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O rock alemão (Deutschrock) só se consolidou no final da década de 1960, mas gerou muitas bandas e era frequentemente chamado de artistas de Krautrock. Principalmente instrumental, o som característico do Krautrock misturava rock e instrumentação de "banda de rock" (guitarra, baixo, bateria) com instrumentação e texturas eletrônicas, muitas vezes com o que hoje seria descrito como uma sensibilidade de música ambiente. Bandas como Can, Kraftwerk e Tangerine Dream vêm à mente, enquanto bandas mais pesadas como Scorpions, Eloy e Jane também se encaixam no perfil.
Esta coletânea de bandas alemãs foi lançada pela Electrola (subsidiária da EMI) em 1979 e apresenta algumas das bandas listadas acima. O que eu realmente gosto nos lançamentos da Electrola é que são prensagens alemãs e a qualidade de suas gravações é excelente, semelhante à qualidade japonesa.
Algumas bandas relativamente desconhecidas, entre algumas regulares, fazem desta coletânea um mix de músicas para colecionadores de Krautrock
.
Triumvirat
Faixa: I Don't Even Know Your Name
Álbum: A La Carte
Pessoal: JURGEN FRITZ - Teclados, vocais
BARRY PALMER / DAVID HANSELMANN - Vocais
ED CARTER / WOLFGANG MAUS - Guitarra
WERNER KOPAL - Baixo
MALANDO GASSAMA - Percussão
MATTHIAS HOLTMANN - Bateria
Esta é provavelmente a banda alemã de rock sinfônico mais conhecida internacionalmente. A música do Triumvirat era muito voltada para o teclado, ganhando sua reputação como o equivalente alemão de Emerson, Lake and Palmer, Ekseption ou PFM É tentador pensar que essas bandas sempre tentaram superar umas às outras com suas exibições instrumentais pomposas e vastas, muitas vezes baseadas firmemente em temas clássicos. Além disso, os álbuns conceituais do Triumvirat eram frequentemente baseados em momentos da história europeia. O organista e líder Jurgen Fritz formou o trio original em 1970. Em 1971, Hans Pape tornou-se o baixista e participou da gravação do primeiro álbum, Mediterranean Tales, no Electrola Studio, em Colônia, em janeiro de 1972. Hans Pape posteriormente se demitiu e foi substituído por Helmut Kollen. Illusions On A Double Dimple (1974) fez tanto sucesso nos EUA que entrou nas paradas da Billboard! Foi a combinação de música sinfônica-progressiva acessível, aliada ao bom marketing da EMI, que tornou isso possível!
Na Alemanha, porém, a banda não conseguiu vender seus discos tão bem. Na imprensa, sua música foi massacrada pelos jornalistas musicais descolados, tanto naquela época quanto hoje! Spartacus (1975) é considerado por muitos o melhor álbum do Triumvirat. Old Loves Die Hard (1976) viu a adição do vocalista Barry Palmer e a reintegração do ex-baixista Dick Frangenberg. Este álbum adoçou seu estilo, aproximando-os perigosamente da música ambiente de supermercado.
A banda passou por várias mudanças pessoais (incluindo a perda do vocalista Helmut Köllen, que morreu de monóxido de carbono enquanto ouvia algumas de suas músicas de estúdio no carro com o motor ligado em sua garagem). A banda terminou em 1980 com o lançamento de seu último álbum, Russian Roulette. A faixa "I Don't Even Know Your Name" vem de seu sexto álbum de estúdio, "A La Carte", lançado em 1978.
Lilac Angels
Faixa: Hard To Be Free
Álbum: Hard To Be Free
Composição: JOE STICK - Vocal, guitarra, teclado
BODO STAIGER - Guitarra, vocal
PETER WOLLEC - Baixo, vocal
NAPPES NAPIERSKY - Bateria
Grupos como Lilac Angels eram bastante raros na Alemanha no início dos anos 70 - eles não eram muito adeptos de experimentos musicais, mas mais interessados em fazer rock'n'roll de qualidade, inspirados pelos Rolling Stones e pelo rhythm & blues em geral. Surpreendentemente, a banda foi formada por Klaus Dinger (de Neu e La Dusseldorf), que produziu seu primeiro álbum e o lançou em seu próprio selo, o Dingerland, que durou pouco tempo. As gravações foram feitas em março e abril de 1973 nos estúdios Windrose, em Hamburgo, com a engenharia de Konrad Plank. Com títulos como "Rock'n'Roll Hand" e "Hard Lovin' Man", você sabe o que esperar! Lilac Angels era uma banda de rock bastante tradicional, com seu apelo glam rock conservador, e supostamente fariam mais sucesso.
No livro do Google de Rudi Esch, "Electri_City: The Düsseldorf School of Electronic Music", Bodo Staiger afirma: "Os Lilac Angels foram como um trampolim para mim. Éramos uma banda de glam rock que tocava ao vivo com frequência. Eu estudava violão na época e estava em treinamento. Eu simplesmente queria tocar. Embora os Lilacs não fossem um grande amor, naquela época eles eram perfeitos para mim. Tocávamos músicas escritas por Joe Stick, que era o cantor, compositor e líder da banda.
