Master/Slave Relationship – Music For A Sadomasochistic Scene (1995)

 

Country: United States

Tracklist

1. I. 07:56
2. II. 07:03
3. III. 03:31
4. IV. 08:35
5. V. 06:33
6. VI. 06:29
7. VII. 10:18
8. VIII. 07:46
9. IX. 12:31

Master/Slave Relationship é um projeto industrial de Los Angeles, CA, Estados Unidos,

formada no outono de 1984 por Deborah Jaffe como um projeto musical e fotográfico individual

para explorar seus próprios interesses em elementos de dominação emocional e submissão.
Por mais de vinte anos, Jaffe produziu por conta própria uma marca única de música industrial e arte.

Demonstrando grande interesse por Dadaísmo , expressionismo abstrato, fotografia, artes visuais e design gráfico.
De 1982 a 1988, formou o projeto experimental de vanguarda Viscera com Hal McGee. 

e juntos criaram o selo Cause And Effect , um ponto de venda de música por correspondência, apenas em cassetes, no Centro-Oeste.
Ela também foi cofundadora do blackmetal.com em 1996.
Em 2009, após um longo hiato, o Master/Slave Relationship gravou uma nova música.

para a coletânea Dictaphonia de Hal McGee , chamada " Give ". Ela também foi membro do Dada Action Group com James Banner

 e colaborou com Stefan Kozak em seu projeto The Skaden .
De 2014 a 2016, novas gravações foram lançadas sob o pseudônimo Debbie Jaffe .
" Music For A Sadomasoquistic Scene " foi originalmente lançado pelo selo belga Daft Records.

 e relançada em 2002 pelo selo Cybertzara .
Esta música também foi incluída como música interina no CD-ROM " Smut Picture Racket " em 1995.

MUSICA&SOM ☝

The Jesus And Mary Chain PSYCHOCANDY - 1985

 

MUSICA&SOM ☝

Syd Barrett BARRETT - 1970

 

MUSICA&SOM ☝

Banda Black Rio MARIA FUMAÇA - 1977

 

MUSICA&SOM ☝

Walter Trout – Sign of the Times (2025)

 

Se aprendemos alguma coisa sobre o ícone da guitarra blues/rock, Walter Trout, em sua extensa trajetória de quase 50 anos nas trincheiras do gênero, é que ele nunca faz nada pela metade. De seus primeiros trabalhos como apoio a Big Mama Thornton, Joe Tex e John Lee Hooker, a longas passagens pelo Canned Heat e como um veterano bluesbreaker sob a tutela de John Mayall, ele aprendeu com alguns dos melhores e mais resilientes veteranos da área.
A carreira solo de Trout, iniciada em 1989, rendeu mais de 20 lançamentos ao vivo e em estúdio, todos impulsionados por sua execução robusta e vigorosa, composições robustas e vocais roucos. Ele nunca se vendeu, entrando em comerciais ou se juntando a um produtor de renome, mas passou pela rotina de rock star, com abuso de drogas, alcoolismo e coisas do tipo...

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…da vida que condenou muitos outros. Além disso, um transplante de fígado em 2014 salvou sua vida.

Claramente, Trout, agora com mais de 70 anos, limpo, sóbrio e saudável, passou por tudo isso; um sobrevivente e, com razão, orgulhoso disso. Como muitos músicos de blues, ele está comprometido com a música para o resto da vida e não está desperdiçando o tempo que lhe resta. Nos últimos cinco anos, ele lançou quatro trabalhos fantásticos, cada um repleto de guitarras robustas, muitas vezes cortantes, e canções terrenas, forjadas em uma vida difícil. Tudo isso está nas linhas marcantes de seu rosto, como retratado na capa do excelente "Broken", de 2024.

O título de "Sign of the Times", que estreia em 5 de setembro, indica seu elemento lírico. Trout escreve sobre ser um cara de baixa tecnologia em um mundo de alta tecnologia (então ele precisa de sua "Mulher de Alta Tecnologia" para ajudá-lo) e, em "Artificial", como tudo parece sintético. "Não consigo mais dizer o que é real", grita ele no roqueiro estrondoso e pulsante, após soprar uma gaita furiosa que culmina em um solo de guitarra arrasador.

Ele libera uma intensidade uivante, comovente e influenciada por Hendrix em "No Strings Attached". A música faz referência a uma pessoa que vive em um lugar onde "seu coração fica preto e murcha" e não há "amor dentro do seu coração" em uma das seleções mais assustadoras do set.

