Jeffrey Osborne – 1983 – Stay With Me Tonight

 

Stay with Me Tonight  é o segundo álbum de estúdio do cantor americano Jeffrey Osborne. Foi lançado em 22 de julho de 1983, pela A&M Records. Osborne se juntou novamente ao colaborador frequente  George Duke  para trabalhar no álbum que alcançou a posição #25 na  Billboard  200 dos EUA e #3 na parada de R&B. A faixa-título, " Stay with Me Tonight ", foi um hit #4 de R&B em 1983, enquanto três outros singles, " Don't You Get So Mad ", " We're Going All the Way " e " Plane Love ", entraram no top vinte.

Um álbum essencial para Jeffrey Osborne, um disco que mostrou ao mundo que ele poderia se manter orgulhoso sozinho, longe de seu antigo grupo LTD !  O álbum foi, na verdade, seu segundo lançamento solo, mas o primeiro a realmente se unir naquela mistura de baladas e músicas pop cativantes de andamento médio, um som crossover que colocou Osborne firmemente no topo na época. Assim como no set anterior de Osborne, George Duke está no comando da produção, mantendo as coisas em um modo soul levemente jazzístico dos anos 80. 

Faixas
A1 Don’t You Get So Mad 3:48
A2 We’re Going All the Way 4:15
A3 Stay With Me Tonight 4:55
A4 Greatest Love Affair 5:01
A5 Plane Love 4:00
B1 Other Side of the Coin 3:38
B2 I’ll Make Believe 5:04
B3 When Are You Comin’ Back? 4:01
B4 Forever Mine 5:14
B5 Two Wrongs Don’t Make a Right 4:39

Neste ponto, alguns fãs podem ter esperado que Jeffrey Osborne retornasse ao seu antigo grupo, LTD. Se Jeffrey Osborne lançou dúvidas sobre essa proposta, Stay With Me Tonight fez com que até mesmo os fanáticos do LTD não quisessem ver isso acontecer. Ao contrário de muitos atos de R&B que ou seguiram carreira solo e/ou fizeram trabalhos pop, Osborne ganhou elogios por manter sua natureza peculiar com suas inflexões vocais e tiques intactos.

O primeiro single suave, “ Don't You Get So Mad ”, continua de onde Jeffrey Osborne e “ I Really Don't Need No Light ” pararam. A produção mais bem cantada de George Duke, “Stay With Me Tonight”, clica dos sintetizadores e da bateria Simmons para os vocais de apoio descentralizados.

A melhor balada do álbum também é uma das músicas mais fortes de Osborne. Com um forte arranjo de cordas de George DelBarrio, “ I'll Make Believe ” tem Osborne quase vivendo as letras pungentes e dando a elas mais significado ao acentuar as palavras e frases certas. “ We're Going All the Way ” é quase tão boa.

Faixas como “ Other Side of the Coin ”, “ When Are You Comin' Back ” e “ Two Wrongs Don't Make a Right ” não podem deixar de soar como preenchimento, dadas as excelentes músicas que as cercam. As melhores músicas aqui mais do que compensam qualquer faixa mediana e isso é mais do que recomendado.

'Stay With Me Tonight' pode não ter vendido tão bem quanto 'Thriller' de Michael Jackson, mas para os verdadeiros amantes do soul dos anos 80, certamente é um álbum que 'definiu uma era'.

Quer dizer, quem não se lembra de dançar pra caramba em um dos fins de semana com o remix de ' Plane Love' ou a versão de 12″ da faixa-título ? Então tem o soul uptempo superior do primeiro single ' Don't You Get So Mad ' tão típico do tipo de material produzido por Quincy Jones/George Duke que era regular no programa 'Steppin' Out' de Peter Powell na Radio 1.

Este álbum também está repleto de ótimas músicas lentas no estilo 'On The Wings Of Love'. ' We're Going All The Way ', ' Greatest Love Affair ' (coescrita por Sam Dees), 'I'll Make Believe' e ' Forever Mine ' são todos exemplos perfeitos do tipo de material mais lento que Osborne se destacou em executar.

Raramente uso a palavra CLÁSSICO, mas nenhuma outra palavra poderia descrever o quão bom este álbum é.

