Em 04/03/1968: Frank Zappa lança o álbum "We're Only in It for the Money"

Em 04/03/1968: Frank Zappa lança o álbum

"We're Only in It for the Money".

We Are Only in It for the Money é o terceiro álbum de estúdio da banda de rock americana Mothers of Invention, lançado em 4 de março de 1968 pela Verve Records. Como acontece com os dois primeiros esforços, é um álbum conceitual e satiriza a política de esquerda e

de direita, particularmente a subcultura hippie, bem como o álbum dos Beatles Sgt. Lonely Hearts Club Band do Pepper.

Foi concebido parte de um projeto denominado No Commercial Potential, produziu três outros álbuns: Lumpy Gravy, Cruising with Ruben & the Jets and Uncle Meat. We Are Only in It for the Money engloba rock, a música experimental e rock psicodélico, com segmentos orquestrais derivados das sessões de gravação de Lumpy Gravy, que foi anteriormente lançado como um álbum solo instrumental pela gravadora Capitol Recordse posteriormente reeditado pelo cantor Frank Zappa e lançado pela Verve; o reeditado

Lumpy Gravy foi produzido simultaneamente com We are only in it for the Money é primeira parte da continuidade conceitual, continuado com o reeditado Lumpy Gravy e concluído com o álbum final de Zappa Civilization Phaze III (1994).

Listagem de faixas:

Todas as faixas são escritas por Frank Zappa.

Lado um:

1. "Are You Hung Up?" : 1:23

2. "Who Needs the Peace Corps?" : 2:34

3. "Concentration Moon" : 2:22 ,

4. "Mom & Dad" : 2:16

5. "Telephone Conversation" : 0:48

6. "Bow Tie Daddy" : 0:33

7. "Harry, You're a Beast" : 1:22

8. "What's the Ugliest Part of Your Body?" : 1:03

9. "Absolutely Free" : 3:24

10. "Flower Punk" : 3:03 ,

11. "Hot Poop" : 0:26

Lado dois:

1. "Nasal Retentive Calliope Music" : 2:03

2. "Let's Make the Water Turn Black" : 2:01

3. "The Idiot Bastard Son" : 3:18

4. "Lonely Little Girl" : 1:09

5. "Take Your Clothes Off When You Dance" : 1:35

6. "What's the Ugliest Part of Your Body? (Reprise)" : 0:57 ,

7. "Mother People" : 2:32

8. "The Chrome Plated Megaphone of Destiny" : 6:25

Comprimento total: 39:15.

Pessoal The Mothers Today (a partir de 1967)

Frank Zappa - guitarra, piano, vocal principal e edição

Jimmy Carl Black - bateria, trompete, voz,

índio do grupo

Roy Estrada - baixo elétrico, voz, asma

Billy Mundi - bateria, voz, iaque e roupa íntima de renda preta,

Don Preston - aposentado

Beliche Gardner - todos instrumentos de

sopro, estranheza murmurada,

Ian Underwood - piano, sopros, saudável

Euclid James "Motorhead" Sherwood - gerente de estrada, saxofone barítono, saxofone soprano, estranheza multifacetada e apelo adolescente.

Em 04/03/1983: Spandau Ballet lança o álbum True

Em 04/03/1983: Spandau Ballet lança o

álbum True.

True é o terceiro álbum de estúdio da banda inglesa de new wave Spandau Ballet.

Foi lançado em março de 1983 pela gravadora Chrysalis Records. Enquanto os dois primeiros álbuns hes renderam popularidade na Europa, True os tornou estrelas mundiais, influenciado fortemente pelo jazz, soul e R&B. Alcançou o primeiro lugar no UK Albums Chart, o número 19 na Billboard 200 dos EUA, alcançou vários outros países ao redor do mundo.

