Pacific Gas & Electric - Are You Ready? (1970 us, amazing blues rock

 

A banda foi formada em Los Angeles em 1967, pelo guitarrista Tom Marshall, o baixista Brent Block, o segundo guitarrista Glenn Schwartz (anteriormente do The James Gang) e o baterista Charlie Allen, que havia tocado anteriormente na banda Bluesberry Jam. Quando ficou claro que Allen era o melhor vocalista do novo grupo, ele se tornou o líder, e Frank Cook, anteriormente do Canned Heat, entrou na banda na bateria. 

 Schwartz era tão bom que o mundo do rock and roll previu o fim da James Gang. Curiosamente, Schwartz foi logo substituído na James Gang por ninguém menos que Joe Walsh e a banda continuou.

Originalmente conhecida como Pacific Gas and Electric Blues Band, eles encurtaram o nome quando assinaram com a Kent Records, lançando o álbum Get It On no início de 1968. O disco não foi um sucesso, mas após a apresentação da banda no Miami Pop Festival em maio de 1968, eles assinaram com a Columbia Records.

Seu primeiro álbum pela Columbia, Pacific Gas and Electric, foi lançado em 1969, mas eles alcançaram maior sucesso com seu próximo álbum, Are You Ready, em 1970. A faixa-título alcançou a posição #14 na Billboard Hot 100.

Depois que o álbum foi gravado, Cook se machucou em um acidente de carro e foi substituído na bateria por Ron Woods, Cook continuando como empresário. Glenn Schwartz, logo depois, anunciou em um show que havia encontrado Deus e logo deixou a banda, voltando para Ohio para se juntar a outros músicos cristãos para formar "The All Saved Freak Band". Schwartz foi substituído na banda pelo guitarrista Ken Utterback. 

Schwartz era um excelente guitarrista cujos riffs soam tão bons hoje quanto quando saíram de sua guitarra pela primeira vez há 30 anos, e os vocais poderosos e cheios de alma de Charlie Allen estavam à frente de seu tempo. 

 Excepcionalmente para a época, a banda era composta por músicos negros e brancos, o que levou a tumultos e tiroteios em uma ocasião em que a banda, que fez muitas turnês, se apresentou em Raleigh, Carolina do Norte.

Em 1971, a banda mudou seu nome para PG&E, após pressão da empresa de serviços públicos de mesmo nome. A banda também se expandiu, Allen, Woods, Petricca e Utterback se juntaram a Jerry Aiello (teclados), Stanley Abernathy (trompete), Alfred Galagos e Virgil Gonsalves (saxofones) e Joe Lala (percussão).

Um último álbum usando o nome, Pacific Gas & Electric Starring Charlie Allen, foi gravado por Allen com músicos de estúdio e lançado pelo selo Dunhill em 1973. 

1. Are You Ready? (Charlie Allen, John Hill) - 5:46
2. Hawg for You (Otis Redding) - 4:42
3. Staggolee (Charlie Allen, John Hill) - 3:49
4. The Blackberry (O'Kelly Isley, Ron Isley) - 5:31
5. Love, Love, Love, Love, Love (John Hill, Donald Cochrane) - 3:51
6. Mother, Why Don't You Cry? (Charlie Allen) - 5:06
7. Elvira (Charlie Allen, Brent Block, Frank Cook, Glenn Schwartz) - 1:58
8. Screamin' (Brent Block) - 4:27
9. When a Man Loves a Woman (Andrew Wright, Calvin Lewis) - 4:31

The American Dream - The American Dream (1970 us, fabulous psychedelic/pop rock)

Originalmente conhecido como The Great American Dream, esse quinteto da Filadélfia era formado por lendas locais que abriram shows de The Who, Jefferson Airplane, Santana e muitos outros. 

Cheio de músicas animadas e bom humor contagiante, seu único álbum foi gravado no recém-inaugurado Record Plant, em Nova York, no outono de 1969, e marcou a estreia de Todd Rundgren como produtor. 

Lançado em fevereiro de 1970, ele se destaca como um dos melhores álbuns de pop-rock de sua época e faz sua tão esperada estreia em CD aqui.