MUSICA&SOM

Marianne Faithfull - North Country Maid [Ed. Japão] (1966)

 

Ano: 1 de abril de 1966 (CD 21 de março de 2002)
Gravadora: Universal Music (Japão), UICY-3298
Estilo: Folk Rock, Balada
País: Londres, Inglaterra (29 de dezembro de 1946)
Duração: 42:49

North Country Maid é o terceiro álbum de estúdio da cantora britânica Marianne Faithfull. Foi lançado apenas no Reino Unido. Os arranjos foram de Jon Mark e Mick Taylor. Gus Dudgeon foi o engenheiro de som e Gered Mankowitz foi o fotógrafo. Os guitarristas incluíam Jon Mark e Big Jim Sullivan.
Metade das músicas havia sido lançada meses antes nos Estados Unidos no álbum Go Away from My World.

Faithfull ainda era conhecida principalmente como uma cantora pop quando lançou North Country Maid, mas este é de fato muito próximo de um álbum folk puro, com um pouco de influência de pop, rock, blues e jazz. Em grande parte esquecido até mesmo pelos fãs de Faithfull, é na verdade um esforço bastante respeitável, e provavelmente seu melhor LP (além das compilações de maiores sucessos) da época em que sua voz ainda estava no lado alto. Habilmente apoiada por músicos de estúdio, incluindo os guitarristas Jon Mark e Jim Sullivan, ela interpreta principalmente material tradicional neste disco, incluindo "She Moved Through the Fair", "Wild Mountain Thyme", "Sally Free and Easy" e "Scarborough Fair". Há alguns covers de meados dos anos 60 também, incluindo "Sunny Goodge Street" de Donovan e "Last Thing on My Mind" de Tom Paxton. Às vezes, quando o baixo fica proeminente e os arranjos balançam, isso não está muito longe do início do Pentangle, por mais inesperada que seja essa comparação. O uso de cítara em "She Moved Through the Fair" e "Wild Mountain Thyme" é aventureiro, e ela canta muito bem do começo ao fim, com dignidade e pureza, se não com a máxima imaginação ou coragem. A reedição em CD de 1990 pela Deram UK adiciona três faixas bônus que valem a pena: "The Most of What Is Least" (de um EP de 1965) e versões alternativas de "Come My Way" e "Mary Anne" (cujas originais apareceram em seu álbum de 1965, Come My Way).

01. Green Are Your Eyes (02:58)
02. Scarborough Fair (03:07)
03. Cockleshells (03:17)
04. The Last Thing On My Mind (02:17)
05. The First Time Ever I Saw Your Face (03:58)
06. Sally Free And Easy (02:52)
07. Sunny Goodge Street (03:21)
08. How Should I Your True Love Know (01:19)
09. She Moved Thu' The Fair (03:10)
10. North Country Maid (02:37)
11. Lullaby (02:42)
12. Wild Mountain Thyme (03:38)
13. The Most of what Is Least (bonus track mono) (03:03)
14. Come My Way (bonus track) (02:30)
15. Mary Ann (bonus track) (01:57)

Sundome And The Night - In Lean Hours (1993)

 

Ano: 1993 (CD 1993)
Gravadora: Penner Records (Alemanha), CD 003
Estilo: Indie Rock, Neo-Psicodélico, Rock Alternativo
País: Alemanha
Duração: 67:34

Esta banda neopsicodélica não é como a maioria das outras bandas que têm lançamento(s) pela gravadora Garden Of Delights. Principalmente porque é material dos anos 90. Tenho que admitir, gostei do que estava ouvindo. Suas influências são de nomes como Doors e talvez do início do Pink Floyd ou até mesmo do Nirvana. Apenas algumas faixas que valem a pena mencionar são "I Ran For You", o incrível rocker "Codine" e "Borderline". Pessoal: Uwe - vocais, Christian - guitarra, percussão e vocais, Michael - baixo, UC Kuhlmann - órgão, guitarra e piano e Pete - bateria. Tenho que me perguntar por que esses músicos não usam seus sobrenomes. No entanto, não é uma escolha ruim.
(amazon.com/Lean-Hours-Sundome-Night/dp/B01K8QFR2Q)

'Neopsicodélico com elementos grunge e garage. Dominado por guitarra e bom. Influenciado por The Doors, Litter, REM e Green on Red. Não combina bem com o estilo dos outros lançamentos desta gravadora. Tocando neo-psicodélico, a banda formada em Coesfeld em 1986, está um pouco além do escopo desta gravadora. Até agora eles lançaram um single ("I ran for you" / "So the good will last") em 1991, um mini álbum ("Details of possession") em 1988, um álbum ("Reverend Ripov's media meltdown") em 1994 e em 1993 o CD "In lean hours".