True passou quatro semanas em primeiro lugar no UK Singles Charte alcançou o quarto lugar na Billboard Hot 100 dos EUA. Foi o primeiro álbum gravado fora de Londres (no Compass Point Studios nas Bahamas). Outros singles do álbum incluía "Gold" (2 lugar no Reino Unido e top 30 nos EUA), "Lifeline", "Communication" e "Pleasure".

Uma versão remasterizada de "True" lançada em 3 de julho de 2003 para comemorar seu 20º aniversário. Foi relançado como um único CD com as oito faixas originais, juntamente com o videoclipe de "Gold" e alguns vídeos caseiros da banda. O álbum original de 8 faixas também foi lançado no formato de super CD de áudio de alta resolução um SACD híbrido (somente em estéreo). Em 2008, o álbum foi distribuído gratuitamente com exemplares do jornal Daily Mail. Em junho de 2010, uma edição especial foi lançada em 2 CDs e DVD como parte da série de reedições do Spandau Ballet de 2010, com remixes remasterizados de 12″ e lados B, além de um show ao vivo.

Lista de faixas:

Todas as faixas são escritas por Gary Kemp.

1. "Communication" : 3:40

2. "Pleasure" : 3:35

3. "Code of Love" : 5:11

4. "Gold" : 4:51

5. "Lifeline" : 3:36

6. "Heaven Is a Secret" : 4:27

7. "Foundation" : 4:08

8. "True" : 6:30.

Pessoal Spandau Ballet:

Tony Hadley – vocal principal e backing vocal

Gary Kemp – guitarras, backing vocals

Martin Kemp – baixo

John Keeble - bateria

Steve Norman – percussão, saxofone

Músico adicional

Jess Bailey – teclados.

 

Spandau Ballet foi uma banda pop rock inglesa formada em Islington, Londres, em 1979

Spandau Ballet foi uma banda pop rock inglesa formada em Islington, Londres, em 1979. Inspirados pela cena de dança underground pós-punk da capital, eles surgiram no início da década de 1980 como a banda da casa do Blitz Kids, tocando "European Dance Music" como "The Applause" para o público desta nova cultura club. Eles se tornaram um dos grupos de maior sucesso da era Novo Romântico do pop britânico e fizeram parte da Segunda Invasão Britânica do Top 40 da Billboard na década de 1980, vendendo 25 milhões de álbuns e tendo 23 sucessos. singles em todo o mundo. A banda teve oito álbuns no top 10 do Reino Unido, incluindo três compilações de grandes sucessos e um álbum de material regravado. Suas influências musicais variaram do punk rock e soul music aos cantores americanos Frank Sinatra e Tony Bennett.

A formação clássica da banda contava com Gary Kemp na guitarra, sintetizador e backing vocals, seu irmão Martin Kemp no baixo, o vocalista Tony Hadley, o saxofonista

Steve Norman e o baterista John Keeble.

Gary Kemp também foi o compositor da banda. Seu single de estreia " To Cut a Long Story Short " alcançou a 5ª posição no Reino Unido em 1980 e foi o primeiro de dez singles no top 10 do Reino Unido. A banda atingiu o pico de popularidade em 1983 com o álbum Tru, quando sua faixa-título alcançou o primeiro lugar no Reino Unido e o top 5 nos EUA. Em 2011, recebeu o prêmio BMI como uma das canções mais tocadas da história

dos Estados Unidos, com quatro milhões de reproduções. Em 1984, eles receberam o Brit Award por excelência técnica e foram o primeiro artista a ser abordado por Bob Geldof para se juntar à formação original do Band Aid. Em 1985, eles se apresentaram no concerto beneficente Live Aid no Estádio de Wembley.

Em 1990, a banda fez seu último show ao vivo antes de uma ausência de 19 anos. Em 1999, Hadley, Norman e Keeble iniciaram um caso malsucedido no Tribunal Superior contra Gary Kemp e sua Reformation Publishing Company por uma parte dos royalties das composições da banda. Spandau Ballet se reformou em 2009 para The Reformation Tour, uma turnê mundial de "maiores sucessos" com ingressos esgotados.