Como Lilacs, lançamos dois álbuns: o primeiro para lançar o selo de Klaus, "Dingerland", em 1974, e o segundo, gravado comigo em 1977, lançado pela EMI Electrola em 1978, antes de nos separarmos em 1979."
A faixa "Hard To Be Free" é retirada do segundo LP de estúdio homônimo, lançado em 1978.
Can
Track: Sunday Jam
Álbum: Autointitulado
Composição: ROSCO GEE - Baixo, Vocal
MICHAEL KAROLI - Guitarra, Vocal
JAKI LIEBEZEIT - Bateria
IRMIN SCHMIDT - Teclado
REEBOP KWAKU BAAH - Percussão, Vocal
Banda alemã de rock experimental formada em Colônia por volta de 1968, inicialmente como Inner Space e se tornando "The Can" quando liderada pelo cantor negro americano Malcolm Mooney. O Can é conhecido como um dos principais pioneiros do Krautrock, particularmente durante a era em que era liderado pelo cantor japonês Kenji "Damo" Suzuki, que "transformou seu som em uma mistura maluca de improvisação, ruído, mantra e ritmos funk". Eles estiveram constantemente na vanguarda da cena durante seus mais de 10 anos de história, compuseram músicas para vários filmes de sucesso, e seu single de sátira pop "I Want More" se tornou um sucesso internacional, enquanto seu álbum de sucesso de 1971 "Tago Mago" ainda vende bem hoje e é considerado seu melhor momento.
A faixa "Sunday Jam" foi retirada do lançamento homônimo de 1979 (não de 1978, como consta na capa) e foi o último lançamento do Can antes da separação e de um hiato de sete anos.
Este lançamento é seriamente subestimado, na minha opinião. Enquanto os últimos álbuns da banda os viram cair em um poço de mediocridade, "Can" é um retorno à boa forma, de certa forma. Não, este não poderia se passar por um
álbum do Damoera, mas soa muito mais consistente do que qualquer outro desde "Soon Over Babaluma". "All Gates Open", "A Spectacle" e "Sunday Jam" são provavelmente as melhores músicas que o Can fez depois de "Babaluma". Embora alguns o tenham chamado de mais um álbum disco esgotado, é muito melhor do que os incrivelmente medíocres "Out of Reach" e "Saw Delight". Até mesmo o frequentemente criticado "Can Can" é bastante agradável, de uma forma meio original. Embora este não chegue nem perto dos álbuns anteriores, ele realmente não merece ser ignorado.
Wintergarden
Faixa: Blame It On These Endless Nights
Álbum: Autointitulado
Pessoal: BERND UNGER - Guitarra, backing vocals, claves, maracas, autoharpa, pandeiro.
WALTER SEYFFER - Vocal principal, cabasa, backing vocals, pandeiro, triângulo.
Quando o Nine Days Wonder se separou em 1979, Seyffer e Unger permaneceram juntos como Wintergarden. Eles estavam fartos de serem independentes e se forçaram a conseguir um grande contrato. Electrola assinou um contrato. O acordo tornou possível gravar um álbum sem quaisquer restrições financeiras. Alguns músicos alemães muito famosos foram apresentados em seu primeiro álbum Wintergarden: Chuck Trevor [Thomas Tscheschner] do Karthago e Kin Ping Meh no baixo, Ian Cussick cantou backing vocals e Dieter Arendt na bateria [ambos do Lake]. Christian Schimanski tocou guitarra pedal steel.
Este álbum de estreia vendeu 50.000 cópias. Não o suficiente para a Electrola, mas o suficiente para que gravassem um segundo álbum (The Land of Milk & Honey). Como o sucesso não foi suficiente, a gravadora quis decidir sobre o próximo álbum. Seyffer e Unger rescindiram o contrato.
No final, a editora deles queria um terceiro álbum. A dupla gravou algumas demos em vinil e as entregou à editora.
Scorpions
Faixa: Always Somewhere
Álbum: Lovedrive
Pessoal: ULRICH ROTH - Guitarra
KLAUS MEINE - Vocal
RUDOLF SCHENKER - Guitarra
LOTHAR HEIMBERG - Baixo
WOLFGANG DZIONY - Bateria
Esta conhecida banda de heavy rock está listada aqui principalmente devido à importância de seu primeiro álbum Lonesome Crow (1972), lançado pelo selo verde Brain. Pelo número de catálogo do álbum, você verá que este foi o primeiro álbum da série Brain 1.000! Sua estreia foi muito melhor do que aqueles álbuns que trouxeram fama internacional ao Scorpions - muito mais experimental e "progressivo" no som! Seu guitarrista ás Michael Schenker saiu logo após este álbum para aventuras internacionais com o grupo de heavy metal UFO (seus primeiros álbuns também foram ótimos!). Ele conheceu este grupo quando o Scorpions abriu a turnê alemã do UFO. Isso deixou o Scorpions sob o comando de Klaus Meine e Rudolf Schenker, que relançaram a banda com Fly To The Rainbow pela RCA em 1974. Seu novo guitarrista, Ulrich Roth, proporcionou alguns momentos interessantes em seus álbuns até 1978. O Scorpions gradualmente se estabeleceu como a principal banda de heavy metal na Alemanha, à medida que sua energia criativa diminuía e baladas pesadas e horríveis (sua marca registrada) se tornavam sua marca registrada.
