Gene October, também conhecido como John Peter O'Hara, é conhecido principalmente como vocalista do Chelsea, mas, como a maioria de seus colegas, October também se aventurou em carreiras solo. O primeiro trabalho solo do músico foi o single "Suffering In The Land", lançado em 1983 pela Illegal Records. Eram duas faixas de reggae/dub que não receberam muita repercussão dos ouvintes. Em 1995, John deu mais uma pausa no Chelsea e gravou um álbum solo, "Life And Struggle". Glen Matlock foi destaque entre os músicos que trabalharam no álbum.
Neil Palmer e Neale Richardson se conheceram enquanto trabalhavam em uma livraria em Cambridge. Era 1983. Os rapazes tinham muito em comum e, mais importante, concordavam que beber e rock and roll eram muito mais importantes e interessantes do que o trabalho rotineiro. Foi assim que nasceu o The Del-Cretins, que mudou seu nome para The Kill-Dares em 1984. Os rapazes tocavam covers de músicas de bandas clássicas de garage rock e rock and roll, ocasionalmente diluindo-as com suas próprias composições, e se apresentavam em pubs locais. Em suma, em 1987, tudo isso se transformou no The Fire Dept ( The Fire Department) . No mesmo ano, com o lançamento do single de estreia "Girl Girl Girl Girl", o grupo mudou-se para Brighton e começou a se acostumar com a cena londrina. A banda foi reduzida a um trio: Neil era responsável pela guitarra e voz, Neale tocava baixo e Robin Taylor tocava bateria. Os rapazes lançaram seu segundo single apenas cinco anos após a estreia. O single de estreia e o álbum "L'œuf D'or" foram produzidos pelo famoso astro do garage rock Billy Childish. Ambos os lançamentos foram lançados em 1995 por seu selo Hangman's Daughter. As sessões de gravação de "L'œuf D'or" duraram 18 meses. Logo após o lançamento do álbum, Neale deixou o grupo e seu lugar foi ocupado por Johnny Johnson, do Thee Headcoats (grupo de Childish). Em 1996, o The Fire Dept gravou seu segundo e último álbum, "Elpee For Another Time". A última aparição do The Fire Dept no palco foi em 2004 (pode ter havido reuniões). Em 2007, Neil Palmer, Billy Childish e Julie Hamper formaram o grupo The Vermin Poets. Em 2010, a Damaged Goods lançou um CD retrospectivo, "A Flame From The Fen - The Complete Fire Dept", contendo material de dois álbuns, singles e gravações de arquivo inéditas.
Atenção! Artilharia pesada vinda diretamente de Bristol nos anos 90. Conheça o Corpus Vile . A banda se formou em 1989 e tocou até a segunda metade dos anos 90, tendo conseguido gravar algumas demos, participar de vários splits e ser notada em diversas coletâneas. De acordo com informações disponíveis, a banda incluía: "Squirm" (bateria), "Not So Eerie Von" (baixo), "Lardy Christ" (Paul Buck) (guitarra), Tim "Fagash Lil" (vocal) e "Satan Danzig Hate" (vocal). A primeira demo foi lançada pelos próprios músicos em 1991. Na primavera de 1993, o Corpus Vile e seus compatriotas Maggot Slayer Overdrive gravaram material para um lançamento conjunto, "Soggy", que foi lançado em vinil pela gravadora MCR UK no mesmo ano. Isso foi seguido por uma série de splits em fita cassete com Lost In The Supermarket (acho que Alemanha), MOM (Japão) e os compatriotas Citizen Fish. A banda lançou sua última e mais poderosa demo em 1996. Um clipe arrasador de sucessos do crust/doom metal, "Dark Comes The Dawn", foi lançado em fitas cassete e CD. A banda tinha material suficiente para gravar um álbum completo, mas os músicos escolheram um caminho diferente e anunciaram a separação. Por algum tempo, Tim "Fagash Lil" foi o segundo vocalista do Extinction Of Mankind e até fez uma participação especial com eles no EP "Scars Of Mankind Still Weep". Sua voz pode ser ouvida na faixa "Puppets Of Power".