Todd Rundgren produziu o único álbum dessa banda perdida da Filadélfia em 1970, pela gravadora Ampex. O álbum do American Dream mistura power pop, psicodelia leve, hard rockers explosivos, folk-rock e roots music efetivamente ao longo de suas 12 músicas (quase 50 minutos de boa música!).

As principais influências não são uma surpresa, pois os ouvintes podem ouvir influências de Crosby Stills, Nash and Young, Nazz e Beatles. 

A apresentação é cheia de energia juvenil e a banda consegue equilibrar o hard rock com atraentes baladas folk-rock. 

Raspberries tem uma leve ressaca psicodélica, pois começa com uma introdução de bateria em fases e mostra uma execução de guitarra maluca. Outras músicas de qualidade como Other Side, Storm (cheia de ótimas melodias estilo Beatles), I Ain't Searchin' e I Am You são predominantemente acústicas, arranjadas com bom gosto e têm algumas ótimas harmonias CSNY carregadas de ganchos. 

Good News, uma música que começa com uma conversa telefônica, eventualmente segue para algumas harmonias country-rock bonitas. É um típico hard rocker de relacionamento em que a banda grita humoristicamente "não seja um babaca" no final do refrão. 

A terceira faixa do LP original é o verdadeiro destaque desta coleção muito sólida. O Big Brother tem letras psicodélicas clássicas do final dos anos 60 ("ouça as palavras que ele está dizendo, conjurando os jogos que ele está jogando") e intensos acordes de poder do início do Who (realmente soa como uma excelente tomada do Nazz) que o tornam um verdadeiro matador e um deleite para os fãs do rock britânico.

O American Dream se destacou do público local com suas composições fortes e emocionantes e sua formação com três guitarristas.

01. Good News (3:48)
02. Big Brother (3:53)
03. The Other Side (3:41)
04. Credemphels (2:30)
05. Storm (3:31)
06. Cadillac (4:09)
07. My Babe (2:51)
08. I Ain't Searchin' (4:34)
09. Future's Folly (2:47)
10. I Am You (3:40)
11. Frankford El (1:50)
12. Raspberries (6:44)

MUSICA&SOM

The Soft Machine - Volume Two (1969)

 

Ano: Setembro de 1969 (CD 2009)
Gravadora: Polydor Records (Reino Unido), 532 050-6
Estilo: Jazz Rock, Rock Psicodélico, Rock Progressivo
País: Canterbury, Inglaterra
Duração: 33:33

No final de 1968, a Soft Machine havia se separado do fundador e baixista Kevin Ayers. Ayers, que operava em um ritmo mais tranquilo e era menos inclinado ao jazz do que o baterista Robert Wyatt e o tecladista Mike Ratledge, havia sido adiado para turnês, pelo menos temporariamente, pela experiência de apoiar o The Jimi Hendrix Experience nos EUA. Mas após um breve hiato, a banda se reformou com o ex-empresário de estrada e amigo de escola Hugh Hopper no baixo. Junto com o irmão Brian - outra figura-chave na história musical de Canterbury - no sax, foi o senso de melodia amplamente desenvolvido de Hugh, combinado com o amor mencionado anteriormente pelo jazz que viu a banda entrar no Olympic Studios com o engenheiro George Chkiantz e gravar esta obra-prima.
O primeiro lado do Volume Two começa com Wyatt recitando o alfabeto, terminando o conjunto de músicas do lado fazendo o mesmo, ao contrário. Essa mistura do absurdo e do sério que eventualmente penderia na direção do último (forçando a saída do mais caprichoso Wyatt), fornece uma tensão maravilhosa que nenhuma outra banda realmente replicou, embora muitas tenham tentado (cf. Hatfield And The North). Progressões de acordes assustadoras (Dedicated To You But You Weren't Listening), ruído livre (Fire Engine Passing With Bells Clanging) e até mesmo scatting em espanhol (Dada Was Here): esta não era uma banda universitária comum.
Até mesmo o infame Ratledge, de cara séria, estava aberto a um toque de tolice neste ponto. A exploração do Pig sobre o papel da roupa íntima feminina no ritual de acasalamento é hilária, enquanto sustentada por uma assinatura de tempo que eles praticamente patentearam nos anos posteriores. As Long As he Lies Perfectly Still é um tributo verdadeiramente comovente ao falecido Ayers: os majestosos acordes de piano de Mike Ratledge declamam sobre seu próprio órgão distorcido, os pratos oscilantes de Wyatt e o monstruoso baixo fuzz de Hugh Hopper enquanto Wyatt canta letras que são igualmente afetuosas, bobas e zombeteiras.
O Volume Two pode ser considerado o melhor álbum da banda. Foi um gostinho do pré-pós-moderno: relegar as letras ao papel de ruído que meramente descreve o que a banda está fazendo (''Em seus solos de órgão, ele preenche os teclados, sabendo que deve encontrar as notas mais barulhentas para você ouvir'' - Obrigado Pierrot Lunaire), ou citar os amigos do grupo (''Obrigado Noel e Mitch. Obrigado Jim, por nossa exposição ao público. E obrigado por esta coda Mike, você nos deixou orgulhosos'' - Have You Ever Bean Green?). Ninguém mais faz discos como este.

