No final dos anos 60 e início dos anos 70, tudo que saísse do que era considerado rock e pop na época e se enquadrasse nas fronteiras flexíveis da música moderna era rotulado como prog. Por esses padrões, tudo o que você ouvir em Kitsch Machine , o segundo álbum do quarteto nova-iorquino Porterfield, seria simplesmente rotulado como prog. Bem, você pode usar esse padrão como referência ou usar um conjunto mais detalhado de rótulos, incluindo cantor e compositor, rock e, especialmente, jazz. Seja qual for a sua escolha, aqui está a descrição – sábia: Jacob Aviner, o homem principal, guitarrista e vocalista da banda, além de Jared Yee no saxofone e efeitos, JP Goldman no baixo sintetizado e Steve Bartishev na bateria (todos eles fazem vocais e...).
…teclados), não só sabem o que estão fazendo aqui, mas mostram que são capazes de 'misturar e combinar' sons de onde quer que os tenham tirado e tocá-los (e cantá-los) de uma maneira que faz com que sua música tenha sentido e substância, sem quaisquer tendências exibicionistas que às vezes estão ligadas aos sons progressivos 'tradicionais'.
'Kitsch Machine' de Porterfield não é nenhuma das duas, mas vale a pena investigar, seja qual for a sua preferência musical.
Stefano Pilia é um músico experimental com a devida credibilidade para comprovar isso. Nos anos 2000, ele foi guitarrista do Il Sogno del Marinaio, um trio com o renomado baixista punk Mike Watt e o baterista Andrea Belfi. Ultimamente, Pilia tem se concentrado em composições neoclássicas. Algumas delas foram com seu grupo Minimalist Dream House Quartet e as irmãs Labéque, um duo de piano que frequentemente toca música do século XX e contemporânea. A mais recente peça longa de Pilia, Lacinia ("renda"), utiliza tropos minimalistas em uma grande forma circular. Diferentes conjuntos participam das seções de Lacinia , tratando material comum em apresentações variadas. Sua gravação é em dois canais, mas a produção proporciona a amplitude que Pilia imaginou...
…ao criar Lacinia. A faixa de abertura, "CADUX/plectere I", é para três flautas sobrepostas e sobrepostas, tocadas por Manuel Zurria. "MARIS STELLA / plectere II" é uma versão modificada da primeira faixa, para três instrumentos de sopro sobrepostos e Pilia tocando órgão e percussão. Acompanhada pelo violoncelista Mattia Cippoli, Pilia permanece no órgão para "ERE", um interlúdio de ficção científica que inclui samples da famosa mezzo-soprano Christa Ludwig em sua conclusão.
ARBORE/plectere III é tocada por um trio de cordas, exibindo harmonias plangentes em frases inexoráveis. Destaque para Lacinia OFF AXIS, que apresenta todo o Ensemble Concordanze, um quarteto de cordas composto pelos violinistas Pietro David Caramia e Elena Maury, o violista Alessandro Savio e Cippoli. Esta peça também adota uma abordagem gradual de desenvolvimento, com linhas sobrepostas de anseio em um tom melancólico. O quarteto revisita esse material em Lacinia IN AXIS, mas em vez dos violinos, que tocam díades modais acima, aqui o violoncelo e a viola adotam um duo melódico.
