In memoriam de Bernie Marsden, guitarrista britânico de rock que partiu no dia 24 de agosto, aos 72 anos. Integrou bandas como Whitesnake, Babe Ruth, The Little House Band, Wild Turkey e M3, entre outras. Também gravou buenos discos em sua carreira solo. As homenagens vinílicas de hoje começam com este discaço de Paice Ashton Lord, quinteto formado por Ian Paice (bateria e percussão), Tony Ashton (vocal e teclados), Jon Lord (órgão e sintetizadores), Bernie Marsden (guitarra e vocais) e Paul Martinez (baixo). ‘Malice in Wonderland’ foi lançado em 1977 e carrega uma sonoridade funkeada, seguindo o rastro do clássico ‘Come Taste the Band’ (1975), do Deep Purple. “Ghost Story”, “Remember the Good Times”, “Arabella (Oh Tell Me)”, “Silas & Jerome” (com belo solo de Marsden), “On the Road Again, Again” e a faixa-título são só alguns dos venenos de ‘Malícia no País das Maravilhas’, com a metaleira injetando suingue nas instrumentações: Howie Casey (sax tenor), Dave Caswell (trompete, trombone e flugelhorn) Reg Brooks (trombones), Gilbert Dall’enese (saxofones e clarinete), e mais os vocais femininos de Sheila McKinley e Janette McKinley. Malandragem pura…
Cassiano 80 anos. Dando um giro nos discos do saudoso mestre do soul brasileiro. Rolando agora o clássico Cuban Soul: 18 kilates, lançado em 1976 pela Polydor. “Coleção”, “A Lua e Eu”, “Central do Brasil”, “Salve Essa Flor” e “Onda” são só algumas das pérolas gravadas neste elepê.
Em 11/11/1985: Pete Townshend lança o álbum White City A Novel
White City: A Novel o quarto álbum de estúdio e solo do músico inglês Pete Townshend.
Foi lançado em 11 de novembro de 1985 pela gravadora Atco Records. Foi produzido por Chris Thomas (que também produziu os dois álbuns anteriores, Empty Glass e All the Best Cowboys Have Chinese Eyes) e foi gravado
por Bill Price em três estúdios em Londres, Inglaterra: ambos os estúdios Eel Pie e AIR.
Alcançou a 70ª posição na UK Albums Chart e a 26ª posição na Billboard 200 dos EUA.
Também alcançou o Top 20 em outros cinco países, Austrália, Alemanha, Nova Zelândia, Suécia e Suíça.
Lista de faixas:
Todas as faixas são escritas por
Pete Townshend.
Lado um:
1. "Give Blood" 5:44
2. "Brilliant Blues" 3:06
3. "Face the Face" 5:51
4. "Hiding Out" 3:00
5. "Secondhand Love" 4:12
Lado dois:
6. "Crashing by Design" 3:14
7. "I Am Secure" 4:00
8. "White City Fighting" 4:40
9. "Come to Mama" 4:40
Comprimento total: 38:27.
Faixas bônus do Hip-O de 2006:
10. "Night School": 3:23
11. "Save It for Later": 4:58
12. "Hiding Out (12" mix)"
(Previously released on 12" single): 5:50.
Pessoal Músicos:
Pete Townshend - vocais ; violão
John "Rabbit" Bundrick - teclados
Tony Butler , Phil Chen , Chucho Merchan ,
Pino Palladino e Steve Barnacle - baixos
Mark Brzezicki , Simon Phillips e
Clem Burke - bateria
David Gilmour - guitarra (faixas 1,
Peter Hope-Evans - gaita
Chifres de chute: Simon Clarke, Roddy Lorimer , Tim Sanders, Peter Thoms
Ewan Stewart - voz ( palavra falada )
Emma Townshend , Jackie Challenor, Mae McKenna e Lorenza Johnson - vocais de apoio
Justine Frischmann - backing vocals em "Night School"
Em 11/11/1966: John Mayall e The Blues breakers grava o álbum A Hard Road.
