La Máquina De Hacer Pájaros – Películas (1977)

A segunda — e última — parte desta banda liderada por Charly García . Antes de se mudar para o Brasil e começar a história da maior banda de rock argentina: Serú Girán .

Com uma qualidade superior à do primeiro álbum, tanto nas composições quanto nas interpretações, este álbum é uma verdadeira joia que se aproxima mais do rock progressivo do que do sinfônico. A complexidade não estava apenas nos arranjos e solos, mas também nos títulos: cada faixa tinha, além do título, uma espécie de subtítulo, ou nota sobre ela (que adicionei entre aspas abaixo de cada título na lista de faixas, assim como aparece na capa original).

Gravadas novamente no Ion Studios no outono-inverno de 1977, todas as composições têm letras de Charly García , mas a música foi compartilhada entre os membros da banda. E um toque especial: numa época em que a existência de um sampler era inimaginável, a faixa 04 apresenta o som de um clássico do cinema argentino intitulado "Casa de Muñecas" (Casa de Bonecas) , com a voz da atriz Delia Garcés.

Todas essas informações, além dos detalhes técnicos, nunca foram incluídas na péssima edição em CD deste álbum de 1991, data em que ele não é mais impresso.

Lista de faixas:

01. Obertura 777 (García – Fernández – Moro) – Instrumental.
“un gran comienzo para una gran película”

02. Marilyn, la cenicienta y las mujeres (García)
“un drama femenino”

03. No te dejes desanimar (García – Cutaia)
“vamos todavía!”

04. Qué se puede hacer salvo ver películas (García)
“Cinco Oscars de la Academia y el Ciclón”

05. Hipercandombe (García)
“el grito milenario del Río de la Plata”

06. El vendedor de las muñecas de plástico (García-Bazterrica)
“no hay nada mejor que una nena de goma”

07. Ruta perdedora (García – Fernández)
“un drama urbano”

08. En las calles de Costa Rica (Bazterrica) –  Instrumental
“ae, ae, que sabroso!”

Charlie Parker – April In Paris (2001)

Charlie Parker nasceu em uma família humilde em um bairro de Kansas City. Aos 13 anos, matriculou-se no  Lincoln College, onde seu interesse pela música foi despertado. Foi designado para tocar tuba na banda da escola, mas sua mãe não considerou o instrumento adequado para ele e usou suas economias para comprar seu primeiro saxofone alto.

Ele aprendeu o instrumento sozinho, inicialmente tentando imitar os grandes saxofonistas de Kansas City. Em 1938, após receber conselhos do clarinetista  Buster Smith sobre a técnica do saxofone e o uso adequado de boquilhas e palhetas, mudou-se para Chicago e de lá para Nova York. Sobreviveu lavando pratos em um restaurante onde Art Tatum tocava piano e, após quatro anos com sua licença de músico e diversas experiências importantes,  Charlie Parker juntou-se à banda do pianista  Jay McShann , com quem permaneceu até 1942.

Quando McShann decidiu retornar com a orquestra para Kansas City, Parker escolheu ficar em Nova York e participar da agitada vida musical da cidade.

Em 1945, Charlie Parker gravou uma série de álbuns com Dizzy Gillespie que entrariam para a história como os primeiros verdadeiros testemunhos dessa nova forma de jazz. Em dezembro daquele ano, liderando um sexteto de estrelas com Dizzy, ele partiu para a Califórnia com um contrato para tocar no clube de Billy Berg em Los Angeles, mas a experiência foi um fracasso musical e financeiro. O vício de Parker em heroína era total, e havia noites em que ele não aparecia no clube, o que levou Dizzy Gillespie a decidir não tocar mais com ele.

Sete meses depois, purificado, mas nunca curado, retornou a Nova York e, a partir de 1947 e com duração de quatro anos, iniciou o período mais brilhante e criativo de sua carreira. Assinou contrato com a gravadora Verve , terceira parada obrigatória da gravadora, além de sessões gravadas para Savoy e Dial. As honrarias começaram a chegar quando revistas especializadas o elegeram repetidamente como "Número Um" em seu instrumento.

Novas recaídas no uso de drogas o alertaram sobre sua saúde e levaram à cassação de sua licença para tocar em casas de shows de Nova York. Sua última apresentação no Birdland, em 5 de março de 1955, foi um desastre completo. No dia 9, sentindo-se mal, refugiou-se na casa da Baronesa Pannonica de Koenigwarter, onde faleceu enquanto assistia a um programa de comédia na TV.