EVE é uma das várias transcrições do material de Lacinia para a Orquestra Comunal de Bolonha. Aqui, como em outros lugares, a reutilização do material o apresenta em novas formas, sem nunca parecer reciclado, mas sim transformado. O Ciclo/Plectere VIII encerra Lacinia com Pilia tocando solo de órgão e percussão, um desfecho que retorna o ouvinte à base elementar de toda a obra. O ritmo é lento e constante, mas Pilia explora a diferença e a repetição em igual medida e de forma envolvente
Esta colaboração revolucionária entre duas mentes criativas, os guitarristas Joe Morris e Elliott Sharp , oferece um retrato vívido de seu profundo compromisso com a improvisação livre e a inovação disruptiva. Baseando-se em expressões idiomáticas indecifráveis, porém hipnóticas, eles constroem e desconstroem em busca da evolução musical, tornando o Realismo uma provocação áspera onde sua execução é frequentemente levada ao limite. "Shapes Mentioned" surge com uma mistura inebriante de dissonância, drones, golpes percussivos, eletrônica habilmente empregada e dedilhados de guitarra aparentemente pouco exigentes que imediatamente chamam a atenção. A dupla — cujos temperamentos artísticos se misturam perfeitamente — se aventura em reinos sonoros desconhecidos, produzindo…
…resultados. “Neither Odd Nor Even” é primorosamente estratificado, com Morris e Sharp manipulando suas cordas em busca de timbres singulares, criando uma aleatoriedade pontilhista que evolui para uma enxurrada de tons vibrantes e sussurrantes, com mudanças de tom. O espaço, cercado por bolhas harmônicas infladas por efeitos inesperadamente potentes, traz a essência do blues — ou uma pancada crua de country-blues — entrelaçada ao cerne de seu som, aparente mesmo ao navegar por suas correntes mais sombrias.
Raspados estridentes e euforicamente compulsivos, e declarações robóticas de wha-wha inundam "Light Asking", que se estende além do ruído eletrônico, transformando-se em um diálogo enigmático de frequências. "Soft Version" flutua com drones sinistros entrelaçados em acordes acústicos intrigantes e texturas mutáveis — um eterno quebra-cabeça que resiste à resolução. A música prossegue por motivos staccatos duplos que se intensificam constantemente. Em contraste, "Arrokoth" irradia vigor vanguardista e eletro-rock, equilibrando intensidades, ruídos e timbres, enquanto retrata sonoramente o espaço sideral.
Morris e Sharp abraçam a experimentação sem medo, frequentemente criando movimentos em espiral com texturas intrincadas em camadas e humores enigmáticos. O realismo é uma obra irrealisticamente original, um espelho ousado do espírito aventureiro que define seus criadores.
Hayden Pedigo: homem, mito, mestre do disfarce; desfaz a pegadinha, dedilha a mão, absurdista, perfeccionista. O candidato pouco ortodoxo à Câmara Municipal de Amarillo, tema do filme Kid Candidate e criador dos aclamados Letting Go (2021) e The Happiest Times I Ever Ignored (2023), embarca agora no lançamento de seu novo álbum, I'll Be Waving as You Drive Away . Um inovador do gênero instrumental, desafiador do estereótipo, filho de um pregador de posto de gasolina, ele apoia uma Silverado vermelho-cereja sob seu próprio outdoor sorridente, com Brylcreem e terno nude. Seu pé hesita acima do acelerador enquanto uma nuvem de poeira sobe. Onde, entre o anúncio radiante e o artista desiludido, poderia residir seu eu mais verdadeiro? Nesta obra intencionalmente maximalista e resistente a gêneros, de instrumental distorcido...
...Americana – um ponto de exclamação no final de uma trilogia acidental de discos – nós, e Hayden, podemos estar prestes a descobrir. Ao contrário de seus antecessores, "The Motor Trilogy" (unidos pela arte veicular de Jonathan Phillips) – que compensavam a clareza das composições acústicas esparsas com um carrossel de personagens e figurinos – I'll Be Waving As You Drive Away vê Hayden virar seu ensaio do avesso, incendiar a caixa de figurinos, jogar todos os outros discos modernos de violão acústico nas chamas e viajar na fumaça. Aprimorando solidamente sua técnica após dois anos de turnês ininterruptas com nomes como Jenny Lewis, Devendra Banhart e Hiss Golden Messenger, Hayden Pedigo está pronto para abrir a cortina e deixar o mundo entrar. Seu disco mais emocionalmente sincero, "há algo realmente humano" neste último volume, Hayden professa. "Sem pintura facial, sem pele azul, o personagem na capa não é mais um personagem — sou só eu. Estou tentando dizer ao público: quero mesmo que vocês me conheçam, quero que saibam quem eu sou."
