986
THE SEER
Big Country
Eu entediei todo mundo com o quão bons BC foram em apoiar Bowie na Glass Spider Tour. Eles devem ter promovido isso na época. A faixa-título é uma colaboração com Kate Bush que envolve bastante dela gritando ao fundo - sempre uma alegria.
Look Away
The Seer
The Teacher
I Walk the Hill
Eiledon
One Great Thing
Hold the Heart
Remembrance Day
The Red Fox
Sailor

Lançado em 17 de junho de 1996
PLACEBO
Placebo
Eles começaram voando com isso e sobreviveram até agora, mas nunca realmente mantiveram o ritmo, embora eu só diga isso porque não os ouço muito desde 'Nancy Boy'. Angústia emo típica de meados dos anos noventa, na verdade, mas a voz de Brian Molko é bem especial. Como é 1996, há o velho truque da faixa escondida novamente.
Come Home
Teenage Angst
Bionic
36 Degrees
Hang on to Your IQ
Nancy Boy
I Know
Bruise Pristine
Lady of the Flowers
Swallow
H.K.Farewell

Lançado em julho de 1981
TIME
Electric Light Orchestra
Ooh. Espere. Posso mudar meu voto? Talvez este seja meu álbum favorito. Não. É bom, mas Discovery ainda o supera. Os completistas podem ficar de coração partido por eu ter pulado Xanadu, mas o Spotify oferece apenas algumas faixas e posso fingir que não conta como um álbum de estúdio adequado. Fiquei tentado a pegar o DVD, assistir e fazer uma resenha, mas há limites para o que estou disposto a fazer. Dei crédito a Jeff Lynne por algumas invenções inovadoras até agora, mas começo a suspeitar que ele também tinha uma máquina do tempo escondida sob uma lona em seu galpão de jardim. Este álbum é estranhamente, na verdade assustadoramente, profético da era moderna. 'Yours Truly 2095' é sobre uma mulher robótica '"Ela tem um macacão e também é um telefone", em 'Ticket To The Moon' ele canta "Lembra dos bons e velhos anos 1980, quando as coisas eram tão descomplicadas? Eu queria poder voltar lá agora e tudo poderia ser o mesmo". OK, ele também fala sobre carros voadores e coisas assim, mas na verdade ele está ansioso pelo fim do século XXI.
Este é claramente um álbum conceitual, e é um conceito muito bom, eu acho. O protagonista viajou para o futuro e não gosta muito do que vê. Lynne também não tem medo de tentar acompanhar seus contemporâneos. "Yours Truly 2095" é muito parecido com The Buggles. Mas espere, estou me adiantando. Eu amo a voz profundamente robótica no prólogo de abertura que define o cenário. Muito do que agora associamos a Hawking e "Twilight" é totalmente ELO. "Ticket To The Moon" é melancólico, mas "The Way LIfe's Meant To Be" será do interesse da extensa equipe jurídica de Smokie. A estrutura dos versos é idêntica a "Living Next Door To Alice". Veja bem, eu os perdoaria apenas pelo uso profundamente satisfatório de um tambor de chaleira.
Eles jogam um instrumental 'Another Heart Breaks' que imita a batida de bateria sintetizada de 'Vienna'. O lado 2 abre com o bastante maçante 'Rain Is Falling' Nenhuma música sobre precipitação vai me deixar animado. O próximo ELO tenta sua mão no Electro-pop com 'From The End Of The World'. É um bom pastiche do Sparks com Jeff corajosamente tentando um falsete adequado e uma batida de apoio "Batmaaaan!". Nossa obsessão atual com canais de notícias 24 horas é prevista com precisão em 'Here Is The News' "Coming to you every hour on the hour". Tem uma melodia de sintetizador bastante crua e vibrante. Adoro. Não ouço '21st Century Schizoid Man' do King Crimson há muitos anos, mas o ELO tem a cara de pau de usar quase o mesmo título. Isso não é nem de longe tão louco quanto aquela música. Na verdade, é moderadamente sem graça. Finalmente um grande sucesso para encerrar tudo. 'Hold On Tight' não combina muito com os temas do resto do álbum. Talvez Lynne soubesse que era um bom material para single e então simplesmente o jogou fora. Ele canta o refrão em francês para um pouco de variedade, mas é um rock tradicional padrão no final do dia. Há um pequeno epílogo que repete 21st Century Man.
Bela arte também. Ainda não terminei, e ainda tenho um caminho a percorrer com material que realmente não conheço, mas até agora isso tem sido o mais agradável possível. Não ouço ELO há muito tempo e esses últimos três álbuns representam tudo o que havia de tão alegre na música deles naquela época.
Prologue
Twilight
Yours Truly, 2095
Ticket To The Moon
The Way Life's Meant To Be
Another Heart Breaks
Rain is Falling
From The End Of The World
The Lights Go Down
Here Is The News
21st Century Man
Hold On Tight
Epilogue
Lançado em 28 de julho de 1986
LIFE'S RICH PAGEANT
REM
Acho que agora o REM está quase causando uma impressão no Reino Unido. Conheci Stipe pela primeira vez por seu vocal em "A Campfire Song" do 10.000 Maniacs e, como observado anteriormente, fiquei impressionado com a riqueza de sua voz. Não era o que eu esperava. Isso começa bem rápido. "Begin the Begin" e "These Days" avançam com bastante convicção. Na verdade, o último é bem estrondoso.
Este é praticamente um modelo para os álbuns de mega-vendas que virão, o que sugere que eles podem ter se tornado um pouco estereotipados em seu período intermediário. Guitarra mais ameaçadora e em loop à la Nirvana em 'Cuyahoga'. Eles vão um pouco para mariachi em 'Underneath The Bunker' e o vocal de Stipe é ecoante e bem para trás na mistura, mas é muito bom do mesmo jeito. O bluegrass vibrante em 'I Believe' dá lugar a uma música de rock mais convencional, que tem um toque de 'It's The End Of The World...' com seu estilo precipitado. 'Just A Touch' tem um riff punk clássico. 'Acho que 'Swan Swan H' é minha faixa favorita aqui. A guitarra no estilo country é uma boa surpresa e combina bem com o vocal. O final 'Superman' é um pouco They Might Be Giants. Espero mais do mesmo em Dead Letter Office.
Begin the Begin
These Days
Fall on Me
Cuyahoga
Hyena
Underneath the Bunker
Supper side
The Flowers of Guatemala
I Believe
What If We Give It Away?
Just a Touch
Swan Swan H
Superman