Em 2014, seu documentário biográfico de longa-metragem apenas de arquivo, Soul Boys of the Western World, estreou mundialmente no SXSW Film Festival em Austin, Texas. Foi exibido oficialmente nos festivais de cinema de Roma, Ghent (Bélgica) e NYC Doc e teve sua estreia europeia no Royal Albert Hall, em Londres. Em 2017, Hadley deixou o Spandau Ballet. Um ano depois, o cantor e ator Ross William Wild se tornou o novo vocalista de uma série de shows ao vivo na Europa e um show único no Eventim's Hammersmith Apollo.

Em maio de 2019, Wild twittou que havia saído da banda "para seguir minha própria música com minha banda Mercutio", enquanto o baixista do Spandau, Martin Kemp, confirmou que não havia mais planos para Spandau fazer uma turnê sem cantor original Hadley.

Origem: Islington, Londres, Inglaterra

Gêneros: New Romantic, blue-eyed soul, sophisti-pop, synth-pop, pop rock, New wave, new pop.

Anos ativos: 1979–1990, 2009–2019

Gravadoras: Chrysalis, Reformation Records, Mercury, Epic, Columbia, Parlophone.

Membros:

John Keeble – bateria, percussão,

backing vocals (1979–1990, 2009–2019)

Gary Kemp – guitarra solo, teclados, sintetizadores, piano, backing vocals (1979–1990, 2009–2019)

Martin Kemp – baixo, guitarra,

backing vocals (1979–1990, 2009–2019)

Steve Norman – saxofones, sintetizador

de sopro, guitarra, percussão, teclados,

backing vocals (1979–1990, 2009–2019)

Tony Hadley – vocais, teclados, sintetizadores, percussão (1979–1990, 2009–2017)

Ross William Wild – vocais principais (2018–2019).

Discografia:

Journeys to Glory (1981)

Diamond (1982)

True (1983)

Parade (1984)

Through the Barricades (1986)

Heart Like a Sky (1989)

Live from the N.E.C. (2005)

Once More (2009).

Atlantide: Francesco ti ricordi (1976)

 

Atlantide é um grupo " ex família " formado no início dos anos 70 em Cirigliano , na Basilicata. Tendo emigrado para o sudoeste da Alemanha em 1973, os quatro irmãos Sanseverino ( Mimmo, Leonardo, Matteo e Mario ) continuaram sua atividade musical em Rottweil , que haviam iniciado na Itália, alcançando também certa notoriedade como banda de apoio dos Scorpions . Após três anos de apresentações ao vivo e alguns contatos esporádicos com algumas gravadoras, os quatro decidem se autoproduzir e lançar seu único álbum " Francesco ti ricordi " (pelo selo " S " , como Sanseverino e inteiramente cantado em italiano) com o apoio, segundo consta, de um selo alemão que alguns supõem ser Ohr . Apesar de terem sido impressos alguns milhares de cópias , o álbum foi considerado inatingível durante anos , não só porque vendeu pouco ou nada na época, mas sobretudo por sua distribuição muito limitada, confinada a shows e alguns armazéns locais. No entanto, por volta dos anos 90, os armazéns alemães que perceberam que tinham centenas de cópias em estoque, de repente as lançaram no mercado, reduzindo seu valor de colecionador a níveis muito mais modestos (hoje, abril de 2010, ele está listado a 350 euros M/M) , para grande desgosto daqueles que pagaram milhões para tê-lo. Apesar disso, a primeira prensagem promocional do álbum com capa branca e um livreto desdobrável de 4 páginas medindo 14x21 cm ainda é considerada extremamente rara . Ao ouvi-lo, o LP apresenta um hard rock suave e granítico , com forte dominância de guitarra e enobrecido pela excelente voz do cantor Mimmo Sanseverino , ainda que pareça sempre hipermodulado em relação à base.

