In memoriam de Aston “Family Man” Barrett, um dos maiores baixistas de todos os tempos. O mestre fez a sua passagem no último dia 3 de fevereiro, aos 77 anos. O “arquiteto do reggae”, como gostava de ser chamado, e seu brother, o baterista Carlton Barrett (que faleceu em 1987) começaram a tocar com Bob Marley em 1969 e permaneceram ao lado do astro até a sua morte, em 1981. “Family Man” fez fama tocando com Bob Marley & The Wailers, mas também mostrou sua classe em discos de King Tubby, Augustus Pablo, Burning Spear, Lee Perry, Peter Tosh, The Upsetters e tantos outros. Mais uma perda gigantesca para a música universal. Ah, e hoje é a data de aniversário de Bob Marley, que se estivesse vivo completaria 79 anos de idade. Infalivelmente a session vinílica de hoje será ao som de Bob Marley & The Wailers. Já escutei os fundamentais Catch a Fire (1973), Natty Dread (1974), Exodus (1977) e o Live! (1975), este último um dos maiores plays ao vivo da história. Rolando agora o álbum Burnin’ (1973), outro clássico obrigatório numa coleção à pampa. Nas instrumentações Bob Marley (vocal e guitarra), Peter Tosh (vocal, guitarra e teclados), Bunny Wailer (vocal e percussão), Aston “Family Man” Barrett (baixo e guitarra), Carlton “Charlie” Barrett (bateria) e Earl “Wire” Lindo (teclados). “Get Up, Stand Up”, “I Shot the Sheriff”, “Burnin’ and Lootin”, “Put It On”, “Small Axe” e “Duppy Conqueror”, são algumas pérolas sonoras de Jah contidas no disco. Produção de Chris Blackwell, engenharia de som de Phill Brown e Tony Platt e fotos de Esther Anderson. Na agulha! R.I.P. Aston Barrett.
Nimrod (nimrod) é o quinto álbum de estúdio da banda de rock americana Green Day.
Foi lançado em 14 de outubro de 1997, pela gravadora Reprise Records.
Green Day começou a trabalhar no álbum após o cancelamento de uma turnê européia após o lançamento de seu álbum anterior, Insomniac. Gravado no Conway Recording Studios em Los Angeles, o álbum foi escrito com a intenção de criar um conjunto de músicas independentes em oposição a um álbum coeso. Retrospectivamente, o Nimrod é conhecido por sua diversidade, experimentação musical, com elementos de folk, hardcore, surf rock e ska. Os temas líricos discutidos incluem maturidade, reflexão pessoal e paternidade.
Nimrod alcançou o número dez nas paradas da Billboard dos EUA e foi certificado com dupla platina pela Recording Industry Association of America (RIAA). Também foi certificado como platina tripla na Austrália e platina dupla no Canadá. Nimrod recebeu críticas positivas,
que elogiaram as composições de Billie Joe Armstrong. Nimrod rendeu o single acústico
" Good Riddance (Time of Your Life) ", que apareceu em vários eventos de cultura popular, incluindo o penúltimo episódio do seriado Seinfeld. Para promover o álbum, o Green Day embarcou em uma extensa agenda de turnês. Também foi relançado em vinilem 16 de junho de 2009, como lançamentos de aniversário e edição deluxe em 2012 e 2017.
As músicas "Nice Guys Finish Last", "Hitchin'
a Ride" e "Good Riddance (Time of Your Life)" são apresentadas em o videogame Green Day: Rock Band. Nimrod estreou na décima posição na Billboard 200, vendendo 81.000 cópias na primeira semana de lançamento, permaneceu na parada por 70 semanas. Em 16 de março de 2000, Nimrod foi certificado dupla platina pela Recording Industry Association of America (RIAA) por mais de dois milhões de cópias. No Canadá, o álbum alcançou a quarta posição, permanecendo na parada por quatro semanas. Em 6 de julho de 1998, o disco foi certificado como platina dupla pela Canadian Recording Industry Association para remessas de mais de 200.000 cópias. Na Austrália, estreou na 12ª posição e mais tarde alcançou a posição 3 na parada do país. O disco foi posteriormente certificado com platina tripla na Austrália.