Antes da gravação do Lovedrive, de onde foi retirada a faixa "Always Somewhere", a formação do Scorpions passou por uma grande mudança com a saída do guitarrista principal, Uli Jon Roth (sem mencionar que o gênero rock estava em rápida transformação). Com isso em mente, a banda não só destacou o álbum com os licks e riffs dos três guitarristas (Rudolf Schenker, Michael Schenker e Matthias Jabs), como também mudou radicalmente seu estilo para soar mais próximo do Van Halen. Essa mudança é bastante bem-vinda; não só as performances são mais imprevisíveis, como as letras e melodias são mais bem escritas. Aliás, algumas das melhores músicas do Scorpions, como "Loving You Sunday Morning", "Holiday" e, claro, "Always Somewhere", estão aqui, tornando-o um de seus melhores lançamentos.
Eberhard Schoener
Faixa: Octogon
Álbum: Video Magic
Pessoal: EBERHARD SCHOENER - Teclados
STING - Baixo, Vocais
ANDY SUMMER - Guitarra
EVERT FRATERMAN - Bateria, Percussão
OLAF KUBLER - Sax
Eberhard Schoener tem sido uma figura muito influente na cena do rock alemão, não devido à sua produção gravada, mas como uma fonte de inspiração e conselheiro geral para músicos promissores. Ele nasceu em 13 de maio de 1938 em Stuttgart. Entre 1952 e 1958, estudou violino e regência em Detmold. Em 1962, fundou a Orquestra Sinfônica Jovem de Munique, que regeu por oito anos. A partir de 1966, tornou-se o gerente artístico e maestro principal da Kammeroper de Munique. Ele foi o homem que trouxe o primeiro sintetizador Moog para a Alemanha em 1968. Ele experimentou muito com este instrumento no estúdio Bavaria em Munique e encorajou Florian Fricke a comprar um. Os experimentos de Schoener com sintetizadores foram documentados em seus três primeiros álbuns solo, dois dos quais eram adaptações moog de música clássica no estilo de Walter Carlos. O terceiro continha adaptações semelhantes de música folk e country americana! Seu trabalho com a Ópera de Munique, em colaboração com Procol Harum (turnê pela Alemanha em 1972) e Jon Lord (apresentando a "Suíte Gemini" ao vivo), foi mais significativo. Jon Lord era e é um amigo de longa data de Schoener. Meditation (1974) foi seu primeiro trabalho eletrônico por si só, inspirado por uma longa viagem à Ásia. Foi mais uma das muitas tentativas de Schoener de fundir diferentes tradições musicais. Com Tony Ashton (vocal, piano, órgão), David Coverdale (vocal), Ray Fenwick (guitarra), Glenn Hughes (baixo, vocal, guitarra), Jon Lord (teclados), Pete York (bateria) e dois cantores de ópera, ele liderou o ambicioso projeto de fusão de música clássica e rock Windows. Com exceção de Bali-Agung, uma fusão incomum de música tradicional balinesa e rock com Pete York e Sigi Schwab (guitarra), todos os álbuns do Harvest foram álbuns conceituais de música clássica e rock, com contribuições de músicos famosos como Andy Summers (guitarra), Steward Copeland (bateria), Sting (baixo) e Olaf Kubler (sax).
A faixa em destaque, "Octogon", é retirada do álbum colaborativo de Schoener com o The Police, intitulado "Video Magic". Embora as nuances atmosféricas de teclado de Schoener devam ser devidamente notadas, o foco inegável de interesse aqui é a presença constante da banda de apoio convidada, o The Police. Para os fanáticos por Police, este álbum é um verdadeiro achado: não tão bom quanto um álbum "perdido" do Police, talvez, mas melhor que a trilha sonora de Brimstone and Treacle. A guitarra de Summers assume um som mais rock do que o habitual, e o trabalho de bateria de Copeland está tão firme e propulsivo como sempre. O baixo e os vocais de Sting aqui são frequentemente graves na mixagem, com sua voz ecoante e semelhante a um mantra na repetição. Isso é usado com efeito maravilhoso na pulsante "Why Don't You Answer" e na faixa de abertura, "Trans-Am". Até mesmo um pouco de narrativa urbana rápida é incluída em "San Francisco Waitress". Tudo isso não é tão absurdo quanto os fãs da nova onda do Police poderiam pensar: a banda tinha raízes ocultas no rock progressivo, já que Summers era um dos primeiros integrantes do Soft Machine e Copeland, um veterano do Curved Air. Este álbum, e a influência de Schoener, flagraram o Police em um momento decisivo em sua evolução, de uma banda de guitarras no Zenyatta Mondatta para uma banda de estúdio mais melancólica, com uma paleta sonora mais ampla no Ghost in the Machine.
