U2 - 23/11/1997 - San Antonio, Texas

 

U2

1997-11-23

Alamo Dome

San Antonio, TX

Soundboard Recording

01. (Pop Muzik Intro)

02. Mofo

03. I Will Follow

04. Gone

05. Even Better Than the Real Thing

06. Last Night on Earth

07. Until The End Of The World

08. New Years Day

09. Pride (in The name of Love)

10. (Waltzing Matilda) > Bono talks

11. I Still haven't Found What I'm Looking For

12. All I Want Is You > Never Tear Us Apart

13. Staring At the Sun

14. Sunday Bloody Sunday

15. Bullet The Blue Sky

16. Please

17. Where The Streets Have No Name

18. Lemon

19. Discotheque

20. If You Wear That Velvet Dress

21. With Or Without You

22. Hold Me, Thrill Me, Kiss Me, Kill Me

23. Mysterious Ways

24. One

25. Wake Up Dead Man

U2 1997 -  Mesma turnê, show diferente, duplo - #2:  Como prometido em 8 de novembro, aqui está a segunda parte da nossa Same Tour, Different Show Double Play com o U2 em 1997. Esta é uma gravação de soundboard de San Antonio de 23 de novembro de 1997

Rolling Stones - 2012-11-25 - London, UK

 

Rolling Stones 

2012-11-25 

O2 Arena

London, UK 

IEM Audience Matrix Recording

CD 1:

01. Video Screens Intro

02. Show Intro

03. I Wanna Be Your Man 

04. Get Off Of My Cloud

05. It's All Over Now 

06. Paint It Black

07. Gimme Shelter (with Mary J. Blige)

08. Wild Horses

09. All Down The Line

10. I'm Going Down (with Jeff Beck)

11. Out Of Control

12. One More Shot

13. Doom And Gloom

14. It's Only Rock'n Roll (But I Like It) (with Bill Wyman)

CD 2:

01. Honky Tonk Women (with Bill Wyman)

02. Band Introductions

03. Before They Make Me Run 

04. Happy 

05. Midnight Rambler (with Mick Taylor)

06. Miss You

07. Start Me Up

08. Tumbling Dice

09. Brown Sugar

10. Sympathy For The Devil

Encore:

11. You Can't Always Get What You Want (with London Youth Choir)

12. Jumpin' Jack Flash

Rolling Stones 2012 -  Mesma turnê, show diferente, Double Play - #1:  No final de 2012, os Rolling Stones fizeram uma série de shows de 50º aniversário, 2 na O2 Arena em Londres e mais 2 no Prudential Center em Newark, NJ, nos arredores de Nova York. Os quatro shows foram uma retrospectiva da longa carreira da banda e cada um contou com vários convidados musicais. Esta gravação do IEM Matrix captura a noite 1 em Londres, em 25 de novembro de 2012, uma década atrás, com os convidados especiais Mary K. Blige, Jeff Bill Wyman e Mick Taylor. Baixe este e volte em 29 de novembro para a 2ª metade desta  Same Tour, Different Show Double Play .

THE JIMMY CARL BLACK BAND - HOW BLUE CAN YOU GET? (2006)

 

THE JIMMY CARL BLACK BAND
''HOW BLUE CAN YOU GET?''
2006
54:38
**********
01 - I'm A Space Cowboy 04:37
02 - You Dont Love Me No More 04:38
03 - Crazy Not Jealous 03:15
04 - Baby Blue 05:43
05 - Born Under A Bad Sign 02:43
06 - The Weight 04:50
07 - Same Old Blues 04:32
08 - Subterranean Homesick Blues 02:58
09 - Waitin For My Man 04:09
10 - Sidewinder 02:11
11 - Like A Rolinstone 07:42
12 - Sickn Tired 04:07
13 - Sad Night Owl 03:06

MUSICA&SOM

JIMMY CARL BLACK - WHERE'S THE $%&#@ BEER? (2007)

 