Lista de faixas:
Todas as letras são escritas por
Billie Joe Armstrong; todas as músicas
são compostas pelo Green Day.
1. "Nice Guys Finish Last" : 2:49
2. "Hitchin' a Ride" : 2:51
3. "The Grouch" : 2:12
4. "Redundant" : 3:17
5. "Scattered" : 3:02
6. "All the Time" : 2:10
7. "Worry Rock" : 2:27
8. "Platypus (I Hate You)" : 2:21
9. "Uptight" : 3:04
10. "Last Ride In" (instrumental) : 3:47
11. "Jinx" : 2:12
12. "Haushinka" : 3:25
13. "Walking Alone" : 2:45
14. "Reject" : 2:05
15. "Take Back" : 1:09
16. "King for a Day" : 3:13
17. "Good Riddance (Time of Your Life)" : 2:34
18. "Prosthetic Head" : 3:38
Comprimento total: 49:09.
Pessoal Green Day:
Billie Joe Armstrong - vocal principal,
guitarra, gaita em "Walking Alone",
Mike Dirnt - baixo, vocais de apoio, taco
de beisebol em "Desensitized"
Tré Cool - bateria, bongô, pandeiro,
vocais de apoio
Músicos adicionais:
Petra Haden - violino em "Hitchin 'a Ride" e "Last Ride In"
Conan McCallum - violino em "Good Riddance (Time of Your Life)"
Gabrial McNair , Stephen Bradley , Wayne Bergeron - chifres
No Quarter é um álbum ao vivo de Jimmy Page e Robert Plant, ambos da banda de rock inglesa Led Zeppelin. Lançado pela gravadora Atlantic Records em 14 de outubro de 1994.
A tão esperada reunião entre Jimmy Page e Robert Plant ocorreu em um projeto da MTV de 90 minutos " UnLedded ", gravado no Marrocos, País de Gales e Londres. Não foi uma reunião do Led Zeppelin, como o ex-baixista, tecladista John Paul Jones não estava presente.
Na verdade, Jones nem foi informado sobre a reunião por seus ex-colegas de banda. Mais tarde, ele comentou que estava descontente com o fato de Plant e Page nomearem o álbum como " No Quarter ", a música do Led Zeppelin que foi em grande parte seu trabalho. Além de interpretações acústicas, o álbum apresenta uma reformulação de músicas do Led Zeppelin com uma banda de cordas marroquina e uma orquestra egípcia complementando um grupo principal de músicos de rock, juntamente com quatro músicas influenciadas no Oriente Médio e marroquinas: "City Don't Cry", "Yallah" ("The Truth Explodes"), "Wonderful One" e "Wah Wah". O álbum foi 4 na estreia na parada de álbuns pop da Billboard.
Lista de faixas:
Todas as faixas foram escritas por Jimmy Page e Robert Plant, exceto onde indicado.
A faixa 10 "Wah Wah" é uma faixa extra não incluída no LP, CD e Cassete 13 originais dos EUA e Canadá, mas está incluída na maioria dos lançamentos de outros países.
Versão original (1994)
1. "Nobody's Fault but Mine" : 4:06
2. "Thank You" : 5:47
3. "No Quarter" : 3:45
4. "Friends" : 4:37
5. "Yallah" : 4:59
6. "City Don't Cry" : 6:08
7. "Since I've Been Loving You" : 7:29
8. "The Battle of Evermore" : 6:41
9. "Wonderful One" : 4:57
10. "Wah Wah" : 3:59
11. "That's the Way" : 5:35
12. "Gallows Pole" : 4:09
13. "Four Sticks" : 4:52
14. "Kashmir" : 12:27
Comprimento total : 75:38.