01. I Ran For You (05:05)
02. Melville (03:45)
03. Codine (05:34)
04. ROCI (05:01)
05. There Was A Time (03:54)
06. Borderline (06:43)
07. Cool, Calm And Collected (05:28)
08. Prometheus (06:01)
09. Never Be Going Away (04:52)
10. Colourblind (02:40)
11. Hello (03:53)
12. She (00:58)
13. Memphis (09:20)
14. It's Alright (04:17)

Arktis - Arktis (1973)

 

Ano: 1973 (CD 1998)
Gravadora: Garden Of Delights (Alemanha), CD 005
Estilo: Krautrock, Hard Rock, Progressive Rock
País: Alemanha
Duração: 44:55

O selo alemão de psych/prog chamado Garden of Delights recentemente fez uma campanha para relançar um monte de clássicos perdidos do krautrock, Arktis está no topo dessas obscuridades dos anos 70. Formada em 1973, a banda lançou seu primeiro álbum no mesmo ano. Este álbum autointitulado revisita um estilo de heavy rock convencional misturado com improvisações freak out feitas principalmente de guitarras fuzzy. Em 1974 foi publicado um álbum com muitas demos. Konrad Plank foi o produtor. Após um suporte comercial bastante pobre, a banda se separou. Em 1975 será lançado outro esforço incluindo muitas sessões de fita demos do Arktis. A música sempre apresenta jams coloridas de heavy fuzz.

Esta é uma banda de som muito legal da Alemanha listada em Krautrock aqui. Este é um álbum Psyche muito pesado e movido a guitarra com uma vocalista feminina. Não é o álbum mais progressivo que existe, embora tenhamos uma suíte longa lateral que é o destaque desta gravação de 1974. Eu sou simplesmente um otário por esse estilo de música, especialmente a guitarra frontal. Este é um álbum autolançado pela banda, pois eles estavam tentando assinar com uma gravadora. Na verdade, os dois álbuns seguintes também seriam autolançados e eles nunca conseguiram assinar, estranhamente, mesmo com a ajuda de Conny Plank.
"Student's Idyll" começa a correr com um som pesado e estrondoso e a guitarra liderando o caminho. Os vocais se juntam rapidamente. Eles estão em inglês o tempo todo. Eu simplesmente não sou fã dessa música direta. A guitarra começa a solo antes de 2 minutos e meio e continua até depois de 3 minutos, quando os vocais retornam. "Outcasted" tem mais foco nos vocais, embora ainda haja esse bom som cru. Ele se acomoda depois de 3 minutos, quando os vocais param e a guitarra lidera. Ela está de volta depois de 4 minutos e meio. Está tudo bem.
"Jeff The Fool" tem uma letra que descreve o quão ruim ele (Jeff) é e ela termina o verso toda vez com "...as pessoas dizem que eu sou louca, hey!". Nossa. Outra música animada, liderada pela guitarra. Adorei o solo de guitarra de depois de um minuto até depois de 2 minutos e meio.
"Rare Girl" é a que encerra com mais de 20 minutos. É essa que salva esse álbum de ser muito mediano. Ela tem um som mais sombrio, pois a guitarra abre e então o baixo, a bateria e os vocais entram. Ela está até cantando de uma maneira mais séria e com alguma atitude. Uma mudança de 2 minutos para um som mais brilhante e sem vocais até 3 minutos e meio. Ela entra em um som mais completo em 5 minutos com a guitarra liderando e sem vocais. Ela se estabiliza em 6 minutos e meio com a guitarra ainda liderando e soando ótima. Um calmo 9 minutos e meio e então entra pesadamente até 18 minutos. Legal. Então a paisagem sonora de abertura com vocais é reprisada. Música incrível!
3,5 estrelas para mim, mas poderia ter sido muito melhor.