Inspirado no disco de John Fahey, The Great San Bernardino Birthday Party, de 1966, com infusão de maconha e uísque e loops de fitas, I'll Be Waving As You Drive Away, reflete Hayden, não é um disco solo de guitarra direto, mas, em certo sentido, "um álbum psicodélico em microdoses. Eu queria que fosse essa sensação tangível, como se alguém tivesse cortado uma pastilha de LSD e colocado um disco de Fahey". Sem medo de forçar os parâmetros do primitivo americano, as paredes do mundo do álbum são difusas e cintilantes. As composições de guitarra altamente habilidosas, marca registrada de Pedigo, mais intrincadas do que nunca, são ampliadas por influências que ele nunca conseguiu alcançar em discos anteriores. Há sussurros dos mellotrons de prog-rock do King Crimson e dos phasers e baixo pesados do Led Zeppelin; Tudo isso foi muito bem auxiliado pela sensibilidade psicodélica do produtor Scott Hirsch [Hiss Golden Messenger, The Court & Spark, William Tyler]. No entanto, é vital e natural, diz Hayden, também ser influenciado pela música moderna contemporânea para não fazer um disco de guitarra solo esotérico e desconexo. Por exemplo, Cold Visions, de Bladee — "uma masterclass de rap experimental" — inspirou algumas semelhanças na abordagem, apesar das origens de gênero distintamente distintas dos artistas. "Há tantos discos enterrados neste disco... há muita microamostragem acontecendo, como um álbum de rap", conclui (embora isso se manifeste em ecos e frases, em vez de elevações diretas).
I'll Be Waving As You Drive Away também se inspira fortemente na psicodelia misteriosa da cultura exagerada do sul dos Estados Unidos, muitas vezes maior, mais estranha, mais enervante do que a ficção. Há alusões à criação de Pedigo em Amarillo, Texas; onde ele se lembra, por exemplo, de "um posto de gasolina cujo nome completo era 'Jesus Christ is Lord Not a Swear Word Truck Stop Travel Centre'" — e das tardes assistindo a Little House on the Prairie. I'll Be Waving As You Drive Away leva o título de um episódio "bastante devastador" de Little House on the Prairie de 1978, que o acompanha até a idade adulta. Agora morando em Oklahoma, ele se refere à banda de noise rock do estado, Chat Pile (com quem um disco colaborativo está no horizonte) como mentes afins, e seu "olhar extra ampliado para a paisagem de onde vêm, o absurdo disso, a frustração" encontrando um ponto de contato com sua própria abordagem. Todos os seus discos são discos frustrados, ele afirma.
É uma frustração derivada, em parte, de um impulso para competir com seus eus passados, esforçando-se para fazer discos cada vez melhores. "Quando estou fazendo música, é o medo e o desespero que alimentam a criação... há um padrão que preciso superar, que eu mesmo criei. Esses discos são feitos de uma paranoia apavorada." O intenso e obsessivo processo de composição e ensaio sofrido em The Happiest Times I Ever Ignored "só se agravou" durante a produção de I'll Be Waving As You Drive Away, com Pedigo alocado em Ucross; uma residência artística em um rancho de 20.000 acres no Wyoming. "Eles me colocaram em uma casa sozinha, separada de todos os outros, então era um silêncio mortal... sem sons da estrada, sem nada. Dava para ouvir o próprio sangue correndo pelo corpo. Eu tive uma explosão completa de criatividade." As faixas, mais exigentes técnica e emocionalmente do que os discos anteriores, "continuavam ficando mais difíceis... foi o álbum mais difícil que já gravei, em termos de execução. Houve trechos que precisei regravar quarenta vezes. Naquele momento, parecia o Evel Knievel pulando o Grand Canyon de moto."
