La Dispute - No One Was Driving the Car (2025)

No One Was Driving the Car (2025)

La Dispute

La Dispute está de volta e em melhor forma do que nunca!

Um fluxo de consciência inundado em sonhos desfeitos; seguir em frente é tudo o que podemos e devemos fazer, mas as perspectivas são baixas e há uma loucura concedida em um senso amadurecido de autoconsciência que quebra a curva a cada curva

Agora se unindo para um conceito tão apropriado para um estilo seco e rústico (especialmente nas seções acústicas!) Fazendo a raiva parecer menos volátil e apavorada semelhante a WIldlife; mais insensível e fatalista. Criando o que é de longe meu estilo de produção favorito da banda. Uma combinação do groove rock de Rooms of Houses e a agressão pós-hardcore escaldante de Wildlife. Exceto que eles abandonam as pretensões de ter tons de guitarra punk e trocam isso por um timbre muito mais grosso e taciturno que é capaz de combinar com a melodia agridoce e oscilante muito melhor (não me canso daquele tom de baixo gordo também.) Jordan combina todos eles com sua performance mais implacável até agora; Um ápice de todos os truques excêntricos que ele empregou ao longo dos anos, transformado em sua forma final. Uma poesia de cortar a garganta, falada. Um disco consistente, de bater cabeça e emocionalmente turbulento, como só eles conseguiriam fazer, mas não conseguiram por tantos anos, até agora! Se alguma vez houve uma continuação de Wildlife que servisse como o ápice da progressão estilística de La Dispute, ao mesmo tempo em que evoluísse essa jornada... eu diria que a temos.

Guerilla Toss - You're Weird Now (2025)

You're Weird Now (2025)

Guerilla Toss

Guerilla Toss é uma banda de indie rock de Boston, Massachusetts, composta pelo baterista Peter Negroponte , o guitarrista Arian Shafiee , o tecladista Jake Lichter, o baixista Zach Lewellyn e a vocalista Kassie Carlson . Após seus primeiros álbuns completos Gay Disco e Eraser Stargazer , eles assinariam com a DFA Records para os bem recebidos GT Ultra e Twisted Crystal até fazer sua estreia na Sub Pop Records, Famously Alive, em 2022, experimentando um som indietrônico neopsicodélico. Poucos anos depois, eles estão seguindo com seu 6º álbum.

"Krystal Ball" começa com um híbrido de indie rock/synth-punk neopsicodélico se desculpando por vir à festa, enquanto "Psychosis is Just a Number" mistura dance-punk, zolo, disco mutante, revival dance-punk, neopsicodélico, rock progressivo e funk rock cantando sobre permanecer presente no caos.

O single final, "CEO of Personal & Pleasure", mostra Kassie assumindo o controle de sua própria felicidade, levando algum tempo para se recuperar de toda a pressão que leva a "Life's a Zoo", fundindo rock experimental, zolo, colagem sonora e synth-punk para abordar o tema da superestimulação, que eu entendo como uma pessoa autista.

"Red Flag to an Angry Bull" foi meu single menos favorito dos 4, culminando em neopsicodelia, indie rock, indie pop, pop psicodélico, piano rock, synthpop e rock psicodélico cantando sobre a sensação de que uma língua de borracha está vindo direto para ela, pouco antes de "Panglossian Mannequin" conceitualmente se inspirar fortemente na sátira de 1759, The Optimist, escrita por Voltaire.

Recebemos mais algumas doses de revival dance-punk em “Deep Sight” para começar a etapa final de You're Weird Now, contendo algumas das performances vocais mais dominantes de Kassie, especialmente no final, enquanto “When Dogs Bark” canta sobre vira-latas querendo ser vistos. “Crocodile Cloud” retorna às influências do synth-punk uma última vez com alguns vocais gritados ocasionais surgindo antes do final space punk “Favorite Sun”.

Encorajando todos os corajosos o suficiente para deixar sua bandeira freak tremular alto e permanecer fiéis à sua visão artística, You're Weird Now marca um ponto significativo para a carreira do Guerilla Toss, trazendo nova clareza às suas performances confiantes e energéticas, alcançando o mesmo pedestal de Famously Alive.e seus dois álbuns completos da DFA. A produção neopsicodélica aqui dá maior ênfase ao art punk, zolo e new wave, embora as influências secundárias incluam indie rock, indie pop, pop psicodélico, piano rock, synthpop, rock psicodélico, rock experimental, zolo, colagem sonora e synth-punk.