01. Student's Idyll (04:03)
02. Outcasted (05:35)
03. Jeff The Fool (03:27)
04. Rare Girl (20:10)
05. Is It Real (02:47)
06. Sky Drive (04:30)
07. Don't Hang Around (04:21)

Three Dog Night - Coming Down Your Way [Edição japonesa] (1975)

 

Ano: 1 de maio de 1975 (CD 24 de abril de 2013)
Gravadora: Universal Music (Japão), UICY-75572
Estilo: Pop Rock, Rock
País: Los Angeles, Califórnia, EUA
Duração: 35:52

Three Dog Night conquistou três sucessos de seu lançamento de 1974, Hard Labor, com material de John Hiatt, Allen Toussaint e David Courtney/Leo Sayer. Desta vez, eles obtêm sua 21ª e última entrada no Top 40 com uma música de Dave Loggins, "'Till the World Ends", e não é "Pieces of April", a adorável composição do mesmo compositor que chegou ao Top 20 para o grupo dois anos e meio antes. O problema com a música é o mesmo dilema enfrentado pelo álbum, Coming Down Your Way, a banda buscando outro gênero para conquistar enquanto mantém seus olhos longe da atividade precisa e importante do Top 40 que era seu ganha-pão. O tecladista do Blues Image, Frank "Skip" Konte, se junta a Jimmy Greenspoon nas teclas com o baixista do Monkees/Barry Manilow, Dennis Belfield, a bordo também. A adição deles resulta em um álbum muito musical com Danny Hutton, Cory Wells e Chuck Negron imitando a Band e algum tipo de pseudo-grateful Dead em vez de seguir a fórmula que os tornou tão bem-sucedidos. A produção de Jimmy Ienner não tem o brilho que teve quatro meses antes em "Bad Time" do Grand Funk Railroad, uma banda de heavy metal que soa mais como Three Dog Night do que Three Dog Night. Gravado no famoso Caribou Ranch do Colorado, o disco também não consegue fazer algo tão extraordinário quanto "Island Girl" de Elton John, uma música fabricada na mesma instalação de gravação e que atingiu o primeiro lugar dois meses depois de "'Till the World Ends" encerrar a sequência de seis anos e meio do grupo nas paradas. "Coming Down Your Way" de Jack Lynton é um reflexo de "The Show Must Go On" de Leo Sayer e a coisa mais próxima do familiar Dog Night que este disco consegue. "When It's Over" de Jeff Barry coloca tudo em perspectiva, Negron expressando o lamento que afirma o óbvio para a outrora magnífica máquina de produção pop amigável ao rádio. Uma saída frustrante porque todos os envolvidos certamente eram proficientes o suficiente para criar algo mais substancial do que essas dez performances que soam como outtakes inacabados. O produtor associado desse esforço, Bob Monaco, levaria os remanescentes do grupo por um caminho disco com o lançamento de 1976, American Pastime, efetivamente fechando a porta e apontando a banda para sua próxima fase -- a de um ato de oldies.
(allmusic.com/album/coming-down-your-way-mw0000854393)

01. 'Til The World Ends (03:31)
02. You Can Leave Your Hat On (04:14)
03. Good Old Feeling (03:10)
04. Mind Over Matter (02:56)
05. Midnight Flyer ('Eli Wheeler') (04:33)
06. Kite Man (03:39)
07. Coming Down Your Way (03:11)
08. When It's Over (03:38)
09. Lean Back, Hold Steady (03:46)
10. Yo Te Quiero Hablar (Take You Down) (03:11)

MUSICA&SOM

Grace Slick (ex Jefferson Airplane) - Dreams (1980)

 

Ano: 18 de março de 1980 (CD 2 de novembro de 1998)
Gravadora: Si-Wan Records (Coreia do Sul), SRMWP 1010
Estilo: Pop Rock
País: Highland Park, Illinois, EUA (30 de outubro de 1939)
Duração: 46:19