01. Pataphysical Introduction - Part I (01:00)
02. A Concise British Alphabet - Part I (00:09)
03. Hibou Anemone and Bear (05:59)
04. A Concise British Alphabet - Part II (00:12)
05. Hullo Der (00:54)
06. Dada Was Here (03:25)
07. Thank You Pierrot Lunaire (00:48)
08. Have You Ever Bean Grean? (01:19)
09. Pataphysical Introduction - Part II (00:51)
10. Out of Tunes (02:34)
11. As Long As He Lies Perfectly Still (02:34)
12. Dedicated To You But You Weren't Listening (02:32)
13. Fire Engine Passing With Bells Clanging (01:50)
14. Pig (02:09)
15. Orange Skin Food (01:47)
16. A Door Opens and Closes (01:09)
17. 10:30 Returns To the Bedroom (04:13)

MUSICA&SOM

MUSICA&SOM

Soft Machine - Fourth [Japan Ed.] (1971)

 

Ano: Fevereiro de 1971 (CD 21 de setembro de 1991)
Gravadora: Epic Records (Japão), ESCA 5417
Estilo: Jazz Rock, Rock Psicodélico, Rock Progressivo
País: Canterbury, Inglaterra
Duração: 39:04

O quarto da banda continua de onde o Third parou e deixa cair os vocais de Robert Wyatt ao longo do caminho, sua metamorfose em um traje de jazz-fusion de vanguarda agora completo. A outra mudança notável aqui é a decisão de dividir sua música instrumental em pacotes menores, embora se o "Virtually" de quatro partes seja realmente uma música ou quatro seja discutível (se alguém se sentir inclinado a debater o ponto). Caso contrário, esta é muito Third Part 2, e agradará os fãs que gostaram da formação expandida de metais em seu último disco.
Mike Ratledge é creditado apenas por escrever uma música para o álbum, mas que música é essa. Teeth é uma jornada emocionante ao longo das franjas externas da fusão que lembra o trabalho de Frank Zappa. Ela varia de explosiva a erudita, e encapsula tudo o que era maravilhoso sobre esta versão da Máquina. O lânguido e onírico Kings And Queens de Hugh Hopper é um tipo de viagem completamente diferente. A bateria de Wyatt cai e bate suavemente no fundo enquanto Elton Dean faz solos sedutores durante toda a música. Onde a abertura "Teeth" pode ter saído da boca metafórica de Zappa, ele nunca teria escrito algo tão introspectivo e calmo como "Kings And Queens". O primeiro lado fecha com a primeira composição do grupo creditada a Elton Dean, a barulhenta e às vezes assustadora Fletcher's Blemish. Trompas infernais, respingos assustadores de órgão, bateria vibrante e um pouco de baixo curvado do futuro membro Roy Babbington encerram o primeiro lado com um ponto de exclamação inquietante.
O lado dois é dedicado a Virtually, partes 1-4. Creditado a Hopper, não está claro para mim o quanto disso foi roteirizado por Hopper e o quanto foi improvisado pela banda. Há algumas seções que parecem bem apertadas e outras que parecem bem soltas, geralmente na mesma música (por exemplo, Virtually, parte 2). A preferência de Hopper por padrões simples e frequentemente melódicos (pelo menos neste álbum) fornece uma ótima base para solos, muito disso feito por Elton Dean, cuja execução continua a dar à banda uma vantagem áspera. As duas últimas partes se aprofundam mais em sons espaciais amorfos (outra característica das composições de Hopper) que dão ao ouvinte um vislumbre de como um álbum do Tangerine Dream arranjado para um quarteto de jazz pode soar.
A personalidade outrora colorida da banda empalideceu com a decisão de se tornar uma banda puramente instrumental. Acho que todos podemos concordar com isso. Mas seu senso de aventura permaneceu intacto enquanto navegavam para as águas desconhecidas da fusão experimental de jazz-rock. É realmente uma questão de um grupo muito talentoso de músicos indo em uma direção diferente e, honestamente, escrever esquetes musicais dadaístas não teria sido sustentável de qualquer maneira. Desse ponto em diante, a banda mais ou menos permaneceria no curso, adicionando guitarras elétricas ao longo do caminho, mas navegando de ponto a ponto sem estômago para amotinados. Se isso significava que não haveria mais surpresas impressionantes, certamente não sinalizava o fim das aventuras para a Soft Machine.