Lançado em 25 de julho de 1966
FROM NOWHERE
The Troggs
Bem, tem "Wild Thing" para começar, mas principalmente me levou a procurar as Troggs Tapes no YouTube. Claro que há versões animadas disponíveis, e a explosão completa de 11 minutos de palavrões também está lá. Ela postou a data deste álbum em quatro anos, então não parece surpresa que se eles ainda não estavam atingindo esse padrão, então eles estavam ficando um pouco frustrados. Não havia pó de fada suficiente.
Wild Thing
The Kitty Cat Song
Ride Your Pony
Hi Hi Hazel
I Just Sing
Evil
Our Love Will Still Be There
Louie Louie
Jingle Jangle
When I'm with You
From Home
The Jaguar and the Thunderbird

Lançado em 17 de julho de 2006
RAZORLIGHT
Razorlight
Eu suponho que é bem sem graça e seguro e é o ponto alto comercial da banda, mas você não pode negar que eles têm algumas boas músicas e o sentimento parece sincero. Este é um daqueles álbuns (de 2006) que coincidiu com muitas perdas pessoais, então quando Johnny Borrell cantou "it's been such a fucked up year" em Los Angeles Waltz, ele realmente atingiu o alvo.
In the Morning
Who Needs Love?
Hold On
America
Before I Fall to Pieces
I Can't Stop This Feeling I've Got
Pop Song 2006
Kirby's House
Back to the Start
Los Angeles Waltz