Paradas: US #32, AUS #46, NLD #39, NOR #22, UK #28.
Paul Weller teve 22 delas. Lennon teve uma número nove. McCartney teve uma de sua mãe Mary. David Crosby teve uma sobre um "Shadow Captain" o levando para o caminho errado. Ray Davies não teve nenhuma e escreveu sobre sua insônia. Não, não estamos falando de bolos ou discos de ouro aqui - estamos falando de sonhos, uma das ideias de composição mais comuns e úteis depois de amor e romance. Grace Slick, ela do Jefferson Airplane e Starship, não é o tipo de cantora que você geralmente associa a sonhos e imaginação (músicas sobre eventos e experiências reais sempre foram seu ponto forte), mas é isso que torna este álbum surreal, nebuloso, mas mordaz, ainda mais notável - facilmente a maior e mais essencial compra de seus quatro álbuns solo. De certa forma, este é, em muitos aspectos, seu álbum menos onírico de todos, cheio de insights impressionantes sobre sua própria vida com o toque frio de problemas e tribulações, como a manhã sóbria após uma farra alcoólica e tão resistente quanto botas velhas. E ainda assim há uma qualidade mágica e mística neste álbum, que soa – especialmente no poema tonal de três faixas no segundo lado – como o lado místico que sempre esteve lá no fundo do som Airplane/Starship finalmente rompendo. Um resumo bacana daquele tempo crepuscular entre o sono e a vigília, 'Dreams' é uma obra esquecida e negligenciada que soa como o trabalho do subconsciente de Grace tentando encontrar o caminho certo e preso entre o insight realista assustador e a percepção nebulosa de que ainda há coisas a fazer e lugares para ir.
(versão completa: alansalbumarchives.blogspot.com/2009/08/news-views-and-music-issue-39-grace.html)

01. Dreams (05:08)
02. El Diablo (05:58)
03. Face To The Wind (05:31)
04. Angel Of Night (03:50)
05. Seasons (03:26)
06. Do It The Hard Way (04:59)
07. Full Moon Man (05:07)
08. Let It Go (05:43)
09. Garden Of Man (06:33)

Cliff Bennett's Rebellion - Cliff Bennett's Rebellion (1971 UK, great hard rock, classic rock, soul & pop)

 

Banda: Cliff Bennett's Rebellion
Álbum: Cliff Bennett's Rebellion
Ano: 1971
País: Reino Unido
Gênero: Rock, hard rock, classic rock, soul, pop

Cliff Bennett pode não ter feito sucesso com este álbum, mas ele provou que era um sobrevivente; era um conjunto de músicas tão sólido quanto qualquer outro que ele havia lançado nos oito anos anteriores, e completamente contemporâneo (para 1971) também. 

O disco é impregnado de um som soul que era totalmente convincente para a época — Bennett era um veterano gritador que não tinha a ponta distinta de, digamos, Rod Stewart, Steve Marriott, Eric Burdon ou Chris Farlowe — mas com o material certo seu talento poderia voar com os melhores deles, e com o melhor material (ao qual ele raramente tinha acesso) ele poderia superá-los. 

Este álbum é carregado com originais que são principalmente o trabalho do baixista John Gray e do flautista Marek Kluczynski, que fazem um trabalho decente de fornecer modelos genéricos de soul-rock, mas Bennett pode mostrar seu canto e elevar seu trabalho. 

Bennett é capaz de injetar personalidade e carisma suficientes para preencher as lacunas de originalidade e criar algo emocionante, até mesmo atraente. E a variedade de sons, desde o soul enxuto movido a violão acústico ("Say You Don't Love Me") até as brincadeiras de bandas de metais e elétricas como "Sandy Mary", torna este álbum uma cornucópia virtual do soul-pop do Reino Unido do período. 

Ele também dá um nível de energia a "Blues Power" que o original de Eric Clapton estava terrivelmente ausente. E, aparentemente, o álbum quase não teve outra capa notável nele -- 

Bennett evidentemente recusou a chance de gravar um single do Reino Unido de "Proud Mary" antes do lançamento do CCR; ele parece ter tentado compensar o erro com "Please Say You'll Come", um número de Gray-Kluczynski que soa como um clone do CCR. 

No outro extremo da escala está o próprio "Better World" de Bennett, a faixa de encerramento do LP original, que é uma das melhores vitrines de sua carreira. 