Kraan
Faixa: Ausflug
Álbum: Flyday
Composição: PETER WOLBRANDT - Guitarras, vocais, cordas, percussão
INGO BISCHOF - Teclados
HELMUT HATTLER - Baixo, percussão, backing vocals
UDO DAHMEN - Bateria
O nome Kraan era curto, conciso e não significava absolutamente nada. Mesmo assim, a banda se tornaria uma das mais importantes e estilisticamente características bandas de jazz-rock alemãs dos anos 70. O Kraan foi formado em Ulm (ao sul de Stuttgart) em 1970. Todos os membros tinham experiência em bandas de free jazz. Johannes "Alto" Pappert, por sua vez, era apaixonado por soul, mas chegou ao Kraan diretamente de uma banda de rock. Seu álbum de estreia foi gravado em maio de 1972 e posteriormente lançado pela Spiegelei em uma capa colorida desdobrável. Continha o repertório básico ao vivo da época (e também os favoritos dos anos seguintes), como: "Kraan Arabia" (uma astuta viagem jazzística pela música oriental), "Sarah's Ritt Durch den Schwarzwald" e "Head" (uma improvisação de 18 minutos). Um álbum notável, gravado em apenas três dias no Studio 70, em Munique. Instrumentalmente, era bem equilibrado entre Pappert, Wolbrandt e o excepcional trabalho de baixo de Hattler, então com apenas 20 anos, mas já um mestre em seu instrumento.
Os dois álbuns seguintes, Wintrup (1973) e Andy Nogger (1974), tinham estilo semelhante. Eles venderam muito bem, chegando a ser lançados nos Estados Unidos. Naquela época, o Kraan excursionava bastante pela Alemanha e era conhecido por suas ótimas apresentações repletas de improvisações. A emoção de um show do Kraan foi capturada perfeitamente em Live (1975) – um dos melhores álbuns alemães ao vivo de todos os tempos! Versões aprimoradas de muitas de suas músicas antigas foram incluídas com solos estendidos. O álbum ao vivo foi gravado no Quartier Latin, em Berlim, em setembro de 1974.
Em 1975, Kraan fez duas turnês pelo Reino Unido e também se apresentou no festival dinamarquês de Roskilde em julho, adicionando agora um quinto membro: Ingo Bischof. Ele havia sido membro do Karthago. Let It Out (1975) provou ser uma decepção (para a banda também) e Bischof saiu no final do ano. Após uma turnê pela Alemanha e uma terceira turnê pelo Reino Unido, Pappert também saiu em agosto de 1976 para seguir carreira solo.
A faixa "Ausflug" é retirada do álbum de retorno de 1978, "Flyday", um esforço notável após dois lançamentos anteriormente sem brilho. A banda busca uma mistura de rock progressivo/jazz fusion mais direta do que nunca, e o guitarrista Peter Wolbrandt, em particular, parece estar curtindo cada minuto. Os teclados de Bischof são tocados com bom gosto e moderação, ao contrário de alguns outros lançamentos nos quais ele parece ter a intenção de enfiar o máximo de notas possível em um compasso, independentemente de elas pertencerem ou não ao álbum. As texturas experimentais e as mudanças abruptas de compasso que caracterizavam seus primeiros trabalhos desapareceram, e com elas parte da empolgação, mas há compensações. Embora não se compare aos melhores trabalhos anteriores, "Flyday" é um trabalho respeitável que mostra que ainda havia muita vida em um grupo muito talentoso.
Eloy
Faixa: Pilot To Paradise
Álbum: Silent Cries and Mighty Echoes
Equipe: FRANK BORNEMANN - Guitarras acústicas, de efeito e elétricas, vocais principais
DETLEV SCHMIDTCHEN - Pianos de cauda, Fender Rhodes, Hammond M3, sintetizadores Mini-Moog e ARP, conjuntos de cordas Solina e Hohner, teclado computador RMI, vocais de apoio
KLAUS-PETER MATZIOL - Baixo Alembic, pedais Moog Taurus, vocais de apoio
JURGEN ROSENTHAL - Bateria, percussão, flauta
Um clássico genuíno do space rock. 'Silent Cries and Mighty Echoes' encontra esses grandes nomes alemães em seu momento mais expansivo, com seções instrumentais estendidas, letras fantásticas e seu característico som elegante, porém distante, alimentado por sintetizadores e órgãos.
"Pilot To Paradise" é um trecho do sétimo álbum de estúdio de Eloy, "Silent Cries and Mighty Echoes", lançado em 1979 e às vezes considerado o último álbum clássico de Eloy. Quando se fala dos melhores álbuns dessa banda alemã de prog, este geralmente é mencionado. E não é difícil entender o porquê, pois o que temos aqui é uma mistura incrível de prog sinfônico e space rock.
Em 1979, o interesse pelo rock progressivo havia praticamente desaparecido devido à ascensão dos movimentos punk e disco no final dos anos 70. Mas ainda havia alguns álbuns de prog bastante sólidos lançados naquela época, e Silent Cries and Mighty Echoes é um deles. Este álbum me lembra do Pink Floyd e recomendo que você o ouça com fones de ouvido para ter a experiência completa.