Charlie Parker tinha 35 anos e, apesar de sua curta vida, ainda é reverenciado como o mais extraordinário saxofonista alto e o maior improvisador da história do jazz.

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Durante as primeiras apresentações de sua curta carreira, o improvisador prodigioso e fascinante que era Charlie Parker dava a impressão de que seu repertório se limitava ao blues tradicional e a um número limitado de standards . No entanto, ocasionalmente, ele interpretava belas canções escritas por grandes compositores americanos.

Este álbum é uma coletânea de canções cuidadosamente selecionadas que encantaram gerações inteiras, a maioria delas de trilhas sonoras, musicais ou do repertório de grandes cantores de jazz. Charlie Parker demonstra mais uma vez sua genialidade em cada uma dessas faixas, seja acompanhada por uma orquestra ou por uma seção rítmica convencional. "I'm in the mood for love" é repetida na lista de faixas justamente para destacar esses dois estilos.

Charlie Haden & Gonzalo Rubalcaba – Land Of The Sun (2004)

O extraordinário contrabaixista e compositor  Charlie Haden iniciou sua carreira profissional em 1959 com o quarteto de Ornette Coleman, figura-chave na história do jazz moderno, e logo começou a explorar a direção pioneira de Coleman, conhecida como free jazz. Nesse contexto, Charlie Haden participou do batismo desse movimento com o álbum gravado em 22 de maio de 1959, pelo selo Atlantic, intitulado "The Shape of Jazz to Come". Ele é atualmente um dos mais respeitados contrabaixistas e compositores de jazz. Haden tem sido muito ativo há anos, formando duos com pianistas como Hank Jones, Kenny Barron e Denny Zeitlin. No final de 1997, colaborou em um dueto com o guitarrista Pat Metheny, explorando a música que influenciou sua juventude.

Gonzalo Rubalcaba (Havana, 27 de maio de 1963) é um pianista e compositor de jazz cubano. Instrumentista virtuoso, é considerado uma das principais figuras do jazz afro-cubano. Embora não motivado por questões políticas, emigrou e viveu por vários anos na República Dominicana antes de se estabelecer definitivamente em Fort Lauderdale, Flórida, Estados Unidos.

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Quando Haden decidiu fazer este álbum dedicado à música latina em 2004, ele não hesitou um momento em chamar Rubalcaba e, cercados por um grupo verdadeiramente selecionado de músicos de jazz, eles produziram este álbum soberbo.

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É verdade, não são muitas as músicas que levam "Paola" no título. E como a linda melodia da última faixa é justamente "Canción a Paola ", quero dedicar este post de uma forma muito especial à minha amiga e companheira de viagem, Paola . Ela sabe disso.

Musicos:
Charlie Haden: Bajo, contrabajo
Gonzalo Rubalcaba: Percusión, piano, arreglos
Tom Sheehan: Piano
Oriente Lopez: Flauta
Miguel Zenón: Saxo alto
Lionel Loueke: Guitarras
Ignacio Berroa: Batería, percusión
Larry Koonse: Guitarra
Joe Lovano: Saxo tenor

The Bushmen - 1997 - The Bushmen

Pertencentes, por direito, à categoria dos grandes desconhecidos, os The Bushmen eram um grupo multiétnico que, por um curto período, desenvolveu a sua atividade na nossa península.
A banda era composta pelo queniano David (bateria), o indiano Conny (guitarra base e vocais), enquanto da Tanzânia vinha Jeffrey (guitarra solo); dois outros quenianos completavam a formação: Leslie (vocal) e Martin (baixo). Estabeleceram-se na província de Reggio Emilia, mais precisamente em Castellarano, e gravaram alguns singles. A sua forma de cantar lembra um pouco os Primitives de Mal, com a típica inflexão inglesa nas letras cantadas em italiano. O primeiro 45 rpm italiano saiu em 1965 pela Sunstar e continha Cosa Farai e So che Tornerai . No ano seguinte, seu segundo single, aquele que os levou à proeminência, foi lançado pela Lord, consistindo em dois covers cantados em italiano: no lado A está La linea Verde  (Somebody Help Me ), levado ao sucesso pelo Spencer Davis Group, enquanto no lado B está Pioggia , nada menos que o cover de Rain dos Beatles. Gravaram outro 45 rpm em 1967 (seu último na Itália), desta vez para a Magic, com Uomo perché e Jezebel . Separaram-se prematuramente devido a um grave acidente de carro que custou a vida de um dos membros do grupo. A On Sale Music lançou este CD antológico em 1997, também em edição limitada, contendo as músicas dos singles mais algumas faixas inéditas.