Pessoal
As canções foram gravadas em Marrakech, Marrocos (primavera de 1994) , em cima de
um aterro sanitário em uma pedreira de ardósia no País de Gales (17 de agosto de 1994) e em uma floresta no País de Gales; e
na frente de uma audiência convidada nos estúdios da London Weekend Television durante duas noites em agosto de 1994
Robert Plant - vocais
Jimmy Page - guitarras acústicas e elétricas, bandolim
Seconds Out é o segundo álbum ao vivo da banda inglesa de rock progressivo Genesis.
Lançado como álbum duplo em 14 de outubro de 1977 pela gravadora Charisma Records.
Foi o último álbum a apresentar o guitarrista Steve Hackett antes de sua saída. Gravado em junho de 1977 no Palais des Sports em Paris durante o Wind & Wuthering Tour.
Uma faixa, "The Cinema Show", foi gravada no ano anterior no Pavillon de Paris durante a turnê A Trick of the Tail. Seconds Out recebeu críticas médias a positivas após o lançamento, e alcançou a quarta posição no Reino Unido e a quarta posição nos EUA. Alcançou a quarta posição na UK Albums Chart e a 47ª posição na Billboard 200 dos EUA.
O lançamento do álbum coincidiu com a saída do guitarrista Steve Hackett, que saiu da banda durante as etapas de mixagem do álbum, que assim reduziu o Genesis ao trio principal do tecladista Tony Banks, o guitarrista e baixista Mike Rutherford e baterist/acantor Phil Collins. Em 1994, foi lançada versão remasterizada em CD digitalmente pela gravadora Virgin Records na Europa e pela Atlantic Records nos EUA.
Foi relançado com novas mixagens de som estéreo e surround 5.1 completadas por Nick Davis e lançado como parte do box Genesis Live 1973–2007 em setembro de 2009. No LP original, "Dance on a Volcano" e "Los Endos" são agrupados como uma faixa. Este erro foi corrigido no box set. Em novembro de 2012, um LP de 35º aniversário foi impresso usando a remasterização de 2009.
Lista de faixas:
Todas as músicas escritas por Tony Banks, Phil Collins, Peter Gabriel, Steve Hackett e
Mike Rutherford.
Lado um:
1. "Squonk" : 6:39
2. "The Carpet Crawl" : 5:27
3. "Robbery, Assault and Battery" : 6:02
4. "Afterglow" : 4:29
Lado dois:
1. "Firth of Fifth" : 8:56
2. "I Know What I Like
(In Your Wardrobe)" : 8:45
3. "The Lamb Lies Down on Broadway" : 4:59
4. "The Musical Box (Closing Section)" : 3:18
Lado três:
1. "Supper's Ready", a. "Lover's Leap",
b. "The Guaranteed Eternal Sanctuary Man",
c. "Ikhnaton and Itsacon and Their Band of Merry Men", d. "How Dare I Be So Beautiful?",
e. "Willow Farm", f. "Apocalypse in 9/8 (Co-Starring the Delicious Talents of Gabble Ratchet)", g. "As Sure as Eggs Is Eggs
(Aching Men's Feet)" : 24:33
Lado quatro:
1. "The Cinema Show" : 10:58
2. "Dance on a Volcano" : 5:09
3. "Los Endos" (instrumental): 6:20.
Pessoal Genesis:
Tony Banks - piano RMI Electra, órgão Hammond T., ARP Pro Solist, Mellotron 400, guitarra Epiphone de 12 cordas,
vocais de apoio
Mike Rutherford - Shergold elétrico de 12 cordas e baixo, baixo de 8 cordas, Alvarez de 12 cordas, pedais de baixo Moog Taurus, vocais de apoio
Steve Hackett - Gibson Les Paul,
violão Hokada de 12 cordas
Phil Collins - vocais principais,
bateria Premier e Gretsch
Com:
Chester Thompson - bateria Pearl,
percussão (exceto "The Cinema Show")
Bill Bruford - Ludwig e Hayman bateria, percussão (apenas "The Cinema Show").