Apesar da harmonia inquestionável e do bom impacto acústico da banda, o groove geral do álbum não está exatamente entre os mais originais. Além da semelhança imediata com bandas históricas de hard rock europeias como Deep Purple, Atomic Rooster e Black Sabbath , muitas das soluções harmônicas propostas pelo Atlantide parecem realmente já ouvidas. Por exemplo, na primeira canção " O Homem e o Cão ",a semelhança do tema principal com o final de " Starship Trooper " do
Sim .
A abertura da segunda faixa, então, (" Sporcandosi di sangue ") parece realmente uma revisitação de Pretty Woman, de Orbison .
Por fim, se quisermos ser realmente maliciosos, " Quando la luna " parece uma fotocópia de "Paranoia", de Battiato .

Um pouco mais pessoais são as canções com maior predomínio de teclados (por exemplo, algumas passagens de " Quando la luna ") e aquelas onde se tenta uma contaminação mais decisiva com o Prog (" Il pagliaccio " e " Francesco ti ricordi ").
No entanto, mesmo nas soluções mais complexas, muitas das progressões estilísticas do álbum parecem usadas em demasia e, a longo prazo, dão ao conjunto uma certa monotonia.

De fato, o som do Atlantide nunca muda e mesmo que isso pudesse ser considerado um motivo de coerência estilística , uma vez finalizado o álbum, pesa muito a falta de variações tímbricas, instrumentais e tonais , assim como aquela " alternância entre cheios e vazios " que era uma das características fundamentais do Prog clássico . Nada de novo, mesmo em termos da poética que pode ser colocada na veia dark-existencialista do início dos anos 70: a dificuldade da comunicação interpessoal , a fuga e o delírio como solução para os próprios pecados, a hipocrisia a que muitas vezes é necessário recorrer para sobreviver em uma sociedade doente ("I l pagliaccio "); a exaltação da vida sobre a morte (" Se eu perdesse minha vida assim "); refúgio na irrealidade , no passado ou no amor. (" Francesco, você se lembra ?"). 90% derivado , o único trabalho de Atlantide continua agradável de ouvir e, acima de tudo, muito particular pela dedicação com que foi criado. Não sendo de forma alguma atribuível ao movimento Prog italiano e ao movimento contracultural relacionado com o qual o grupo não teve contato, o desejo dos Sanseverinos de evocar a Itália com sua própria linguagem orgulhosa, sem cair na retórica típica dos emigrantes, é um tanto tocante." Francesco ti ricordi " foi relançado em CD pela Mellow Records em 1994.

Preghiera di sasso - Diapason (1975)

 

Pode ser coincidência, mas sempre que entro em contato com o mundo dos colecionadores de vinil sou assaltado por dúvidas e questionamentos no mínimo inquietantes.

Embora eu tenha me interessado pela “ mania do vinil ” há muito tempo, por exemplo, ainda não consigo entender por que certos discos são supervalorizados muito além de seu potencial valor artístico e/ou por que alguém deveria gastar somas consideráveis ​​de dinheiro para levar para casa certos subprodutos em vez de outros.

Como vocês sabem, pensei muito sobre isso e cheguei à conclusão de que quem controla o mercado " raro " conseguiu ao longo dos anos transformar alguns objetos em mercadorias . Nem mais, nem menos.
Considere-se, por exemplo, que para muitos exemplares valiosos, o que conta não é o valor artístico , os percursos dos músicos individuais , a sua força motriz ou a sua conflitualidade , mas uma lei de mercado baseada na relação oferta-procura que ainda está longe de se estabilizar e que ao longo do tempo também produziu contradições gritantes, como é o caso de Atlantide ou da agora muito cara Procession.
.
No entanto, se um álbum tão pouco espetacular como “ Preghiera di sasso / Diapason ” ainda é hoje um objeto desejável para muitos colecionadores, há uma razão. Ora, aqueles que, por curiosidade pessoal, como eu, seguem o " colecionismo que conta ", ou seja, aquele que movimenta dezenas de milhares de euros (pinturas, esculturas, câmeras, móveis, carros, etc.) , sabem perfeitamente que o valor de uma obra/objeto é proporcional não apenas ao seu peso artístico, histórico/técnico ou social, ao seu nível de conflito e transgressão ou à autoridade de seu criador, mas que qualquer transação que lhe diga respeito é regulada por um mercado controlado globalmente por catálogos, publicações especializadas, galerias, exposições, casas de leilão, críticos de arte e colecionadores de alto escalão. No mundo dos discos , no entanto, além da psicologia e do marketing , existem outros valores agregados dos quais até mesmo um pequeno detalhe pode fazer a diferença e, no caso do povo de Abruzzo. " Preghiera di Sasso / Diapason " que autoproduziram um álbum juntos em 1975,