 LISTA DE FAIXAS:

01 . Cosa farai (singolo, lato A, 1965)

02.  So che tornerai (singolo, lato B, 1965)

03.  It's all over now (singolo, lato A, 1965)

04.  Memphis Tennessee (singolo, lato B, 1965)

05.  La linea verde (Somebody help me) (singolo, lato A, 1966)

06.  Pioggia (singolo, lato B, 1966)

07.  Uomo perché (singolo, lato A, 1967)

08.  Jezebel (singolo, lato B, 1967)

09.  Somebody help me (inedito)

10.  Non è la mia città (inedito)

11. Una lira di speranza (inedito)

12. Girl sing the blues (Non è la mia città) (inedito)

MUSICA&SOM ☝

Cherri and the Violators - Blues Rock

 

A vocalista Cheryl Bendig é nada menos que soberba; sua voz tem uma qualidade viciante de criança-flor que lembra as grandes cantoras pop dos anos 60: Linda Rondstat, Judy Collins, Petula Clark. Ela tem um talento para fraseados vocais que levam uma música de um impulso deslizante e sinuoso a um nível flutuante e mais alto, transformando a música de uma forma inspiradora — até mágica. Isso é especialmente verdadeiro em "Time (Wait For Me)", que, novamente, tem a sensação de algo dos Mamas & Papas ou Spanky and Our Gang dos anos 60 que transcende o blues de uma forma que pode tornar a música popularmente viável novamente. "Mirror Mirror" é outra música em que Bendig tece um pouco daquele feitiço de magia negra feminina. Depois, há a surpreendentemente fresca "Bartender", que pega um antigo clichê do blues e lhe dá um toque suave a novos patamares. 

Nem toda música é um sucesso: “Musta Been Fun” é um riff de guitarra de blues blá blá blá padrão, temperado com uma atitude de Jonny Lang. 

Mas ninguém pode negar que Cherri and the Violators não está violando os limites aqui, criando sua própria visão do blues, agradavelmente voltada para o pop e inesperadamente romântica. Os companheiros de banda Tony Burke nas guitarras solo/base, Paul Bendig nos vocais/baixo e Pat Eickenroth na bateria/percussão fornecem um poderoso pano de fundo para os vocais de Bendig, sem nunca exagerar. Com "Empty Pockets", eles conseguiram levar o blues a um patamar mais elevado. Se nada mais, este CD certamente fará você querer ouvir a banda ao vivo. 

First Offense (2003)

Trainspotting I & II Original Soundtrack

 

As trilhas sonoras de Trainspotting são dois álbuns de trilhas sonoras lançados após a adaptação cinematográfica do romance homônimo de Irvine Welsh. O primeiro álbum foi lançado em 9 de julho de 1996. A base de fãs comparativamente grande, tanto do filme quanto da trilha sonora original, motivou o lançamento de uma segunda trilha sonora em 21 de outubro de 1997. Este segundo álbum incluía músicas do filme que não foram incluídas no primeiro álbum, além de músicas que não apareceram na versão final do filme, mas que foram incluídas em fases anteriores ou foram usadas como inspiração pelos cineastas, e uma música duplicada. A popularidade do primeiro volume levou a EMI a relançá-lo e continuar a vendê-lo a partir de 16 de junho de 2003.

Em 2007, os editores da revista Vanity Fair classificaram a trilha sonora original de Trainspotting como a 7ª melhor trilha sonora de filme da história. Ela ficou em 17º lugar na lista das 100 Melhores Trilhas Sonoras de Filmes da Entertainment Weekly.