Em 14/10/1983: Cyndi Lauper lança o álbum She's So Unusual
She's So Unusual o primeiro álbum de estúdio da cantora americana Cyndi Lauper. Lançado em 14 de outubro de 1983, pela gravadora Portrait Records. Foi relançado em 2014 para comemorar o 30º aniversário, chamado She's So Unusual: A 30th Anniversary Celebration.
O relançamento contém demos e remixes de material lançado anteriormente, como novas obras de arte. Seis singles foram lançados do álbum, com " Girls Just Want to Have Fun " se tornando um sucesso mundial e sua primeira música a entrar nas paradas da Billboard Hot 100. " Time After Time " tornou-se seu primeiro hit número um na parada e experimentou um sucesso semelhante em todo o mundo.
Cyndi Lauper obteve sucesso com os próximos dois singles, com " She Bop " e " All Through the Night " chegando ao top cinco. Isso faz de Lauper a primeira cantora a ter quatro singles no top 5 do Hot 100 de um álbum.
She's So Unusual foi promovida pela Fun Tour ao longo de 1983 e 1984. É principalmente baseado em new wave, com muitas músicas sendo influenciadas por synthpop e pop rock.
Após seu lançamento, o álbum recebeu críticas positivas dos críticos de música, que notaram os vocais únicos de Lauper. Lauper ganhou vários prêmios e elogios pelo álbum, incluindo dois Grammy Awards no 27º Grammy Awards, um dos quais foi de Melhor Artista Revelação. She's So Unusual chegou ao número quatro na Billboard 200 gráfico e ficou no top quarenta do gráfico por 65 semanas. Já vendeu mais de 6 milhões de cópias nos EUA e 16 milhões de cópias em todo o mundo. Isso o torna o álbum mais vendido de Cyndi Lauper até hoje e um dos álbuns mais vendidos da década de 1980.
Em 2003, She's So Unusual foi classificado no 494 lugar na lista da revista Rolling Stone dos 500 maiores álbuns de todos os tempos, e posteriormente colocado no 184 lugar em uma reinicialização da lista em 2020. Em 2019, foi selecionado pela Biblioteca do Congresso para preservação Registro Nacional de Gravações dos Estados Unidos por ser "culturalmente, historicamente ou esteticamente significativo". No geral, ficou 77 semanas na Billboard 200. Tornou-se um dos álbuns mais vendidos de 1984. She's So Unusual já vendeu mais de sete milhões de cópias nos Estados Unidos, onde foi certificado sete vezes platina pela RIAA.
Lista de faixas:
Lado um:
1. "Money Changes Everything" : 5:06
2. "Girls Just Want to Have Fun" : 3:58
3. "When You Were Mine" : 5:06
4. "Time After Time" : 4:01
Lado dois:
1. "She Bop" : 3:47
2. "All Through the Night" : 4:33
3. "Witness" : 3:40
4. "I'll Kiss You" : 4:12
5. "He's So Unusual" : 0:45
6. "Yeah Yeah" : 3:18.
Créditos Pessoal:
Cyndi Lauper - vocais principais,
vocais de apoio, arranjos
Rob Hyman - teclados, backing vocals,
arranjos (1, 2, 4-10)
Richard Termini - sintetizadores
Peter Wood - sintetizadores
Eric Bazilian - arranjos (1, 2, 4-10), melódica , guitarras, baixo, saxofone (10), vocais de apoio
Em 14/10/1997: Yes lança no Reino Unido o álbum Something's Coming: The BBC Recordings 1969–1970
Something's Coming: The BBC Recordings 1969–1970 é uma compilação de gravações ao vivo da banda de rock progressivo Yes. Lançado em 29 de setembro e 14 de outubro de 1997 (Reino Unido) e 28 de abril de 1998 (EUA). São as únicas gravações ao vivo que apresentam a formação original da banda. É uma compilação das primeiras apresentações do Yes na BBC Radio com faixas retiradas principalmente de seus dois primeiros álbuns. No entanto, ele apresentava duas raridades: a faixa-título Something's Coming do musical West Side Story foi lançada anteriormente apenas como o lado "b" do single "Sweetness" de 1969 e a faixa "For Everyone", que não foi lançada em qualquer outra versão. O conjunto de dois discos apresenta notas do guitarrista original Peter Banks, que foi demitido da banda logo após essas gravações serem feitas.
