MUSICA&SOM

quarta-feira, 8 de outubro de 2025

CRONICA - ERIS PLUVIA | Rings Of Earthly Light (1991)

O nome ERIS PLUVIA provavelmente não significa nada para a grande maioria dos fãs de rock, fora do círculo dos fãs de rock progressivo. No entanto, embora este grupo não seja muito conhecido, ele contribuiu para a revitalização do rock progressivo nos anos 90.

ERIS PLUVIA é uma banda italiana de Gênova formada em 1988. No entanto, tiveram que esperar até 1991 para colher os frutos de seus esforços. Foi nesse ano que lançaram seu primeiro álbum, Rings Of Earthly Light , que contém 7 faixas, incluindo 2 instrumentais, e dura 44 minutos.

"Rings Of Earthly Light" é um álbum de rock progressivo com nuances sinfônicas e folk. Provavelmente assustará os fãs de guitarras sangrentas e músicas contundentes, fundamentalmente rock'n'roll, porque é o oposto de tudo isso: em seu primeiro álbum, ERIS PLUVIA foca em melodias refinadas, arranjos sofisticados e atmosferas. Nas duas composições mais longas e trabalhadas do álbum, o grupo italiano chega a fazer uma performance muito boa. Primeiro, em "Rings Of Earthly Light", que é uma peça musical de 17'23 composta por 5 partes ("Earthcore", "Portraits", "Sell My Feelings", "Following Her In A Fantasy Lake" e "I Re-Emerged, Ancient Knight, In Presence of Metal Knights"), que abre o álbum: os vocais, médios e moderados, vêm após uma longa seção instrumental de 2'30, então o grupo italiano alterna entre passagens tônicas e rítmicas e momentos mais calmos e calmos, ocasionalmente trazendo algumas dicas jazzísticas, mas também várias mudanças de andamento, atmosfera e temas. Além disso, instrumentos como a flauta e o saxofone estão inseridos no meio das guitarras, teclados e baixo, um delicado vocal feminino surge no meio das hostilidades, o que traz mais profundidade a um conjunto musical que o leva a uma jornada, destaca músicos que mostram seu know-how, transmitem emoções e o resultado é de tirar o fôlego, emocionante e belo. Então, no final do álbum, em "The Way Home", uma composição de 9 minutos com gavetas, de orientação folk, é misturada com aromas jazzísticos, caracterizada por mudanças de andamento e se mostra cativante, mantendo constantemente os ouvintes em suspense, levando-os a uma jornada com bela destreza instrumental, com o vocalista Alessandro Serri intervindo com parcimônia, e o resultado é muito convincente.

Entre essas duas grandes peças musicais, há neste álbum "In the Rising Mist", uma canção baseada em violão, flauta e teclado que respira serenidade, apaziguamento, é bastante sóbria em seu tema, vê o cantor intervir no meio do caminho e, bem polida, é um antídoto ideal contra o estresse; a mid-tempo "Pushing Together", habilmente disfarçada de balada, tingida de melancolia, coberta por melodias sutilmente trabalhadas, bem como um solo elétrico penetrante; "You'll Become Rain", uma composição de 2'20 que se aproxima do folk enquanto deixa emergir alguns sons jazzísticos, é curta, vai ao essencial e é fácil de ouvir, sem quebrar tijolos. Como mencionado no segundo parágrafo da resenha, dois instrumentais estão no programa. Com duração de 1'40, "The Broken Path" apresenta guitarras particularmente vibrantes, reforçadas por algumas notas discretas de teclado. Mais elaborada em detalhes, "Glares Of Mind" se estende por 4'05 e cria uma atmosfera calma e relaxante com melodias refinadas por meio de instrumentação clara.