(gravado para o selo Delta de Pescara , que não é o de Flea on the honey ), esse valor era justamente o desejo de concretizar um impulso propulsor e uma paixão comum, mesmo dentro de um território não particularmente generoso de oportunidades para fazê-lo.

Sabemos que esses dois grupos gêmeos eram muito ativos na área de Pescara, que estavam envolvidos na área contracultural de sua região, que se destacavam com seus instrumentos e que tocavam um jazz fusion levemente contaminado com elementos psicodélicos.
Sabemos também que o Diapason estava entre os primeiros grupos de Abruzzo a adicionar uma parte teatral aos seus shows e que o PDS tocou no Festival Nettuno e na Villa Pamphili .

Sabemos também que este LP foi gravado entre 4 e 29 de abril de 1975 com a ajuda do técnico Paolo Guanciali e teve uma tiragem aproximada de 1.000 cópias em 1975, muitas das quais foram retiradas devido a um erro de impressão.

A capa do single tem poucos elementos gráficos, mas ainda fornece uma boa quantidade de informações sobre os grupos (o que nem sempre era comum na época).
A música não é particularmente original, mas reproduz bem no estúdio o que a atuação ao vivo dos dois grupos poderia ter sido, mesmo que eles fossem muito talentosos tecnicamente.

Este foi um dos primeiros prog jazz produzidos internamente na região de Pescara, " uma província muito mesquinha de oportunidades ", como o próprio guitarrista do PDS, Riccardo Tosi, admite e, portanto, memorável, pelo menos no que diz respeito ao nosso contexto.
" No final das contas ", continua Tosi, " era um grupo de jovens amigos apaixonados por música progressiva (na melhor tradição de todas as bandas de todos os tempos) que, em uma cidade provinciana, tentavam se expressar da melhor forma possível usando a forma que amavam ."
Pode parecer trivial, mas, como no caso de Statale 17 e Emphasis de Bolzano, Apoteosi de Palmi ou Paradiso a Basso Prezzo de Aosta, em certas áreas menos tocadas pelo movimento, era tudo menos fácil não apenas levar adiante um determinado discurso, mas ainda menos chegar ao estúdio de gravação.
Além do saxofonista do Diapason , Ubaldo di Gregorio (hoje um estudioso e intérprete de música antiga) , quase nenhum outro músico teve uma carreira significativa depois que as duas bandas se separaram

Il Volo: Essere o non essere (1975)

 

Entre as dezenas de grupos italianos de prog dos anos 70, o Il Volo foi certamente o que mais aproveitou as críticas feitas ao seu álbum de estreia , não se deleitando com as respostas elogiosas da crítica e das vendas.
Percebendo seu extraordinário poder ao vivo, muito superior à suavidade do som de estúdio, o supergrupo tentou com seu segundo trabalho de 75, " To Be or Not to Be: To Be, To Be, To Be ", trazer essas energias de volta ao vinil, mesmo correndo o risco de algumas otimizações corajosas.