A faixa-título transita para um hard rock quase metaleiro, com letras como "Meu telefone está vibrando, mas ainda me sinto sozinho", enquanto backing vocals masculinos quase demoníacos criam ainda mais tensão. Sua execução assume um tom assustador enquanto a banda ferve como um caldeirão borbulhante. "Toquei para fãs de blues que ficaram indignados. Mas eu queria indignar as pessoas", diz ele nas notas promocionais.

Felizmente, Trout também proporciona alívio sonoro às tempestades sonoras. Ele se desconecta para a adorável "Mona Lisa Smile", uma canção de amor tão terna quanto qualquer outra que ele já tenha escrito. É uma balada soberba e melódica que soa tão genuína e sincera quanto os momentos mais frenéticos do disco, e inclui até um doce solo acústico. Ele desce para o delta para a lenta queima de "Too Bad", uma homenagem a Sonny Terry e Brownie McGhee. A música é reduzida a apenas gaita e violão, uma indicação de quão capaz Trout também é em um formato mais suave.

Mas ele retorna à carga no final escaldante, "Struggle to Believe", fazendo seu solo mais longo e indiscutivelmente mais quente, enquanto órgão, baixo e bateria de sua banda de longa data impulsionam a jam. "Os valores que eu antes considerava essenciais, agora os vemos desaparecer", ele uiva em decepção, complementando isso com vocais estrondosos e uma execução cortante.

Ele fecha a porta para "Sign of the Times", mais um marco poderoso no vasto catálogo de Walter Trout. É um exemplo sublime dos talentos e da persistência arduamente conquistada do blues/rocker/viajante.

Grant-Lee Phillips – In the Hour of Dust (2025)

 

Ao visitar um museu de arte em Pasadena, Califórnia, alguns anos atrás, Grant Lee-Phillips se viu atraído por uma pintura indiana ornamentada. Seus detalhes finos eram cativantes, mas foi o título — In the Hour of Cowdust — que o marcou.
"Um tema comum em toda a poesia e pinturas da Índia é o conceito de 'hora do pó de vaca'", diz Phillips. "É aquele momento do dia em que as vacas são levadas de volta para casa, elas levantam o pó; é um sinal para preparar as lâmpadas. A noite está prestes a cair."
Ajustando o título levemente para In the Hour of Dust , Phillips usou essa pintura como inspiração para seu 12º álbum solo. Em 11 faixas, ele usa letras contemplativas, às vezes sinceras, apoiadas por música atmosférica para lançar...

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...uma série de vinhetas que oscilam entre baladas pessoais e músicas sobre onde estamos agora como país.

A forte faixa de abertura, "Little Men", se enquadra nesta última categoria. Com violão e piano imponentes, ele canta sobre a inevitável pressão por liberdade contra "pequenos homens que querem governar como César". Enquanto isso, "Closer Tonight" oferece uma força lírica marcante, justapondo os crescentes avanços científicos e tecnológicos da sociedade com a sombra onipresente das tendências autodestrutivas.

Mas mesmo cantando sobre alguns dos momentos mais existenciais que estamos vivendo, Phillips ainda consegue encontrar algum humor, por mais sombrio que seja. A música "Did You Make it Through the Night Okay" é um desses momentos. O título é uma frase comum de Muskogee (Creek) usada em vez do mais comum "bom dia". E, dado o estado emocional de muitos neste momento, provavelmente é uma saudação mais adequada. Em outra parte, "Bullies", coescrita com o pianista Jamie Edwards, aponta que muitos dos algozes que encontramos no parquinho quando crianças cresceram e se tornaram esses mesmos valentões.

O disco encerra com "Last Corner of the Earth", o momento mais otimista do álbum. Com uma construção lenta de violão acústico, ele canta sobre não olhar para trás, mas focar em seguir em frente, sendo fiel a si mesmo e aos seus entes queridos. " In the Hour of Dust" termina com uma nota de afirmação e encorajamento, um final adequado para uma obra que, embora cinematográfica e lindamente executada, continua sendo um disco de protesto no fundo.