Foi lançado em 1997, com supervisão e notas de Banks. A edição americana (licenciada pela Purple Pyramid, Cleopatra Records) é intitulada Beyond and Before: The BBC Recordings 1969–1970. Houve também um lançamento europeu em "Double Classics" intitulado simplesmente "Something's Coming".
Stages um álbum ao vivo da banda canadense de hard rock Triumph. Lançado em outubro de 1985 pela gravadora MCA Records. As faixas foram gravadas de várias apresentações ao longo dos três anos anteriores de 1981 a 1984, embora duas novas faixas de estúdio foram adicionadas: "Mind Games" e "Empty Inside".
Lista de faixas:
LP original e trilha cassete:
Lado 1 (Primeiro Registro):
1. "When the Lights Go Down" – 6:00
2. "Never Surrender" – 6:43
3. "Allied Forces" – 5:07
4. "Hold On" – 4:21
Lado 2 (Primeiro Registro):
5. "Magic Power" – 6:12
6. "Rock & Roll Machine" – 10:20
7. "Lay it on the Line" – 5:03.
Lado 1 (Segundo Disco) :
1. "A World of Fantasy" – 4:18
2. "Druh Mer Selbo" – 4:12
3. "Midsummer's Daydream" – 2:42
4. "Spellbound" – 3:56
5. "Follow Your Heart" – 3:37
Lado 2 (Segundo Disco):
6. "Fight the Good Fight" – 7:36
7. "Mind Games" – 4:49
8. "Empty Inside" – 4:04.
Faixa original CD:
1. "When the Lights Go Down" – 6:00
2. "Never Surrender" – 6:43
3. "Hold On" – 4:21
4. "Magic Power" – 6:12
5. "Rock & Roll Machine" – 10:20
6. "Lay it on the Line" – 5:03
7. "A World of Fantasy" – 4:14
8. "Midsummer's Daydream" – 2:42
9. "Spellbound"– 3:56
10. "Follow Your Heart" – 3:37
11. "Fight the Good Fight" – 7:36
12. "Mind Games" – 4:49
13. "Empty Inside" – 4:04.
Pessoal Triumph:
Rik Emmett - guitarras, vozes
Gil Moore - bateria, percussão, voz
Michael Levine - baixo, teclados
Gary McCracken - bateria em "Mind Games" devido à lesão no braço de Gil Moore
Em 22/11/1968: The Beatles lança o álbum "Álbum Branco"
The Beatles, conhecido como Álbum Branco, é o nono álbum de estúdio e único álbum duplo da banda de rock inglesa The Beatles, lançado em 22 de novembro de 1968.
Apresenta uma capa branca lisa, e não contém gráficos ou texto além do nome do The Beatles banda gravado. A intenção era ser o contraste direto com a vívida arte da capa do LP anterior, Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club (1967).
Os The Beatles são conhecidos por seu estilo fragmentário e diversidade de gêneros, que inclui o; folk, blues britânico, ska, music hall, proto-metal e vanguarda. Desde então, tem sido visto por alguns críticos como uma obra pós-moderna, bem como um dos melhores álbuns de todos os tempos. O álbum traz 30 músicas, das quais 19 foram escritas durante março e abril de 1968 em curso de Meditação Transcendental em Rishikesh, na Índia.
Lá, o único instrumento ocidental disponível era o violão; várias músicas permaneceram acústicas nos Beatles e foram gravadas solo, ou apenas por parte do grupo. A estética da produção garantiu que o som do álbum fosse reduzido e menos dependente da inovação do estúdio do que a maioria de seus lançamentos desde Revolver (1966).
