Maya Youssef – Finding Home (2022)

 

Finding Home é o segundo álbum da artista síria Maya Youssef , radicada no Reino Unido , no qual ela trabalha sentimentos de perda e destruição até que seu som alcance um lugar além da guerra e da violência: a música como um lugar de esperança.
Maya Youssef começou a atrair atenção há cinco anos com seu álbum de estreia, Syrian Dreams . Ele apresentou o qānūn como parte de um conjunto de música de câmara, com violoncelo e percussão. Syrian Dreams é um álbum ao mesmo tempo virtuoso e melancólico, que visa fornecer uma resposta musical à guerra na Síria. Maya Youssef está convencida de que a música pode curar feridas e aliviar traumas. Essa convicção é algo que ele expressa não apenas musicalmente ou verbalmente, como atestam seus concertos e trabalho teatral com crianças refugiadas sírias.
Em Finding Home , Maya Youssef está transformando seu trabalho de paz em melodia: "A música se move através da perda, transcendência e magia, com uma chegada final a um lugar esperançoso ", ela escreve no encarte. Para ela, lar, em tempos de movimentos globais de refugiados e atos de guerra, não significa necessariamente uma localização geográfica; É mais um lar espiritual e emocional, um lugar (às vezes imaginário) de paz e ternura. As pessoas podem fornecer um lar, e o mundo natural também. O lar original não retornará como era conhecido; grande parte da população síria o perdeu sem sequer ter a chance de dizer adeus. E o mesmo vale agora para centenas de milhares de ucranianos, o que significa que Finding Home é duplamente relevante no mundo de hoje.

Um conjunto de câmara expandido ajuda Maya Youssef a explorar esse tema. O conjunto inclui o pianista britânico Al McSween , o contrabaixista de jazz italiano Mikele Montolli , a violoncelista Shirley Smart , a percussionista venezuelana Elizabeth Nott e a Orquestra de cordas da Opera North
. As nove composições vêm de uma imaginação livre que se baseia tanto em fontes árabes quanto no jazz ocidental. Youssef constrói música a partir de experiências dolorosas de maneiras muito diferentes: a foto de uma mãe carregando seu filho em meio a uma chuva de bombas é transformada em uma improvisação digna que evoca a imagem de uma mãe embalando gentilmente e cantando para seu filho, acompanhada por violinos quase sussurrantes. "In My Mother's Sweet Embrace" também é uma contemplação pungente da ausência de sua própria mãe.
"Um convite para sonhar acordado" é inspirado nas delicadas pinturas bidimensionais da pintora libanesa Huguette Caland. Em "Jasmine Bayati", ela expressa sua saudade de sua cidade natal, Damasco, cujo símbolo é o jasmim, como uma exuberância dançante. Os tempos sombrios da Covid são refletidos na melodia pacífica de "Silver Lining", que fala de uma nova e rebelde vontade de viver.
Alguns dos elementos mais atraentes deste álbum são as passagens em que Maya Youssef se baseia em formas árabes tradicionais, dando-lhes um novo cenário, como em "Samai Of Trees". "Soul Fever" é outra música inspirada em uma obra de arte, "Unravelling", de Samira Abbasy, um retrato a carvão que faz referência à diva egípcia Oum Kulthum, e que fornece o ponto de partida para a música, que se desenvolve dramaticamente, carregada por uma tensão ardente e erótica.
Na balada "Walk With Me", Youssef brinca com o diálogo entre o qānūn e o quarteto de cordas. E "My Homeland", um hino de louvor à Síria que também é um lamento, quase tem o potencial de se tornar uma balada pop graças à linha de piano cativante, mas melancólica.
Da guerra e do desenraizamento para um sentimento diferente de lar; da pandemia e do confinamento para um novo vigor. Encontrar um lar é uma jornada muitas vezes catártica para um amanhã incerto e cheio de desafios. Comovente e eletrizante, ela também oferece ternura e aconchego, como um lar.