Este primeiro álbum do ERIS PLUVIA é bastante promissor com composições cuidadosas e bem elaboradas, mesmo que o todo seja perfectível. O grupo italiano pode ser comparado ao CAMEL, Mike OLDFIELD, ou mesmo ao YES em menor grau. Então, é claro, o aspecto Rock não é o mais destacado neste Rings Of Earthly Light , ele é mais focado na sofisticação, nas atmosferas. Por outro lado, os músicos, que já mostram um nível excelente para um primeiro álbum, não se limitam à técnica, eles provaram que também sabem transmitir emoção. O cantor Alessandro Serri tem uma voz bastante delicada e calma, nunca tenta ir mais alto do que ninguém e, além disso, muitas vezes dá um passo para trás, deixando o canto livre para os músicos se expressarem o máximo que puderem. Apesar deste forte começo, o ERIS PLUVIA não decolou, e as saídas de Alessandro Serri e Edmondo Romano em 1995 levaram muitos a acreditar que este era o fim da banda. Foi somente em 2010 que o grupo italiano retornou aos negócios, com uma formação quase totalmente reformulada.

Lista de faixas :
1. Rings Of Earthly Light
2. In The Rising Mist
3. The Broken Path
4. Glares Of Mind
5. Pushing Together
6. You’ll Become Rain
7. The Way Home

Formação
Alessandro Serri (vocal, guitarra, flauta)
Paolo Raciti (piano, teclados)
Edmondo Romano (saxofone, flauta)
Marco Forella (baixo, violão)
Martino Murtas (bateria)
+
Valeria Caucino (vocal)
Enrico Paparella (violão)
Alessadro Cavatorti (violão)
Sabrina Quarelli (violino)

Gravadora : Musea Records

Produtores : Eris Pluvia e Enrico Paparella

terça-feira, 7 de outubro de 2025

CRONICA - VAN DER GRAAF GENERATOR | H To He Who Am The Only One (1970)

Com o álbum anterior , The Least , o Van Der Graaf Generator deveria ter encontrado estabilidade. Só que o baixista/guitarrista Nick Potter, no meio da gravação de "H To He Who Am The Only One", deixou o grupo, incapaz de lidar com a pressão da turnê (ele ainda aparece em três faixas).

Assim, resta apenas o organista Hugh Banton, que substitui Nick Potter (no braço ou pedal), Guy Evans na bateria, Davis Jackson no sax/flauta e o carismático cantor Peter Hammill. Uma fórmula mágica que resultará em álbuns igualmente mágicos, começando com H To He, uma bela continuação de The Least .

Publicado no mesmo ano que The Least , no final de 1970, pela Charisma, H To He se mostrará mais difícil de acessar por ser mais complexo.

H To He se refere à fusão nuclear que transforma hidrogênio em hélio. Claramente, os músicos estão em uma viagem espacial. Em alguns momentos, é ascendente, em outros, é pesado, alternando com passagens delirantes, caóticas e sombrias. Tudo em um caldeirão de fusão progressiva onde melodias sinfônicas atormentadas e jazz de vanguarda se misturam, mantendo assim a lição ensinada por King Crimson. Além disso, o Van Der Graaf Generator se dá ao luxo de convidar Robert Fripp para o único solo de guitarra do álbum, em "The Emperor in His War Room".

Começa com a pesada e cativante "Killer" (composta no início da carreira da banda). Uma faixa bombástica com seu órgão cósmico, o mais rock do VDGG desde sua criação e sem guitarra elétrica! David Jackson fornece os riffs com seu saxofone demoníaco que tende ao free jazz ao estilo de Coltrane, enquanto Peter Hammill nos lança voos líricos. Esta música revelará a ambivalência do quarteto. De fato, é David Jackson quem puxa a banda para o jazz (o que dá a impressão de que ele está lutando para encontrar seu lugar), contrastando com as melodias compostas ao piano e violão por Peter Hammill, como demonstra a bela balada "House with No Door", com sua flauta abafada.

As outras peças ("The Emperor in His War Room" e "Lost") serão mais complexas, nos mergulhando em espaços misteriosos, desencantados, apocalípticos e, às vezes, perturbadores, onde Guy Evans se mostra formidável com sua bateria e Hugh Banton um perfeito equilibrista com seus teclados alterados e aventureiros.

No entanto, a faixa escolhida é, sem dúvida, "Pioneers Over C", que conclui o disco de 33 rpm dedicado à ciência e à solidão do espaço infinito. Começa como uma nave espacial lutando para decolar, onde o loop do órgão acompanhado pela percussão evoca "Set the Controls for the Heart of the Sun", do Floyd. Depois, segue em todas as direções: delírio épico, profundidade cósmica, doçura enganosa, desordem psicodélica, calma acústica com o violão e arabesco com o saxofone... Em suma, não voltaremos vivos.

