Há 24 anos, em 14 de maio de 2001, o Scorpions lançava Acoustica, quarto álbum ao vivo da banda alemã.
O projeto foi gravado durante três shows realizados em Lisboa, Portugal, em fevereiro de 2001 -- aproveitando a boa repercussão dos trabalhos acústicos da MTV no mercado internacional. A banda foi apoiada por vocalistas, um percussionista, um tecladista e um guitarrista extra.
Na ocasião, o Scorpions apresentou quatro canções inéditas ("When Love Kills Love" foi lançada como single), além de clássicos dola carreira do grupo como "Still Loving You", "Wind Of Change" e "Always Somewhere". Também houve versões para "Drive", do The Cars; "Dust In The Wind", do Kansas; e "Love Of My Life", hit do Queen.
Acoustica obteve repercussão moderada no mercado europeu, atingindo o #17 em Portugal e o #13 na Alemanha. No Brasil, o álbum recebeu Disco de Ouro, enquanto a versão em vídeo ganhou Disco de Platina.
Há 18 anos, em 14 de maio de 2007, o Linkin Park lançava Minutes To Midnight, terceiro álbum de estúdio da banda americana.
Produzido pelo guitarrista Mike Shinoda e o produtor Rick Rubin, o álbum apresenta uma mudança na direção musical do grupo, marcando o início do desvio de seu som característico do nu metal para uma roupagem mais pop, ainda com características de rock alternativo. Os primeiros esboços da obra surgiram em 2003, porém a banda entrou em hiato e, quando as sessões foram retomadas em 2006, surgiram novas propostas para o trabalho.
Após o lançamento do álbum ser adiado algumas vezes, acanção "What I've Done" foi escolhida como primeiro single do disco -- também sendo adicionada à trilha sonora do filme Transformers (2007) no mesmo ano --, que também foi promovido por "Bleed It Out", "Shadow Of The Day", "Given Up" e "Leave Out All The Rest".
Minutes To Midnight foi lançado pela Warner Bros. Records em maio de 2007 e estreou em #1 na Billboard 200, dos Estados Unidos -- onde vendeu mais de quatro milhões de cópias --, e em 15 outros países, incluindo Reino Unido e Canadá. Apesar de seu sucesso comercial, Minutes To Midnight recebeu críticas mistas dos críticos, que ficaram alienados com a nova direção musical do Linkin Park.
Há 43 anos, em 14 de maio de 1982, The Clash lançava Combat Rock, quinto álbum de estúdio da banda britânica.
Produzido pelo próprio The Clash em parceria com Glyn Johns, Combat Rock foi gravado entre setembro de 1981 e janeiro de 1982 nos estúdios Ear (Londres), Electric Lady (Nova Iorque) e em Warnham, West Sussex. Inicialmente concebido como um álbum duplo intitulado Rat Patrol from Fort Bragg, foi posteriormente editado para um único LP com 12 faixas.
Musicalmente, o álbum transita entre o post-punk, new wave e funk, apresentando uma sonoridade mais acessível e radiofônica. As letras abordam temas como a Guerra do Vietnã, pós-colonialismo, declínio da sociedade americana e autoritarismo. Destacam-se participações especiais de Allen Ginsberg em "Ghetto Defendant", Futura 2000 em "Overpowered by Funk" e Ellen Foley em "Car Jamming".
O álbum ainda marcou o último trabalho com a formação clássica do The Clash, composta por Joe Strummer, Mick Jones, Paul Simonon e Topper Headon. Com os singles "Should I Stay Or Should I Go?" e "Rock The Casbah", o disco tornou-se o maior sucesso comercial do grupo. A capa do álbum, fotografada por Pennie Smith na Tailândia, retrata os membros da banda ao longo de uma ferrovia, simbolizando a jornada e as tensões internas do grupo.
Lançado pelas gravadoras CBS e Epic, Combat Rock alcançou a posição #2 nas paradas do Reino Unido e a #7 nos Estados Unidos, permanecendo 61 semanas nas paradas americanas. O álbum foi certificado como dupla platina nos EUA, tornando-se o mais vendido da carreira do The Clash. A crítica reconheceu o amadurecimento musical da banda, apesar de algumas divergências sobre sua direção mais comercial.