Trainspotting (Original Soundtrack)

MUSICA&SOM ☝

Trainspotting (Original Soundtrack Vol.2)

Alternative LINK

Trilha sonora original do filme de 2017, a aguardada sequência de Trainspotting. Inclui um remix encomendado de "Lust for Life", de Iggy Pop (Prodigy Remix), além de duas novas faixas de Underworld: "Slow Slippy" (uma nova versão do clássico "Born Slippy") e "Eventually But (carta de Spud para Gail)", com participação de Ewen Bremner. Outros destaques incluem: Wolf Alice, Young Fathers e muito mais. A trilha sonora da sequência apresenta vários artistas que contribuíram para o original, como Iggy Pop e Underworld, mas também apresenta novas adições, como Young Fathers, Fat White Family e Wolf Alice. "Relax", de Frankie Goes To Hollywood, "Dreaming", de Blondie, e "Radio Ga Ga", de Queen, também estão listadas, junto com um remix de "Lust For Life", de Iggy Pop, pelo Prodigy, e uma nova faixa de Underworld chamada "Slow Slippy", que provavelmente é uma atualização de "Born Slippy", da trilha sonora do primeiro filme.

Trainspotting II (Original Soundtrack)

Alternative LINK

Graham Nash - Songs For Survivors (2002 UK)

Depois de 16 anos sem disco solitário, Graham Nash decidiu voltar a editar um disco, que apareceu nas lojas em 30 de julho de 2002. Nós oferecemos alguns arranjos minimalistas de orientação acústica com um material bastante agradável. Algumas partes do álbum utilizam duplas que nos foram lembradas com força por Simon & Garfunkel, especialmente na intrigante, embora possivelmente misógina, "Pavanne" e também há um trabalho glorioso a três vozes em outros lugares (CSN?). A maior força do álbum se encontra principalmente na primeira metade, com "Liar's Nightmare" que se situa em um novo território que surpreende e atrai ao redor: uma canção genuinamente provocadora, bem arreglada e com Nash tão poderoso como sempre. El resto, desde o agradável até o bom. Aqueles que têm um antigo ídolo que foi amadurecido no mau sentido da palavra, ficarão encantados ao ver que Nash segue sendo melodioso, encantador e puramente provocativo. Ele quer que nenhum solo ouça sino que também piense. Embora isso não seja Songs For Beginners ou Wild Tales, é um bom resumo em sua obra.

1. "Dirty Little Secret" (Russ Kunkel, Nash) – 4:22

2. "Blizzard of Lies" (Nash) – 4:08

3."Lost Another One" (Nash) – 3:21

4. "The Chelsea Hotel" (Nash) – 3:55

5. "I'll Be There for You" (Doug Ingoldsby, Nash, Joe Vitale) – 3:43

6. "Nothing in the World" (Nash) – 5:21

7. "Where Love Lies Tonight" (Nash, Joe Vitale) – 3:13

8. "Pavanne" (Richard Thompson, Linda Thompson) – 5:13

9. "Liar's Nightmare" (Nash, Jean Ritchie) – 8:09

10. "Come with Me" (Nash) – 2:37

Graham Nash: voz principal, guitarra acústica, armónica

Russell Kunkel: bateria e percussão

Matt Rollings: teclados

Viktor Krauss: baixo acústico e elétrico

Dan Dugmore: pedal de aço, guitarras acústicas e elétricas, banjo

Steve Farris: guitarras acústicas e elétricas

Dean Parks: guitarras acústicas e elétricas

Lenny Castro: percussão

Sydney Forest: voces

David Crosby: voces

Mott The Hoople - Mad Shadows (1970 UK)

Mott the Hoople se formou em 1966 como Doc Thomas Group com Mick Ralphs na guitarra, Stan Tippins na voz e Pete Overend Watts no baixo. Ralphs e Tippins estavam em uma banda local de Hereford, os Buddies, e Watts estava em uma banda local de Ross-on-Wye, os Soulents, com Dale "Buffin" Griffin na bateria. El Doc Thomas Group realizou uma série de concertos em um clube noturno em uma cidade turística da Itália e ofereceu um contrato de gravação com o vendedor italiano Dischi Interrecord, lançando um álbum homônimo em janeiro de 1967. Em 1968, Griffin e o organista Verden Allen se uniram à banda. Embora o grupo tenha sido girado e capturado na Itália como Doc Thomas Group, seus concertos no Reino Unido tocaram abaixo os nomes de Shakedown Sound e mais tarde, como Silence. Silence gravou demos no Rockfield Studios em Monmouth, Gales, que foi oferecido a EMI, Polydor, Inmediate e Apple sem sucesso. O grupo chamou a atenção de Guy Stevens em Island, e ele gostou do grupo, mas não com Tippins como cantor principal. Se colocaron anuncios ("Se busca cantante, debe tener una mentalidad de imagen y hambre"). Tippins foi convidado a marchar e Ian Hunter foi selecionado como cantante principal e pianista, embora Stevens supiera que Hunter nunca foi realmente um pianista e solo poderia tocar os acordes SOL, DO e RE. Stevens foi preso por drogas e leu a novela de Willard Manus, Mott The Hoople, sobre um excêntrico que trabalhou em um espetáculo de circo e decidiu usá-lo como nome da banda. Silence aceitou uma mudança de nome após sua audição no início de 1969 para Stevens. O álbum de estreia da banda, Mott the Hoople , gravado solo uma semana, foi um sucesso de culto.