JIMMY CARL BLACK
''WHERE'S THE $%&#@ BEER?''
2007
70:20
**********
01 - The Indian Of The Group 06:24
02 - Black Limousine 04:23
03 - Low Ridin' Man 04:40
04 - '59 Chevy 03:35
05 - Teenage Credit 02:28
06 - Thank You, Come Again 03:43
07 - Captain Beefheart Medley 08:48
08 - Lovesick Blues 02:39
09 - Stick Man 03:48
10 - Trail Of Tears 03:45
11 - Blonde Haired Woman 03:57
12 - Lady Queen Bee 04:18
13 - Waiting 04:56
14 - Plastic Factory 05:39
15 - Who Did You Love 02:55
16 - The Great White Buffalo 04:14
**********
Christina Albertson/Vocals
Peter Angerer/Drums
Baird Banner/Drums
Black Bandit
Geronimo Black
Jimmy Carl Black/Drums, Vocals
Ener Bladezipper/Bass
Carl Bowry/Guitar
Klaus Brosowski/Organ
Mel Brown/Keyboards
Peter Bruder/Guitar (Rhythm), Harp, Vocals (Background)
Herb Burger/Woodwind
Andy Cahan/Drums, Keyboards, Vocals (Background)
Steve Clayton/Piano
Tjay Contrelli/Vocals (Background), Woodwind
Roy Estrada/Bass, Vocals (Background)
Phillip Fajardo/Percussion
Richard Ray Farrell/Guitar, Harmonica, Vocals (Background)
Andrew Frizell/Bass, Saxophone
Meatball Fulton/Drums
Buzz Gardner/Trumpet, Woodwind
Roddie Gilliard/Bass, Guitar
Sabina Hank/Keyboards
James Harmon Band/Harmonica
Mike Harris/Guitar, Vocals (Background)
Gil Hartman/Guitar
Horst Hofer/Trumpet
Jeffery Hogan/Drums, Percussion
Uwe Jesdinsky/Bass, Vocals (Background)
Dietmar Kastowksy/Bass
Tom Leavey/Bass, Vocals (Background)
Jerry McGee/Guitar
Frank Meyers/Bass
The Muffin Men
Mick "Wildman" Pini/Guitar, Harp, Slide Guitar, Vocals (Background)
Tilo Pirnbaum/Drums
Don Preston/Mini Moog
Gary Primich/Guitar, Harmonica, Vocals (Background)
Robbie Robertson/Guitar
Tommy Schneller/Saxophone
Bodo Schopf/Percussion
Stefan Schubert/Guitar
Gerald "Eli" Smith/Vocals (Background), Woodwind
Martin Cruz Smith/Trumpet
Rollo Smith/Slide Guitar
Joe Sublett/Saxophone
Ed Vizard/Saxophone
Denny Walley/Guitar, Vocals (Background)
George Wittner/Organ (Hammond), Piano
Tony Young/Vocals (Background)

MUSICA&SOM

BIOGRAFIA DOS Edgar Broughton Band

 

Edgar Broughton Band foi uma banda de rock, fundada em 1968 em Warwick, Inglaterra.

A banda iniciou sua carreira como um grupo de blues nomeado The Edgar Broughton Blues Band, tocando para dedicados porém limitados seguidores na região ao redor da cidade natal, Warwick. Porém, quando a banda começou a inclinar-se para o emergente movimento psicodélico, deixando o 'Blues' de seu nome assim como sua música, Victor Unitt deixou a banda.

Em 1968, os Boughtons mudaram-se para Notting Hill Hate, Londres, procurando um contrato de gravação e uma audiência maior, e foram selecionados pela Blackhill Enterprises. Blackhill colocou eles no primeiro negócio de gravação, no selo de gravação de rock progressivo do EMI, a Harvest Records, em Dezembro de 1968. Seu primeiro single foi "Evil"/"Death of an Electric Citzen", lançado em Junho de 1969, que também foi o primeiro single lançado pela Harvest.

O primeiro single foi seguido pelo primeiro álbum dos Broughton, Wasa Wasa. Wasa Wasa reteve uma pesada influência de um som de blues qu, que era "hard-driven" e impulsionado pelo estilo vocal pedregoso de Edgar Boughton, que era similar ao do Captain Beefheat e Howlin' Wolf. Depois de uma série de concertos grátis, muitos apresentados na traseira de caminhões e em face de perseguições policiais, os Broughtons entraram em uma tentativa de capturar o seu feroz som ao vivo em uma gravação organizando uma execução em Abbey Road no dia 9 de Dezembro de 1969. Apenas uma faixa foi lançada a temo: uma versão de "Out, Demons Out!", uma adaptação da música do The Fugs "Exorcising The Demons Out Of The Pentagon", que tornou-se o set-closer e hino da banda. O resto da gravação foi perdido até sua redescoberta e lançamento de forma remixada em 2004 como Keep Them Freaks a Rollin': Live at Abbey Road 1969.