Os Beatles também romperam com a tradição na época de incorporar vários estilos musicais em uma música, mantendo cada peça musical consistentemente fiel a o gênero selecionado. No final de maio de 1968, Beatles retornaram aos estúdios da EMI em Londres para iniciar as sessões de gravação que duraram até meados de outubro. Durante essas sessões, surgiram discussões entre o quarteto sobre diferenças criativas e a nova parceira de John Lennon, Yoko Ono, cuja presença constante subverteu
a política dos The Beatles de excluir esposas e namoradas do estúdio. Depois de uma série de problemas, incluindo o produtor George Martin tirando férias sem aviso prévio e o engenheiro Geoff Emerick saindo repentinamente durante a sessão, Ringo Starr deixou a banda por duas semanas em agosto.
As mesmas tensões continuaram ao longo do ano seguinte e levaram à separação da banda.
Os Beatles receberam críticas favoráveis da maioria dos críticos; detratores consideraram canções satíricas sem importância e apolíticas em meio ao turbulento clima político e social de 1968. Ele liderou as paradas de discos na Grã-Bretanha e nos EUA.
Nenhum single foi lançado em nenhum dos territórios, mas " Hey Jude " e " Revolution " originaram-se das mesmas sessões de gravação e foram lançados em um single em agosto de 1968. O álbum foi certificado 24x platina pela RIAA. Uma edição remixada e ampliada do álbum foi lançada em 2018 para comemorar seu 50º aniversário.
Lista de faixas:
Todas as canções escritas por Lennon/McCartney.
Lado Um:
1. "Back in the U.S.S.R." (voz de Paul McCartney) : 2:43
2. "Dear Prudence" (voz de John Lennon) : 3:53
3. "Glass Onion" (voz de Lennon) : 2:17
4. "Ob-La-Di, Ob-La-Da" (voz de McCartney) : 3:08
5. "Wild Honey Pie" (voz de McCartney) : 0:52
6. "The Continuing Story of Bungalow Bill": 3:14
7. "While My Guitar Gently Weeps" : 4:45
8. "Happiness Is a Warm Gun" : 2:43
Lado Dois:
9. "Martha My Dear" (voz de McCartney) : 2:28
10. "I'm So Tired" (voz de Lennon) : 2:03
11. "Blackbird" (voz de McCartney) : 2:18
12. "Piggies" : 2:04
13. "Rocky Raccoon" (voz de McCartney) : 3:33
14. "Don't Pass Me By" : 3:51
15. "Why Don't We Do It in the Road?" : 1:41
16. "I Will" (voz de McCartney) : 1:46
17. "Julia" (voz de Lennon) : 2:54
Lado Três:
18. "Birthday"
(vozes de McCartney e Lennon) : 2:48
19. "Yer Blues" (voz de Lennon) : 4:04
20. "Mother Nature's Son" : 2:48
21. "Everybody's Got Something to Hide Except
Me and My Monkey" (voz de Lennon) : 2:24
22. "Sexy Sadie" (voz de Lennon) : 3:15
23. "Helter Skelter" (voz de McCartney) : 4:29
24. "Long, Long, Long" : 3:04
Lado Quatro:
25. "Revolution 1" (voz de Lennon) 4:15
26. "Honey Pie" (voz de McCartney) 2:41
27. "Savoy Truffle"
(composição e voz de Harrison) 2:54
28. "Cry Baby Cry"
(vozes de Lennon e McCartney) 3:32
29. "Revolution 9" : 8:22
30. "Good Night" : 3:11.