A Hard Road é o terceiro álbum (e segundo de estúdio de John Mayall & the Bluesbreakers.
Lançado em fevereiro de 1967. Contou com Peter Green na guitarra solo, John McVie no baixo, Aynsley Dunbar bateria e John Almond no saxofone. As faixas 5, 7 e 13 apresentam a participação de Alan Skidmore e Ray Warleigh. Com Peter Green nos vocais principais em
" You Don't Love Me " e "The Same Way".
Alcançou o 8 lugar nas paradas de álbuns do Reino Unido, é a terceira maior parada de John Mayall ao lado de Bare Wires e Bluesbreakers com Eric Clapton que alcançou a 3 e 6, respectivamente. A arte da capa e o design original da capa LP são de Mayall. Em 2003 e 2006, duas versões expandidas diferentes do álbum foram lançadas. As duas reedições do álbum, em 2003 (CD duplo) e 2006 (CD único), compilaram todas as contribuições de estúdio de Peter Green que fez para o Bluesbreakers de John Mayall entre 1966 e 1971. As faixas bônus ausentes da remasterização de 2006 (exceto "Evil Woman Blues") apareceram nas versões remasterizadas dos próximos álbuns de estúdio do Bluesbreakers, "Crusade" e "Bare Wires". Foi eleito o número 638 na terceira edição do All Time Top 1000 Albums de Colin Larkin (2000).
banda inglesa de blues rock liderada e formada pelo multi-instrumentista, cantor e compositor inglês John Mayall. A banda que evoluiria para Bluesbreakers em 1965, e foi formada em fevereiro de 1963 e tornou-se uma formação em constante evolução de mais de 100 combinações de músicos tocando sob o nome. Eric Clapton entrou em abril de 1965, alguns meses após o lançamento de seu primeiro álbum. Eric Clapton trouxe influências de blues lideradas pela guitarra para o primeiro plano do grupo; ele havia deixado o Yardbirds para se concentrar no blues. O primeiro single lançado por John Mayall e sua banda, em maio de 1964, foi a música "Crawling Up a Hill", com "Mr. James" como lado B. A banda do single era Peter Ward, John McVie no baixo, Bernie Watson na guitarra e Martin Hart na bateria. Após o lançamento, Watson foi substituído por Roger Dean, e Hart por Hughie Flint.
Essa formação tocou no álbum John Mayall Plays John Mayall, gravado em dezembro de 1964 e lançado em 1965. Depois disso, a banda lançou um single chamado "Crocodile Walk", com "Blues City Shakedown" como lado b, que foi produzido por Tony Clarke da Decca Records. Dean então deixou o grupo e foi substituído por Clapton.
A banda tem sido influente como incubadora de músicos britânicos de rock e blues. Muitas das bandas mais conhecidas surgidas da Grã-Bretanha nas décadas de 1960 e 1970 tiveram membros que passaram pelos Bluesbreakers ao mesmo tempo, formando a base do blues britânico que ainda é tocado fortemente nas rádios de rock clássico. Entre aqueles com passagem pelos Bluesbreakers estão Eric Clapton e Jack Bruce (ambos mais tarde do Cream), Peter Green, Mick Fleetwood e John McVie (os três formariam o Fleetwood Mac), Mick Taylor (Rolling Stones), Aynsley Dunbar (Frank Zappa, The Mothers of Invention), Jon Hiseman, Dick Heckstall-Smith e Tony Reeves (formariam o Colosseum), e vários outros. John Mayall usou o nome entre 1963 e 1967, depois o abandonou por cerca
de quinze anos. Em 1982 foi anunciado um 'Return of the Bluesbreakers', e o nome foi usado até a banda se dissolver novamente em 2008. O nome tornou-se genérico, sem uma distinção clara entre as gravações de Mayall sozinho e as de john Mayall e sua banda.
Em novembro de 2008, john Mayall anunciou que estava dissolvendo os Bluesbreakers, para reduzir sua pesada carga de trabalho e ter mais liberdade para trabalhar com outros músicos. Uma turnê solo de 2009 com Rocky Athas (ex- Black Oak Arkansas) foi o primeiro empreendimento musical que john Mayall empreendeu após a dissolução da banda.