A Edgar Broughton Band continuou a gravar, lançando sua primeira apresentação ao vivo de "Out Demons, Out!" como um single (apoiado com "Momma's Reward(Keep Those Freaks a Rollin')") e seguindo isso, em Junho de 1970, com o álbum Sing Brother Sing. Esse era acompanhado pelo single "Up Yours!" (apoiado com "Officer Dan"), uma polêmica nas eleições de 1970 declarando sua intenção de desistir. A canção contou com um arranjo de cordas por David Bedford.

O próximo single, "Apache Dropout", combinou a música "Apache" do The Shadows com "Drop Out Boogie" do Captain Beefheart. Ela foi tocado (com direito a atônitas e perplexas reações) no David Jacobs' Juke Box Jury da BBC Television. Jerry Lordan, o compositor de "Apache", insistiu para que o título fosse "Apache Dropout" ao invés do original "Dropout Apache". O single alcançou o 33º lugar na parada de singles britânica, parando em parte devido à greve dos correios.

Em 1971, a banda decidiu que essa existência como um "power trio" (guitarra, baixo e bateria) era limitada, e pediu para Victor Nunitt, que estava tocando enquanto isso no The Pretty Things, para juntar-se novamente a banda. Em maio, com a nova formação, eles lançaram provavelmente seu melhor trabalho: seu homônimo terceiro álbum, que continha o clássico "Evening Over Rooftops" (novamente com David Bedford nas cordas que Edgar Broughton chamou de "assombroso). A Edgar Broughton Band continha um pesado blues e até influências country. Mike Oldfield também se destacou, em "Thinking Of You". Este álbum tem sido dito como ápice na carreira dos Broughtons por causa de seu senso de de plenitude e completude (embora não entrasse em território de um álbum conceitual)

O álbum foi seguido pelo lançamento do duplo A-side "Hotel Room"/"Call Me A Liar". Este foi tocado por Tony Blackburnd como sua "gravação da semana"  logo após seu lançamento: Edgar Broughton lembrou dele dizendo isso "ele odiou tudo que nós defendemos, mas esse, o single foi a melhor coisa que ele ouviu naquele ano". O single falhou ao gráfico, mas o álbum vendeu bem em toda a Europa, especialmente na Alemanha.

Com o sucesso do terceiro álbum, os Broughtons mudaram-se para Devon para iniciar a gravação de seu próximo álbum, Inside Out, após o Unitt partir.

 Em 1975 a banda uniu-se ao NEMS. No mesmo ano, John Thomas juntou-se a banda na guitarra para o sexto álbum dos Broughtons, Bandages. Este destacou um som mais leve do que nos lançamentos anteriores. Rapidamente após o lançamento de Bandages, John Thomas deixou a banda e foi substituído por Terry Cottam. Em 1976, tendo gravado seu álbum ao vivo, Livr Hits Harder (que não foi lançado até 1979), a Edgar Broughton Band terminou.

Contudo, Edgar e Steve Broughton juntos com Grant reagruparam-se no The Boughtons para lançar Parlez-Vous English? em 1979, com Tom Nordon e Pete Tolsen tocando guitarra e Richard DeBastion no teclado. Estes músicos suplementares não foram mantidos após o lançamento do álbum, mas Tom Norden foi utilizado novamente, junto com o tecladista Dennis Haines, para o Superchip, lançado em 1982.

Após isso a banda deu uma pausa, não gravando mais material de estúdio mas fazendo turnês frequentemente nos anos 80 e 90. Uma mini - tour em 1989 incluiu um show no The Oval em Londres. Seguindo outra longa pausa com shows ocasionais,  a banda retornou aos palcos em 2006 após a rê - edição do seu catálogo ter estimulado um novo interesse em seu trabalho. Eles tiveram uma mini tour inglesa e germânica, então completaram a tour europeia em 2007, incluindo uma aparição no German Burg Hezberg Festival.