Novalis foi um grupo de rock progressivo da década de 1970 formado na Alemanha. Foi uma das principais bandas do país no estilo, e entre os seus álbuns mais conhecidos estão Sommerabend e Wer Schmetterlinge Lachen Hört.
História
O vocalista Jürgen Wentzel e o baixista Heino Schünzel decidiram formar uma banda, e em 1971 colocaram um anúncio em um jornal de Hamburgo para encontrar músicos que estivessem interessados em tocar rock progressivo. Com esse anúncio encontraram Lutz Rahn e o baterista Hartwig Biereichel, que se juntaram à banda. Juntamente com o guitarrista Carlo Karges eles formaram o Mosaik, logo mudando o nome da banda para Novalis. Após o lançamento do seu primeiro álbum em 1973, Wentzel deixou o grupo e Heino Schünzel assumiu o vocal. Carlo Karges, que mais tarde iria integrar a banda de apoio da cantora Nena (ele é o compositor do maior hit da cantora, 99 Luftballons),[1] foi substituído por Detlef Job. O vocalista austríaco Fred Mühlböck entrou para o grupo em 1976.
As letras do primeiro álbum da banda foram escritas em inglês, mas por sugestão de seu novo produtor Achim Reichel, que havia trabalhado com o The Rattles, eles começaram a cantar em alemão em 1975. A banda incorporou em sua obra, entre outros, poemas de seu homônimo, o escritor da era românticaNovalis, ao lado de suas próprias letras.
Com a poderosa e inconfundível voz de Fred Mühlböck, os maiores sucessos da banda e até mesmo um certo reconhecimento internacional vieram com os álbuns Sommerabend, Brandung e Vielleicht Bist Du Ein Clown? Lutz Rahn lançou em 1978 um álbum solo intitulado Solo-Trip.
No começo da década de 1980, e no surgimento da Neue Deutsche Welle, o Novalis sentia-se ultrapassado. A banda buscou uma nova direção, mas separou-se após algumas mudanças de integrantes.
O seu último álbum lançado foi o Nach Uns Die Flut em 1985. Eles foram acompanhados na turnê daquele ano pelo guitarrista Günther Brackmann. Rahn e Biereichel organizaram em 1993 uma compilação de gravações ao vivo do Novalis em seu auge.
Em 1971, um misterioso OVNI entrou nas prateleiras das lojas de discos – ou melhor, um OMNI (1) . Um disco quase inclassificável, exceto pelo fato de poder ser colocado na seção "abrangente" chamada "Progressivo". Uma seção onde também se encontravam discos que, desde então, foram classificados em outra seção "abrangente" chamada "rock pesado". Porque, naquela época, as fronteiras musicais pareciam muito mais tênues e ninguém se ofendia. A música era menos compartimentada. Mas, mesmo hoje, é aí que ela se encaixaria. Mesmo que atualmente, teria muita dificuldade em encontrar uma grande gravadora que a quisesse.
De fato, é provável que ele tenha tido sua chance graças ao espírito aventureiro que reinava nas gravadoras da época. Mais prosaicamente, uma propensão despertada pelos erros de julgamento da década passada em relação a grupos que algumas grandes gravadoras imprudentes não acharam por bem contratar. Nesse sentido, o melhor exemplo é o da Decca inglesa, que negligenciou os Beatles .
A intensidade da efervescência criativa da época encorajou algumas grandes gravadoras – que perceberam o potencial comercial – a criar subsidiárias com funcionários mais jovens e mais aptos a compreender as novas tendências. Quando não foram os produtores e empresários visionários, apoiados por empresários, que fundaram suas próprias gravadoras para escapar das diretrizes tacanhas de seus antigos chefes e, assim, dar uma chance a artistas e grupos até então rejeitados.