 Lista de faixas : 

01. An Invitation To Daydream
02. In My Mother's Sweet Embrace (feat. Hamsa Mounif)
03. Samai of Trees
04. Jasmine Bayati: To An Earth Angel
05. Silver Lining
06. Lullaby: A Promise of a Rainbow
07. Soul Fever
08. My Homeland
09. Walk With Me (Quartet version)
10. Walk With Me (feat. Leo Abrahams)

Meelodi - The Great Blue Wheel (2020)

 

Meloodi começou como um projeto entre a dupla de Bergen , Ole Andre Farstad , um músico e produtor, e o pintor e cantor Medi Farmani , do Irã. Em 2019, o cantor sírio Nawar Alnaddaf se juntou ao projeto, junto com um elenco permanente composto pelos músicos Per Jørgensen, Snorre Bjerk e Anders Bitustøyl. Em novembro de 2020, a banda lançou o álbum The Great Blue Wheel , que o jornal Aftenposten chamou de "a melhor surpresa do inverno" e que marca uma nova era para o Meelodi como banda.
Neste seu terceiro álbum, poemas de grandes poetas persas, como o matemático, astrônomo, filósofo e poeta persa Omar Khayyam, são musicados; a poetisa, filósofa e pioneira feminista Táhirih Qurrat al-´Ayn, e Nimá Yooshij, iniciadora do movimento literário Nova Poesia.

As amplas influências de guitarra de Farstad e seu conhecimento prático de instrumentos de cordas do mundo todo se encontram com as interpretações de Farmani da poesia persa em uma colaboração verdadeiramente intercultural, complementada por contribuições de outros artistas da Síria, Reino Unido, Senegal e Canadá. World music despretensiosa: uma bela fusão de sons inspirados na África Ocidental, México, Oriente Médio e Noruega, obtidos com delicadeza e sensibilidade cultural.
A guitarra de Farstad combina perfeitamente com a kora de Kadialy Kouyate, ecoando colaborações dos grandes Ali Farka Touré e Toumani Diabaté, abrindo caminho para os impressionantes vocais principais de Farmani, enquanto os instrumentos ocasionalmente surgem como uma contramelodia. Uma percussão sutil sustenta arranjos que também apresentam os sons característicos do nyatiti (lira queniana), mohan veena (uma guitarra slide semelhante a uma cítara), banjo, ngoni, guzheng (cítara chinesa), alaúde, saxofone e muito mais. Uma mistura inebriante e perfeitamente equilibrada.

track list :
01. Kolli
02. The Great Blue Wheel
03. Tahere
04. Musca Domestica
05. Moonbeams
06. Seven Thousand Years
07. Hell Bound
08. The Oxus

Lucas Santtana – O Paraíso (2023)

 

Lucas Santtana , natural de Salvador da Bahia (assim como Caetano Veloso, Gilberto Gil ou Tom Zé), é um magnífico cantor e compositor que grava desde o final do século passado e chega agora ao seu nono álbum, O Paraíso , gravado em Paris, onde reside.
O conceito do álbum tem a ver com a imagem que temos de um paraíso. Toda vez que vamos de férias para um lugar de grande beleza, cercado pela natureza, a frase "este é o paraíso" toma conta de nós. Intuitivamente, vemos o planeta Terra como um lugar maravilhoso. Porém, em O Paraíso , Santtana (que foi colaborador dos gigantes Gilberto Gil e Caetano Veloso nos seus 20 e poucos anos) nos instiga, em dez músicas, a modificar nossa linha de pensamento: uma reivindicação do aqui e agora, de cuidar do mundo em que vivemos porque não há outro tão perfeito. Em resposta à política de Bolsonaro de abrir a selva amazônica para maior exploração, Lucas Santtana nos traz um álbum em que a causa ambiental é seu foco principal.