O primeiro movimento foi certamente limitar a presença incômoda de Mogol , direcionando o som para um prog-fusion mais instrumental e limitando as partes cantadas a apenas uma música (“ Essere ”).
A segunda foi, em vez disso, evitar tentar novamente canções fáceis no estilo Battisti (por exemplo, “ Il calore umana ” e “ La mia Rivoluzione ”) para abrir-se a uma dimensão mais “ instrumentalmente livre ” e menos suscetível a esquematismos de cantores e compositores.
A terceira, claramente perceptível nas seis composições do álbum, foi finalmente o uso de um som decididamente mais " coletivo " que exaltou tanto na composição quanto na execução, as qualidades indiscutíveis dos instrumentistas individuais e suas habilidades de improvisação. Não por acaso, além de Callero e Lorenzi , todos os integrantes apareceram como autores.

Claro, acho que não foi fácil deixar de lado as cabeças do Numero Uno para adquirir uma dimensão mais pessoal, mas, considerando tudo, pelo menos o Il Volo conseguiu não pagar um preço excessivo à dupla Mogol-Battisti como o Formula Tre havia feito com o álbum amarelo .
A capa laminada do álbum, criada pelo trio Miloto-Migliorini-Locci , transmitia essa sensação de liberdade ao reproduzir um gigantesco par de asas voando sobre um promontório, quase como se tivesse sido capturado por um instantâneo ocasional.

Pelo menos em suas intenções, a operação foi bem-sucedida, e foi até mesmo adotada pelas franjas mais extremistas do movimento, que ressaltaram como o álbum evitou " a verbosidade comum à segunda geração do pop italiano " e era menos ultrapassado do que muitos outros " graças sobretudo ao uso de música verdadeiramente indígena e não ao recurso a operações comerciais inteligentes ". (ver “O livro branco do pop na Itália”)

Mesmo depois deste segundo teste, Il VoloSempre foi um grupo muito popular e apreciado, principalmente ao vivo, mas, infelizmente, algo continuou não dando certo, levando o sexteto ao confronto.
O primeiro a sair foi Bob “Olov” Callero , substituído por algum tempo pelo ex-membro da Era Aquariana Michele Seffer . Então, a banda finalmente se separou.

Além da recepção morna de vendas, o ponto sem volta certamente estava em uma espécie de " desconexão " entre as expectativas do público e os planos do grupo. Lembremos que em 1975
estava se formando uma nova entidade política muito menos coloquial e mais direta comunicativamente e, nessa perspectiva, as elucubrações técnicas de Tempera e seus associados não eram percebidas nem do lado oposto, nem de uma perspectiva comercial.

Em segundo lugar, a falta de uma faixa principal decepcionou tanto os novatos nas rádios quanto os potenciais compradores de discos. Por fim, a
marca fortemente autorrepresentativa do álbum carecia daquela comunicatividade que o público já conseguia assimilar plenamente de produtos muito mais voltados para o jazz, com os quais o mercado começava a ficar saturado.

Neste ponto, por exemplo, muitos críticos ingleses observaram não apenas que a expectativa de um autêntico “ prog italiano melodioso e sinfônico ” permaneceu totalmente não cumprida, mas que eles já tinham ouvido centenas de produtos desse tipo.

Pessoalmente, polêmicas à parte, não quero desvalorizar muito esse trabalho, pelo contrário.
Embora soubéssemos que era o canto do cisne deles, “ Essere o non essere ” foi certamente o melhor LP do Il Volo : ele fotografou a banda em seu ponto mais alto tanto em termos de intencionalidade quanto de nível composicional e foi enobrecido por uma produção técnica verdadeiramente excelente.

Toda a banda mostra uma harmonia e homogeneidade inigualáveis. Nenhum músico supera os outros e o groove final tem uma compacidade quase legionária.
O Radius demonstra ter um toque maduro e pessoal, a Tempera cresceu infinitamente desde os dias do Pleasure Machine e todo o resto da seção rítmica esculpe a harmonização de forma homogênea e refinada.
Claro que há uma falta de conflito e isso não é pouca coisa, mas, diante de uma escolha tão sincera como a do Il Volo , não acho que se possa fazer teorias da conspiração.