Robbie Fulks – Now Then (2025)

 

Robbie Fulks nasceu na Pensilvânia em 1963, mas considera a Carolina do Norte seu lar de infância. Seus familiares tocavam violino, harpa, banjo e violão, e Fulks aprendeu os dois últimos desde cedo. Alguns anos estudando na Universidade de Columbia, em Nova York, trouxeram a oportunidade de seguir o caminho tradicional até os cafés de Greenwich Village, lar de tantos artistas folk na década de 1960. Em homenagem aos mais celebrados, Fulks lançou um álbum reinterpretando as músicas de "Street Legal", de Bob Dylan.
Longe de seguir tendências, porém, este é um artista nada convencional que se propõe a desafiar e surpreender seu público. Ele apresentou vários sucessos de Michael Jackson em seu álbum de 2010...

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...álbum "Happy", e ele até colaborou com a banda britânica de pós-punk The Mekons. Seu novo lançamento, "Now Then", abre com um verso falado – "É hora de mudar" – e ele passa a encarar a vida com uma mistura de reflexão, humor e raiva, como ele mesmo descreve. Embora ainda tenha apenas 62 anos, sua perspectiva é considerar que o tempo que passou é maior do que o que está por vir. "Workin' No More Blues" dá o tom com uma série de noções excêntricas sobre o processo de envelhecimento, e "Ocean City" é uma história contada pela perspectiva de uma criança, sobre férias em família na Costa Leste em 1974.

Duas faixas contrastantes demonstram a amplitude de Fulks. "Now Now Now Now Now" é um rock que sugere um estilo de vida agitado em Nova York, com idas e vindas de sofás, apresentações em casas noturnas e o nascimento do filho. Los Angeles, por sua vez, serve de pano de fundo para outra reflexão. Fulks mudou-se para lá em 2019, após muitos anos morando em Chicago, onde construiu uma carreira de sucesso. Novamente baseada em sua própria experiência, "Savannah Is A Devilish Girl" aborda um homem de 62 anos que se sente abandonado em uma Los Angeles devastada pelo fogo, mas com saudades de seu estado natal e do musgo espanhol de Savannah, Geórgia. Acompanhado por banjo e violino, o vocal é embelezado por um yodel melancólico em um belo arranjo.

Segredos obscuros de família são abordados em "Your Tormentors", uma história de abuso infantil com uma melodia sinistra e apropriada. Em seguida, possivelmente a música mais poética desta coletânea de letras bem elaboradas, "That Was Juarez, This Is Alpine" descreve a viagem de trem empreendida por migrantes mexicanos ao cruzarem a fronteira para o Texas. É uma lembrança digna de "I Pity The Poor Immigrant", de Dylan.

"Now Then" é o primeiro álbum composto por canções escritas por Fulks desde sua mudança para a Califórnia. Achando os músicos locais muito receptivos, ele incluiu alguns dos melhores nomes entre os créditos do álbum; Duke Levine e Kevin Barry na guitarra e no violão, Wayne Horvitz no teclado, Jenny Scheinman no violino e Pete Thomas na bateria estão todos presentes aqui. Enquanto isso, o próprio Fulks não fica atrás na guitarra, no banjo e no requinto, e não é surpresa que tenha sido convidado para tocar com Steve Martin, vencedor de cinco prêmios Grammy e tão bom no banjo quanto no palco.

Há uma tentativa deliberada de enfiar uma gama de temas nessas doze músicas. O humor mordaz abunda em "Poor and Sharp-Witted", um olhar enviesado sobre o Sonho Americano. Com um ritmo pesado e vocais que lembram um mestre de cerimônias do velho oeste, a canção conta a história de um garoto rico e um filho de fazendeiro, o primeiro decaído por um estilo de vida festeiro e o garoto pobre ganhando um salário de seis dígitos por estudar muito, "sentado em um John Deere, folheando Shakespeare".

O envelhecimento é revisitado em 'The 30-Year Marriage', quando os noivos sorriem para os jovens casais que passam e fazem um balanço: "Nós não nos desapaixonamos, nós entramos no ritmo".

Há também um cover apropriado, uma versão jazzística de "Ol' Folks", de Dan Penn e Spooner Oldham, com Eleanor Whitmore em dueto. É uma peça comovente, que lembra "Hello In There", de John Prine, que vai te fazer conter as lágrimas. O álbum termina com um dar de ombros filosófico enquanto Fulks toca violão estilo varanda e canta "Nobody Cares". Este álbum deve garantir que muitas pessoas o façam

NRBQ – Honest Dollar (Expanded Edition) (2025)

 

…Remasterizado recentemente pelo engenheiro de som vencedor do Grammy, Michael Graves.
Quase um quarto de século após estourar na cena musical em 1969 com seu álbum de estreia homônimo, o NRBQ entregou outra mistura patenteada de musicalidade despreocupada e espontaneidade alegre com o disco ao vivo "Honest Dollar" , de 1992.
O Honest Dollar proporcionou aos ouvintes um presente especial (e não estamos falando das notas de um dólar autografadas que a banda inseriu aleatoriamente nas cópias do CD original). Não há apenas clássicos do NRBQ como "Ridin' in My Car" e "Wacky Tobacky", mas também duas músicas do "State" — "Deep in the Heart of Texas" e "Tennessee", de Carl Perkins (com nova letra de Terry, adicionada com o consentimento de Perkins). E que tal duas versões distintas de...