A Edgar Broughton Band se desfez em 2010, com Edgar Broughton optando por continuar a atuar como um artista solo.

Integrantes.

Robert “Edgar” Broughton (Vocais, Guitarra)
Steve Broughton (Bateria)
Arthur Grant (Baixo)
Victor Unitt (Guitarra)

MUSICA&SOM

Indian Summer - Indian Summer (1971)

 

Formado em 1969, vindos da cidade inglesa de Birminghan, o Indian Summer lançou seu primeiro e único no ano de 1971. A banda era composta por: Colin Williams (guitarra e vocais), Malcolm Harker (baixo), Bob Jackson (teclados, vocais) e Paul Hooper (bateria), Uma referência importante da banda é que seu manager, Jim Simpson, também trabalhou com o Black Sabbath no começo de carreira.
Seu único disco se tornou um material raríssimo, composto por oito faixas mostrando toda a qualidade musical da banda, apresentando variações interessantes e criativas, como a complexa “From The Film Of The Same Name” e a intimista “Secrets Reflected”.
Os vocais prolongados de Bob Jackson, combinados aos belíssimos arranjos instrumentais, fazem do Indian Summer uma banda especial.

1. God Is The Dog
2. Emotions Of Men
3. Glimpse
4. Half Changed Again
5. Black Sunshine
6. From The Film Of The Same Name
7. Secrets Reflected
8. Another Tree Will Grow

MUSICA&SOM

Blue Mountain Eagle - Blue Mountain Eagle (1970)

 

Após o colapso do Buffalo Springfield, o baterista Dewey Martin formou o The New Buffalo, com a formação composta pelo ex-baixista/ guitarrista do Bobby Fuller Four, Randy Fuller (Randy era irmão mais novo do Bobby), o guitarrista Bob Jones, o baterista Don Poncher e o guitarrista David Price, a banda rapidamente teve um contrato com a ATCO (Atlantic Corporation), mas antes de ir para o estúdio do Martin acaba deixando o grupo.

Ainda sob contrato, a banda optou por uma mudança de nome, passando a se chamar Blue Mountain Eagle, recrutado Joey Newman como substituição de Martin. Produzido por Bill Halverson, seu disco debut "Blue Mountain Eagle" e lançado, o disco apresenta um hard rock convencional, misturado ao psicodelismo dos finais dos anos 60, e as influencias do Southern rock.

A banda chegou a sair em turnê abrindo shows para Hendrix e Pink Floyd, e logo depois em 1970 gravou o seu segundo disco o álbum “Two", que posteriormente foi arquivado pela ATCO. Pouco depois, o grupo se desfez. Fuller e Martin formaram o Medicine Ball, enquanto Poncher brevemente se juntou ao Arthur Lee e a banda Love.

01.Love Is Here (04:25)
02.Yellow's Dream (02:48)
03.Feel Like A Bandit (03:05)
04.Troubles (03:08)
05.Loveless Lives (03:33)
06.No Regrets (04:12)
07.Winding Your String (02:56)
08.Sweet Mama (04:18)
09.Promise Of Love (03:03)
10.Trivial Sum (03:15)

Joey Newman (vocals, lead guitar, keyboards)
Bob "B.J." Jones (lead guitar, vocals)
David Price (guitar, vocals)
Don Poncher (drums, vocals)
Randy Fuller (bass, guitar, vocals, 1969-70)
David L. Johnson (bass, 1970

MUSICA&SOM

Speed, Glue & Shinki - Speed, Glue & Shinki (1972)

 

"Speed, Glue & Shinki" foi formado no Japão em 1970, à partir das bandas "Food Brain" (Shinki Chen, Masayoshi Kabe) e "Zero History" (Joey "Peppe" Smith).

Contratados pela gravadora Atlantic, tinham como objetivo se tornar famosos o suficiente para conquistar a Europa e os EUA, figurando ao lado de bandas como Cactus e Led Zeppelin, lançadas pelo mesmo selo.

Apesar de não terem conseguido tamanha façanha, lançaram dois discos excelentes contendo um heavy rock blues pesado com pitadas de psicodelico.