Em 1969, a Philips abriu sua subsidiária Vertigo Records . Um novo selo que marcaria o cenário musical europeu dos anos 70 - até mesmo se espalhando um pouco para a década seguinte. De fato, a Vertigo é a empresa que gravou e distribuiu Colosseum, Assagai, Frumpy, Atlantis, Gravy Train, Buffalo, Aphrodite's Child, Lucifer's Friends, Tiger B Smith, Nazareth, Kraftwerk, May Blitz, Patto, Black Sabbath, Gentle Giant, Sensational Alex Harvey Band, Baker Gurvitz Army, Graham Parker, Def Leppard, Magna Carta, Dire Straits, Uriah Heep ( antes da criação do Bronze ) - entre outros. Um bom pequeno pacote de grupos de um novo gênero, para não dizer atípico. Entre esses aventureiros musicais , que puderam se beneficiar da mente aberta da Vertigo, o autor do OMNI em questão, Jade Warrior .
Jade Warrior é, acima de tudo, Anthony Christopher Duhig e John Frederik Field . Dois rapazes, dois trabalhadores de armazém, que se conheceram no início da década de 1960 em um grande armazém londrino e descobriram uma paixão em comum pelo jazz e pela música étnica tradicional. Sua preferência era pela Ásia e pela África. Isso era incomum para os jovens ingleses daquela época. Rapidamente, tentaram – desajeitadamente – dar vida à sua visão musical. Duhig experimentou com um violão básico e Field com congas. Antes mesmo de terem o mínimo domínio de seus instrumentos, aventuraram-se a criar algo coerente em um gravador de quatro canais.
Afetados pela explosão do blues britânico, eles aprenderam o básico e o incorporaram em seus experimentos musicais. Mais seriamente, a dupla se juntou a uma banda de rhythm'n'blues, The Tomcats , com um certo Patrick Lyons nos vocais. Lyons deu lugar a Tom Newman , que mais tarde seria conhecido como o produtor dos primeiros álbuns de Mike Olfield ( e de alguns outros anos depois ). Como alguns outros grupos ingleses da época, a trupe se mudou para a Espanha por um tempo, onde permaneceu por alguns longos meses. Quatro EPs foram produzidos lá e se estabeleceram nas paradas da Península Ibérica ( relançados muito mais tarde como um único álbum ).
Após seu retorno ao país em 1966, a banda passou por uma transformação, mergulhando profundamente na psicodelia. Eles mudaram seu nome para " July " e lançaram um LP homônimo em 1968, que ainda é considerado representativo de sua época. ( Os outros dois discos de 1987 e 1993 são, na verdade, apenas reedições, complementadas por várias faixas bônus ). Essa banda também não durou muito. Duhig se juntou ao grupo Unit 4+2 - provavelmente substituindo Russ Ballard, que havia saído para se juntar ao Argent - . Esse grupo de pop-rock fez uma turnê por clubes na Pérsia, antes de retornar à Inglaterra, mais destituído do que nunca. Foi nessa época que o Jade Warrior tomou forma , com os sobreviventes do Unit 4+2. Allan Price na bateria ( sem parentesco com Allan Price, do Animals ), Glyn Havard no baixo e vocal, e Tony Duhig, que lembra seu velho amigo Jon Field .
Apesar de sua singularidade, o grupo conseguiu interessar a Vertigo . De fato, seguindo o sucesso do famoso grupo afro-rock, Osibisa , esta gravadora também queria em suas fileiras um grupo próximo a ele. O óbvio era Assagai , um grupo da África do Sul, também misturando Rock, ritmos africanos, funk e jazz. Mas para a direção, que também administrava Jade Warrior, eram os dois grupos ou nada. No entanto, nada é certo já que os três grupos lançaram seu primeiro disco em 1971 ( durante o primeiro semestre do ano para os de Vertigo ). Mais provável que tenha sido o antigo colega de The Tomcats , Patrick Lyons , agora produtor e olheiro de talentos de Vertigo, o principal responsável.