O ex-membro da banda Johnny Almond morreu em 18 de novembro de 2009 de câncer, aos 63 anos. Em 2009, a Eagle Records pediu a John Mayall um novo álbum, ele montou uma banda solo incluindo Rocky Athas (guitarra),
Tom Canning (teclado), Greg Rzab (baixo) e Jay Davenport (percussão) e produziu o álbum Tough the same ano. Depois de um ano, Canning saiu por causa de outras prioridades.
Origem: Londres, Inglaterra
Gêneros: Blues britânico, blues rock
Anos ativos: 1963-1970, 1982 –2008,
2020 – Presente.
Gravadoras: Decca, London, Deram.
Membros Escalação principal
John Mayall – vocais, teclados, gaita,
guitarra rítmica (1963-presente)
Jay Davenport – bateria, percussão (2009-presente)
Greg Rzab – baixo, contrabaixo
(1999–2000, 2009–presente)
Carolyn Wonderland – guitarra solo,
voz (2018-presente).
Ex-integrantes:
Eric Clapton, Jack Bruce, Peter Green,
John McVie, Mick Fleetwood, Hughie Flint, Mick Taylor, Colin Allen, Don "Sugarcane" Harris (falecido), Harvey Mandel, Larry Taylor, Aynsley Dunbar, Dick Heckstall-Smith (falecido),
Andy Fraser, Johnny Almond (falecido),
Jon Mark, Freddy Robinson (falecido),
Kal David, Walter Trout, Coco Montoya,
Soko Richardson, Keef Hartley,
Buddy Whittington, Joe Yuele, Hank Van Sickle, Tom Canning.
Discografia:
Álbuns:
1965: John Mayall Plays John Mayall (Decca)
1966: Blues Breakers with Eric Clapton (Decca)
1967: A Hard Road (Decca)
1967: Crusade (Decca)
1967: The Blues Alone (Decca - Ace of Clubs)
1968: Diary of a Band Volume 1 (Decca)
1968: Diary of a Band Volume 2 (Decca)
1968: Bare Wires (Decca)
1968: Blues from Laurel Canyon (Decca)
1969: Looking Back (Decca)
1969: Thru the Years (Deram)
1969: Primal Solos (Decca)
1969: The Turning Point (Polydor)
1970: Empty Rooms (Polydor)
1970: USA Union (Polydor)
1971: Back to the Roots (Polydor)
1971: Memories (Polydor)
1971: Thru the Years (Decca)
1972: Jazz Blues Fusion (Polydor)
1973: Moving On (Polydor)
1973: Ten Years Are Gone (Polydor)
1974: The Latest Edition (Polydor)
1975: New Year, New Band, New Company (ABC - One Way)
1975: Notice to Appear (ABC - One Way)
1976: Banquet in Blues (ABC - One Way)
1977: Lots of People (ABC - One Way)
1977: A Hard Core Package (ABC - One Way)
1977: Primal solos (Decca)
1978: The Last of the British Blues
(ABC - One Way)
1979: The Bottom Line (DJM)
1980: No More Interviews (DJM)
1982: Road Show Blues (DJM)
1982: Return of the Bluesbreakers
(Aim Australia)
1985: Behind the Iron Curtain (GNP Crescendo)
1987: Chicago Line (Entente - Island)
1988: The Power of the Blues (Entente)
1988: Archives to Eighties (Polydor)
1990: A Sense of Place (Island)
1992: Cross Country Blues (One Way)
1994: The 1982 Reunion Concert (One Way)
1993: Wake Up Call (Silvertone)
1995: Spinning Coin (Silvertone)
1997: Blues for the Lost Days (Silvertone)
1999: Padlock on the Blues (Eagle)
1999: Rock the Blues Tonight (Indigo)
1999: The Masters - Film Soundtrack (Eagle)
1999: Live at the Marquee 1969 (Eagle)
2000: Time Capsule (Private Stash) Limited release, website only, no longer in print
2001: UK Tour 2K (Private Stash) Limited release, website only, no longer in print
2001: Boogie Woogie Man (Private Stash*) Limited release, website only
2001: Along for the Ride (Eagle/Red Ink)
2002: Stories (Eagle/Red Ink)
2003: No Days Off (Private Stash) Limited release, website only
Em 11/11/1997: Led Zeppelin lança o álbum BBC Sessions
BBC Sessions é uma coletânea com sessões de estúdio e um show ao vivo gravado pelo grupo de rock inglês Led Zeppelin para a BBC. Foi lançado em 11 e 17 de novembro de 1997, pela Atlantic Records. O disco um consiste em material de quatro sessões diferentes da BBC de 1969. O disco dois contém a maior parte
do concerto de 1º de abril de 1971 no Paris Theatre, em Londres. O disco três foi incluído apenas em uma série limitada de lançamentos de álbuns e apresenta entrevistas raras de 1969, 1976/1977 e 1990.