Infelizmente, logo após o lançamento do álbum, a formação que provavelmente era a melhor do Eloy se desfez com a saída do baterista Jurgen Rosenthal e do tecladista Detlev Schimdtchen para formar o Ego on the Rocks.
Este
post consiste em FLACs extraídos do meu vinil recém-adquirido, mais uma vez de um Bazaar em Geelong, em meio a uma infinidade de títulos "dim a dozen". A mensagem aqui, pessoal, é que sempre vale a pena procurar o diamante bruto. A arte completa do álbum e as digitalizações do selo estão incluídas, juntamente com todas as capas exibidas acima. Espero que vocês curtam sua viagem no tempo, para quando o Krautrock estava no auge (ou pelo menos na Austrália).
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Lista de faixas
Esta coletânea de bandas alemãs foi lançada pela Electrola (subsidiária da EMI) em 1979 e apresenta algumas das bandas listadas acima. O que eu realmente gosto nos lançamentos da Electrola é que são prensagens alemãs e a qualidade de suas gravações é excelente, semelhante à qualidade japonesa.
Algumas bandas relativamente desconhecidas, entre algumas regulares, fazem desta coletânea um mix de músicas para colecionadores de Krautrock
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Faixa: I Don't Even Know Your Name
Álbum: A La Carte
Pessoal: JURGEN FRITZ - Teclados, vocais
BARRY PALMER / DAVID HANSELMANN - Vocais
ED CARTER / WOLFGANG MAUS - Guitarra
WERNER KOPAL - Baixo
MALANDO GASSAMA - Percussão
MATTHIAS HOLTMANN - Bateria
Esta é provavelmente a banda alemã de rock sinfônico mais conhecida internacionalmente. A música do Triumvirat era muito voltada para o teclado, ganhando sua reputação como o equivalente alemão de Emerson, Lake and Palmer, Ekseption ou PFM É tentador pensar que essas bandas sempre tentaram superar umas às outras com suas exibições instrumentais pomposas e vastas, muitas vezes baseadas firmemente em temas clássicos. Além disso, os álbuns conceituais do Triumvirat eram frequentemente baseados em momentos da história europeia. O organista e líder Jurgen Fritz formou o trio original em 1970. Em 1971, Hans Pape tornou-se o baixista e participou da gravação do primeiro álbum, Mediterranean Tales, no Electrola Studio, em Colônia, em janeiro de 1972. Hans Pape posteriormente se demitiu e foi substituído por Helmut Kollen. Illusions On A Double Dimple (1974) fez tanto sucesso nos EUA que entrou nas paradas da Billboard! Foi a combinação de música sinfônica-progressiva acessível, aliada ao bom marketing da EMI, que tornou isso possível!
A banda passou por várias mudanças pessoais (incluindo a perda do vocalista Helmut Köllen, que morreu de monóxido de carbono enquanto ouvia algumas de suas músicas de estúdio no carro com o motor ligado em sua garagem). A banda terminou em 1980 com o lançamento de seu último álbum, Russian Roulette. A faixa "I Don't Even Know Your Name" vem de seu sexto álbum de estúdio, "A La Carte", lançado em 1978.
Faixa: Hard To Be Free
Álbum: Hard To Be Free
Composição: JOE STICK - Vocal, guitarra, teclado
BODO STAIGER - Guitarra, vocal
PETER WOLLEC - Baixo, vocal
NAPPES NAPIERSKY - Bateria
Grupos como Lilac Angels eram bastante raros na Alemanha no início dos anos 70 - eles não eram muito adeptos de experimentos musicais, mas mais interessados em fazer rock'n'roll de qualidade, inspirados pelos Rolling Stones e pelo rhythm & blues em geral. Surpreendentemente, a banda foi formada por Klaus Dinger (de Neu e La Dusseldorf), que produziu seu primeiro álbum e o lançou em seu próprio selo, o Dingerland, que durou pouco tempo. As gravações foram feitas em março e abril de 1973 nos estúdios Windrose, em Hamburgo, com a engenharia de Konrad Plank. Com títulos como "Rock'n'Roll Hand" e "Hard Lovin' Man", você sabe o que esperar! Lilac Angels era uma banda de rock bastante tradicional, com seu apelo glam rock conservador, e supostamente fariam mais sucesso.
Como Lilacs, lançamos dois álbuns: o primeiro para lançar o selo de Klaus, "Dingerland", em 1974, e o segundo, gravado comigo em 1977, lançado pela EMI Electrola em 1978, antes de nos separarmos em 1979."
A faixa "Hard To Be Free" é retirada do segundo LP de estúdio homônimo, lançado em 1978.