A singularidade do primeiro álbum reside, antes de tudo, na ausência de um baterista. Uma posição, no entanto, preenchida no palco por Allan Price. Em seu lugar, Jon Field toca congas e várias outras percussões incomuns na época, em qualquer tipo de rock. Então, longe da exuberância e da liberação de energia, Jade Warrior floresce em atmosferas mais contemplativas, solenes e intimistas, onde uma suave melancolia domina. Espaços onde a flauta ( flautas ) de Field sonha acordada, se estende, permanece, tece redemoinhos de incenso ou opiáceos. Atmosferas serenas, às vezes interrompidas por uma explosão de guitarras fuzz e inclinações pesadas.
Embora ritmos africanos pontuem o álbum, parece que o olhar do grupo está mais voltado para a Ásia ( conforme a capa ), mais particularmente para a terra do Sol Nascente. Com exceção de " Masai Morning " - obviamente -, que conta sucintamente o mito da provação da caça ao leão. Sendo os Maassai mais criadores do que caçadores, é mais provável que a caça ao leão tenha sido uma necessidade excepcional para proteger o gado, ou mesmo a aldeia . De " Psychatric Sergeant ", que reencontra seus primeiros amores pelo jazz, a " Telephone Girl ", uma espécie de proto-hard heavy-blues com um final psicotrópico. Por outro lado, até mesmo o espinhoso " A Prenormal Day at Brighton ", crepitante de fuzz e onde uma flauta selvagem gira ( com algumas passagens evocando excepcionalmente Ian Anderson ), evocaria mais um assassino empunhado pela Yakuza do que Brighton.
Duhig , usando seu violão e uma miríade de efeitos, pinta cenários e espaços bucólicos de países distantes, primaveris. Uma maneira econômica de escapar da penumbra londrina. Com predileção por jardins e santuários japoneses que convidam à contemplação. Shakkei, onde reinam a gentileza e a tranquilidade, e outros que carregam antigos mistérios orientais. Para isso, Duhig conta com uma paleta de efeitos (particularmente rica para a época) para criar sons que constroem imagens. Uma certa maestria na exploração de efeitos, que às vezes chega a dar a impressão de haver um órgão de apoio.
Infelizmente, o álbum não encontrou seu público. A própria banda admite que sua música pode ser decepcionante. Mesmo assim, vendeu o suficiente para dar à banda uma segunda chance. Assim, naquele mesmo ano, com o retorno de Allan Price e a adição de um segundo guitarrista, a banda lançou " Released ". Um álbum mais substancial e belicoso, às vezes se prestando ao hard rock cru da época. Mas é provavelmente com o terceiro, " Last Autumn's Dream " [👉 link ], com Jon Field, que agora também toca violão e piano, que Jade Warrior oferece seu melhor álbum.
A banda continuou a gravar e a desenvolver sua música – agora tomando emprestado elementos da música clássica. Gravaram material suficiente para dois álbuns, mas a Vertigo não os queria mais e decidiu não renovar o contrato (2). Isso levou à dissolução da banda, que se reformou rapidamente, graças a Steve Winwood , que convidou os figurões da Island Records para ouvir os três primeiros discos. O Jade Warrior continuou, discretamente, sem nunca se preocupar com o que estava vendendo ou com as tendências do momento.
(1) OMNI: Objeto Musical Não Identificado
(2) Essas gravações de 1973 serão lançadas em 1998 em dois discos separados: "Eclipse" e "Fifth Element"
Texas, o maior estado dos Estados Unidos depois do Alasca, e um dos mais populosos. Um estado que foi construído inicialmente sobre injustiças, conquistas, exploração, conflitos e espoliações. Em fúria e sangue. Para justificar suas ações e dourar sua imagem, esse estado teve que criar heróis. Entre eles estavam homens com passados conturbados. Além disso, se esses colonos americanos entraram em conflito com o México, foi inicialmente para criar uma república independente, apreendendo terras mexicanas (Tejas), que eles exploraram com a autorização ( para aluguel - que permaneceu sem pagamento... até hoje ) da República do México. Um conflito fomentado por ricos exploradores e traficantes que queriam se libertar do arrendamento e continuar a rentabilizar uma economia então geralmente baseada na escravidão (para grandes fazendas). O México, abolicionista desde 1829, havia dado um ultimato de um ano antes de retirar a exploração de suas terras a todos aqueles que continuassem a praticar a escravidão. Os Estados Unidos não teriam sucesso até trinta e seis anos depois, em 1865. O próprio herói James Bowie era um comerciante de escravos e um briguento de primeira linha, com alguns assassinatos em seu currículo ( incluindo um xerife ).