O álbum abre com "Long Pond Lily", um desabrochar descomunal e perfumado de intenção; um eco simultâneo dos trabalhos anteriores de Hayden e uma grande e extravagante saída. "É muito pesado e enorme", ele reflete, "os graves são chocalhantes — soa maluco e parece que está à beira de descarrilar. É tão maximalista, muito mais energético do que qualquer coisa que eu já escrevi." Ao longo de "I'll Be Waving As You Drive Away", momentos de exuberância desafiadora e sem remorso são cuidadosamente equilibrados com delicadeza e complexidade. O metalicismo líquido e o piano suavemente em cascata de "All the Way Across" se transformam na eletrônica sombria e lamacenta e nos coros de mellotron de "Smoked" (inspirada nas trilhas sonoras de Werner Herzog do Popol Vuh dos anos 1970); O toque leve, as asas, os arranjos de cordas e as esculturas de vidro de "Houndstooth" e "Hermes" são contrabalançados pelas guitarras elétricas Cocteau Twins, desfocadas, da era vitoriana, em "Small Torch". A faixa-título é, diz Hayden, "estranhamente a música menos parecida comigo do álbum; ela faz muitas coisas que eu acho que ninguém já ouviu na minha música antes. Parece um clássico dos anos 1950, com palhetada de Chet Atkins e Merle Travis, muito brilhante, muito saltitante, muito direto. É como se eu tivesse removido toda a ironia da minha música. É tão sincero que acho que será surpreendentemente sincero, até mesmo chocante, para algumas pessoas."
Embora não tenham sido inicialmente concebidos como um tríptico, Letting Go, The Happiest Times I Ever Ignored e I'll Be Waving As You Drive Away revelaram suas conexões com seu criador. "Gosto de me surpreender, de resolver lentamente esse quebra-cabeça da minha própria obra. Agora que terminei este disco, ele parece circular: se você termina I'll Be Waving As You Drive Away e começa de novo na primeira faixa de Letting Go, parece que você está recomeçando o filme — mas o contexto se aprofunda."
A narrativa da trilogia está inescapavelmente ligada à relação de Hayden com sua cidade natal — o primeiro disco foi escrito quando ele partiu para morar em Lubbock, o segundo coincidindo com sua mudança de volta para Amarillo e este terceiro concluído quando ele deixou Amarillo pela última vez. Ele é franco: espera que a conclusão da "Trilogia Motor" lhe permita encontrar paz. "Há todas essas emoções percorrendo esses discos: solidão, esperança, perdão, redenção, frustração, e eu quero que este disco seja a resolução."
Hayden esconde um último presente surpresa no final da prensagem em vinil do disco. Flutuando sobre uma peça musical de quatro faixas, misteriosa e onírica, de seus arquivos, está a própria voz do artista, "a última coisa que você espera ouvir em um disco de guitarra instrumental". Embora finalmente conheçamos o criador, olhemos ternamente nos olhos dele, tudo é muito breve; "I'll Be Waving As You Drive Away" se desenrola, e com um aceno de chapéu, um rangido do braço mecânico, uma batida da porta do caminhão e uma nuvem de fumaça, Hayden Pedigo desaparece — tão rapidamente quanto foi revelado.
McCartney II foi o primeiro álbum solo de Paul desde a formação do Wings em 1971. Embora seu estilo altamente eletrônico fosse certamente inovador, suas origens aconchegantes e domésticas lembravam o álbum de McCartney dos anos 1970. Gravado no verão de 1979, quando o futuro do Wings ainda era incerto, o álbum foi concebido em casa, na fazenda de Paul, na Escócia. Remasterizado em 2011. Inclui encarte impresso e livreto com a tradução japonesa das letras. Intitulado McCartney II porque sua abordagem de banda solo espelha a de seu primeiro álbum solo, o primeiro disco de Paul McCartney desde a separação do Wings foi recebido em seu lançamento como um retorno à forma, especialmente porque seus arranjos pesados de sintetizadores pareciam representar sua aceitação da new wave.