01. Teeth (09:11)
02. Kings And Queens (05:02)
03. Fletcher's Blemish (04:35)
04. Virtually Part 1 (05:14)
05. Virtually Part 2 (07:04)
06. Virtually Part 3 (04:36)
07. Virtually Part 4 (03:19)

MUSICA&SOM

MUSICA&SOM

Soft Machine & Heavy Friends - BBC In Concert 1971(1993)

 

Ano: Março de 1971 (CD Jul 25, 2005)
Gravadora: Hux Records (UK), HUX067
Estilo: Jazz Rock, Psychedelic Rock, Progressive Rock
País: Canterbury, Inglaterra
Duração: 54:50

Lançado brevemente pela Windsong em meados dos anos 90 antes de sair de catálogo e comandar grandes somas no eBay, a gravação da BBC do show do Soft Machine no Paris Theatre em 11 de março de 1971 em Londres, Inglaterra, foi uma apresentação única que a maioria dos fãs da formação clássica — o tecladista Mike Ratledge, o saxofonista Elton Dean, o baixista Hugh Hopper e o baterista Robert Wyatt — só podiam sonhar em ouvir. Felizmente, Hux, que foi responsável por resgatar todos os tipos de gravações da BBC dos arquivos e disponibilizá-las para um público mais amplo, não apenas reeditou este importante documento, mas também o remasterizou e adicionou uma faixa adicional para inicializar.
Anunciado como "Soft Machine & Heavy Friends", o set de 54 minutos reúne o Dean's Just Us — Dean, Ratledge, o baterista Phil Howard (que acabaria brevemente como membro do Soft Machine de um lado do Fifth), o cornetista Mark Charig e o baixista Neville Whitehead — com o contrabaixista Roy Babbington (que acabaria se tornando um membro de pleno direito do grupo do Seven ao Softs), o trombonista Paul Nieman e o saxofonista Ronnie Scott. Enquanto o Soft Machine experimentou uma formação expandida em 70, na época do Third, essa coleção de músicos da cena britânica de free jazz tornou possível algumas das músicas mais abertas de sua carreira. Também permitiu que eles tocassem material do Fourth e Fifth — especificamente "Teeth" do Ratledge e "Kings and Queens" do Hopper, duas peças que nunca fariam parte do repertório regular do grupo.
O set começa com Just Us tocando "Blind Badger", uma das composições mais estruturadas do álbum de estreia autointitulado de Dean, embora no final ela se encaminhe para um território mais livre. "Neo-Caliban Grides", outra peça de Dean do mesmo álbum, é tocada dessa vez por Soft Machine com Howard adicionado. A salva de bateria dupla de Wyatt e Howard, quando combinada com o baixo fuzz agressivo de Hopper, cria uma parede caótica de som que é Soft Machine em seu momento mais intenso e extravagante.
"Neo-Caliban Grides" segue para um medley de 32 minutos de Soft Machine que reúne composições mais estruturadas — um trecho de "Out Bloody Rageous", "Eamonn Andrews", "All White", "Kings and Queens", "Teeth", "Pigling Bland" e "10:30 Returns to the Bedroom". A primeira metade do medley apresenta o quarteto principal, mas quando eles chegam ao complicado épico "Teeth" de Ratledge, o grupo se expande para um noneto, com solos de Scott e Nieman adicionando considerável interesse ao que pode ser a melhor formação aumentada de Soft Machine de todos os tempos.