Com impacto duradouro, o álbum influenciou diversos artistas e foi incluído na lista dos "Melhores Álbuns dos Anos 1980" pela Slant Magazine. Em 2022, uma edição comemorativa de 40 anos foi lançada, incluindo faixas inéditas e demos sob o título The People's Hall.
Há 54 anos, em 14 de maio de 1971, o Pink Floyd lançava Relics, uma das primeiras coletâneas da banda britânica.
A compilação foi encomendada pela gravadora EMI após os executivos perceberem que o Pink Floyd entrara ao estúdio para gravar um novo álbum (que se tornaria Meddle) sem qualquer ideia, de modo que a gravadora ficaria algum tempo sem capitalizar com a banda. Dessa forma, Relics foi organizada sob curadoria dos integrantes do Pink Floyd enquanto ocorriam as sessões de um novo disco.
Para consistir seu repertório, foram selecionados A-sides dos primeiros singles do Pink Floyd, incluindo "Arnold Layne" e "See Emily Play" (até então não incluídas em qualquer outro compacto), e B-sides pouco conhecidos como "Careful With That Axe, Eugene" e "Paintbox", além de faixas dos álbuns The Piper At The Gates Of Dawn (1967) e A Saucerful Of Secrets (1968). Relics também incluiu uma faixa inédita composta pelo baixista Roger Waters, "Biding My Time", na qual o tecladista Richard Wright toca trombone e que foi reformulada para a inclusão na compilação.
A capa original de Relics (imagem nos comentários) foi desenhada pelo baterista Nick Mason, inspirada em seu tempo estudando arquitetura na Universidade de Westminster em meados da década de 1960. Quando a coletânea foi lançada em CD em 1996, o designer gráfico britânico Storm Thorgerson (responsável por capas como Dark Side Of The Moon, de 1973) criou uma nova arte de capa para Relics (imagem da publicação), fotografando um modelo inspirado no desenho original de Mason.
Originalmente, Relics foi lançado no Reino Unido em 14 de maio de 1971 e nos Estados Unidos no dia seguinte, com o subtítulo "A Bizarre Collection Of Antiques & Curios". A compilação atingiu o #29 na Austrália e o #32 no Reino Unido, porém apenas o #152 nos Estados Unidos, ainda que ao longo dos anos tenha ganhado status de cult pelos fãs do Pink Floyd e tornar-se o único lançamento oficial da banda a incluir seus primeiros singles até o lançamento da compilação The Early Singles (1992), parte do box Shine On (1992).
"Funky Worm" foi o primeiro grande sucesso da banda de funk/R&B de Dayton, Ohio Players. É um groove ridiculamente funky que exibia o senso de humor perverso da banda. A música, que chegou às rádios em 1973, apresenta a personagem Granny, que possui uma minhoca mágica que sabe como fazer funk e pode "tocar guitarra sem as mãos". Ela, juntamente com os Ohio Players, faz o teste da minhoca para um executivo de gravadora, e um funk e uma insanidade enormes se seguem.
O groove meio que se arrasta em um ritmo lento e rastejante, condizente com o personagem-título da música. E contém um trabalho de sintetizador maravilhoso de Junie Morrison, que também fez a voz da Granny. Morrison tocou suas partes de sintetizador em um ARP Pro-Soloist, um sintetizador analógico. Além disso, Greg Webster dá um toque extra de fedor ao funk com sua bateria doentia. A faixa também apresenta algumas linhas de instrumentos de sopro legais. É simplesmente um corte divertido e funky.
A faixa foi escrita e produzida por Morrison e foi o terceiro single do terceiro álbum de estúdio do Ohio Players, Pleasure , lançado em dezembro de 1972. Ele liderou as paradas de singles de R&B da Billboard nos EUA e alcançou a posição #15 na Billboard Hot 100. O álbum em si também teve um bom desempenho, alcançando a posição #4 na parada de álbuns de R&B da Billboard dos EUA e #63 na parada de álbuns pop da Billboard dos EUA. E é uma coleção forte de faixas. Além de "Funky Worm", alguns dos outros cortes de destaque do álbum incluem "Pleasure", "Laid It" e "Walked Away From You". O álbum foi lançado pela Westbound Records.