Track: Sunday Jam
Álbum: Autointitulado
Composição: ROSCO GEE - Baixo, Vocal
MICHAEL KAROLI - Guitarra, Vocal
JAKI LIEBEZEIT - Bateria
IRMIN SCHMIDT - Teclado
REEBOP KWAKU BAAH - Percussão, Vocal
Banda alemã de rock experimental formada em Colônia por volta de 1968, inicialmente como Inner Space e se tornando "The Can" quando liderada pelo cantor negro americano Malcolm Mooney. O Can é conhecido como um dos principais pioneiros do Krautrock, particularmente durante a era em que era liderado pelo cantor japonês Kenji "Damo" Suzuki, que "transformou seu som em uma mistura maluca de improvisação, ruído, mantra e ritmos funk". Eles estiveram constantemente na vanguarda da cena durante seus mais de 10 anos de história, compuseram músicas para vários filmes de sucesso, e seu single de sátira pop "I Want More" se tornou um sucesso internacional, enquanto seu álbum de sucesso de 1971 "Tago Mago" ainda vende bem hoje e é considerado seu melhor momento.
Este lançamento é seriamente subestimado, na minha opinião. Enquanto os últimos álbuns da banda os viram cair em um poço de mediocridade, "Can" é um retorno à boa forma, de certa forma. Não, este não poderia se passar por um
álbum do Damoera, mas soa muito mais consistente do que qualquer outro desde "Soon Over Babaluma". "All Gates Open", "A Spectacle" e "Sunday Jam" são provavelmente as melhores músicas que o Can fez depois de "Babaluma". Embora alguns o tenham chamado de mais um álbum disco esgotado, é muito melhor do que os incrivelmente medíocres "Out of Reach" e "Saw Delight". Até mesmo o frequentemente criticado "Can Can" é bastante agradável, de uma forma meio original. Embora este não chegue nem perto dos álbuns anteriores, ele realmente não merece ser ignorado.
Faixa: Blame It On These Endless Nights
Álbum: Autointitulado
Pessoal: BERND UNGER - Guitarra, backing vocals, claves, maracas, autoharpa, pandeiro.
WALTER SEYFFER - Vocal principal, cabasa, backing vocals, pandeiro, triângulo.
Quando o Nine Days Wonder se separou em 1979, Seyffer e Unger permaneceram juntos como Wintergarden. Eles estavam fartos de serem independentes e se forçaram a conseguir um grande contrato. Electrola assinou um contrato. O acordo tornou possível gravar um álbum sem quaisquer restrições financeiras. Alguns músicos alemães muito famosos foram apresentados em seu primeiro álbum Wintergarden: Chuck Trevor [Thomas Tscheschner] do Karthago e Kin Ping Meh no baixo, Ian Cussick cantou backing vocals e Dieter Arendt na bateria [ambos do Lake]. Christian Schimanski tocou guitarra pedal steel.
Este álbum de estreia vendeu 50.000 cópias. Não o suficiente para a Electrola, mas o suficiente para que gravassem um segundo álbum (The Land of Milk & Honey). Como o sucesso não foi suficiente, a gravadora quis decidir sobre o próximo álbum. Seyffer e Unger rescindiram o contrato.
No final, a editora deles queria um terceiro álbum. A dupla gravou algumas demos em vinil e as entregou à editora.
Faixa: Always Somewhere
Álbum: Lovedrive
Pessoal: ULRICH ROTH - Guitarra
KLAUS MEINE - Vocal
RUDOLF SCHENKER - Guitarra
LOTHAR HEIMBERG - Baixo
WOLFGANG DZIONY - Bateria
Esta conhecida banda de heavy rock está listada aqui principalmente devido à importância de seu primeiro álbum Lonesome Crow (1972), lançado pelo selo verde Brain. Pelo número de catálogo do álbum, você verá que este foi o primeiro álbum da série Brain 1.000! Sua estreia foi muito melhor do que aqueles álbuns que trouxeram fama internacional ao Scorpions - muito mais experimental e "progressivo" no som! Seu guitarrista ás Michael Schenker saiu logo após este álbum para aventuras internacionais com o grupo de heavy metal UFO (seus primeiros álbuns também foram ótimos!). Ele conheceu este grupo quando o Scorpions abriu a turnê alemã do UFO. Isso deixou o Scorpions sob o comando de Klaus Meine e Rudolf Schenker, que relançaram a banda com Fly To The Rainbow pela RCA em 1974. Seu novo guitarrista, Ulrich Roth, proporcionou alguns momentos interessantes em seus álbuns até 1978. O Scorpions gradualmente se estabeleceu como a principal banda de heavy metal na Alemanha, à medida que sua energia criativa diminuía e baladas pesadas e horríveis (sua marca registrada) se tornavam sua marca registrada.
Antes da gravação do Lovedrive, de onde foi retirada a faixa "Always Somewhere", a formação do Scorpions passou por uma grande mudança com a saída do guitarrista principal, Uli Jon Roth (sem mencionar que o gênero rock estava em rápida transformação). Com isso em mente, a banda não só destacou o álbum com os licks e riffs dos três guitarristas (Rudolf Schenker, Michael Schenker e Matthias Jabs), como também mudou radicalmente seu estilo para soar mais próximo do Van Halen. Essa mudança é bastante bem-vinda; não só as performances são mais imprevisíveis, como as letras e melodias são mais bem escritas. Aliás, algumas das melhores músicas do Scorpions, como "Loving You Sunday Morning", "Holiday" e, claro, "Always Somewhere", estão aqui, tornando-o um de seus melhores lançamentos.