Mas este trabalho obviamente envelheceu bastante mal, entre sons retrô e composições que se arrastam, depois de ouvi-lo não nos lembramos de muita coisa. Mesmo assim, continua sendo um item essencial do gênero, essencial para quem quer entender os primórdios do pop progressivo. Um paradoxo que torna este álbum cult e cativante.

Títulos:
1. Killer
2. House with No Door
3. The Emperor in His War Room
4. Lost
5. Pioneers Over C

Músicos:
Peter Hammill: Vocais, Violão, Piano
David Jackson: Saxofone, Flauta, Coro
Hugh Banton: Órgão, Piano, Coro
Guy Evans: Bateria
+
Nic Potter: Baixo
Robert Fripp: Guitarra

Produção: John Anthony

Gino Marinacci ‎– ..... Idea (1971, LP, Italy)

Lista faixas:

A1. Idea

A2. Metropoli

A3. Incontro

A4. Sonia

A5. Club Privato

B1. Concentrazione

B2. Annalisa

B3. Comunicativa

B4. Dialogo

B5. Intesa

B6. Un Volto Una Storia

Músicos

Baixo – Maurizio Maiorana

Bateria – Roberto Podio

Guitarra Elétrica – Angelo Baroncini

Flauta – Gino Marinacci

Piano – Antonello Vannucchi

Trombone – Dino Piana

Multi-instrumentista, compositor e arranjador italiano, tocou em orquestras da RAI com músicos como Ennio Morricone, Riccardo Muti, Ferruccio Scaglia, Franco Ferrara, Pietro Argento, Bruno Maderna, Daniele Paris e com a grande Orquestra Ritmo Sinfônico da Rádio Torino, dirigida por Armando Trovajoli e outros nomes ilustres.

Liderou o programa de TV Amico Flauto para a RAI, colaborando com Mina, Severino Gazzelloni, Milva, Dionne Warwick e outros.

Gravou com músicos como Chet Baker, Gianni Ferrio, Piero Umiliani e muitos outros.

Zoldar & Clark ‎– The Ghost Of Way (1977/2008, CD, EUA)

Músicas:
01. Lunar Progressions 4:56
02. The Ghost of Way 6:31
03. Roland of Montevere [faixa bônus] 7:51
04. Touch the Sky 5:15
05. Father [faixa bônus] 5:09
06. Now Is the Time 4:52
07. The City [faixa bônus] 2:58
08. You [faixa bônus] 2:42
09. Somewhere Beyond the Sun [faixa bônus] 8:50
10. To Be Alive 3:50
11. The Dream [faixa bônus] 5:12

Músicos:
Jeff Batter / piano, sintetizadores, vocais
Jeff Cannata / vocais, bateria, guitarra, instrumentos de sopro
James Christian / vocais, guitarra
Michael Soldan / vocais, mellotron, sintetizadores
Phil Stone / baixo, flauta, vocais
Scott Zito / guitarra, vocais
Robert Giannotti / guitarra, flauta, vocal
Jimi Bell / guitarra
Chuck Beckman / guitarra

Michael Naura ‎– Vanessa (1975, LP, Lithuania/Gemany)

Tracklist:
A1. Salvatore - 11:38
A2. Hills - 2:40
A3. Baboon - 3:17
B1. Vanessa - 5:55
B2. Listen To Me - 6:33
B3. Black Pigeon - 6:50

Músicos:
Baixo – Eberhard Weber
Fagote – Klaus Thunemann
Bateria – Joe Nay
Piano – Michael Naura
Vibrafone, Marimba, Percussão – Wolfgang Schlüter

Michael Naura, nascido na Lituânia, é um pianista, editor e jornalista alemão. Capitalizando uma gama de influências, de George Shearing a Horace Silver, seu bem-sucedido LP de quinteto autointitulado de 1963 o tornou um nome conhecido no hard bop. Se os concertos beneficentes organizados após seu diagnóstico de poliserosite no ano seguinte servirem de indicação, sua breve ausência pegou muitos em suas ondas. O vibrafonista Wolfgang Schlüter, figura central no elenco de Naura em seus anos de formação como artista de gravação, é uma presença marcante em "Vanessa", seu primeiro e único álbum pela ECM (ele lançou outro, "Country Children", como parte da curta série SP da gravadora). Embora o trabalho de Naura tenha sido reconhecido no ano passado com o prêmio WDR Jazz Prize, este álbum permanece gravado em vinil.