Lançado em julho de 1966
TIM HARDIN 1
Tim Hardin
Foi realmente lançado como '1'? Ninguém tem essa quantidade de arrogância, não é? Talvez a gravadora, Verve Records, o tenha contratado para um contrato de vários álbuns e estivesse determinada a fazê-lo ir até o fim. Ele manteve a sequência até 4, com 3 sendo um álbum ao vivo, mas joga uma bola curva em seu terceiro álbum, chamado 'This Is Tim Hardin', que pode ser uma estreia ou uma retrospectiva (na verdade, é uma varredura de gravações anteriores). Ele geralmente é anunciado como um artista folk, mas há mais do que blues suficiente aqui também, no entanto, o polegar dolorido da ordem de execução é 'Reason To Believe', que foi regravada várias vezes por várias pessoas, mas Rod a tornou sua depois de fazê-lo em 'Every Picture Tells A Story'.
Don't Make Promises
Green Rocky Road
Smugglin' Man
How Long
While You're On Your Way
It'll Never Happen Again
Reason to Believe
Never Too Far
Part of the Wind
Ain't Gonna Do Without
Misty Roses
How Can We Hang On to a Dream?

Lançado em 24 de julho de 1976
OLIAS OF SUNHILLOW
Jon Anderson
A história conta que todos os membros do Yes estavam ficando cansados ​​de se verem (quem diria?), então todos partiram para projetos solo. Podemos possivelmente colocar 'Fish Out Of Water' de Chris Squire, 'Beginnings' de Steve Howe e 'Ramshackled' de Alan White no mesmo hiato da banda - mas estou apenas supondo com base em que todos esses foram lançamentos solo de 1975-1976 dos principais membros da banda na época.
Anderson se apega às obsessões do prog do início dos anos setenta com temas de ficção científica e fantasia. Deixando de lado as ideias instáveis, é uma boa peça e ele revela alguns talentos musicais hábeis, já que ele mesmo a executou.
Ocean Song
Meeting (Garden of Geda)/Sound Out the Galleon
Dance of Ranyart/Olias (To Build the Moorglade)
Qoquaq Ën Transic/"Naon/Transic Tö
Flight of the Moorglade
Solid Space
Moon Ra/Chords/Song of Search
To the Runner

Lançado em 29 de junho de 1986
THE BRIDGE
Billy Joel
Ele canta muito rápido na abertura, 'Running On Ice'. Trabalho de piano muito rápido também. Mais uma peça de humor então. Uma coisa que estou percebendo sobre Billy Joel é que ele nunca teve medo de pular em qualquer onda musical que esteja rolando na época, 'This Is The Time' emprega um pouco do trabalho de guitarra estilo Knopfler, que estava muito na moda em meados dos anos oitenta. Ele conta todos no início de 'A Matter Of Trust' de uma forma bastante forçada, um pouco como Al Swearengen passando pedras na bexiga em Deadwood. 'Modern Woman' parece sua versão de Robert Palmer, tem mais do que uma semelhança passageira com 'Looking For Clues' para meus ouvidos, embora já tivesse seis anos nessa época. Ele também atingiu aquele estágio de sua carreira em que consegue fazer duetos com outras grandes estrelas, então Ray Charles é convocado para 'Baby Grand'. É uma bela peça de jazz lounge. 'Temptation' não faz jus ao clássico de Heaven 17/Carol Kenyon de mesmo nome. 'Code Of Silence' apresenta a excêntrica Cyndi Lauper, mas ela não tem muito destaque, apenas um vocal de apoio glorificado e um pouco de gritos no final. Levei séculos para descobrir que a capa é uma foto de um homem (possivelmente Oor Wullie) em uma ponte (DUH!)
Running on Ice
This Is the Time
A Matter of Trust
Modern Woman
Baby Grand
Big Man on Mulberry Street
Temptation
Code of Silence
Getting Closer
Lançado em julho de 1981
THE FRIENDS OF MR CAIRO
Jon and Vangelis
Sem dúvida, um dos meus ex-alunos favoritos de todos os tempos. Eu tinha uma fita dupla desta e de Short Stories, mas preferi esta à primeira. Adoro a eterealidade de "I'll Find My Way Home" e parece Woundrous Stories pt. II. Também o State of Independence original, antes de Donna Summer colocar as mãos nele (embora ela também tenha feito um bom trabalho). Mas os planos centrais são The Mayflower, que vê Anderson tendo outra tentativa de uma narrativa de colonização espacial (5 anos depois de Olias of Sunhillow), e a faixa-título, uma homenagem sincera à era de ouro de Hollywood. O rock leve de encerramento "Back To School" parece um preenchimento, mas ainda é tão bom quanto sempre foi
I'll Find My Way Home
State of Independence
Beside
The Mayflower
The Friends of Mr Cairo
Back to School
Outside of This (Inside of That)

