Il Volo: Essere o non essere (1975)

 

Entre as dezenas de grupos italianos de prog dos anos 70, o Il Volo foi certamente o que mais aproveitou as críticas feitas ao seu álbum de estreia , não se deleitando com as respostas elogiosas da crítica e das vendas.
Percebendo seu extraordinário poder ao vivo, muito superior à suavidade do som de estúdio, o supergrupo tentou com seu segundo trabalho de 75, " To Be or Not to Be: To Be, To Be, To Be ", trazer essas energias de volta ao vinil, mesmo correndo o risco de algumas otimizações corajosas.

O primeiro movimento foi certamente limitar a presença incômoda de Mogol , direcionando o som para um prog-fusion mais instrumental e limitando as partes cantadas a apenas uma música (“ Essere ”).
A segunda foi, em vez disso, evitar tentar novamente canções fáceis no estilo Battisti (por exemplo, “ Il calore umana ” e “ La mia Rivoluzione ”) para abrir-se a uma dimensão mais “ instrumentalmente livre ” e menos suscetível a esquematismos de cantores e compositores.
A terceira, claramente perceptível nas seis composições do álbum, foi finalmente o uso de um som decididamente mais " coletivo " que exaltou tanto na composição quanto na execução, as qualidades indiscutíveis dos instrumentistas individuais e suas habilidades de improvisação. Não por acaso, além de Callero e Lorenzi , todos os integrantes apareceram como autores.

Claro, acho que não foi fácil deixar de lado as cabeças do Numero Uno para adquirir uma dimensão mais pessoal, mas, considerando tudo, pelo menos o Il Volo conseguiu não pagar um preço excessivo à dupla Mogol-Battisti como o Formula Tre havia feito com o álbum amarelo .
A capa laminada do álbum, criada pelo trio Miloto-Migliorini-Locci , transmitia essa sensação de liberdade ao reproduzir um gigantesco par de asas voando sobre um promontório, quase como se tivesse sido capturado por um instantâneo ocasional.

Pelo menos em suas intenções, a operação foi bem-sucedida, e foi até mesmo adotada pelas franjas mais extremistas do movimento, que ressaltaram como o álbum evitou " a verbosidade comum à segunda geração do pop italiano " e era menos ultrapassado do que muitos outros " graças sobretudo ao uso de música verdadeiramente indígena e não ao recurso a operações comerciais inteligentes ". (ver “O livro branco do pop na Itália”)

Mesmo depois deste segundo teste, Il VoloSempre foi um grupo muito popular e apreciado, principalmente ao vivo, mas, infelizmente, algo continuou não dando certo, levando o sexteto ao confronto.
O primeiro a sair foi Bob “Olov” Callero , substituído por algum tempo pelo ex-membro da Era Aquariana Michele Seffer . Então, a banda finalmente se separou.

Além da recepção morna de vendas, o ponto sem volta certamente estava em uma espécie de " desconexão " entre as expectativas do público e os planos do grupo. Lembremos que em 1975
estava se formando uma nova entidade política muito menos coloquial e mais direta comunicativamente e, nessa perspectiva, as elucubrações técnicas de Tempera e seus associados não eram percebidas nem do lado oposto, nem de uma perspectiva comercial.

Em segundo lugar, a falta de uma faixa principal decepcionou tanto os novatos nas rádios quanto os potenciais compradores de discos. Por fim, a
marca fortemente autorrepresentativa do álbum carecia daquela comunicatividade que o público já conseguia assimilar plenamente de produtos muito mais voltados para o jazz, com os quais o mercado começava a ficar saturado.

Neste ponto, por exemplo, muitos críticos ingleses observaram não apenas que a expectativa de um autêntico “ prog italiano melodioso e sinfônico ” permaneceu totalmente não cumprida, mas que eles já tinham ouvido centenas de produtos desse tipo.

Pessoalmente, polêmicas à parte, não quero desvalorizar muito esse trabalho, pelo contrário.
Embora soubéssemos que era o canto do cisne deles, “ Essere o non essere ” foi certamente o melhor LP do Il Volo : ele fotografou a banda em seu ponto mais alto tanto em termos de intencionalidade quanto de nível composicional e foi enobrecido por uma produção técnica verdadeiramente excelente.

Toda a banda mostra uma harmonia e homogeneidade inigualáveis. Nenhum músico supera os outros e o groove final tem uma compacidade quase legionária.
O Radius demonstra ter um toque maduro e pessoal, a Tempera cresceu infinitamente desde os dias do Pleasure Machine e todo o resto da seção rítmica esculpe a harmonização de forma homogênea e refinada.
Claro que há uma falta de conflito e isso não é pouca coisa, mas, diante de uma escolha tão sincera como a do Il Volo , não acho que se possa fazer teorias da conspiração.