O conjunto de seis de Naura abre seus olhos nos acordes de piano elétrico e marimba de "Salvatore". O inconfundível baixo elétrico de Eberhard Weber fornece terreno suficiente para as improvisações estelares de fagote de Klaus Thunemann. Esta belíssima abertura soa mais como Electric Masada, de John Zorn, sob efeito de pílulas para dormir, do que qualquer outra coisa. A energia se esvai com o tempo e parece tropeçar em suas próprias intenções, abrindo um sutil espaço improvisatório no processo. Dessas profundezas obscuras surgem os inícios temáticos da faixa, recapitulados apaixonadamente com uma bateria soberbamente realizada de Joe Nay, em meio a uma onda flangeada de familiaridade. "Hills" agita-se como a hora do almoço em Burtonville, embora sejam os dedos ágeis de Weber que a tornam o destaque do álbum. A próxima faixa se arrasta de forma divertida como sua titular "Baboon", ao mesmo tempo em que emociona uma autoconfiança intrínseca. Thunemann adota uma qualidade vocal que é tudo menos primitiva em um aparte de três minutos que certamente arrancará um sorriso de seus lábios preênseis. A faixa-título reafirma o reinado de Schlüter, ondulando pela noite como uma cortina em uma janela aberta, onde antes oscilava a silhueta de um amor que não está mais aqui, e onde agora se ergue aquele que ficou para trás. Momentos de sincronicidade sugerem uma união fugaz compartilhada sob a capa de neon e vapor subterrâneo. Os contornos serrilhados de "Listen To Me" contrastam sedutoramente com seus vizinhos de linhas retas. Vibrações permeiam o todo, culminando em um eco sustentado por pedal. Por fim, as abstrações do fagote e os solos da elegante "Black Pigeon" provam que Thunemann é a estrela de um grupo de músicos totalmente louvável.

A única desvantagem do álbum é sua mixagem de gravação, às vezes fraca. Quase dá para sentir o solo de marimba em "Salvatore", por exemplo, sendo ajustado para o primeiro plano (compare com a mais equilibrada "Listen To Me"). Caso uma reedição seja planejada, como espero, uma remasterização também será necessária. Mesmo assim, vale a pena guardar se você conseguir encontrar uma dessas capas de rede rosa-choque.

Oktober ‎– Die Pariser Commune (1977, 2xLP, Germany)

Tracklist:
A. Unser Blut - Ihre Geschichte (17:06)
B. Die Tage Der Kommune (25:25)
a. Proklamation Des ZK Der Nationalgarde
b. Die Maßnahmen Der Kommune
c. Bob Des Aufbaus
d. Lied Vom Verbrechen
e. Janine
f. Dekret Über Die Zuerkennung Einer Pension / Keiner Oder Alle
g. Die Frauen Der Kommune
h. Stadt Der Illusionen
C1. Zwischenlied (11:32)
C2. Der Untergang Der Kommune (11:28)
a. Die Letzte Schlacht
b. Die Rache / Dreißigtausend Tote
D. Unser Blut - Unsere Geschichte (Einschl. Pottier's Lied) (13:48)
a. Lamentations
b. Poltier's Lied
c. Internationale
d. Die Kommune lebt
e. Lob der Dialektik

Musicians
Kalla Wefel / bass, vocals, guitar
Hans-Werner Schwarz / guitar
Pierre Meyn / guitar, bass
Michael Iven / guitar, keyboardsm vocals
Peter Robert / keyboards, spinet, harpsichord
Klaus-Peter Harbort / percussion
Carl-F. Dörwald / vocals, flute