Tyler & The Train Robbers: “Hum Of The Road” (2024) CD Review

 

Tylor & The Train Robbers continuam a entregar excelentes números de folk e country rock em seu novo álbum, Hum Of The Road . Este apresenta todo o material original escrito pelo vocalista principal Tylor Ketchum. A banda é composta por Tylor Ketchum nos vocais, guitarra base e gaita; Jason Bushman no baixo e backing vocals; Tommy Bushman na bateria, percussão e backing vocals; Rider Soran no pedal steel, lap steel e dobro; e Johnny “Shoes” Pisano na guitarra solo. Há também alguns convidados se juntando a eles em certas faixas.

Hum Of The Road abre com sua faixa-título, que tem um som brilhante e positivo quando começa, algo que nos agarra, como um pouco de mágica espalhada sobre nós e nos convidando a viajar por essa estrada. Então a voz de Tylor Ketchum tem aquela qualidade familiar que a torna uma companhia perfeita na estrada, uma voz de alguém que claramente já passou por isso, uma voz de experiência, mas que não promete respostas simples. “ Até agora, nada me parou no meu caminho/Está ficando difícil pegar leve e ainda mais difícil encontrar os fatos .” A guitarra de aço ajuda a criar aquele delicioso som country. “ Eu não estou sendo o que pensei que deveria/Mesmo sabendo que provavelmente ainda poderia/Mas onde isso vai me levar a longo prazo .” Perto do final, ele repete “ A longo prazo ,” e podemos ouvir em sua voz pensamentos sobre o futuro, para onde todas as nossas mentes vagam, eu suponho. Quem não se pergunta onde essas coisas os levarão? Isso é seguido por "Next Long Haul", que começa com um trabalho de guitarra folk bluesy legal. Seus primeiros versos mencionam a estrada: " Se você está sentindo que esta estrada tem te derrotado/Você tem que se virar   e bater nela só mais uma vez/Porque bater naquela estrada, não é nem mesmo sua façanha mais difícil/E mesmo algo que você viria a amar no futuro ." A música se acomoda em um som mais country. " É hora de fazer as malas e partir para nossa próxima longa viagem ." Ah, sim, todos nós temos aquela coceira de sair na estrada, mas há algo no som que me faz sorrir. A banda parece estar se divertindo aqui, e aquela seção instrumental no meio é maravilhosa, apresentando algumas coisas realmente boas na guitarra e na gaita. " Então, se você está fazendo o que quer fazer, então provavelmente ficará bem ."

“The Way We Learn” tem uma vibe divertida desde o início, e a linha vocal é parte do ritmo delicioso da música. “ Quando você é frio e ousado/Tempos oportunos são bem raros/Mas lembre-se de que você está apenas vivendo/Do jeito que você aprendeu a ser .” Esse é o tipo de número que fará saias girarem e garrafas de cerveja serem erguidas. É um número totalmente agradável. Isso é seguido por “Skittle Man”, uma música country rock com um ritmo acelerado e algumas coisas boas na guitarra de aço. Mas é essa performance vocal que é o foco aqui, e essa música contém algumas letras excelentes: “ As escolhas que eu faço, são as escolhas com as quais eu vou viver/As escolhas que eu faço, você pode colocá-las em mim/Mas quando você é criado para perder e desistir quando você ganha/Você fica com medo de onde está indo e com medo de onde você esteve .” Há algumas linhas surpreendentes, como “ E eu estou falando mal de um drogado sobre os tempos medievais .” E quando o personagem narrador leva um tiro no peito, ele comenta como isso resulta em ele “ fazer uma bagunça ”. Além disso, essa música usa a palavra “ skedaddle ”. O que mais você poderia querer? Um pouco de violino? Bem, essa música dá isso a você também, com Cody Braun entregando um bom trabalho. Esta é uma das minhas favoritas.