"Funky Worm" também se tornou um favorito na comunidade hip-hop; uma série de artistas de hip-hop já o samplearam, incluindo Kris Kross ("Jump"), De La Soul ("Me Myself and I"), NWA ("Dopeman"), The Game, com Snoop Dogg e Xzibit ("California Vacation") e Ice Cube ("Ghetto Bird").
A formação do Ohio Players quando eles lançaram "Funky Worm" era a seguinte: Leroy "Sugarfoot" Bonner (guitarra, vocal), Gregory Webster (bateria), Marshall Jones (baixo), Walter "Junie" Morrison (teclados, vocal), Ralph "Pee Wee" Middlebrooks (sax, trompete) e Clarence "Satch" Satchell (sax, flauta, vocal).
A banda de R&B Instant Funk se destacou em grande estilo com seu sucesso disco funky "I Got Mind Made Up (You Can Get It Girl)" em 1979. A faixa foi quase onipresente em determinado momento daquele ano; foi tocada em estações de rádio por todos os EUA e era uma das favoritas das pistas de dança em festas, clubes e discotecas. Ela tem todos os ingredientes essenciais para um sucesso dance épico: licks de guitarra vibrantes, linha de baixo super funky, backbeat monstruoso, palmas altas e percussão firme. Ela também tem uma ponte irresistível que apresenta um trabalho vocal esplêndido. E a versão disco estendida de 12 polegadas tem um solo de sintetizador incrível.
A faixa passou três semanas não consecutivas no topo da parada de singles de R&B dos EUA em 1979. Ela também liderou as paradas de disco dos EUA e subiu para a 20ª posição nas paradas de singles pop. O mega hit disco/funk vendeu um milhão de cópias e é pelo que a banda é mais reconhecida.
O Instant Funk foi formado em Trenton, Nova Jersey, em 1971. A formação original da banda era Raymond Earl (baixo), Scott Miller (bateria) e Kim Miller (guitarra). A banda — que então se chamava Music Machine — posteriormente se expandiu para incluir os seguintes membros: Dennis Richardson (teclados); James Carmichael (vocalista principal); Charles Williams (percussão); e os músicos de sopro Eric Huff, Larry Davis e Johnny Onderlinde.
Em 1976, a banda se mudou para a Filadélfia, onde conheceu o artista/produtor/compositor de soul Bunny Sigler. Sigler assistiu a um dos shows da banda e ficou muito impressionado com seu som e talento musical. Logo depois, a banda se tornou músico de estúdio regular de Sigler e tocou em muitas de suas faixas. Isso abriu as portas para a banda participar de faixas de vários artistas famosos, incluindo Curtis Mayfield, The Manhattans, Evelyn "Champagne" King, Lou Rawls, The O'Jays e Archie Bell & the Drells. Eles construíram uma reputação sólida no estúdio e se tornaram músicos de estúdio muito requisitados. Nessa época, começaram a se chamar Instant Funk.
Sigler produziu o álbum de estreia do Instant Funk, Get Down With the Philly Jump (1976). A coletânea — lançada pela TSOP Records — era uma mistura do sofisticado som soul/disco da Filadélfia de Sigler com o funk cru e sujo. Era um LP sólido, mas sem sucessos.
O segundo álbum homônimo do Instant Funk, lançado em 1979 pela Salsoul Records, continha seu hit monstruoso "I Got My Mind Made Up (You Can Get It Girl)", escrito por Raymond Earl, Scott Miller e Kim Miller. Eles também emplacaram outro sucesso moderado com a faixa disco/soul "Crying", escrita por Sigler. O
Instant Funk teve alguns outros sucessos menores nas paradas de R&B ao longo dos anos antes de se separar em 1985. Eles podem ter desaparecido, mas "I Got My Mind Made Up" garantiu que nunca seriam esquecidos.
A banda de funk do Brooklyn, Lettuce, lançou seu aguardado quarto álbum de estúdio, Crush, no início deste mês. A aclamada banda de groove não decepcionou com este trabalho estelar. Eles abrangem uma variedade de moods e estilos, exibindo sua tremenda versatilidade e considerável talento como músicos. Eles navegam sem esforço pelas águas do deep funk, psicodelia, hip-hop, hard rock, soul clássico e outros estilos nesta coleção inspiradora.