Mad Shadows foi o segundo álbum de Mott the Hoople, gravado em 1970 e lançado no Reino Unido pela Island Records e nos Estados Unidos pela Atlantic Records. Assim como seu álbum de estreia, foi produzido por Guy Stevens. Alcançou o #48 UK em outubro de 1970. Ao gravar este segundo LP, o lugar de Hunter no grupo não foi estabelecido de maneira segura, e seu guitarrista Mick Ralphs foi empurrado por Guy Stevens como o possível líder de substituição. Este segundo LP será também a maior declaração de Mott e um verdadeiro grito de coração para Ian Hunter. Sua esposa tinha ido com seus filhos dizendo que não aceitava seu novo estilo de vida de pelo longo e todo o álbum ressoava com as gemas e golpes de Hunter enquanto os fantasmas de sua vida anterior eram transmitidos em cada canção. 

Na verdade, o que fez Mad Shadows tão poderoso é a maneira de descarar o fato de que outros músicos, muito mais jovens, interpretam o trabalho de Hunter. Simples até o ponto de repetição devido à sua execução de piano ultra-limitada, as canções de Hunter na realidade ganharam com este flash, virtualmente punk que trae o resto da banda, e seu grito desesperado desde o coração de um casamento de 30 e tantos são gloriosamente mal traduzidos pelos intérpretes musicais desenfreados apenas da adolescência. Ao longo do LP, o baixo de Overend Watts, a guitarra de Ralphs, a bateria de Buffin e o órgão sobrecarregado Hammond de Verden Allen seguem e seguem com canções de seis e sete minutos de duração, dando respaldo ao grito de Hunter. É este pegamento asfixiante e sentimental o que arregla todo o álbum... e Guy Stevens, que le dio toda a liberdade à la banda. Guy Stevens é uma presença incrível em Mad Shadows, não por isso que contribui apenas para o espaço que permite que todos preencham. Mott the Hoople pode ter escolhido seu nome com uma canção de David Bowie um par de anos depois, mas foi Stevens quem o criou e aquele que criou este LP. Mad Shadows é sua obra maestra.

Mad Shadows toma o nome de um poema de Baudelaire, que Guy Stevens reproduziu na contraportada do álbum. Inclui contos líneas como: "Desciende o caminho que conduz ao inferno infernal, Sumérgete en un profundo abismo onde o crime é inevitável". Depois de contar a lenda, seu título original era Sticky Fingers, mas havia um grupo tocando no estúdio de lado a ponto de sacar um álbum neste 1970 que "levantou" o nome.

1.Thunderbuck Ram (M. Ralphs) - 4.50

2.No Wheels To Ride - 5.50

3.You Are One Of Us - 2.26

4.Walkin' With A Mountain - 3.49

5.I Can Feel - 7.13

6.Threads Of Iron (M. Ralphs) - 5.12

7.When My Mind's Gone - 6.31

(I. Hunter, excepto indicadas)

BONUS REEDICIÓN 2003

8.It Would Be A Pleasure (M. Ralphs) - 1.50

9.How Long? (Death May Be Your Santa Claus) (I. Hunter, V. Allen) - 3.54

M OTT  T THE HOOPLE​

Ian Hunter - Voz solista , guitarra, piano

Mick Ralphs – Guitarra, teclados, coros

Verden Allen – Órgão, coros

Pete Overend Watts – baixo, guitarra, coros

Dale "Buffin" Griffin – Bateria, percussão, coros

Eric Burdon And The Animals - Love Is (1969 UK)