Este brilhante grupo alemão continuou sua jornada na música progressiva com um fascinante e ambicioso álbum conceitual em 1977, ''Die pariser commune'' (Antagon), um excelente LP duplo, que trata da Revolução Francesa. Com uma banda de cinco integrantes, sem os três vocalistas auxiliares e com os engenheiros de som Pierre Meyn e Michael Iven adicionando partes de guitarra, baixo e teclado em uma suíte, ''Die pariser commune'' consiste em quatro grandes suítes, com duração de 15 a 25 minutos, completando um destaque absoluto da cena prog alemã por volta de 1975-80. Oktober abandonou a abordagem hiper-sarcástica e ultra-política da estreia para oferecer um álbum altamente teatral e bastante sinfônico, semelhante a Genesis e Grobschnitt , apresentando pausas impressionantes e assinaturas de tempo complexas, uso monstruoso do sintetizador Moog, órgão e piano acústico, cortes de guitarra afiados com muitas interrupções melódicas e uma carga vocal pesada para ajudar a história da Revolução Francesa a se desenrolar. O primeiro lado soa muito como o Genesis alemão, com belas linhas vocais, grandes movimentos sinfônicos e interações adoráveis, enquanto o segundo é um pouco mais próximo do som da estreia, com mais alguns elementos de vanguarda e folk entre as partes mais progressivas, ainda impulsionado pelo uso constante de teclados e guitarra elétrica, mas com alguns momentos acústicos desempenhando um papel básico. Uma joia da época.

Billy Vaughn ‎– Look For a Star (LP 1960)

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Billy Vaughn ‎– Look For a Star (LP Dot Records ‎– DLP 25322, 1960).

Género: Orquestra, Jazz, Big Band, Easy Listening.

“Look For a Star“é um raro álbum orquestral e instrumental da Orquestra de Billy Vaughn, lançado em agosto de 1960 pela Dot Records.

A música que serve de título a este álbum foi escrita por Mark Anthony (pseudónimo de Tony Hatch), tendo sido originalmente interpretada por Garry Mills no filme britânico Circus of Horrors, de 1960.

Billy Vaughn e His Orchestra lançou uma versão instrumental do tema em 1960, que alcançou o 13º lugar na tabela Cashbox e a 19ª posição na parada pop dos EUA.

Billy Vaughn (12 de abril de 1919 — 26 de setembro de 1991) foi um maestro, arranjador e compositor norte-americano nascido em "Glasgow", no Estado do "Kentucky"/EUA, que fez muito sucesso especialmente nas décadas de 50/60 e que gravou com a sua orquestra, clássicos da música de todo o mundo, como "Melody of Love", "Sail Along Silvery Moon! "Whells", "Oh, My Papa", "The Apartment", "Look For a Star", "La Paloma", "El Choclo", "La Golondrina", "Estrellita", "La Cumparsita", "El Manisero", "Aquarela do Brasil" e muitas outras. A orquestra de Billy Vaughn marcou uma época juntamente com as orquestras de Ray Conniff, Lawrence Welk e outras menos famosas. Paralelamente à gravação dos LPs da sua orquestra, Billy Vaughn escrevia também arranjos para as canções dos artistas da sua gravadora, a “Dot Records”, entre eles, Pat Boone, Gale Storm, The Fontaine Sisters.

A música de Billy Vaughn começou a ter essa aura de romantismo depois dele ter gravado em 1955, "Melody of Love". O seu reconhecimento definitivo veio somente três anos mais tarde, em 1958, quando gravou "Sail Along Silvery Moon" (Harry Tobias - Percy Wenrich), que vendeu mais de três milhões de discos e lhe trouxe fama mundial. Foi a partir dessa gravação que surgiu o "Twin Sax Sound" (som dos saxofones gémeos), marca registada de Billy Vaughn, responsável por muitos prémios por recordes de vendas de discos um pouco por todo o mundo.

Em 1991, Vaughn morreu de mesotelioma no Palomar Hospital, em Escondido, Califórnia, com 72 anos.

Faixas/Tracklist:

A1 Look For A Star (do filme "Circus Of Horrors" ) (M. Anthony) 2:12

A2 Snowfall (Claude Thornhill) 2:49

A3 Mona Lisa (Livingston, Evans) 2:05

A4 Paper Roses (Torre, Spielman) 2:07

A5 Greenfields (Gilkyson, Dehr, Miller) 2:49

A6 Beyond The Sunset (V. Brock, B. Brock) 2:28

B1 Because They're Young (Schroeder, Gold, Costa) 1:55

B2 He'll Have To Go (J. Allison, A. Allison) 2:32

B3 Theme From "The Apartment" (Williams) 2:21

B4 La Montana (Wilder, Moreu, Algnero) 2:05

B5 Just A Closer Walk With Thee (Arr. George Greeley) 2:21

B6 Marta (Gilbert, Simons) 2:16

Billy Thorpe And The Aztecs - Poison Ivy, Introducing...Johnny Noble (LP 1964)

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Billy Thorpe And The Aztecs - Poison Ivy, Introducing…Johnny Noble

(LP Orange Calendar Records R66-53, 1964/Australia).