Além de heróis e políticos "guerreiros", o Texas produziu uma série de músicos icônicos que hoje são o orgulho do estado. Músicos fabulosos, alguns dos quais, apesar do reconhecimento tardio, acabaram tristemente na miséria. Blind Lemon Jefferson, Blind Wille Johnson, Lightning Hopkins, Charley Patton, Charles Brown, T-Bone Walker, Louis Jordan, Clarence Gatemouth Brown, Pee-Wee Crayton, Freddie King, Mance Lipscomb, Johnny Guitar Watson, Albert Collins, Johnny Copeland, Johnny Winter, Roy Gaines, Joe Guitar Hughes, Roky Erickson, Point Blank, Bloodrock e, claro, os embaixadores do ZZ-Top. Mais tarde vieram os irmãos Vaughan, Fabulous Thunderbird, Smokin' Joe Kubek e Bnois King, Anson Funderburgh, Ian Moore, Charlie Sexton, Doyle Bramhall, Chris Duarte, Walter Trout, Carolyn Wonderland, Rocky Athas, Eric Johnson, Van Wilks, Omar Dykes, para citar alguns.
Essa profusão de músicos talentosos gerou emulação, mas também uma competição acirrada que deixaria muitos na sombra. Ou pelo menos alguns que teriam dificuldade em brilhar além das fronteiras do Texas. Um famoso grupo irlandês, liderado por um carismático mestiço, de passagem pela cidade de Austin, ficou impressionado, primeiro com a quantidade de casas noturnas de onde emanavam os ecos quase abafados da música popular de todos os tipos, e depois com a qualidade dos músicos que oficiavam. Ilustres desconhecidos que tinham o suficiente para preocupar os músicos mais ilustres da velha Europa.
John Nitzinger é um deles. Desde meados dos anos 60, sua frequência a clubes e suas habilidades com a guitarra o tornaram uma presença constante nas noites quentes do Texas. No entanto, com os Barons ou sob seu próprio nome, apenas alguns 45s foram lançados. Próximo aos membros da banda de hard rock Bloodrock ( todos de Fort Worth ), ele ocasionalmente toca com eles, às vezes se juntando a eles no palco para cruzar espadas e elevar o clima. É graças à sua cumplicidade com esse grupo que Nitzinger inicia sua carreira como um homem nas sombras. Seus laços com a trupe o levam a participar ativamente das músicas, a ponto de compor três inteiramente para o primeiro álbum, e para os próximos dois, de sua autoria e outros dois em colaboração. O mesmo vale para "Bloodrock 3", e para "Bloodrock USA", essas são três músicas que ele oferece aos amigos.
Quando o álbum " Bloodrock 2 " (👉 link ) começou a aparecer nas paradas e se tornou disco de ouro, a Capitol Records examinou a banda mais de perto e percebeu que algumas das melhores faixas do álbum foram compostas por Nitzinger. Não demorou muito para que a gravadora se apressasse em abordar Nitzinger e lhe oferecer um contrato. Assim, em 1972, um primeiro álbum homônimo foi lançado, com uma capa dupla ( gatefold ) sóbria e minimalista . Com apenas o nome de John, em grandes letras cinzas sobre um fundo de couro sintético preto (1).
