Há 20 anos, em meados de 2005, Zezé Di Camargo e Luciano lançavam o homônimo Zezé Di Camargo & Luciano, 16°. álbum de estúdio da dupla

Há 20 anos, em meados de 2005, Zezé Di Camargo e Luciano lançavam o homônimo Zezé Di Camargo & Luciano, 16°. álbum de estúdio da dupla goiana.

Produzido por César Augusto, o disco foi gravado em estúdios de São Paulo e demandou alguns meses de preparação e finalização. Enquadrado no gênero sertanejo romântico, o álbum exibe uma sonoridade marcada por arranjos orquestrais e batidas pop contemporâneas, mantendo o estilo sentimental que caracteriza a dupla. As letras giram em torno de amor, perdão e reconciliação, e os singles de maior destaque foram “Fui Eu” e “Agora Aguenta Nóis”.

Lançado pela Sony BMG, o homônimo de Zezé Di Camargo & Luciano teve boa recepção comercial, sendo um dos CDs mais vendidos do Brasil em 2005, segundo a ABPD, ficando em quarto lugar no ranking. A crítica elogiou a consistência melódica e a fidelidade ao estilo consagrado pelos artistas, ainda que sem grandes inovações. O disco reforçou o vínculo da dupla com seu público e contribuiu para a continuidade de sua relevância nas rádios e programas televisivos, reafirmando a posição da dupla como uma das mais bem-sucedidas da música sertaneja.

Há 58 anos, em 4 de agosto de 1967, o Pink Floyd lançava The Piper At The Gates Of Dawn, primeiro álbum de estúdio da banda

Há 58 anos, em 4 de agosto de 1967, o Pink Floyd lançava The Piper At The Gates Of Dawn, primeiro álbum de estúdio da banda britânica.

O trabalho foi gravado entre fevereiro e maio de 1967 nos estúdios da EMI Records, enquanto o Pink Floyd gozava de relativo sucesso com os primeiros dois primeiros singles de sua carreira, "Arnold Layne" e "See Emily Play", que não integraram o álbum; em vez disso, a obra aprofunda-se em experimentações, com canções contendo mudanças bruscas de andamentos, efeitos sonoros inovadores, letras atípicas e dispensa de rimas.

Muito a frente de seu tempo, o álbum deu início ao que ficou conhecido como rock psicodélico, criando um novo gênero e inspirando centenas de outros artistas a partir de então. O álbum ainda possui uma produção excelente para um disco de sua época, dispondo de técnicas pioneiras de captação de áudio e efeitos sonoros. Duas de suas canções, "Astronomy Domine" e "Interstellar Overdrive", tornaram-se referência e permaneceram no setlist ao vivo da banda por bastante tempo, relacionando o nome do Pink Floyd como um bastão da psicodelia.

Concebido principalmente graças a mente alucinada de Syd Barrett, líder criativo do grupo -- ele compôs e interpretou a maioria das canções --, o álbum adiantou muitos dos temas e sons que seriam praticados por outros artistas somente anos mais tarde. Curiosamente, The Piper At The Gates Of Dawn foi gravado nos estúdios Abbey Road de Londres ao mesmo tempo que os Beatles gravavam Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band (outro petardo cultural e técnico), com as duas bandas interagindo e trocando ideias.

A experimentação no primeiro álbum do Pink Floyd foi tanta que Barrett, pouco tempo depois de gravar o disco, teve que ser afastado do grupo devido a uma suposta esquizofrenia -- tornou-se introspectivo e difícil de relacionar-se, tampouco de manter um conjunto musical. Desde então, o Pink Floyd tomou novos rumos sonoros, fazendo com que The Piper At The Gates Of Dawn permanecesse como um registro único na carreira do grupo.

Há 36 anos, em 4 de agosto de 1989, o Testament lançava Practice What You Preach

Há 36 anos, em 4 de agosto de 1989, o Testament lançava Practice What You Preach, terceiro álbum de estúdio da banda americana.

Produzido por Alex Perialas e pelo próprio grupo, o disco foi gravado no Fantasy Studios, em Berkeley, e finalizado em um curto intervalo no primeiro semestre de 1989. Musicalmente, o trabalho apresenta um thrash mais acessível e melódico em relação aos dois discos anteriores, com riffs técnicos, vocais limpos e influências do heavy metal tradicional. As letras abordam temas políticos, religiosos e sociais — como hipocrisia, alienação e corrupção — com destaque para as faixas “Practice What You Preach”, “Greenhouse Effect” e “The Ballad”. A capa, com figuras humanas entrelaçadas por raízes e galhos, sugere uma crítica à manipulação ideológica e moral.