“Workin' Hands” começa com um excelente trabalho de guitarra que define o tom e cria expectativas de que esta será uma das melhores faixas do álbum. E, de fato, é outra das minhas favoritas. Há uma energia deliciosa na entrega vocal e alguns versos que eu adoro. “ Parece que estamos deixando todos os nossos sonhos para amanhã/E esta vida tem sido um pesadelo, agora é hora de acordar .” Há um trabalho de guitarra mais cativante e impressionante ao longo da faixa. Esta tem um grande impulso para a frente. “ Converse sobre o que você tem sede e levante a maldição antes que ela piore .” Oh, esta música permanecerá à frente dessa maldição, sem dúvida. Isso é seguido por “Sailing Song”, um número mais doce. Confira estes versos do início da música: “ Eu gostaria de te pegar, eu nunca quis te derrubar/Se você sentiu que a vida era difícil, eu tenho as ferramentas para lixar tudo .” Esta é sobre se mudar também, mas aqui é querer aquela pessoa especial ao seu lado. Talvez duas jornadas possam se alinhar. Esta música tem uma vibração agradável e amigável. “ Quando eu te vi no cais, você não tem tempo para falar comigo/Mas eu digo que se você ama isso, é certo que vai te libertar/Então fique de olho em um farol para te atrair de volta do mar/E eu nunca fui o único a colocar na mesa o que sinto/Mas é um dia difícil no porto enquanto você está abrigando algo tão real .” Esta banda certamente pode criar uma ótima letra, você não concorda? Jonathan Tyler se junta ao grupo no órgão para esta.

“Straight As An Arrow” usa a temida rima “self”/“shelf”, mas meio que funciona aqui: “ But I know that she’s lie 'cause I fed her myself/She’s just begging at me for them treats off the shelf .” Então é usada uma segunda vez mais tarde, e dessa vez é uma mulher implorando por guloseimas da prateleira. Um paralelo é traçado entre os dois, então, de novo, meio que funciona. Eu sei que usar a palavra “ shelf ” em uma música não incomoda todo mundo, mas essa palavra quase sempre parece forçada em um verso, como se não houvesse outra escolha. De qualquer forma, Cody Braun adiciona um bom trabalho no violino nessa faixa. E há algumas letras boas, como esses versos: “ If tonight were all I had, I’d say the hell with tomorrow/At least the morning will put tonight in my past .” Então “I Ain't The Only One” tem um groove rockin'. “ Mas você pode dar tudo o que tem ”, Tylor canta perto do começo desta, e a banda parece estar fazendo exatamente isso, criando um número divertido para nos fazer dançar. Há algo de uma vibe de festa nesta faixa, e ela contém um trabalho forte na guitarra. E eu amo estes versos: “ Você conheceu o Sr. Psilocibina/Ele ajudará a iluminar seu horizonte/Mas se você tem demônios em sua mente/Ele os torna mais fáceis de encontrar/Então vá com calma .” Ah sim, um bom conselho.

“ Eu tenho gritado do topo de uma montanha como se eles pudessem me ouvir lá embaixo/Eu vou com calma na descida porque esses freios estão começando a ir ”, Tylor canta no começo de “On The Go”. Essas linhas de abertura me levam de volta a certos momentos quando minha van não tinha controle e estávamos descendo uma colina íngreme. Memórias divertidas agora, mas aterrorizantes na época. Esta música apresenta um trabalho adorável na guitarra de aço. Como todas as músicas desta banda, esta contém algumas letras boas e memoráveis, como esta linha: “ O preço que você paga dia a dia, não cobrirá o que você deve ”. A banda então encerra o álbum com “Ton Of Trails”, que apresenta um belo trabalho na guitarra. Dave Percefull se junta ao grupo no órgão para esta. Este é um número folk realmente bom, com um tom mais íntimo na abordagem vocal. “ Tente manter o que é real e jogue o resto fora/E seja fiel a quem você quer ser/O que você faria se o que você fez fosse feito/Você poderia parar de viver sua vida com medo de agir precipitadamente/Não é hora de pedir permissão/Foi isso que te colocou aqui nesta posição .”