[A reedição de 2005 do Repertoire deste álbum contém os lados A e B de um single lançado logo após o álbum. "Amos Moses" é uma peça de country-rock com sabor Cajun que lembra Doug Kershaw; e "Movin' and Travelin' On" é um grito de rock mais pesado com alguns ótimos riffs de guitarra central complementando os vocais de Bennett; eles são tão bons quanto qualquer coisa no álbum, com um som mais hard rock em seu núcleo. 
E para o benefício dos fãs do Thin Lizzy, ambos apresentam a banda Skid Row de Belfast, incluindo um Gary Moore adolescente na guitarra solo muito proeminente, como banda de apoio de Bennett]. 

MUSICA&SOM

V.A. - Pepperisms Around The Globe (60`s, the name speaks for itself)

 

A ideia desta compilação é reunir músicas obscuras do final dos anos 60 inspiradas ou inspiradas pela Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band dos Beatles. É uma ideia refrescante para uma antologia, já que muitas coleções de rock raro dos anos 60 focam em psicodelia de garagem ou bastante crua; psicodelia relativamente refinada e polida que era tão fora do caminho é muito mais difícil de encontrar em reedições. E Pepperisms certamente sai do caminho para reunir faixas pouco ouvidas, não apenas dos EUA e Reino Unido, mas também da América do Sul, Canadá, Austrália e até mesmo Tchecoslováquia, Hong Kong, Hungria, África do Sul e Malásia. O título pode ser um pouco enganoso para os Beatles ou mesmo para os fãs em geral dos anos 60, porque esta é mais uma compilação geral de psicodelia obscura, ornamentada e elaborada do final dos anos 60 do que faixas que são especificamente derivadas de Sgt. Pepper. Você pode ouvir os Pepperisms em alguns cortes, como "Ain't It a Shame" do Rockadrome e "Weatherman" de Quentin E. Klopjaeger (com seu piano saltitante estilo McCartney) e "When the Alarm Clock Rings" do Blossom Toes da Inglaterra (o melhor, e na verdade o mais conhecido, grupo do CD). Mas as músicas são mais inteligentes e agradáveis ​​do que excelentes, e ocasionalmente se inspiram mais em um som do White Album (como nos cortes de Jade and the October Cherries) do que em um Sgt. Pepper. Como um amigo meu notou de uma forma legal, soa meio como ouvir os Dukes of Stratosphear (que na verdade eram XTC), exceto que essas músicas são na verdade do final dos anos 1960, e não recriações misteriosas.

ide one

A1 Los Mac's-F.M. Y CIA                2:51

A2 Rockadrome-Ain't It A Shame             3:14

A3 Hungaria-Szivarvany                 3:57

A4 Los Walkers-19,8                 2:59

A5 Blossom Toes-When The Alarm Clock Rings     2:18

A6 Prúdy-Zvonky, Zvonte             3:34

A7 Twilights-Stop The World For A Day         3:18

A8 Los Shakers-Espero Que Les Guste         2:31

side two

B1 Jade-Rest Of My Life             3:12

B2 October Cherries-Lay Down Your Love         3:20

B3 Paper Garden-I Hide                 2:25

B4 Ellie Pop-Can't Be Love             2:34

B5 Los Mac's-Dear Friend Bob             2:05

B6 Teddy Robin & The Playboys-You'd Better Cry    2:26

B7 Quentin E. Klopjaeger-Weatherman         2:45

B8 Los Brincos-Contrabando             2:10

B9 Los Shakers-Mas Largo Que El Ciruela     3:23

B10 We All Together-It's Us Who Say Goodbye     1:14

Music Production & Artwork By:  Thomas Hartlage & Clark Faville

Prúdy - Pred výkladom s hračkami(1969)  

MUSICA&SOM

Northwind - The Woods Of Zandor (1974, US, Yes/Crimsonique progrock)

 

Pelo que entendi, esta é uma demo de um grupo dos anos 70 que nunca realmente decolou. Graças à internet, no entanto, eles conseguiram distribuir esta gravação, que é, se nada mais, uma audição interessante e uma espécie de cápsula do tempo. Northwind toca um tipo de rock muito folky que obviamente tem muita influência das bandas de prog da época. Ao longo deste lançamento, posso ouvir tons de quase todas as "grandes" bandas de prog dos anos setenta, com acenos para Genesis, Yes e King Crimson permeando o álbum.