01. John Peel Introduction (01:02)
02. Blind Badger (10:07)
03. Neo-Caliban Grides (05:41)
04. Out Bloody Rageous / Eamonn Andrews / All White / Kings And Queens / Teeth / ... (31:58)
05. Slightly All The Time / Noisette (06:00)

MUSICA&SOM

MUSICA&SOM

1968 - Elizeth Cardoso - Ao vivo no Teatro João Caetano (com Zimbo Trio, Jacob do Bandolim e Época de Ouro)

 

01 - Ponteio
02 - Suíte Elizetheana
03 - Cidade Vazia
04 - Derradeira Primavera
05 - Ginga Muxique
06 - Nossos Momentos
07 - É Luxo Só
08 - Canção do Sal
09 - Nós e o Mar
10 - Mundo Melhor
11 - Estrada Branca
12 - Serenata do Adeus
13 - Canção do Amor Demais
14 - Tem Dó
15 - Murmurando
16 - Noites Cariocas
17 - Jacob do Bandolim Fala Sobre Elizeth Cardoso
18 - Mulata Assanhada
19 - Elizeth Cardoso Fala Sobre Jacob do Bandolim
20 - Inocência
21 - Foi Numa Festa (Divinal)
22 - Jamais
23 - Feitio de Oração
24 - Feitiço da Vila
25 - Meiga Presença
26 - Barracão
27 - Texto de Elizeth Cardoso e Jacob do Bandolim Apresenta Os Músicos do Época de Ouro
28 - Chão de Estrelas
29 - Lamento
30 - Vou Partir - Água do Rio - Malvadeza Durão - Rosa de Ouro
31 - Tempo Feliz ('Té O Sol Raiar)
32 - Chega de Saudade
33 - Texto de Jacob do Bandolim
34 - Canção de Amor
35 - Apelo
36 - Carolina
37 - Até Amanhã
38 - Carinhoso
39 - Está Chegando a Hora

MUSICA&SOM

1960 - Mel Tormé - Swings Shubert Alley

 

Al Porcino, Stu Williamson - trompete
Frank Rosolino - trombone
Vince DeRosa - tuba
Red Callender - tuba
Art Pepper - sax alto
Bill Perkins - sax tenor
Bill Hood - sax baritone
Marty Paich - arranjos, piano
Joe Mondragon - baixo
Mel Lewis - percussão

01 - Too Close For Comfort
02 - Once In Love With Amy
03 - A Sleepin' Bee
04 - On The Street Where You Live
05 - All I Need Is A Girl
06 - Just In Time
07 - Hello Young Lovers
08 - The Surrey With The Fringe On Top
09 - Old Devil Moon
10 - Whatever Lola Wants
11 - Too Darn Hot
12 - Lonely Town

MUSICA&SOM

1969 - Jean-Pierre Rampal, Lily Laskine Japanese Melodies for flute and harp

 

01. Haru No Umi
02. Chugoku Chiho No Komori Uta
03. Aka Tombo
04. Chin-Chin Chidori
05. Nambu Ushi Oi Uta
06. Defune
07. Kono Michi
08. Hanayome Ningyo
09. Jogashima No Ame
11. Hana
12. Sakura Sakura

MUSICA&SOM

1950 - Wagner - Wesendonck Lieder (Farrell, Stokowski)

 

01. Tannhauser Overture and Venusburg Music
02. Der Engel (Wesendonck Lieder, Eileen Farrel)
03. Stehe Still! (Wesendonck Lieder, Eileen Farrel)
04. Im Treibhaus (Wesendonck Lieder, Eileen Farrel)
05. Schmerzen (Wesendonck Lieder, Eileen Farrel)
06. Traume (Wesendonck Lieder, Eileen Farrel)

MUSICA&SOM

1964 - Vince Guaraldi - A boy named Charlie Brown

 

01 Oh, Good Grief!
02 Pebble Beach
03 Happiness Is
04 Schroeder
05 Charlie Brown Theme
06 Linus and Lucy
07 Blue Charlie Brown
08 Baseball Theme
09 Freda (With the Naturally Curly Hair)
10 Fly Me to the Moon [-]

MUSICA&SOM