CRONICA - KING CRIMSON | Starless And Bible Black (1974)

 

Larks' Tongues In Aspic havia permitido um retorno forte para o King Crimson em, mais uma vez, uma formação completamente nova. Ao adotar um som mais pesado sem perder sua originalidade artística, Robert Fripp havia oferecido ao rei carmesim seu álbum mais sólido desde o lendário In The Court Of The Crimson King . Outro sucesso é que o grupo parece ter encontrado relativa estabilidade. Com exceção do percussionista Jamie Muir, cuja influência havia sido decisiva, todos os músicos retornaram. Considerando que Bill Bruford havia se beneficiado o suficiente de seus ensinamentos, decidiu-se não substituí-lo. Então, o grupo de quatro peças gravou Starless And Bible Black . No entanto, eles se encontraram com um grande problema, não tendo material novo para gravar. Eles, portanto, confiaram em várias improvisações testadas em concerto (e frequentemente gravadas durante elas) para tentar produzir um álbum um tanto coerente. Como resultado, metade das peças eram instrumentais. O restante será com letras escritas por David Palmer-James e gravadas posteriormente por John Wetton. 

O álbum começa com uma muralha sonora com "The Great Deceiver". Um riff de alta octanagem tocado por todos os instrumentos até a chegada dos vocais. Mudanças de compasso são frequentes, com o baixo enorme de Wetton e a destreza de Bruford. As influências do jazz rock, já presentes no álbum anterior, são ainda mais reforçadas. Depois de uma faixa carregada de tensão, "Lament" vem acalmar nossos sentidos. Os timbres ainda são influenciados pelo jazz, mas a guitarra e o violino se tornam mais suaves enquanto encontramos o tradicional Mellotron. Isso só para nos enganar ainda mais, porque rapidamente o baixo vem estrondoso, Bruford se mostra um digno discípulo de Muir e a música se transforma em um Hard Rock complexo e furioso. O primeiro instrumental do álbum, "We'll Let You Know", favorece atmosferas estranhas que se constroem aos poucos, na pura tradição do trabalho de Miles Davies na virada dos anos 60 e 70. Amantes de belas melodias passarão por aqui (desde que cheguem a Crimson), mas as dissonâncias são, ainda assim, bem elaboradas e fascinantes, com um trabalho notável de Wetton no baixo e Bruford na percussão, enquanto o líder faz sua guitarra sangrar. Apenas Cross é bastante discreto com suas camadas essenciais de piano elétrico.

A mística "The Night Watch" dá mais espaço à voz de Wetton e ao violino de Cross. A guitarra de Fripp, ora cristalina, ora tensa, imita bandolim e balalaica até este solo virtuoso, enquanto a faixa como um todo poderia lembrar um cruzamento entre Genesis e Magma. Como o próprio nome sugere, o instrumental "Trio" se distingue pela ausência sonora de Bruford. O baterista estava presente e pronto para tocar no momento da gravação, mas em nenhum momento, sentindo que sua presença era necessária neste diálogo onírico entre o violino de Cross e o Mellotron de Fripp (gentilmente apoiado por arpejos de baixo), ele se absteve de qualquer intervenção. Um belo – e raro – exemplo de humildade no mundo da música. O Mellotron e a percussão, ao mesmo tempo elevada e angustiante, de "The Mincer" são contrabalançados por ataques dissonantes das guitarras para um resultado que chamaríamos de música de vanguarda, até que a voz de Wetton, como um profeta distante, vem trazer um pouco de apaziguamento a essa cacofonia quase controlada que cessa abruptamente. 

O álbum termina com dois instrumentais mais longos que, sozinhos, cobrem o segundo lado. "Starless and Bible Black", que dá nome ao álbum. Começando com efeitos sonoros calmos, mas deliberadamente dissonantes, o título se desenvolve aos poucos (graças em parte à seção rítmica), mas é preciso ter estômago forte, principalmente por causa da guitarra de Fripp, que pode fazer ranger os dentes. Ficaremos impressionados com a performance de Bruford, tanto com a percussão fantasmagórica na primeira parte quanto com a bateria devastadora na segunda (magnificamente apoiada pelo baixo enorme de Wetton). Quanto aos pads Mellotron de Cross, eles amenizam um pouco os ataques agudos e discordantes da guitarra. No entanto, é o violino da primeira que terá a última palavra. Certamente um título que não deve ser ignorado. Mais metálico, "Fracture" alterna partes mais calmas com arpejos ásperos e ameaçadores, e o som grandioso é feito de riffs potentes, baixo potente e ataques de arco. Uma pausa delicada que se poderia pensar ter escapado de Gentle Giant com xilofones, jazz e guitarra rápida nos leva à segunda parte do título, onde Fripp toca, como ele mesmo admite, uma de suas performances mais complexas. O violino de Cross vem nos acariciar como uma brisa que aumenta gradualmente de intensidade, enquanto o baixo de Wetton, rugindo ao fundo, prenuncia a tempestade que se aproxima. Após o choque, as coisas se acalmam aos poucos, mas a tensão permanece presente. Não se enganem, o verdadeiro furacão ainda não explodiu e este corresponderá às nossas expectativas, prenunciando certas passagens do próximo álbum.