Este segundo album, originalmente lançado em formato de vinil duplo no ano de 1972, também é conhecido como "o album dos dois lados do tigre" e impressiona por seu clima de hard rock "tosco" e bem pesado.

De cara as duas primeiras faixas vem derrubando tudo o que estiver pela frente. "Sniffin & Snortin Pt. 1" na melhor linha hard rock-blues da banda "Cactus" e "Run and Hide" com sua bateria cadenciada e guitarra matadora, convidando todos a balançarem juntos suas cabeças, como fazem os "Headbanguers".

"Bad Woman" começa com um clima meio "Deep Purple" por causa do teclado Hammond e emenda um baixo extremamente saturado na melhor linha pesada do "Cream e do Mountain". Pela levada mais hard blues, o vocalista adotou um vocal com timbre bem rouco que chega a lembrar "Johnny Winter", assim como em "Flat Fret Swing", estilisticamente similar, mas que usa somente baixo e guitarra para o peso.

"Red Doll" inicia com um teclado sinistro meio "Black Sabbath", mas prossegue como um hard blues que lembra imediatamente a excelente banda "Living Blues", quando utilizam arranjos e climas similares, em suas musicas.

Diferente de "Sniffin & Snortin Pt. 1" que abre o album, "Sniffin & Snortin Pt. 2" é menos saturada e mais boogie. Nota-se mais claramente o fraseado do baixo e da guitarra, provando a alta competencia tecnica dos musicos, quando assim eles decidiam tocar.

A instrumental "Don't Say No", quebra totalmente o clima esmador de peso das faixas anteriores, explorando o lado mais melodico da banda. Predomina o teclado como elemento principal da faixa, com interessante coro vocal e arranjo de flauta.

"Calm Down" parece ter misturado "Jimi Hendrix" e "Jack Bruce" do "Cream" dentro de um liquidificador. Se não bastasse o resultado esmagador desta "mágica mistura", ainda inserem um longo solo de bateria, na melhor linha de "Mody Dick" do Led Zeppelin.

Veneno mortal, como diria meu amigo Luiz Carlos Menegon. Na versão em vinil, as proximas musicas equivalem aos lados 3 e 4, ou seja: o outro lado do tigre.

Continua o clima pesado com "Search for Love" e "Wanna Take You Home", que foi regravada mais tarde pela banda das Filipinas, "Juan de La Cruz", pertencente à arvore genealogica do "Speed, Glue e Shinki" por causa do baterista "Joe Pepe Smith" e do vocalista "Wally Gonzalez" que já tinham tocados juntos antes no "Zero History".

As faixas "Chuppy", a suite "Sun, Planets, Life, Moon" e a ultima faixa "Song for an Angel" são totalmente diferentes do clima geral do album, utilizando efeitos de teclado moog, combinados a outros truques de estudio. Realmente não dá para entender qual era o objetivo deles ao combinarem sonoridades tão diferentes em um mesmo album duplo, mas depois de ouvir tantos "petardos", quem sou Eu para falar alguma coisa?

01. Sniffin & Snortin Pt. 1
02. Run and Hide
03. Bad Woman
04. Red Doll
05. Flat Fret Swing
06. Sniffin & Snortin Pt. 2
07. Don't Say No
08. Calm Down
09. Doodle Song
10. Search for Love
11. Chuppy
12. Wanna Take You Home
13. a) Sun b) Planets c) Life d) Moon
14. Song for an Angel

Shinki Chen - guitar, vocals
Masayoshi Kabe - bass
Joe 'Pepe' Smith - drums

Shotgun Ltd - Shotgun Ltd (1971)

 

Excelente album de Hard Rock 70's, altamente indicado aos amantes do estilo, passagens zeppelianas e todos instrumentos em perfeita harmonia são o que se encontra nesse trabalho, sem duvida um disco que faz a cabeça de qualquer hardeiro de plantão.