Lista de faixas do CD

  1. Hum Of The Road
  2. Next Long Haul
  3. The Way We Learn
  4. Skittle Man
  5. Workin’ Hands
  6. Sailing Song
  7. Straight As An Arrow
  8. I Ain’t The Only One
  9. On The Go
  10. Ton Of Trails



Sammy Kershaw: “Cross Road Blues” (2024) CD Review

 

Sammy Kershaw pode ser conhecido por seu extenso e aclamado trabalho no reino country, mas em seu novo álbum, Cross Road Blues , ele prova que tem o blues dentro dele também. Ele faz covers de algumas canções clássicas de blues compostas por pessoas como Robert Johnson e Willie Dixon. E para os fãs de country, ainda há alguns números country aqui. Juntando-se ao vocalista neste lançamento estão Danny B. Harvey na guitarra e órgão, Alexia Nikitakis no piano, Pierre Pelegrin no baixo, Marc “Frap” Frappier no baixo e Adam Hamilton na bateria.

O álbum abre com "Born Under A Bad Sign". A primeira versão dessa música que ouvi foi a do Cream, e essa versão tem aquele som meio pesado de blues rock. Em um ponto depois daquela linha principal " If it wasn't for bad luck, I said I would not have no luck at all ", Sammy Kershaw acrescenta, " And that ain't no lie, baby ". Essa faixa apresenta um solo de guitarra muito bom depois dessa linha. Ouvindo Sammy Kershaw cantar essa música, parece que ele sempre viveu dentro do blues. Ele certamente habita o reino com um talento natural. Isso é seguido por "Oh Well" do Fleetwood Mac. Essa música vem daquele ótimo momento inicial na história da banda antes das meninas se juntarem, quando a banda era um grupo de blues rock. "Oh Well" foi incluída na versão americana do meu disco favorito do Fleetwood Mac, Then Play On , o título é uma referência à primeira linha de Noite de Reis de Shakespeare . Sammy Kershaw faz uma ótima versão, embora toque apenas a primeira seção, a seção de blues (a segunda parte tem uma pegada bem diferente).

Então temos o primeiro número de Willie Dixon do álbum, "I Can't Quit You Baby", uma música que o Led Zeppelin fez um cover (acho que essa é uma das músicas que o Led Zeppelin realmente atribuiu corretamente a Dixon, ao contrário de outras músicas que eles roubaram dele, o Led Zeppelin é conhecido por roubar vários artistas em seus primeiros álbuns). Esta interpretação de Sammy Kershaw apresenta um trabalho forte na guitarra, bem como uma performance vocal poderosa. E eu gosto desse trabalho no piano. Isso é seguido por "Spending Cabbage". " And I got me no spending cabbage/And I sure do think this world is cruel ." Esta também apresenta um bom trabalho na guitarra. Sammy Kershaw realmente se joga nessa música vocalmente, indo com tudo em alguns momentos, e é sua performance vocal que é o destaque desta faixa. Ele segue com "Be Careful With A Fool" do BB King, que também foi regravada por Johnny Winter. “ Tenha cuidado com um tolo/Porque um dia ele pode ficar esperto/Bem, ele vai te tratar com tanta frieza e frieza/Até que isso vai machucar seu coração .” Essa música tem aquele ritmo clássico de blues e, novamente, um trabalho de guitarra que se destaca.