Dos três álbuns que o King Crimson fez com John Wetton, Starless And Bible Black é, sem dúvida, o mais difícil de acessar. É aqui que o trabalho com dissonâncias (tanto melódicas quanto rítmicas) se destaca, assim como a proporção que nos permite mergulhar em um jazz rock sem rede de segurança. Ficaremos impressionados com a performance dos quatro músicos (especialmente a seção rítmica), mas este é definitivamente um álbum reservado principalmente para conhecedores.

Títulos:
1. The Great Deceiver
2. Lament
3. We’ll Let You Know
4. The Night Watch
5. Trio
6. The Mincer
7. Starless and Bible Black
8. Fracture

Músicos:
Robert Fripp: guitarra, Mellotron, piano elétrico
John Wetton: baixo, vocais, guitarra
David Cross: violino, viola, Mellotron, piano elétrico
Bill Bruford: bateria, percussão

Produção: King Crimson

CRONICA - PETER HAMMILL | Fool’s Mate (1971)

 

Mate do tolo é o nome em inglês para o mate do leão ou mate do iniciante no xadrez. Também chamado de mate do tolo ou mate do estudante, dura apenas dois lances em uma partida de xadrez. Este jogo tem uma função educativa: mostra os perigos de avançar os peões arbitrariamente.

And Fool's Mate  é um disco de 33 rpm que mostra Peter Hammill iniciando sua carreira solo.

Aerosol Grey Machine deveria ser o primeiro álbum solo do cantor. No entanto, por questões contratuais, marcou a estreia do Van Der Graaf Generator em 1969.

"Fool's Mate" é  realmente um trabalho solo de Peter Hammill? Porque toda a banda VDGG está presente neste álbum. Também lembramos do baixista Nick Potter, que deixou a banda durante a gravação de "H To He" .

De fato, esta obra, publicada em 1971, é ao mesmo tempo semelhante e diferente das obras com o Van Der Graaf Generator. Semelhante, porque a presença apenas da flauta, mas especialmente do saxofone de David Jackson e do órgão de Hugh Banton, nos remete ao VDGG. E quanto à execução de Guy Evans?

Diferente porque estamos longe das faixas longas que caracterizam os álbuns do VDGG. Fool's Mate  consiste em doze músicas em um formato clássico que varia do folk a uma atmosfera melancólica e outonal. Mas ouvimos uma espécie de pop retrô que nos remete aos anos 60.

Na verdade, essas peças foram escritas durante o período de 67/68 por Peter Hammill. Algumas foram tocadas pelo VDGG original, mas o estilo não estava de acordo com as orientações do grupo.

No entanto, duas faixas foram compostas em colaboração com Chris Judge Smith, um dos criadores do VDGG: "Viking" e "Imperial Zeppelin". Esta última abre o baile com uma guitarra elétrica que nos intriga. Trata-se de um convidado ilustre: Robert Fripp, já presente no H To He . E entre os convidados também encontramos Paul Whitehead no tum-tum, mas ele é mais conhecido por desenhar as capas de Genesis e VDGG.

Embora "Happy" e "Sunshine" não acrescentem muito, as outras faixas são verdadeiras joias, ricas em emoção e com uma estética quase perfeita. "Solitude" e "Viking" mostram um autor em busca de novos horizontes com esta gaita que cheira a espaços abertos. O piano desencantado e a voz crua e crua do compositor em "Solitude", "Vision" e "The Birds" prenunciam as futuras conquistas de Peter HAMMILL.

Mas ouça com atenção "The Byrd", incline-se com atenção. Não te lembra nada? Parece a melodia de "Simple Man", do Lynyrd Skynyrd. Uma precursora, então?

Relançado em CD em 2005 com faixas bônus de takes alternativos, " Fool's Mate"  pode ser um parêntesis. Os membros do VDGG rapidamente entraram em estúdio para produzir um álbum que anunciava o apocalipse no mundo do rock progressivo.