Inúmeros bootlegs dessas gravações circularam durante anos antes do lançamento oficial. Este lançamento foi amplamente bem recebido pelos fãs do Led Zeppelin, pois foi o primeiro lançamento ao vivo desde The Song Remains the Same em 1976. Outros criticaram a decisão de editar algumas das músicas e descartar outras que foram gravadas para a BBC. Mais notáveis são uma sessão de 1969 que incluiu a música inédita "Sunshine Woman ", e cerca de sete minutos do medley " Whole Lotta Love " de 1971. O álbum foi relançado em setembro de 2016 como The Complete BBC Sessions with outras gravações da BBC, incluindo a sessão "Sunshine Woman".
Lista de faixas:
Edição padrão:
Disco um:
1. "You Shook Me": 5:14
2. "I Can't Quit You Baby": 4:22
3. "Communication Breakdown": 3:12
4. "Dazed and Confused": 6:39
5. "The Girl I Love She Got Long Black
Wavy Hair": 3:00
6. "What Is and What Should Never Be": 4:20
7. "Communication Breakdown": 2:40
8. "Travelling Riverside Blues": 5:12
9. "Whole Lotta Love": 6:09
10. "Somethin' Else": 2:06
11. "Communication Breakdown": 3:05
12. "I Can't Quit You Baby": 6:21
13. "You Shook Me": 10:19
14. "How Many More Times": 11:51
Comprimento total: 73:10.
Disco dois:
1. "Immigrant Song": 3:20
2. "Heartbreaker": 5:16
3. "Since I've Been Loving You": 6:56
4. "Black Dog": 5:17
5. "Dazed and Confused": 18:36
6. "Stairway to Heaven": 8:49
7. "Going to California": 3:54
8. "That's the Way": 5:43
9. "Whole Lotta Love"/"Boogie Chillun'"/
"Fixin' to Die"/"That's Alright Mama"/
"A Mess of Blues": 13:45
10. "Thank You": 6:37
Comprimento total: 76:13.
Pessoal LED Zeppelin:
John Bonham - bateria, percussão,
vocais de apoio
John Paul Jones - baixo, pedais de baixo, teclados, bandolim, vocais de apoio
Jimmy Page - guitarras acústicas e elétricas, backing vocals, masterização, produção
Ira! é uma banda de rock brasileira fundada em São Paulo em 1981. A banda tem seu nome inspirado no Exército Republicano Irlandês
(do inglês Irish Republican Army). Eles foram fortemente influenciados pelo som Mod do The Who, pelo hard rock do Led Zeppelin e pelo punk rock do The Clash.
Liderados pelo vocalista Nasi e pelo guitarrista Edgard Scandurra, com Ricardo Gaspa no baixo e André Jung na bateria.
São donos de alguns dos maiores sucessos do rock nacional, como "Núcleo Base", "Mudança de Comportamento", "Tolices", "Envelheço na Cidade", "Dias de Luta", "Tarde Vazia",
"O Girassol", "Eu Quero Sempre Mais" e "Flores em Você", tema de abertura da novela O Outro, da Rede Globo em 1987.