Bem, Sammy Kershaw é um artista country, afinal, e mesmo que este seja principalmente um álbum de blues, ele nos dá uma versão da música country "If I Had Any Pride Left At All", que foi escrita por Eddie Setser, John Greenebaum e Troy Seals, e gravada por John Berry. Ele faz um trabalho maravilhoso com ela, é claro, apresentando uma performance vocal apaixonada. Esta faixa também apresenta um belo trabalho no piano. Ela é seguida por "Going Down", uma música que sempre gostei. Foi escrita por Don Nix e foi regravada por muitos artistas ao longo dos anos. Sammy Kershaw faz um trabalho muito bom com ela, e a faixa apresenta algumas coisas boas tanto na guitarra quanto no piano. "I'd Love To Change The World" é uma que eu não ouvia ninguém regravar há algum tempo. Foi escrita por Alvin Lee e foi um sucesso no Ten Years After em 1971. Eu aprecio a honestidade dos versos: " Eu adoraria mudar o mundo, mas não sei o que fazer/Então vou deixar isso para você ". E hoje em dia imagino que a maioria de nós tenha algumas ideias bem claras sobre as mudanças que precisam acontecer, do controle de armas a algum tipo de teto para o aluguel, da reforma do financiamento de campanha ao fim do Colégio Eleitoral.

Walter Daniels se junta à banda na gaita para uma excelente e animada interpretação de "On The Road Again" do Canned Heat, uma música que foi incluída naquele ótimo álbum Boogie With Canned Heat e inspirada por algumas canções de blues anteriores. " Não, eu não vou descer aquela velha estrada solitária sozinho ." Sammy Kershaw entrega uma forte performance vocal aqui, mas é esse trabalho de gaita que é a estrela aqui. E quando a música chega à sua conclusão, você só quer que ela continue. Então temos a música de Robert Johnson, "Crossroads", que foi originalmente intitulada "Cross Road Blues", tornando-a a faixa-título do álbum. Esta é outra música que é associada ao Cream, e claramente Sammy Kershaw foi parcialmente inspirado por essa interpretação, embora esta interpretação tenha mais um toque country em alguns dos trabalhos de guitarra. Isso é seguido pela segunda música de Willie Dixon do álbum, "My Babe". Este é um número tão divertido, e outro que foi regravado por muitas pessoas. É um dos destaques do disco. Walter Daniels se junta à banda novamente na gaita. E Alexia Nikitakis arrasa no piano. O álbum termina com uma música country, uma música de Hank Williams Jr. intitulada "Blues Man", reunindo country e blues, tornando-a uma escolha perfeita para encerrar as coisas. Além disso, é uma música sobre música. " Mas meu nome é um lembrete de um homem do blues que já se foi/Então comecei a beber, tomei algumas coisas que bagunçaram meu pensamento ." Bobby Snell se junta à banda no pedal steel para esta faixa, entregando um belo trabalho.

Lista de faixas do CD

  1. Born Under A Bad Sign
  2. Oh Well (Part 1)
  3. I Can’t Quit You Baby
  4. Spending Cabbage
  5. Be Careful With A Fool
  6. If I Had Any Pride Left At All
  7. Going Down
  8. I’d Love To Change The World
  9. On The Road Again
  10. Crossroads
  11. My Babe
  12. Blues Man


Ana Alcaide [Discografia]

 

Discografia quase completa da violinista toledense Ana Alcaide. Ana é uma das únicas a tocar Nyckelharpa ou Viola de Clas em Espanha. Antes da carreira solo fez parte do grupo Balbarda , tocando violino (se bem me lembro) no lançamento do primeiro álbum do grupo La Ruta de los Foramontanos.

Seu álbum de 2015 , Tales of Pangea, está faltando no arquivo .

O arquivo de download contém os seguintes discos:
  • Viola de Teclas (2006)
  • Como la Luna y el Sol (2007)
  • La Cantiga Del Fuego (2012)
  • Leyenda (2016)
DESCARGAR



Gorka Knorr [Discografia]

 

Discografia da cantora basca Gorka Knorr.

O arquivo de download contém os discos:
  • Araba Kantari (1974)
  • Nik Nahi Dudana (1975)
  • Txalaparta (1976)
  • Herri Bat Gara (1978)
  • Gutunak (1980)
  • Hegaldia (1985)
  • Gogoaren Taupadak (2000)
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Destaque

CRONICA - PEACE AND LOVE | Peace & Love (1971)

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