'Live' começa com um dueto de violão acústico/elétrico que me parece bastante reminiscente de algum trabalho dos Allman Brothers, de todas as coisas. Algumas harmonias vocais agradáveis ​​entram bem rápido, mas não há realmente muito mais na música. Uma parte de baixo agradável e alguns preenchimentos de guitarra agradáveis ​​completam o som e é uma boa audição, se não for nada particularmente especial.

'Nightmares' começa com uma parte de guitarra mais acelerada e, no geral, é uma música bem parecida com 'Live'. Boas melodias vocais e partes instrumentais interessantes, se não particularmente complicadas. 'Nightmares' melhora em relação a 'Live' ao adicionar algumas pausas instrumentais e alguns vocais sincopados interessantes que são pelo menos uma reminiscência de, embora muito mais simples do que, Gentle Giant. Quanto ao som geral da faixa, Crosby, Stills e Nash não seriam uma comparação ruim, com as melodias folk e harmonias vocais penetrantes relembrando o trabalho daquela banda.

'Zandor' começa com uma linha de baixo mais forte que soa um pouco como o Zeppelin dos últimos dias. Os vocais entram rapidamente e a música assume uma sensação épica e ocidental que é ligeiramente prejudicada por alguns sons de sintetizadores bastante datados. Esta música realmente mostra muitas das influências da banda, com seções que lembram Genesis, Rush e o já mencionado Led Zeppelin sem nunca conseguir atingir a sofisticação do trabalho de nenhuma dessas bandas. No entanto, é uma audição divertida e faz a gente se perguntar o que essa banda poderia ter feito se tivesse conseguido sua grande chance e ido além das demos. Os sintetizadores um tanto cafonas retornam para um instrumental final ainda agradável que fecha a faixa.

'Some Other Way' começa com uma parte de violão clássico antes de lançar uma seção vocal que soa um pouco como um Wishbone Ash mais folk. Um belo solo de violão quebra o sentimento folk acústico da faixa. Este álbum realmente tem algumas ótimas melodias e harmonias vocais, uma tendência que talvez até atinja seu ápice nesta faixa.

'Aftermath' é a faixa final aqui e provavelmente a mais progressiva também. Começando com uma seção de introdução épica de guitarra apoiada por órgão, a música faz a transição para um solo de teclado que soa como um cravo. Os vocais entram logo depois, com um tom cristalino e uma entrega bastante delicada que realmente destaca a força do vocalista. A faixa fica um pouco mais pesada depois disso, e outro bom solo de guitarra aparece antes dos vocais entrarem novamente. O primeiro tema é repetido antes da faixa mudar de marcha, entrando em uma seção instrumental estendida antes dos vocais retornarem. 'Aftermath' me lembra bastante o antigo King Crimson, com os vocais dramáticos que lembram muito 'Epitaph' ou 'The Court of The Crimson King'. Embora 'Aftermath' certamente não seja tão polido quanto qualquer uma das 'grandes' bandas da época, ainda é um bom épico e uma audição divertida.

Ao ouvir este álbum, muitas vezes tive a sensação de que a música me lembrava muito outra banda, mas não consegui identificar o que era. Suspeito que seja resultado da mistura de influências que obviamente permeiam esta gravação. Não deveria ser surpresa que isso obviamente não se compare a nenhuma das grandes gravações dos anos 70, mas é interessante ouvir este lançamento quase 40 anos depois de ter sido gravado por uma banda de prog emergente que nunca chegou lá. Não é uma audição necessária de forma alguma, mas é muito divertido.

(~progarchives) por VanVanVan

IND Northwind 01 - 02 - 03

Tracks:
side one:
A1. Live
A2. Nightmares
A3. Zandor
side two:
B1. Some Other Way
B2. Aftermath

Northwind:
Roland Ernest - guitar, vocals
Jan Stepka - keyboards, vocals
Tom Iacaboni - drums, percussion, vocals

MUSICA&SOM