1. Bad Road
2. Against The Wall
3. Number Two
4. Remedy For A Hazy Day
5. I Don't Mind
6. On The Top Of You
7. River Of Hope
8. Trials
9. Feelin' Bad
10. Mixed Nuts

Joe Gutierrez (lead vocals)
Jack Schoolar (lead guitar, dobro, background vocals)
Ruben Dominguez (bass guitar, congas, background vocals)
Dave Norup (organ)
Buzzie Buchanan (drums, percussion)
Ben Benay (12 string & electric guitars)
Jerry Jumonville (tenor sax)
Jim Gordon (piano, autoharp, moog synthesizer, tenor sax)

MUSICA&SOM

Cosmic Dealer - Crystallization (1971)

 

Cinco músicos formaram uma banda em Dordrecht, Holanda, no ano de 1968, chamada The Floating Fudge Featuring The Cosmic Dealer. Os membros eram: Angelo Santoro (bass guitar), Ad Vos (drums), Frans Poots (vocais, flauta, sax), Bas van der Pol (vocals, guitarra, ex-Hawks) e Jan Reynders (vocais, guitarra, ex - Hawks).

Em 1970 eles mudaram o nome para Cosmic Dealer. Em 1971 lançaram dois singles, "The Scene / Child of the Golden Sun" e "Head in the Clouds / Find Your Way", mas ambos não fizeram sucesso.

Logo depois do lançamento dos singles é lançado o álbum de estréia “Crystallization”, o disco apresenta uma mistura de música psicodélica e progressiva, completada com o bom peso do Hard Rock, possuindo grandes canções, enriquecidas com flauta, fortes harmonias vocais e o belo trabalho de guitarra.

A banda chegou a fazer apresentações em um programa de TV, mas o álbum não vendeu bem. No mesmo ano Bas van der Pol deixou a banda (que infelizmente faleceu) e foi substituído por Leen Leendertse, com ele, eles gravaram uma demo com algumas faixas.

Um pouco mais tarde Angelo Santoro deixou a banda. Cosmic Dealer ainda tentou permanecer por mais um ano, até encerrar suas atividades no ano de 1973.

A banda é uma dos melhores grupos de Psych/ Progressivo Holandês dos anos 60, juntamente com o Group 1850.

01. Daybreak (F. Poots, B. van der Pol) [2:06]
02. If there is nothing behind the thrills (B. van der Pol) [1:17]
03. Child of the golden sun (F. Poots, B. van der Pol) [3:45]
04. Swingin' Joe Brown (B. van der Pol) [3:40]
05. I had a friend (F. Poots, J. Reijnders) [3:57]
06. Crystallization (Cosmic Dealer) [5:52]
07. The scene (F. Poots, B. van der Pol) [2:43]
08. The fly (B. van der Pol) [3:00]
09. One night (D. Bartholomew, P. King) [:46]
10. Find your way (F. Poots, B. van der Pol) [2:22]
11. Flying in the winter (F. Poots, B. van der Pol) [3:33]
12. Head in the clouds (Curtis, Gun) [3:34]
13. Illusions (J. Reijnders) [1:58]

CD Bonus tracks:
14. The scene [single mix] (F. Poots, B. van der Pol) [2:46]
15. Child of the golden sun [single mix] (F. Poots, B. van der Pol) [3:48]
16. Head in the clouds [single mix] (Curtis, Gun) [2:34]
17. Winterwind (We'll be walking) [demo] (F. Poots, A. Noce Santoro) [3:50]
18. Don't you know (Footprints in the sand) [demo] (F. Poots, L. Leendertse) [4:16]
19. Child of sorrow [bonus] (E. Boender) [3:34]
20. Sinner's confession [bonus] (J. Reijnders, K. De Blois) [4:49]

Cosmic Dealer:
Frans Poots: Flute, percussion, saxophone, vocals
Bas van der Pol: Guitar, vocals
Jan Reijnders: Guitar, vocals
Angelo Noce Santoro: Bass guitar, vocals
Ad Vos: Drums, percussion
Musicians on the demo tracks [17,18]
Frans Poots: Flute, percussion, saxophone, vocals
Jan Reijnders: Guitar, vocals
Angelo Noce Santoro: Bass guitar, vocals
Ad Vos: Drums, percussion
Leen Leendertse: Guitar, vocals

Musicians on the bonus tracks [19,20], both recorded in 1973
Jan Reijnders: Guitar, vocals
Angelo Noce Santoro: Bass guitar, vocals
Ad Vos: Drums, percussion
Ed Boender: Guitar, vocals
Kees de Blois: Vocals