Buon vecchio Charlie (1972)

 

Por mais atraentes que sejam , as prensagens " ex post " de bandas de prog dos anos 70 que nunca chegaram às lojas de discos sempre me deixaram perplexo.

Em primeiro lugar, não entendo, por exemplo, como hoje se pode atribuir algum valor a eles, quando naquela época eles nem sequer cruzavam o limiar do conflito.
Em segundo lugar, mesmo que o produto seja válido e inovador "a posteriori", como é possível avaliá-lo e colocá-lo em um contexto comercial que nunca existiu?

Claro que não há resposta, e isso força o crítico a tratar esses discos tardios com uma irritante " visão retrospectiva ".

Diz-se, por exemplo, que o sexteto romano " Buon Vecchio Charlie " conseguiu gravar três longas canções nos Estúdios Suono em Veneza para um potencial álbum , dois anos após sua formação em 1970, mas infelizmente, apesar de inúmeros contatos, ele nunca foi lançado.
Queimado pela amarga decepção, o grupo se desfez após dois anos, sem contudo abrir mão de uma generosa atividade ao vivo nesse meio tempo, o que lhes rendeu o título de melhor grupo italiano no Festival Villa Pamphili em 1974 .

Felizmente, as três peças de 1972 foram lançadas 17 anos depois , graças ao interesse primeiro de Melos e depois da gravadora Akarma, que também acrescentou duas peças do cantor e compositor Beppe Palomba, para quem o BVC atuou como grupo de estudos.

Digo “felizmente” porque de fato as três audições gravadas em Veneza nos apresentam um coletivo musical extremamente sólido e profissional , tanto na execução instrumental quanto na produção extremamente precisa e acurada . Cada som tem seu devido lugar e nenhum dos seis instrumentos sobrepuja o outro, resultando em um todo equilibrado e poderoso.
Em suma, naquela época, era de se supor que essas músicas teriam se tornado clássicas.

" Venite giù al fiume " é uma versão progressiva de " Peer Gynt " de Grieg com magníficas adições vocais e instrumentais polirrítmicas nas quais as habilidades do flautista Sandro Cesaroni e do organista Sandro Centofanti ( mais tarde membro do " Libra ") , hoje um famoso e reconhecido músico de estúdio, são particularmente destacadas.
O som da banda é extremamente coeso, compacto e fica ainda mais fascinante pelo uso modesto, mas muito preciso, dos efeitos. Por sua vez, a sequência de movimentos é bem construída em sua " progressão crescendo ", até o final tumultuado que evoca os melhores Coliseus com o sax em plena evidência. A mistura de vários estilos ( clássico, rock, folk, blues, acústico ) é tão equilibrada e harmoniosa que você nem percebe as várias mudanças.

" Long Live Lane County " e " To the Man Who Collects Cardboard Boxes " nos trazem de volta a atmosferas mais relaxadas que, por um lado, poderiam nos lembrar deo PFM ou Osanna , mas, por outro lado, eles se destacam em seu uso muito mais pessoal de composição, breaks e solos. Neste momento, a bateria poderosa de Rino Sangiorgio e a bela entonação das guitarras de Benson e Calabrò emergem , auxiliados por Claes Cornelius de "Blues Right Off".

Passamos então para as duas músicas de Palomba (adicionadas posteriormente pela gravadora) onde a banda não parece deslocada nem mesmo no gênero Pop, com um galope final que lembra o mais folk e animado De Andrè . Limitada às três primeiras músicas, a impressão final é de uma banda extraordinária e vital, mas isso, repito, só sabemos hoje graças a quem publicou aquelas fitas.

Qualquer tentativa posterior de colocar " Good Old Charlie " em um contexto que nunca existiu é mera suposição.  

PS: Em abril de 2010 , o site Vinyl Seduction colocou à venda as masters originais do álbum, acompanhadas de documentos originais da época, pelo preço de 1.500 euros. Quem quiser, venha à frente.