Uma das faixas de destaque em Crush é a instrumental de rock/funk arrebatadora "Silverdome", que ostenta um trabalho de guitarra de derreter rostos de Adam "Shmeeans" Smirnoff e Eric Krasno. Há um toque de Funkadelic com Zeppelin nessa faixa.
Outro corte forte da coletânea é o cover imensamente comovente de "He Made a Woman Out of Me", de Bobbie Gentry, com uma performance vocal terrosa da vocalista convidada Alecia Chakour.
"The New Reel" tem uma vibe cinematográfica bacana, e a vibrante "Pocket Change" apresenta uma bateria fantástica de Adam Deitch. Além disso, o trabalho de teclado de Neal Evans aqui é de primeira qualidade.
"Sounds Like a Party" é uma jam dançante divertida e estridente. Deitch mantém o groove com uma batida forte e rebolando, e Erick "Jesus" Coomes entrega uma linha de baixo irresistível; A faixa também apresenta uma esplêndida performance vocal de Nigel Hall. O groove tem um toque vintage old-school, fazendo uma alusão às faixas de festa barulhentas dos anos 70.
"Get Greasy" tem um título apropriado, porque este é definitivamente um funk gorduroso. O groove funk desagradável mostra as impressionantes habilidades de tocar do saxofonista Ryan Zoidis e do trompetista Eric "Benny" Bloom. Suas contribuições elevam o groove ao seu máximo funkatude.
"Chief" é uma jam funk feroz com linhas de sopro dinâmicas e um ótimo trabalho de órgão Hammond B3 de Evans. A faixa também apresenta um solo de guitarra escaldante e uma bateria superconfortável.
E na outra extremidade do espectro sonoro, há "Phyllis", uma faixa inebriante e atmosférica com um arranjo maravilhoso. Ela cria um clima realmente relaxante.
Crush é uma coleção incrível que captura com eficácia a energia e a emoção dos poderosos shows ao vivo do Lettuce.
Em outras notícias sobre o Lettuce, Let's Us Play , um documentário aprofundado sobre a banda, estreou em 17 de novembro no Angelika Film Center, em Nova York. A banda também tem várias datas de turnê agendadas para os próximos meses. Então, há muita coisa legal relacionada ao Lettuce rolando no momento.
O álbum completo do Crush está disponível para ouvir ou baixar no site do Lettuce .
O maestro do teclado e cofundador do P-Funk, Bernie Worrell, voltou para casa, para a Mothership, em 24 de junho, após uma longa batalha contra o câncer de pulmão. Ele tinha 72 anos.
O trabalho criativo de Worrell com o teclado era parte integrante do som único do P-Funk. Através de sua magia nas teclas, ele infundiu um elemento de fantasia/ficção científica na paleta sonora em constante expansão do lendário coletivo de funk-rock-soul.
E além de suas tremendas contribuições nas teclas, Worrell teve uma mão na composição de muitos dos melhores e mais reconhecidos clássicos do P-Funk, incluindo "Mothership Connection (Star Child)", "Flash Light", "Cosmic Slop", "P.Funk (Wants To Get Funked Up)", "Aqua Boogie", "Red Hot Mama" e "Do That Stuff".
Ele foi, sem dúvida, um dos arquitetos mais inestimáveis do P-Funk. Então, em homenagem ao Mágico do Woo, fiz uma lista com alguns dos meus momentos favoritos de Bernie Worrell em vinil. Aqui vão eles:
Flash Light [Parliament - Funkentelechy vs. The Placebo Syndrome, 1977].
A icônica linha de baixo com sintetizador Minimoog de Worrell conduz este clássico estridente e extremamente funky para as pistas de dança. Seu outro trabalho com sintetizadores ao longo da faixa também é estelar.
"Let Me Be" [Parliament - Chocolate City , 1975]
O trabalho inspirado de Worrell no teclado ilumina esta excelente faixa do Parliament. Você pode ouvir suas profundas raízes clássicas aqui.
"A Joyful Process" [Funkadelic, America Eat Its Young , 1972]
Worrell despeja megadoses de funk guiado por clavinete neste instrumental apropriadamente intitulado.