Lançado pela Atlantic Records, Pratice What You Preach recebeu críticas positivas tanto por sua produção quanto pela maturidade nas composições, sendo um dos mais populares da banda. Alcançou a posição #77 na Billboard 200 e vendeu cerca de 450 mil cópias nos Estados Unidos. Seu impacto foi importante na consolidação do Testament como um dos nomes mais expressivos da cena thrash americana, ao lado de Metallica, Megadeth, Slayer e Anthrax.

"Funky Chick" de The Majestics

Recentemente, me deparei com uma rara faixa old-school chamada "Funky Chick", do Majestics. A banda serve uma dose pesada de funk cru nesta faixa instrumental ruim. O groove sincopado crepita com funk, e o líder da banda, Gray, cria uma linha de baixo incrível e percolante. Este foi o primeiro e único disco do Majestics. A faixa foi gravada em 1969 pelo selo Morsound, que pertencia e era operado pelo guitarrista EH Moore Jr. e seu pai. Eles prensaram apenas 500 cópias do disco. A música foi escrita por R. Allen e produzida por Moore.

E o que é particularmente impressionante é que todos os membros do Majestics ainda estavam no ensino médio quando gravaram esta faixa — a média de idade deles era 18 anos na época. Infelizmente, as circunstâncias impediram a banda de dar continuidade à tremenda promessa demonstrada em "Funky Chick".

A faixa passou por uma espécie de renascimento recentemente. Ela é tocada em clubes do mundo todo e é um item extremamente cobiçado entre os aficionados do funk e colecionadores de discos. As cópias originais em vinil de 45 polegadas do disco têm alcançado preços absurdamente altos no circuito de colecionadores.

Your Love Is a Miracle" de Average White Band

"Your Love Is a Miracle" is a tasty slab of funk by Scottish groove masters Average White Band. The song is another one of the band's slow-burn funk grooves in the spirit of earlier tracks such as "Person To Person" and "School Boy Crush."

From the prowling horn arrangement to the wicked bass line to Alan Gorrie's soulful lead vocals, this track is a killer. Oh, and let's not forget Steve Ferrone's terrific drumming on this cut.

"Your Love Is a Miracle" was a single from AWB's album Warmer Communications (1978). The track didn't burn up the charts like some of their earlier singles, but it had a respectable showing at #33 on Billboard's R&B singles chart. Warmer Communications is a stellar collection and was the band's last album to go gold. However, the band continued to record and perform great music and still retains a solid fan base. In fact, AWB is currently on tour. Check out their site for tour dates.

"Cool Joe": a ode descolada de George Clinton a um Mack

 

Esta história sensacionalista sobre a queda de um cafetão é uma das faixas mais subestimadas de George Clinton. O groove funk perverso da música combina perfeitamente com a letra. Clinton e companhia criaram a música-tema perfeita para esta faixa. Ao ouvir o groove, você pode imaginar o protagonista da música descendo a rua em seu caddie enfeitado, com o cabelo penteado para trás e suas belas damas no banco de trás, prontas para dançar para ele. O

multi-instrumentista Steve Washington dá o tom ousado da faixa, e as lendas dos metais Fred Wesley e Maceo Parker infundem o groove com uma dose dupla de funk de metais. Além disso, Maceo entrega um solo de sax matador no estilo cafetão.

"Cool Joe" é uma faixa do álbum de R&B de Clinton, Skeleton's in the Closet (1986). Embora o álbum não esteja entre seus melhores trabalhos, é uma coletânea bastante forte. Além de "Cool Joe", outras faixas de destaque do álbum incluem "Do Fries Go With That Shake?" e "Hey Good Lookin'", que conta com vocais da premiada atriz/cantora e ex-Miss América Vanessa L. Williams. Clinton reuniu um elenco impressionante de músicos para o álbum. Além de Maceo e Fred, alguns dos outros P-Funkers que contribuíram para o álbum incluem Bootsy Collins, Garry Shider e DeWayne "Blackbyrd" McKnight. "Cool Joe" foi escrita por Clinton, Andre Jackson e Kevin Burke.

"Nappy" de The Brides of Funkenstein

 

"Nappy" é outra faixa estelar do excelente álbum de estreia das Brides of Funkenstein, Funk or Walk (1978). É incrível a quantidade de faixas excelentes neste álbum. "Nappy" tem um flow nostálgico dos anos 1920, como uma mistura de P-Funk e  O Grande Gatsby . E o groove é bastante contagiante, com um arranjo de instrumentos de sopro fantástico de Bernie Worrell e Fred Wesley. Worrell também contribui com algumas ótimas partes de piano para a faixa.