A qualidade da maioria das músicas deste primeiro álbum lhe confere a aparência de um "melhor de". Sem jamais tentar exagerar, sem jamais extravasar o coração com solos longos ou expressivos, John, com uma maestria digna de um veterano de longa distância, desenvolve dez músicas navegando entre o southern rock, o heavy blues texano e o hard rock. Ele tinha apenas 23 anos durante as sessões de estúdio. Mas o cara começou cedo, muito cedo; abandonando a escola para se dedicar à música, aprimorando suas habilidades em casas noturnas nem sempre bem frequentadas, onde era do seu interesse, com certeza, correr o risco de ser vaiado ou de levar uma chuva de cerveja e álcool adulterado que rasgariam sua camisa 🥴.
Algumas músicas têm aquele indefinível sabor texano, onde se misturam country, blues, Tex-Mex e bom rock'n'roll. Em particular, a alegre " LA Texas Boy ", que prefigura o melhor de um southern-rock - entre The Outlaws e Lynyrd, com refrãos dignos dos Honkettes (2). Assim como em " Ticklelick ", que antecipa em alguns anos um southern mais pesado e agressivo, mais particularmente o dos compatriotas de Point Blank . Ou ainda no blues lento " Boogie Queen ", que se situa entre ZZ-Top (pré-Tejas) e o "Pull the Plug" de Starz . E " Louisiana Cock Fight ", levantada do chão pela execução enérgica e nervosa da baterista Linda Waring ( outra esquecida cuja celebridade lutou para se infiltrar nas fronteiras texanas ), antecipa um southern-rock mais quadrado e pesado. Também lançada como single de 45 rpm, essa música se tornou um clássico texano, regularmente regravada por bandas locais. Uma peça central do seu repertório de palco, a música foi apresentada no "Live At Rockpalast" em 2001 e, às vezes, entrou nos repertórios de bandas locais.
Surpreendentemente, outras faixas – todo o segundo lado – parecem lutar para se libertar, com dor, de suas raízes blues e texanas. " Witness to the Truth " é mais contundente, num estilo hard rock à la Nugent ou Moxy. Até a balada trêmula " Enigma " tem a rigidez e a frieza do metal. Visivelmente menos à vontade com a suavidade, neste estilo ele se revela, com a balada sombria transbordando melancolia, " No Sun ", melhor no acústico . No final, " Hero of the War " oferece uma visão de George Harrison experimentando os sabores do hard rock cru e robusto.
Após um segundo álbum, menos relevante, e um terceiro, mais tardio (Live Better Electrically, de 1976), com dois sucessos, John Nitzinger esteve menos presente. Ele despertou em 1980 ao fundar a PM com Carl Palmer , que lançou um único álbum, " 1: PM ", antes de desaparecer repentinamente. Mas, no ano seguinte, Nitzinger tornou-se conhecido do grande público ao acompanhar Alice Cooper e suas Forças Especiais em turnê. Ausente do álbum de mesmo nome, ele, no entanto, apareceu em apresentações promocionais na televisão ( incluindo a longa sequência - quase uma hora - feita para a Antenne 2 ) - ele era o barbudo da banda. Condecorado cavaleiro por Alice, ele permaneceu na trupe por um tempo e participou das sessões e composições de " Zipper Catches Skin ". Depois disso, ele deu uma pausa nas grandes turnês e no show business por um tempo, antes de retornar no início deste século com uma quarta obra, o copioso " Going back to Texas " ( dezoito faixas ), onde ele relançou cinco de seus sucessos, incluindo dois do primeiro.
Quando criança, John queria ser sapateador, antes de desenvolver uma paixão pelo acordeão e desejar ardentemente um. Mas seus pais, com recursos modestos, não puderam atender ao seu pedido. Em vez disso, ele ganhou um violão — nada menos que um Gibson . Provavelmente um LG-1 , o modelo mais acessível da marca e geralmente considerado um instrumento de estudante. Foi esse primeiro instrumento que decidiria o destino de Nitzinger. Mesmo que sua fama fora do Texas permaneça muito tênue, não é certo que ele pudesse ter tido essa vida, com a possibilidade de viver de sua arte, do sapateado ou do acordeão.
(1) Algumas reedições têm letras amarelas e outras douradas, quando não é a capa que assume a aparência de couro velho.
(2) A futura estrela country Janie Fricke faz backing vocals.