Billy Thorpe e The Aztecs foi uma banda australiana de pop e rock que se formou em meados dos anos 60 e que começou por ser o grupo de apoio para Billy Thorpe, em 1964.O grupo teve muito sucesso nessa altura, tendo terminado em 1967. Reemergiram no início dos anos 70 para se tornarem numa das bandas de hard rock mais populares da Austrália, da época, evoluindo para o blues-rock com Thorpe, Morgan Warren, e Matthews Gil entre os seus membros.

Johnny Noble veio de Newcastle NSW e teve um excelente início de carreira nos anos 60 com diversos grupos e também a solo. Gravou para a etiqueta Linda Lee, uma subsidiária da Festival, juntamente com outros grandes cantores como Billy Thorpe e os Aztecs e o "entertainer" Jackie Weaver. Johnny Noble foi vocalista de duas bandas nos anos 60, "Johnny Noble and the Mods “e “Johnny Noble and The Incas”.

Faixas / Tracklisting:

01 - Poison Ivy - Billy Thorpe And The Aztecs

02 - Broken Things - Billy Thorpe And The Aztecs

03 - Blue Day - Billy Thorpe And The Aztecs

04 - You Don't Love Me - Billy Thorpe And The Aztecs

05 - Smoke And Stack - Billy Thorpe And The Aztecs

06 - Board Boogie - Billy Thorpe And The Aztecs

07 - Ruby Baby - Johnny Noble and The Mods

08 - That'll Be All Right - Johnny Noble and The Mods

09 - This Little Girl - Johnny Noble and The Mods

10 - Mean Woman Blues - Johnny Noble and The Mods

11 - Be Bop A Lula - Johnny Noble and The Mods

12 - It's All In The Game - Johnny Noble and The Mods

BONUS:

13 - Jenny Jenny - Billy Thorpe and The Aztecs

14 - Mashed Potato - Billy Thorpe and The Aztecs

15 - What'd I Say - Billy Thorpe and The Aztecs

16 - Talkin' Bout You - billy thorpe and aztecs

LP Lado 1 - Todos os temas de Billy Thorpe And The Aztecs (1-6).
LP Lado 2 - Todas as faixas por Johnny Noble And The Mods (7-12).

Billy Thorpe and The Aztecs – Billy Thorpe and The Aztecs (LP 1965 / Australia)

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Billy Thorpe and The Aztecs – Billy Thorpe and The Aztecs (LP Parlophone – PMCO 7525, 1965 / Australia).

Género: Rock, Beat.

Billy Thorpe and The Aztecs foi um grupo australiano de beat, pop/rock formado em 1963 em Sydney, Nova Gales do Sul, Austrália. As origens do nome da banda começaram com The Aztecs, que foi renomeado Billy Thorpe and the Aztecs quando Billy Thorpe se lhes juntou como vocalista. Actuaram em duas formações: a primeira como banda beat, de 1963 a 1967, e a segunda como banda de hard rock, de 1968 a 1973. Surgiram em 1964 com a sua versão de "Poison Ivy", que manteve os Beatles longe do topo das tabelas de Sydney durante a digressão australiana. Desfrutaram de mais sucesso em 1965, quando os membros originais se demitiram após uma disputa financeira. O grupo obteve um enorme êxito em meados da década de 60, mas separou-se em 1967. Ressurgiram no início da década de 1970 para se tornarem uma das bandas de hard rock australianas mais populares da época.

Actuaram em todos os estados do país e em todos os principais programas de TV. Os seus discos foram tocados dia e noite em todas as rádios, e receberam todo o tipo de prémios pelo seu sucesso. Estiveram em actividade de 1963 a 1973 e em 2002.