"Aqua Boogie (A Psychoalphadiscobetabioaquadoloop)" [Parliament - Motor Booty Affair , 1978]
O mestre do Woo apresenta outra linha de baixo Minimoog estupidamente funky neste monstro que sacode o bumbum. E além da linha de baixo, Worrell eleva a faixa ao seu máximo funk com seu incrível trabalho de teclado e um solo de sintetizador em ritmo lento.
"Tales of Kidd Funkadelic (Opusdelite Years)" [Funkadelic - Tales of Kidd Funkadelic , 1976]
Esta obra-prima desolada exibe o gênio singular de Worrell nas teclas.
"Sir Nose D'Voidoffunk (Pay Attention - B3M)" [Parlamento - Funkentelechy vs. The Placebo Syndrome , 1977]
Worrell traz um toque de ficção científica ao bizarro, mas extremamente brilhante, "Sir Nose D'Voidoffunk".
"Smokey" [Funkadelic – Hardcore Jollies , 1976]
Esta soberba faixa do Funkadelic apresenta a magia dos graves de Worrell no baixo sintetizado Moog. E ele eleva o funk a outro nível com um solo incrível na melódica.
E voltamos ao assunto do rock progressivo italiano que tanto amamos, uma homenagem não só ao estilo clássico, mas também ao rock progressivo internacional dos anos 70, chegando a dedicar uma suíte inteira (a música que encerra o álbum) à música do Gentle Giant. Com a participação de músicos convidados como a vocalista do Osanna, e o tecladista e líder do Balletto di Bronzo. Excelentes interações entre guitarra e teclado, uma boa base rítmica com ótimo trabalho de bateria, bons vocais femininos e masculinos, e uma vibração que varia do clássico RPI à música de Camel, Gentle Giant, ELP e toda a escola inglesa. Um ótimo álbum para descobrir neste fim de semana. Apreciá-lo!
Artista: Divae Álbum: Determinazione Ano: 1995 Gênero: Rock progressivo italiano Duração: 63:01 Referência: Discogs Nacionalidade: Itália
Uma banda italiana dos anos 90 que captura a essência dos anos 70. Oferece mais de uma hora de excelente interação entre violão clássico e teclado (incluindo Hammond e Mellotron), bateria enérgica, um cantor impressionante, alguns toques clássicos e de jazz, e muitas mudanças de sons melancólicos para pomposos.
Mas vamos a um comentário sério e bem feito...
A verdade é que depois de me recuperar do espasmo musical causado por "La Maschera Di Cera" eu não esperava encontrar outra maravilha do progressivo italiano tão cedo. "Determinazione" é o álbum de estreia do grupo romano Divae, uma extraordinária obra sinfônica progressiva enquadrada nos anos 90, mas com um claro som dos anos 70. Apresenta nada mais nada menos que a participação estelar em duas músicas dos convidados Lino Vairetti (ex-vocalista do Osanna) e Gianni Leone (teclados do Il Balletto di Bronzo). A história do Divae remonta ao final dos anos 70, quando, como MOVIE, eles tocaram "WALL OF VODOO" de graça no Teatro Espero. Com o nome atual, tivemos que esperar até 13 de janeiro de 1994, quando se apresentaram no "Palladium" em Roma pela primeira vez como Divae e depois disso lançariam o álbum que é o motivo desta mensagem, "Determinazione". Divae soa com um tratamento setentista do rock progressivo italiano, misturado ao rock romântico do Camel, à variação rítmica do Gentle Giant, uma certa pompa do EL&P e alguns toques de jazz-rock, claro, com predominância de teclados (órgão Hammond, Mellotron, piano eletrônico e sintetizadores) e uma performance vocal mais que excelente e pomposa em italiano de Alessandro Costanzo. O álbum abre com o instrumental "E con il mattino tornerano gli e roi", baseado na Sinfonia do Novo Mundo de Antonin Dvorak (eles são claramente revelados no final da faixa). Ela é seguida por "Libero", que, em sua entrada épica de tecladista e tratamento instrumental, soa muito posterior a Le Orme, de Felona E Sorona. A faixa 4, "Estou omitindo o nome por razões óbvias", é