Pessoal The Beatles:
John Lennon - vocais principais, de harmonia e de fundo; guitarra acústica, solo, ritmo e baixo; piano, órgão de Hammond , harmônio , Mellotron ; gaita, boquilha de saxofone ; bateria extra (em "Back in the USSR") e percussão variada (pandeiro, palmas e percussão vocal), fitas, loops de fita e efeitos sonoros (eletrônicos e caseiros)
Paul McCartney - vocais principais, de harmonia e de fundo; baixo, violão, guitarra solo e guitarra base; pianos acústicos e elétricos , órgão Hammond; percussão variada ( tímpanos , pandeiro, sino de vaca, sino de aperto de mão, palmas, batidas de pé e percussão vocal); bateria (em "Back in the URSS", "Dear Prudence", "Wild Honey Pie" e "Martha My Dear"); gravador
George Harrison - principal, harmonia e vocais de fundo; guitarras principais, rítmicas, acústicas e contrabaixo; órgão Hammond
(em "While My Guitar Gently Weeps" e "Savoy Truffle"); bateria extra (em "Back in the USSR") e percussão variada (pandeiro, palmas e percussão vocal) e efeitos sonoros
Ringo Starr - bateria e percussão variada ( pandeiro , bongô , pratos , maracás e percussão vocal); piano e sino de trenó (em "Don't Pass Me By"); vocais principais (em "Don't Pass Me By" e "Good Night") e vocais de apoio (em "The Continuing Story of Bungalow Bill").
Músicos convidados:
Yoko Ono - vocais de apoio, vocais principais e palmas em "The Continuing Story of Bungalow Bill", vocais de apoio em "Birthday", discurso, fitas e efeitos sonoros em "Revolution 9"
Mal Evans - backing vocals e palmas em
"Dear Prudence", palmas em "Birthday", trompete em "Helter Skelter"
Eric Clapton - guitarra principal em
"While My Guitar Gently Weeps"
Jack Fallon - violino em "Don't Pass Me By"
Pattie Harrison - vocais de apoio em "Birthday"
Jackie Lomax - vocais de apoio e palmas em "Dear Prudence"
John McCartney - vocais de apoio e palmas em "Dear Prudence"
Maureen Starkey - vocais de apoio em "The Continuing Story of Bungalow Bill" .
Em 14/10/1974: Jethro Tull lança no EUA o álbum War Child
War Child é o sétimo álbum de estúdio da banda britânica de rock Jethro Tull, lançado em outubro de 1974. Foi lançado quase um ano e meio após o lançamento de A Passion Play.
A turbulência com as críticas ao álbum anterior cercou a produção de War Child, que obrigou a banda a fazer coletivas de imprensa e explicar seus planos para o futuro.
Em 2014, para comemorar o 40º aniversário do álbum, War Child: The 40th Anniversary Theatre Edition foi lançado; um pacote de edição limitada de 2 CDs/2 DVDs, remixado por Steven Wilson contendo faixas inéditas, um vídeo promocional de "The Third Hoorah", peças orquestrais que foram originalmente escritas para o projeto do filme, uma sinopse do roteiro e anotações faixa por faixa por
Ian Anderson.
Lista de faixas:
1974 Lançamento original
Todas as músicas são compostas por
Ian Anderson.
Lado um:
1. "War Child" : 4:35
2. "Queen and Country" : 3:00
3. "Ladies" : 3:17
4. "Back-Door Angels" : 5:30
5. "Sealion" : 3:37
Lado dois:
6. "Skating Away on the Thin Ice of the
New Day" : 4:09
7. "Bungle in the Jungle" : 3:35
8. "Only Solitaire" : 1:38
9. "The Third Hoorah" : 4:49
10. "Two Fingers" : 5:11.
Pessoal Jethro Tull:
Ian Anderson - voz , flauta , violão , saxofone
Martin Barre - guitarra elétrica , guitarra espanhola
John Evan - piano , órgão , sintetizadores , acordeão
Jeffrey Hammond - vocal principal e palavra falada (em "Sealion II"), baixo , baixo de cordas
Barriemore Barlow - bateria, percussão
Pessoal adicional
David Palmer - arranjos orquestrais
Robin Black - engenheiro de som
O “arquiteto do reggae”, como gostava de ser chamado, e seu brother, o baterista Carlton Barrett (que faleceu em 1987) começaram a tocar com Bob Marley em 1969 e permaneceram ao lado do astro até a sua morte, em 1981. “Family Man” fez fama tocando com Bob Marley & The Wailers, mas também mostrou sua classe em discos de King Tubby, Augustus Pablo, Burning Spear, Lee Perry, Peter Tosh, The Upsetters e tantos outros. Mais uma perda gigantesca para a música universal. 