"What's Life", por exemplo, foi composta a partir de um texto em inglês da bióloga norte-americana Lynn Magulis (abre com um "We are the nature" que é uma sátira perfeita em alusão ao homem-máquina de "The Robots" do Kraftwerk), enquanto "Vamos Ficar Na Terra" critica a obsessão de Elon Musk por outros planetas e "La Biosphère" é apresentada como a canção de protesto obrigatória. É até fácil entender como as versões de "Errare Humanum Est", de Jorge Ben, o ponto alto do álbum, e "The Fool on the Hill", dos Beatles, aqui um dueto com a cantora francesa Flore Benguigui, do grupo francês L'Impératrice, se encaixam na abordagem.
Com arranjos eletrônicos sutis e uma atmosfera de bossa, saltando do português para o francês e o inglês, este herdeiro da Tropicália oferece uma mistura requintada de música brasileira e jazz, como também pode ser visto no lúdico divertimento "Muita Pose, Pouca Yoga", com a bela voz da brasileira radicada em Paris, Flávia Coelho.
Sua voz de tenor, suas canções suaves e seu delicado jeito de tocar violão fazem com que sua mensagem ressoe mais profundamente com sua serenidade e tom sensual, convidando-nos em "No Interior de Tudo" a nos conectarmos com nosso eu mais profundo, extraindo energia do inconsciente coletivo que habita abaixo da superfície do oceano. Lucas Santtana demonstra que a herança tropicalista continua viva e que dialoga perfeitamente com a chanson e até com o indie folk anglo-saxão. Sem fronteiras e eterno.

tracks list:
01. O Paraíso
02. What's Life
03. Vamos Ficar Na Terra
04. Errare Humanum Est
05. La Biosphère
06. Muita Pose, Pouca Yoga (feat. Flavia Coelho)
07. The Fool on the Hill (feat. Flore Benguigui)
08. No Interior de Tudo
09. A Transmissão
10. Sobre la Memoria

Minyeshu – Netsa (2022)

 

Minyeshu Kifle Tedla, conhecida profissionalmente como Minyeshu , é uma cantora e compositora que ganhou reconhecimento mundial por sua mistura única de música tradicional africana com influências contemporâneas. Netsa é o título de seu último trabalho, no qual ela explora a natureza, o amor, a união e o poder do esforço artístico. Uma reflexão sobre o que Minyeshu tem sido e como ele gostaria que sua luz brilhasse no futuro: liberdade criativa, expressão e desafio.
Nascida na cidade etíope de Adama, a família de Minyeshu mudou-se para a capital, Adis Abeba, onde ela desenvolveu sua paixão pelas artes cênicas e seguiu um caminho de expressão criativa, entretenimento e exploração da música tradicional etíope, jazz e soul. Poucos anos depois, ela se juntou ao Teatro Nacional da Etiópia, onde seus talentos naturais foram aprimorados ao compartilhar experiências de aprendizado com pessoas com ideias semelhantes e expressar sua dedicação às ricas tradições da cultura etíope (incluindo os estilos amárico, gurage e oromo) por meio da arte da música, do canto e da dança.
Por meio de seus estudos, ele descobriu o compositor Mulatu Astatke, o pai do Ethio-jazz, uma influência que pode ser sentida em muitas das obras de Minyeshu. Depois de concluir seu treinamento, a sede de Minyeshu por novas experiências o levou à Europa, morando primeiro na Bélgica e finalmente se estabelecendo na Holanda.
Seu talento considerável levou Minyeshu a lançar quatro álbuns aclamados antes de Netsa , também colaborando com artistas como Manu Dibango e a banda holandesa New Cool Collective. Minyeshu também é um defensor dedicado da justiça social e dos direitos humanos. Ela trabalhou com diversas organizações, incluindo o Programa das Nações Unidas para o Desenvolvimento e a Associação de Mulheres Advogadas da Etiópia, para promover a igualdade de gênero e o empoderamento feminino.