a mais espetacular, cheia de duelos entre teclados, Hammonds e sintetizadores, interpretada pelo convidado Gianni Leone (Il Balletto di Bronzo), acompanhada por uma bateria muito energética, uma guitarra deslizante e a voz melódica de Alessandro. (como ordenam os cânones). "Regina delle fate" é um duelo de guitarra e teclado sobre uma base rítmica forte parcialmente quebrada por um intermezzo melódico com a doce voz de Alessandro. "Frammenti" soa muito como Osanna e conta com vocais convidados de Michela Bernardini e Francesca Paganucci. "Vento che va" parece ser interpretada por outro grupo, na verdade conta com a participação dos convidados Luigi Tega no baixo, Lino Vairetti (ex-Osanna) nos vocais, Sandro Cofrancesco na guitarra e os onipresentes solos de flauta de Jerry Cutillo que dão um toque romântico e pastoral à música. O álbum termina com "Il ritorno del Gigante Gentile" (que nome sugestivo, não é?), uma música que Divae tocou ao vivo antes do lançamento do álbum, nos dias 23 e 25 de setembro de 1995, com a colaboração estelar de Gary Green (ex-guitarrista do Gentle Giant), especificamente no Festival "Marechiaro Blues" em Nápoles e no Palazzo em Roma ao lado de grupos como Banco del Mutuo Soccorso, Jack Bruce Band e Jefferson Starship. Na Internet, os créditos do álbum "Determinazione" mencionam erroneamente a participação de Gary Green na guitarra na suíte "Il ritorno del Gigante Gentile", mas isso não é verdade; sua participação limitou-se às apresentações ao vivo mencionadas acima. Bem... "Il ritorno del Gigante Gentile" é uma suíte instrumental compacta e bem estruturada, de 12:25 minutos, com partes claramente distinguíveis, onde Enzo DiFrancesco e os irmãos Vantini fazem bom uso de seu arsenal de teclados, pianos elétricos e acústicos, órgão Hammond, Mellotron e sintetizadores, com um som que lembra muito os grupos progressivos italianos dos anos 70. Eles estão atualmente preparando um novo álbum com covers inéditos, ao vivo, de Camel, EL&P e um Gentle Giant Medley gravado com Gianni Leone e Gary Green em setembro de 1995. A formação atual é composta por Enzo Di Francesco (teclados); Marco Vantini (teclados); Sergio Nomirelli (baixo); Massimo Fabretti (guitarra); Sandro Costanzo (vocal) e Ugo Vantini (bateria). Em suma, um álbum magnífico para quem curte o melhor do rock progressivo italiano dos anos 70. Nota: 8,5/10 Nota 1: Acontece que o guia espiritual Guido Bellachioma é um famoso jornalista musical italiano.
Não vou enrolar. Acho que a única coisa que resta é você ouvir...
Acho que é um trabalho muito bom, onde seus pontos fortes são a interação entre o guitarrista e o tecladista, aquela voz apaixonada e com nuances teatrais que tanto gosto, e as mudanças de intenção cativantes. Seu som é fresco e dinâmico; Infelizmente, o Divae acabou se revelando mais uma banda italiana promissora com uma única bala, que se queimou e se perdeu na história, mas graças ao LightbulbSun nós a recuperamos no blog principal, é sempre bom lembrar daqueles que fizeram música honesta e de boa qualidade, e também é sempre bom torná-los conhecidos e ouvi-los novamente.
Lista de tópicos: 1. E con il mattino torneranno gli eroi (6:10) 2. Libero (5:43) 3. Robin Hood (4:40) 4. Gargantua bestemmia deu e vem transformado no gigante de pedra posto para guardar della tana del drago di altomonte... da pomba il suo sguardo scruta l'orizzonte per l'eternità mas para o mar dourado de sybari (8:20) 5. Regina delle destino (5:48) 6. Frammenti (7:27) 7. Determinazioni oggettive? Determinações sugestivas! (8:03) 8. Vento che va (4:25) 9. Il ritorno del Gigante Gentile (12:25) a) Il ritorno del Gigante b) Principessa Narda c) Il tempio d) L'ultima battaglia e) Un giorno, un amico f) Addio Gigante