Em retrospecto, o disco é confuso e desorganizado, principalmente na sequência desgastada de "Temporary Secretary", onde McCartney cospe letras ridículas com uma melodia conscientemente atonal sobre sintetizadores borbulhantes. As coisas raramente pioram, e ocasionalmente, como nos ganchos descomplicados de "Coming Up", o disco é bastante agradável. No entanto, a maior parte de McCartney II é forçada, e sua falta de melodias memoráveis é acentuada pela eletrônica rígida, que não era inovadora na época e é ainda mais desajeitada no presente. Pelo menos McCartney II encontra Paul em um estado de espírito aventureiro, o que é um alívio depois de anos de pop estereotipado. De certa forma, o fato de ele estar tentando era mais relevante do que o fato de os experimentos terem falhado.
O enorme projeto internacional de orquestra de jazz moderno liderado pelo pianista Alexander von Schlippenbach, formado em 1965. Sendo um jazz de big band com um toque bastante selvagem, estas orquestras não nos agradam em nada. Mas são importantes no mundo do jazz. Alguns, no entanto, são de ligeiro interesse para nós devido à presença de algumas figuras-chave do Krautrock e do jazz-fusion, como: Mani Neumeier (Guru Guru), Jaki Liebezeit (Can), Gerd Dudek, etc.
- Enrico Rava - trumpet - Kenny Wheeler - trumpet, flugelhorn - Manfred Schoof - trumpet, flugelhorn - Albert Mangelsdorff - trombone - Günter Christmann - trombone - Paul Rutherford - trombone, euphonium - Steve Lacy - soprano saxophone, piano (06) - Evan Parker - tenor & soprano saxophones - Gerd Dudek - tenor & soprano saxophones, flute - Michel Pilz - bass clarinet - Bob Stewart - tuba - Alexander von Schlippenbach - piano - Buschi Niebergall - bass - Paul Lovens - drums, percussion - Globe Unity, Steve Lake, Thomas Stöwsand - producers
Drums, Percussion, Cover – Christian Stichter Piano, Vocals – Karin Ellmaier Producer – Eugen Holzner Recorded By, Mixed By – Olaf Rohrschneider Soprano Saxophone, Flute – Das Eu* Trombone, Saxophone – Fritz Berger (4) Vocals [Thanks To] – Markus Behr
A1 Der Lange Weg Nach Reichenberg A2 Mei Kopf Is Heid So Laar A3 Fragments A4 Lingodbhawa B1 Mischmasch B2 Tanzedender Gnom (Tuer Michie) B3 Ausklang
Ton Steine Scherben: Rio Reiser (Keyboards) R.P.S. Lanrue (Gitarre, Schlagzeug) Kai Sichtermann (Bass) Britta Neander (Schlagzeug) gesungen von Brühwarm: Corny, Danny, Götz, Ralf
01 Männercharme 02 Immer wieder ficken 03 Ich freu mich schon auf Dienstag 04 Mittendrin im Jugendrausch 05 Fummelrock 06 I Stand On You (Je Suis Sur Toi) 07 Kommen sie schnell (Hallo, hallo) 08 Geistersongs 09 Boogie Anal 10 Zimt und Schweiß 11 Wir müssen ja nicht 12 Ach müder Mann 13 Tango
No final dos anos 60 e início dos anos 70, tudo que saísse do que era considerado rock e pop na época e se enquadrasse nas fronteiras flexíveis da música moderna era rotulado como prog. Por esses padrões, tudo o que você ouvir em Kitsch Machine , o segundo álbum do quarteto nova-iorquino Porterfield, seria simplesmente rotulado como prog. Bem, você pode usar esse padrão como referência ou usar um conjunto mais detalhado de rótulos, incluindo cantor e compositor, rock e, especialmente, jazz.
McCartney II foi o primeiro álbum solo de Paul desde a formação do Wings em 1971. Embora seu estilo altamente eletrônico fosse certamente inovador, suas origens aconchegantes e domésticas lembravam o álbum de McCartney dos anos 1970. Gravado no verão de 1979, quando o futuro do Wings ainda era incerto, o álbum foi concebido em casa, na fazenda de Paul, na Escócia. Remasterizado em 2011. Inclui encarte impresso e livreto com a tradução japonesa das letras.