Netsa significa "livre" em amárico. Como em grande parte do mundo, 2020 fez Minyeshu parar para refletir. Havia uma resposta retumbante para cada pergunta feita: música. Netsa é uma coleção de músicas que exploram temas de unidade, amor, autoexploração e contemplação do mundo natural, além da apreciação da beleza em tudo isso. Composta e produzida pela própria Minyeshu e Eric van de Lest , a faixa de abertura "Fidel" (que significa "alfabeto") apresenta o som intrigante da chechezeya, um dos instrumentos tradicionais mais místicos da Etiópia. Em contraste, os tons suaves de "Qulef" ("a chave") e a melodia assombrosa da balada "Fiker" ("Amor") diminuem o ritmo e permitem a reflexão.
Minyeshu usa teclados, bateria, baixo, violino e piano misturados aos sons tradicionais de masenqo, washint, kirar e o cativante chechezeya. Os sons das faixas têm uma clara influência do jazz etíope ("Erta Ale" e "Ethio yo yo Pia", por exemplo), trazendo energia e celebração, como "Qhakaza Thando" e "Yene Africa", que evocam sensações de reggae ao lado de inspirações étnicas e jazzísticas mais claras, proclamando a riqueza e a diversidade da cultura africana. "Minha música é uma celebração da diversidade, uma ponte entre culturas e um lembrete de que estamos todos conectados pelo poder do ritmo e da melodia . "


lista de faixas :

01. Fidel (Alphabet)
02. Qulef (The Key)
03. Yene Africa (My Africa) – feat. Afrika Mamas
04. Fiker (Love)
05. Ethio yo yo Pia
06. Marewa (My Honey)
07. Abay (The Blue Nile)
08. Qhakaza Thando (Shine Up Love) – feat. Afrika Mamas
09. Erta Ale
10. Getee (My Jewel)

Classificando todos os álbuns de estúdio de Clay Walker

 

Em 1993, Clay Walker entrou no Top Ten das paradas country com seu álbum de estreia homônimo. O álbum produziu uma série de singles nº 1, estabelecendo rapidamente Walker como um dos novos talentos mais brilhantes da música country . Como qualquer artista, sua carreira passou por altos e baixos, mas ele continua sendo um dos artistas mais bem-sucedidos e consistentes do gênero. Veja como classificamos todos os álbuns de Clay Walker do pior ao melhor.

11. Texas to Tennessee

Depois de lançar She Won't Be Lonely Long em 2010, Walker tirou uma licença de dez anos do estúdio. Em julho de 2021, ele retornou com Texas to Tennessee. O álbum alcançou a posição 45 na parada Top Current Album Sales e a posição 79 na parada Album Sales — sua posição mais baixa na parada até o momento. Não é uma farsa, mas também não é provável que inspire muitos novos fãs a embarcarem.

10. A Few Questions

Quando seu oitavo álbum de estúdio foi lançado em 2003, já fazia um tempo que Walker não estava no topo das paradas. Comercialmente, A Few Questions foi seu maior sucesso em anos, chegando ao 3º lugar na parada Billboard Top Country Albums e ao 23º lugar na Hot 100. Mas, apesar de todo seu sucesso comercial, está longe de ser seu melhor momento, atormentado por material fraco e sobrecarregado por escolhas medíocres de músicas.

9. Christmas

Em 2002, Walker lançou seu primeiro álbum de Natal. Em vez de usar qualquer material novo para o álbum, Walker escolheu confiar em padrões antigos, dizendo ao Country France : "O que eu gosto tanto nele é que todas as músicas são padrões. Nenhum material novo escrito. Eu preferiria cantar pessoalmente junto com um padrão. Então eu apenas me coloco no lugar de outras pessoas. O que eu mais gosto nele é que ele tem orquestra, cordas, metais, orquestra de verdade, custa muito dinheiro para fazer." É um caso simples e direto com alguns momentos inspirados (Mary Did You Know e Feliz Navidad são ambos destaques), mas muito pouco para elevá-lo à audição essencial. Um álbum adequado, mas inerentemente comum.

8. Say No More

Em março de 2001, Walker lançou seu último álbum pela gravadora Giant Records. Ele recebeu muito pouca promoção da gravadora, levando Walker a comentar "Houve um colapso sério e uma enorme falta de esforço para promover este álbum. Sério, este projeto se perdeu. É meio de partir o coração como artista, mas é um daqueles golpes que você leva no queixo." Considerando que a gravadora fechou suas portas após o lançamento do álbum, você não pode realmente culpá-los, mas mesmo assim, teve um efeito prejudicial em seu sucesso nas paradas, com o álbum estagnando na posição 129 na Hot 100 e na posição 14 na parada country. É uma coleção de músicas bonita o suficiente, mas um álbum decepcionante, com muitos clichês banais e poucas músicas de coração genuíno.