Love Is apareceu em dezembro de 1968 como álbum duplo e foi o último lançamento antes da segunda dissolução de The Animals em 1969. Uma versão editada da canção "Ring of Fire" foi lançada como single e alcançou o número 35 nas listas pop do Reino Unido, entrando também em listas da Alemanha, Holanda e Austrália. Exceto "I'm Dying (Or I Am?)", composta para o disco por Eric Burdon, o álbum consiste em sua totalidade em versões com arranjos de Animals e algumas vezes, incluindo letras e seções musicais adicionais. A última cara do disco é animada por músicas originais de Dantalian's Chariot, o grupo anterior de Zoot Money e Andy Summers. Não foi possível localizar uma gravação anterior de "Gemini", e é possível que Eric Burdon And The Animals tenha sido o primeiro a gravar a música. Este álbum é o único trabalho de estúdio do guitarrista Andy Summers com o grupo. A gravação de "Colored Rain" de Traffic inclui um solo de guitarra de Summers que dura 4 minutos e 15 segundos completos. Para ter certeza de que terminará no lugar correto, Zoot Money mantuvo a conta durante todo o solo, chegando ao número 189.

CARA A

1. "River Deep, Mountain High" (Phil Spector, Jeff Barry, Ellie Greenwich) – 7:23

2. "I'm an Animal" (Sylvester Stewart) – 5:34

3. "I'm Dying (Or Am I?)" (Eric Burdon) – 4:28

CARA B

1. "Ring of Fire" (June Carter, Merle Kilgore) – 4:58

2. "Colored Rain" (Steve Winwood, Jim Capaldi, Chris Wood) – 9:38

CARA C 

1. "To Love Somebody" (Barry Gibb, Robin Gibb) – 6:55

2. "As the Years Go Passing By" (Deadric Malone) – 10:13

CARA D 

1. "Gemini" (Steve Hammond) / "The Madman" (de título original "Madman Running Through the Fields") (Zoot Money, Andy Summers) – 17:23

Eric Burdon - voz principal, voz hablada

Zoot Money - bajo, voz co-solista (cara A-3, cara D-1a) e coros, órgão, piano, voz hablada (cara D-1a)

Andy Summers - guitarra, coro

John Weider - guitarra, violino, coros

Barry Jenkins - bateria, percussão, coro

mais

Robert Wyatt - coros (cara A-1)

Chicago - Chicago II (1970 US)

Segunda entrega de Chicago, que traz a originalidade e o sucesso do primeiro álbum, Chicago Transit Authority, apresentou em 1970 esta outra maravilha, sendo considerada para parte da crítica como seu melhor álbum. Volte a ser um disco duplo honrado nas características do primeiro: jazz, ritmos latinos, funk, rock, metal. Se você for obrigado a mudar o nome da banda para Chicago simplesmente, para evitar um litígio com o Departamento de Transportes da cidade de Chicago. O disco que foi produzido por James William Guercio e foi colocado no número 4 das listas estadounidenses. Os três sencillos que produziram este álbum (“25 or 6 to 4”, “Make Me Smile” e “Colour My World”), foram posicionados no Top 10 da lista Billboard Hot 100.

1 - Movin' In

2 - The Road

3 - Poem For The People

4 - In The Country

5 - Wake Up Sunshine

6 - Ballet For A Girl In Buchannon

→ Ballet For A Girl In Buchannon:

~7 - Make Me Smile

~8 - So Much To Say, So Much To Give

~9 - Anxiety's Moment

~10 - West Virginia Fantasies

~11 - Colour My World

~12 - To Be Free

~13 - Now More Than Ever

14 - Fancy Colours

15 - 25 Or 6 To 4

16 - Prelude

17 - A.M. Mourning

18 - P.M. Mourning

19 - Memories Of Love

 → It Better End Soon:

~20 - 1st Movement

~21 - 2nd Movement

~22 - 3rd Movement

~23 - 4th Movement

24 - Where Do We Go From Here

(J. Pankow (1, 6-13), P. Cetera (24), P. Matz, T. Kath (16-18), R. Lamm (3, 5, 14-15, 20, 23), T. Kath (2, 4, 19, 22), W. Parazaider (21)