Faixa: Octogon
Álbum: Video Magic
Pessoal: EBERHARD SCHOENER - Teclados
STING - Baixo, Vocais
ANDY SUMMER - Guitarra
EVERT FRATERMAN - Bateria, Percussão
OLAF KUBLER - Sax
Eberhard Schoener tem sido uma figura muito influente na cena do rock alemão, não devido à sua produção gravada, mas como uma fonte de inspiração e conselheiro geral para músicos promissores. Ele nasceu em 13 de maio de 1938 em Stuttgart. Entre 1952 e 1958, estudou violino e regência em Detmold. Em 1962, fundou a Orquestra Sinfônica Jovem de Munique, que regeu por oito anos. A partir de 1966, tornou-se o gerente artístico e maestro principal da Kammeroper de Munique. Ele foi o homem que trouxe o primeiro sintetizador Moog para a Alemanha em 1968. Ele experimentou muito com este instrumento no estúdio Bavaria em Munique e encorajou Florian Fricke a comprar um. Os experimentos de Schoener com sintetizadores foram documentados em seus três primeiros álbuns solo, dois dos quais eram adaptações moog de música clássica no estilo de Walter Carlos. O terceiro continha adaptações semelhantes de música folk e country americana! Seu trabalho com a Ópera de Munique, em colaboração com Procol Harum (turnê pela Alemanha em 1972) e Jon Lord (apresentando a "Suíte Gemini" ao vivo), foi mais significativo. Jon Lord era e é um amigo de longa data de Schoener. Meditation (1974) foi seu primeiro trabalho eletrônico por si só, inspirado por uma longa viagem à Ásia. Foi mais uma das muitas tentativas de Schoener de fundir diferentes tradições musicais. Com Tony Ashton (vocal, piano, órgão), David Coverdale (vocal), Ray Fenwick (guitarra), Glenn Hughes (baixo, vocal, guitarra), Jon Lord (teclados), Pete York (bateria) e dois cantores de ópera, ele liderou o ambicioso projeto de fusão de música clássica e rock Windows. Com exceção de Bali-Agung, uma fusão incomum de música tradicional balinesa e rock com Pete York e Sigi Schwab (guitarra), todos os álbuns do Harvest foram álbuns conceituais de música clássica e rock, com contribuições de músicos famosos como Andy Summers (guitarra), Steward Copeland (bateria), Sting (baixo) e Olaf Kubler (sax).
A faixa em destaque, "Octogon", é retirada do álbum colaborativo de Schoener com o The Police, intitulado "Video Magic". Embora as nuances atmosféricas de teclado de Schoener devam ser devidamente notadas, o foco inegável de interesse aqui é a presença constante da banda de apoio convidada, o The Police. Para os fanáticos por Police, este álbum é um verdadeiro achado: não tão bom quanto um álbum "perdido" do Police, talvez, mas melhor que a trilha sonora de Brimstone and Treacle. A guitarra de Summers assume um som mais rock do que o habitual, e o trabalho de bateria de Copeland está tão firme e propulsivo como sempre. O baixo e os vocais de Sting aqui são frequentemente graves na mixagem, com sua voz ecoante e semelhante a um mantra na repetição. Isso é usado com efeito maravilhoso na pulsante "Why Don't You Answer" e na faixa de abertura, "Trans-Am". Até mesmo um pouco de narrativa urbana rápida é incluída em "San Francisco Waitress". Tudo isso não é tão absurdo quanto os fãs da nova onda do Police poderiam pensar: a banda tinha raízes ocultas no rock progressivo, já que Summers era um dos primeiros integrantes do Soft Machine e Copeland, um veterano do Curved Air. Este álbum, e a influência de Schoener, flagraram o Police em um momento decisivo em sua evolução, de uma banda de guitarras no Zenyatta Mondatta para uma banda de estúdio mais melancólica, com uma paleta sonora mais ampla no Ghost in the Machine.
Faixa: Ausflug
Álbum: Flyday
Composição: PETER WOLBRANDT - Guitarras, vocais, cordas, percussão
INGO BISCHOF - Teclados
HELMUT HATTLER - Baixo, percussão, backing vocals
UDO DAHMEN - Bateria
O nome Kraan era curto, conciso e não significava absolutamente nada. Mesmo assim, a banda se tornaria uma das mais importantes e estilisticamente características bandas de jazz-rock alemãs dos anos 70. O Kraan foi formado em Ulm (ao sul de Stuttgart) em 1970. Todos os membros tinham experiência em bandas de free jazz. Johannes "Alto" Pappert, por sua vez, era apaixonado por soul, mas chegou ao Kraan diretamente de uma banda de rock. Seu álbum de estreia foi gravado em maio de 1972 e posteriormente lançado pela Spiegelei em uma capa colorida desdobrável. Continha o repertório básico ao vivo da época (e também os favoritos dos anos seguintes), como: "Kraan Arabia" (uma astuta viagem jazzística pela música oriental), "Sarah's Ritt Durch den Schwarzwald" e "Head" (uma improvisação de 18 minutos). Um álbum notável, gravado em apenas três dias no Studio 70, em Munique. Instrumentalmente, era bem equilibrado entre Pappert, Wolbrandt e o excepcional trabalho de baixo de Hattler, então com apenas 20 anos, mas já um mestre em seu instrumento.