A banda teve um declínio em produtividade e popularidade durante a década de 1990, mas recuperou popularidade depois de tocar para um público de mais de 250 mil pessoas na terceira edição do festival Rock in Rio em 2001 e fazer um especial acústico para a MTV Brasil em 2004. Em setembro de 2007, pouco antes do intervalo da banda, Nasi saiu da banda após um conflito com Airton Valadão Rodolfo, que era o empresário da banda e também irmão de Nasi. Em novembro de 2007, Edgard Scandurra anunciou que Ira! se separaram e os membros restantes seguiriam suas carreiras separadamente. Em 27 de junho de 2012, Nasi e Airton anunciaram à imprensa que se reconciliaram após mais de cinco anos de batalhas judiciais e públicas.
Os irmãos afirmaram que resolveriam todos os processos judiciais pendentes que um tinha como alvo o outro. Ficou acertado que a marca ‘Ira!’, que era propriedade de Airton, voltaria para Nasi. O boato de um possível Ira! a reunião foi negada, no entanto. Nasi afirmou em seu perfil no Facebook e em seu blog pessoal que não tinha planos imediatos de reunir o grupo, embora estivesse aberto a se dar bem com Edgard Scandurra. Em 2018, a banda realiza shows comemorativos aos 30 anos do álbum Psicoacústica, tocando o disco na íntegra.
Em fevereiro de 2020, lançam a faixa “O amor também faz errar”, primeira inédita desde a volta. "Mulheres à Frente da Tropa" e "Chuto Pedras e Assobio" foram os singles lançados na sequência. Em junho do mesmo ano saí o álbum Ira, o primeiro com a nova formação.
Origem: São Paulo, SP, Brasil.
Gênero(s): Rock, pós-punk, mod revival,
rock alternativo, power pop
Período em atividade: 1981 – 2007,
2014 – atualmente
Gravadora(s): Warner Music, Paradoxx Music, Deckdisc/Abril Music, Arsenal Music/Sony BMG Music Entertainment, Universal Music,
MZA Music, Independente.
Integrantes
Formação atual
Nasi - voz (1981-2007, 2014-presente)
Edgard Scandurra - guitarra e vocais (1981-2007, 2014-presente)
Evaristo Pádua - bateria (2014-presente)
Johnny Boy - baixo (2019-presente), vocais (2014-presente), violão e teclados (2014-2019).
Ex-integrantes:
Fábio Scattone - bateria
(1981; morreu em 2022)
Adilson Fajardo (falecido) - baixo (1981-1982)
Victor Leite - bateria (1982; morreu em 1993)
Dino Nascimento - baixo (1983-1985)
Charles Gavin - bateria (1983-1984)
André Jung - bateria e vocais (1985-2007)
Ricardo Gaspa - baixo e vocais (1985-2007)
Daniel Scandurra - baixo e vocais (2014-2019).
Discografia:
Álbuns de estúdio:
1985 - Mudança de Comportamento
1986 - Vivendo e Não Aprendendo
1988 - Psicoacústica
1990 - Clandestino
1991 - Meninos da Rua Paulo
1993 - Música Calma para Pessoas Nervosas
1996 - 7
1998 - Você não Sabe Quem Eu Sou
1999 - Isso É Amor
2001 - Entre Seus Rins
2007 - Invisível DJ
2020 – IRA.
Álbuns ao vivo:
2000 - MTV ao Vivo
2004 - Acústico MTV - IRA!
2011 - Ira! e Ultraje a Rigor - Ao Vivo Rock in Rio
As homenagens vinílicas de hoje começam com este discaço de Paice Ashton Lord, quinteto formado por Ian Paice (bateria e percussão), Tony Ashton (vocal e teclados), Jon Lord (órgão e sintetizadores), Bernie Marsden (guitarra e vocais) e Paul Martinez (baixo). ‘Malice in Wonderland’ foi lançado em 1977 e carrega uma sonoridade funkeada, seguindo o rastro do clássico ‘Come Taste the Band’ (1975), do Deep Purple. 