7. She Won’t Be Lonely Long

 

Após uma ausência de três anos, Walker retornou em 2010 com seu primeiro álbum de material novo desde Fall. She Won't Be Lonely Long foi um retorno sólido, com o mesmo som country direto e mainstream que transformou seu antecessor em um sucesso. Pode não ter surpresas, mas sua abundância de singles prontos para o rádio deve manter os fãs felizes.

6. Rumor Has It

Com três grandes sucessos já em seu currículo, Walker lançou seu quarto álbum com confiança. Infelizmente, o álbum atingiu uma nota ruim. Embora os vocais sejam tão impressionantes como sempre, eles não são o suficiente para cobrir as rachaduras. Há muita diversão em pequenos números rápidos como I'd Say That's Right e Heart Over Head Over Heels, mas há muitas tentativas desajeitadas de desgostos chorosos para o álbum ter sucesso. Apesar de suas falhas, ele ainda conseguiu ter um bom desempenho nas paradas, chegando ao 32º lugar na Hot 100 e ao 4º lugar na parada Top Country Albums.

5. Live, Laugh, Love

Após a leve decepção de seu quarto álbum de estúdio, Walker se recuperou com Live, Laugh, Love. As músicas são muito mais variadas do que antes, com sucessos do público como It Ain't Called the Heartland (for Nothin') e The Chain of Love se misturando a outras mais diversas, como a animada faixa-título e a urgente This Time Love. Há alguns erros na mistura, mas não o suficiente para impedi-lo de subir para o 5º lugar na Billboard Top Country Albums.

4. Fall

Após uma série de álbuns decepcionantes, Walker se recuperou em 2007 com Fall. Com uma boa seleção de canções de amor sinceras e otimistas e baladas calorosas, é, como Brady Vercher do Engine 145 disse em sua análise , "um álbum de qualidade decente com o selo único de Clay Walker por todo ele". Lançado em abril de 2007, subiu para o 5º lugar na parada Top Country Albums e para o 15º lugar na Hot 100.

3. Hypnotize the Moon

Depois de invadir as paradas com seus dois primeiros álbuns, Walker não quis arriscar com Hypnotize the Moon . Um disco super elegante e altamente polido, quase feito sob medida para o rádio. Nem todas as músicas são memoráveis, mas seus vocais sempre atraentes e sua performance consistente mantêm o álbum à tona. Lançado em 17 de outubro de 1995, alcançou a posição 10 na parada Billboard Top Country Albums.

2. If I Could Make a Living

Apenas um ano após lançar seu álbum de estreia, Walker estava de volta com seu sucessor, If I Could Make a Living. Se alguém estava preocupado com ele sucumbindo à "síndrome do segundo álbum difícil", suas preocupações estavam equivocadas. Walker rosna e canta seu caminho através de uma coleção de músicas sobre amor, desgosto e desejo. No extremamente viciante What Do You Want For Nothin', ele até baixa a guarda e começa a cantar um falsete. O álbum alcançou a quarta posição na parada country e desde então foi certificado como Platina.

1. Clay Walker

Em 1993, Clay Walker estourou na cena com seu álbum de estreia homônimo. Como introduções, você não poderia ter pedido melhor. Três de seus quatro singles (What's It to You, Live Until I Die e Dreaming with My Eyes Open) atingiram o pico de número 1 nas paradas country, enquanto o quarto alcançou o número 11. O álbum em si subiu para o número 8 nas paradas country e o número 52 na Billboard 200. Criticamente, foi igualmente bem-sucedido, com John Rawl do Post and Courier dizendo "Clay Walker parece um profissional experiente neste álbum de estreia" e Joe Breen do The Irish Times oferecendo o elogio "O prêmio de melhor estreante vai para Clay Walker, cujo álbum homônimo parece valer a pena conferir. Melhor valor será difícil de encontrar este ano." Um álbum excelente e uma maneira incrível de começar uma carreira.