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…“The Dummy Song”, que só viria a penetrar na consciência do público com o filme Mensagem para Você , de 1998. Somado a isso, o “Tema da Amy”, do Lovin' Spoonful, com a participação especial do próprio John Sebastian. Acrescente versões arrebatadoras de “Lucille”, de Little Richard, “1-2-3”, de Len Barry, e “Tema do Batman”, de Neil Hefti, e isso foi o mais perto que se poderia chegar da emoção de um show da NRBQ no conforto da sua casa. E o fato de o material vir de quase uma dúzia de locais demonstra a imprevisibilidade que sempre torna um show da NRBQ excepcionalmente memorável.

Esta reedição remasterizada de 2025 adiciona ainda mais diversão à mistura. Há versões inéditas de "Rockin' In Rhythm", de Duke Ellington, e do clássico de Doc Pomus/Mort Shuman, "Turn Me Loose", que coincide perfeitamente com 2025, que marca a comemoração do centenário de Doc

Pickle Darling – Bots (2025)

 

Para seu quarto álbum, Pickle Darling , o compositor e gravador indie pop neozelandês Lukas Mayo adotou uma abordagem ainda mais desconstrutiva do que o habitual em seu processo. Seu extenso estoque de arquivos digitais contendo coisas como memorandos de voz, loops de bateria e notas de guitarra sampleadas que haviam sido cortadas, esticadas e invertidas para o álbum até fez com que o laptop de Mayo parasse de funcionar e se recusasse a abrir arquivos.
Trabalhar com o que eles conseguiram recuperar parecia adequado para Bots , porque as músicas eram sobre conflito, colapso e coisas desmoronando em geral. O efeito resultante não é tão pesado quanto isso pode parecer, pois, em vez de soar abertamente cortado e distorcido, chega a algo muito mais próximo de um capricho...

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…e um conjunto cansativo de canções de ninar sonhadoras.

Um memorando de voz da compositora Ava Mirzadegan é bastante utilizado na faixa de abertura, "Obsolete", uma música que apresenta a paleta de Bots de (o que soa como) instrumentos de brinquedo e objetos domésticos, glockenspiel, timbres Casio, violão abafado e bumbo e percussão escassos. Vocais distorcidos são outro instrumento na caixa de ferramentas, embora a voz de Mayo seja frequentemente crua e exposta. Quando sua voz suave e resignada finalmente entra em resposta à mensagem de voz desesperada, Mayo compara seu próprio cérebro e corpo a uma unidade de armazenamento e painel de controle com defeito ("Cada parte de mim/Diz que meu hardware está obsoleto"), sobre timbres de guitarra suavemente dedilhados e sinos cintilantes. Grande parte do álbum continua na mesma linha, com detalhes mais sutis se revelando com audições repetidas e com leves mudanças de humor, como no relativamente mais otimista "Human Bean Instruction Manual", que adiciona baixo, caixa, toques fechados de chimbau e linhas de teclado mais assertivas à mixagem.

“Massive Everything” beira o hip-hop indie, mesmo que seja um que só exista em brinquedos de parque de diversões. (Enquanto isso, a letra bastante adulta desta última música lida com ideias existenciais como “Eu sei que parece que você está assistindo sua vida ser vivida por outra pessoa.”) Como se quisesse ilustrar a intenção fantasiosa e carnavalesca, Bots termina com “Infinite Trolley”, um quase instrumental agridoce e melodioso, com uma comoção distante de playground e um leve ruído mecânico, incluindo samples de voz que finalmente se fundem com as máquinas.

Kvasir - Fafnir - 2025

 

 

Gênero: Black Metal

1. Drachentränen

2. The Secrets Lady's Night

3. Luctus

4. Eraser

5. The Four Horsemen of Hell

6. Fall of Eales

7. Fafnir

8. Mørke side av fjellet

MUSICA&SOM ☝