 As cantoras Dawn Silva e Lynn Mabry entregam mais uma performance vocal de qualidade nesta faixa. Seu trabalho vocal demonstra ainda mais sua versatilidade como cantoras, demonstrando que conseguem lidar com uma variedade de estilos com maestria. E suas vozes se complementam perfeitamente.

"Nappy" foi escrita por George Clinton, Bernie Worrell, Garry Shider e Jim Vitti.

O cantor e compositor Banks impressiona com o single de estreia "Before I Ever Met You"

 

"Before I Ever Met You" é uma faixa hipnotizante de Banks, uma cantora e compositora de Los Angeles. A música capturou minha imaginação alguns meses atrás, enquanto eu trocava de estação no meu carro. Parei de repente quando ouvi essa faixa e fiquei viciada. A voz sensual de Banks combina perfeitamente com o groove trip-hop assombrosamente sedutor. Esta é uma daquelas faixas que penetram na sua consciência e permanecem com você. E Banks entrega uma performance vocal discreta, porém poderosa. "Before I Ever Met You" foi o single de estreia de Banks, lançado no início de fevereiro deste ano. Ela lançou seu segundo single igualmente impressionante, "Fall Over", em março. Banks é uma pianista, vocalista e compositora autodidata e cita Fiona Apple e Lauryn Hill como influências. Ela já havia colaborado com o DJ e produtor britânico Lil Silva no sucesso de baladas "Work". Banks assinou contrato com a gravadora independente IAMSOUND Records, de Los Angeles. Estou de olho nesse novo talento emergente e ansioso por seu próximo lançamento.

 

AUSTRALIAN CRAWL - BETWEEN A ROCK AND A HARD PLACE

 

Lançado em 1985, 'Between A Rock And A Hard Place' foi o 6º (e último) álbum de estúdio da banda australiana 'Australia Crawl', do qual saíram 4 singles: 'Two Can Play', 'If This Is Love', 'Trouble Spot Rock' e 'Two Hearts'.

 

LISTA DE FAIXAS

MUSICA&SOM ☝

 

Carlos Dafé, pioneiro do soul brasileiro, põe ‘Bloco da harmonia’ na rua para promover álbum previsto para outubro

♫ NOTÍCIA

♪ Selo fonográfico criado pelo produtor e arranjador norte-americano Adrian Younge, Jazz Is Dead tem lançado sucessivos álbuns de artistas brasileiros que foram pioneiros na construção da cena nacional de black music na virada dos anos 1960 para os 1970.

Depois de lançar discos de Hyldon e do pianista Dom Salvador, o selo disponibiliza em 17 de outubro, em edição digital e no formato de LP, um álbum de Carlos Dafé, cantor, compositor e músico carioca projetado em 1977 com a gravação de Pra que vou recordar o que chorei, samba-canção de alma soul amplificado em escala nacional na trilha sonora da novela Dona Xepa (TV Globo, 1977).

O álbum de Dafé é o 25º título da série de Younge e traz nove músicas no repertório, transitando por samba, soul e funk. Bloco da harmonia, ode ao Carnaval composta com inspiração na homenagem que Dafé recebeu do bloco paulistano Muriçoca Soul no Carnaval de 2023, já está disponível como segundo single do álbum desde terça-feira, 29 de julho.

Aberto com a música Amor enfeitiçado (2024), parceria de Dafé com Adrian Younge lançada em setembro do ano passado como amostra inicial do trabalho, o oitavo álbum de Dafé alinha composições como Verdadeiro sentimento, O baile funk vai rolar, E um pouco de paz, O jazz está morto (nome do selo em português), É real... É verdade e Como entender o amor.

Nascido José Carlos de Souza, Dafé entrou em cena em 1967. Surgiu no grupo Senzala, semente da banda Black Rio, e também passou pelas bandas Fuzi 9 – com a qual lançou álbum em 1970 – e Abolição antes de tocar na banda do contemporâneo Tim Maia (1942 – 1998) e de ser contratado em 1976 pela WEA, gravadora então recém-instalada no Brasil, no embalo da explosão do movimento Black Rio na mídia naquele ano de 1976.

Na WEA, Dafé gravou três álbuns entre 1977 e 1979, com destaque para o primeiro, Pra que vou recordar. Após os anos 1970, Carlos Dafé foi perdendo visibilidade no mercado, construindo discografia espaçada que contabiliza somente sete títulos, incluindo os três da WEA. O último álbum do artista, sintomaticamente intitulado De volta ao baile, foi lançado em 2014.