Os dois álbuns seguintes, Wintrup (1973) e Andy Nogger (1974), tinham estilo semelhante. Eles venderam muito bem, chegando a ser lançados nos Estados Unidos. Naquela época, o Kraan excursionava bastante pela Alemanha e era conhecido por suas ótimas apresentações repletas de improvisações. A emoção de um show do Kraan foi capturada perfeitamente em Live (1975) – um dos melhores álbuns alemães ao vivo de todos os tempos! Versões aprimoradas de muitas de suas músicas antigas foram incluídas com solos estendidos. O álbum ao vivo foi gravado no Quartier Latin, em Berlim, em setembro de 1974.
Em 1975, Kraan fez duas turnês pelo Reino Unido e também se apresentou no festival dinamarquês de Roskilde em julho, adicionando agora um quinto membro: Ingo Bischof. Ele havia sido membro do Karthago. Let It Out (1975) provou ser uma decepção (para a banda também) e Bischof saiu no final do ano. Após uma turnê pela Alemanha e uma terceira turnê pelo Reino Unido, Pappert também saiu em agosto de 1976 para seguir carreira solo.
A faixa "Ausflug" é retirada do álbum de retorno de 1978, "Flyday", um esforço notável após dois lançamentos anteriormente sem brilho. A banda busca uma mistura de rock progressivo/jazz fusion mais direta do que nunca, e o guitarrista Peter Wolbrandt, em particular, parece estar curtindo cada minuto. Os teclados de Bischof são tocados com bom gosto e moderação, ao contrário de alguns outros lançamentos nos quais ele parece ter a intenção de enfiar o máximo de notas possível em um compasso, independentemente de elas pertencerem ou não ao álbum. As texturas experimentais e as mudanças abruptas de compasso que caracterizavam seus primeiros trabalhos desapareceram, e com elas parte da empolgação, mas há compensações. Embora não se compare aos melhores trabalhos anteriores, "Flyday" é um trabalho respeitável que mostra que ainda havia muita vida em um grupo muito talentoso.
Faixa: Pilot To Paradise
Álbum: Silent Cries and Mighty Echoes
Equipe: FRANK BORNEMANN - Guitarras acústicas, de efeito e elétricas, vocais principais
DETLEV SCHMIDTCHEN - Pianos de cauda, Fender Rhodes, Hammond M3, sintetizadores Mini-Moog e ARP, conjuntos de cordas Solina e Hohner, teclado computador RMI, vocais de apoio
KLAUS-PETER MATZIOL - Baixo Alembic, pedais Moog Taurus, vocais de apoio
JURGEN ROSENTHAL - Bateria, percussão, flauta
Um clássico genuíno do space rock. 'Silent Cries and Mighty Echoes' encontra esses grandes nomes alemães em seu momento mais expansivo, com seções instrumentais estendidas, letras fantásticas e seu característico som elegante, porém distante, alimentado por sintetizadores e órgãos.
Em 1979, o interesse pelo rock progressivo havia praticamente desaparecido devido à ascensão dos movimentos punk e disco no final dos anos 70. Mas ainda havia alguns álbuns de prog bastante sólidos lançados naquela época, e Silent Cries and Mighty Echoes é um deles. Este álbum me lembra do Pink Floyd e recomendo que você o ouça com fones de ouvido para ter a experiência completa.
Infelizmente, logo após o lançamento do álbum, a formação que provavelmente era a melhor do Eloy se desfez com a saída do baterista Jurgen Rosenthal e do tecladista Detlev Schimdtchen para formar o Ego on the Rocks.
Este
post consiste em FLACs extraídos do meu vinil recém-adquirido, mais uma vez de um Bazaar em Geelong, em meio a uma infinidade de títulos "dim a dozen". A mensagem aqui, pessoal, é que sempre vale a pena procurar o diamante bruto. A arte completa do álbum e as digitalizações do selo estão incluídas, juntamente com todas as capas exibidas acima. Espero que vocês curtam sua viagem no tempo, para quando o Krautrock estava no auge (ou pelo menos na Austrália).
.Lista de faixas
01 Triumvirat - I Don't Even Know Your Name 4:25
02 Lilac Angels - Hard To Be Free 4:19
03 Can - Sunday Jam 4:10
04 Wintergarden - Blame It On These Endless Nights 3:50
05 Scorpions - Always Somewhere 4:54
06 Eberhard Schoener - Octogon 6:53
07 Kraan - Ausflug 7:13
08 Eloy - Pilot To Paradise 7:01
02 Lilac Angels - Hard To Be Free 4:19
03 Can - Sunday Jam 4:10
04 Wintergarden - Blame It On These Endless Nights 3:50
05 Scorpions - Always Somewhere 4:54
06 Eberhard Schoener - Octogon 6:53
07 Kraan - Ausflug 7:13
08 Eloy - Pilot To Paradise 7:01