Mas que parênteses! Do tipo que influenciou o neoprog dos anos 80. Se alguém duvida, deveria conferir a contracapa do Fugazi  !

Títulos:
1. Imperial Zeppelin
2. Candle
3. Happy
4. Solitude
5. Vision
6. Re-Awakening
7. Sunshine
8. Child
9. Summer Song In The Autumn
10. Viking
11. The Bird
12. I Once Wrote Some Poems

Músicos:
Peter Hammill: Vocais, violão, piano
+
David Jackson: Saxofones, flautas, coral
Hugh Banton: Piano, órgão, coral
Guy Evans: Bateria, coral
Nick Potter: Baixo
Robert Fripp: Guitarra
Paul Whithead: Tam Tam
Martin Pottinger: Bateria
Rod Clements: Baixo, violino
Ray Jackson: Harpa, bandolim, coral

Produção: John Anthony

CRONICA - SKIN ALLEY | To Pagham And Beyond (1970)

 

Embora o primeiro álbum do Skin Alley, lançado em março de 1970, possa parecer descompassado com In The Court Of Crimson King , lançado seis meses antes, isso não impede que Thomas Crimble (baixo, vocal), Alvin Pope (bateria), Bob James (saxofone, flauta, guitarra) e Krzysztof Henryk (teclados) retornem rapidamente ao estúdio para gravar, em dezembro do mesmo ano, um segundo trabalho, ainda pela CBS.

Com os vocais em duas faixas de Nick Graham , To Pagham And Beyond surge em um cenário musical completamente abalado desde o lançamento sensacional do primeiro álbum do King Crimson. Na esteira disso, o Yes lançou o explosivo Fragile , o Van Der Graaf Generator lançou o sombrio The Least We Can Do Is Wave to Each Other e o Pink Floyd, o sinfônico Atom Heart Mother. No desejo de se libertar das influências americanas, chegou a hora do rock progressivo, um universo ao qual o Skin Alley não pode ficar indiferente.

No entanto, longe das armadilhas pomposas que o gênero às vezes pode causar, o grupo opta por caminhar para uma estética mais próxima de Soft Machine e Traffic, privilegiando uma abordagem com toques jazzísticos, mais sutil e fluida.

To Pagham And Beyond confirma o desejo do Skin Alley de evoluir em um ambiente onde rock, jazz e música psicodélica se fundem naturalmente. A banda refina sua execução e amplia seu espectro sonoro, mesclando passagens enérgicas com momentos mais elevados. A influência do jazz se torna mais pronunciada, com saxofone e flauta ascendentes que dialogam com teclados e guitarras em arranjos frequentemente complexos, mas nunca artificiais.

O LP abre com duas longas e intensas faixas de rhythm & blues: "Big Brother Is Watching You" e "Take Me to Your Leaders". Cada uma com duração entre 6 e 9 minutos, elas revelam uma performance febril, tensa e dramática, ora nebulosa, ora sensível. Há calmarias antes que delírios tribais irrompam, alternadamente pesados, hipnóticos e cativantes.

Na mesma linha, "Walking In The Park" joga com a eficiência bruta, carregada por um poderoso groove de órgão e bombardeios de metais que atingem com força, sem artifícios.

A sequência se torna mais complexa, mais torturante. "The Queen Of Bad Intentions" começa calmamente, antes de nos conduzir a um épico semi-galopante e desencantado, atravessado por um solo de guitarra atmosférico que aumenta a tensão, para então deslizar para uma sequência irreal. A introdução caótica de "Sweaty Betty" desperta o ouvinte, antes de retornar a um rhythm & blues simples, mas percussivo, embelezado por um refrão de bateria particularmente bem-sucedido.

O álbum termina com "Easy To Lie", um blues longo, sombrio e cósmico, nunca perturbador graças à sua abordagem gospel, apesar de uma pausa que evoca Soft Machine.

Um álbum para redescobrir, que revela toda a riqueza e singularidade do Skin Alley em um rock progressivo com toques de jazz e blues.

Títulos:
1. Big Brother Is Watching You       
2. Take Me To Your Leader’s Daughter      
3. Walking In The Park        
4. The Queen Of Bad Intentions      
5. Sweaty Betty         
6. Easy To Lie

Músicos:
Thomas Crimble: Baixo, Mellotron, Vocais
Alvin Pope: Bateria, Percussão
Bob James: Guitarra, Saxofone, Flauta, Vocais
Krzysztof-Henryk Juskiewicz: Teclados, Vocais
+
Nick Graham: Vocais

Produção: Fritz Frye