Track Listings: 1. Freedom (8.10) 2. Shadows And Lights (8.48) 3. The Released Spirit (5.59) 4. The Power Of Love (4.25) 5. With Heart And Soul (7.21) 6. Our Long Dance (5.27) 7. Islands (3.47) 8. Memento /a (2.01) 9. Memento /b (6.05) 10. Candles (2.45)
Песни: Музыка - Дмитрий Плотников, Алексей Шкапов, Роман Феоктистов и Алексей Цыганов, стихи - Дмитрий Плотников. 01. Последний крик - 5:17 02. Симфония зла - 6:18 03. Под руинами - 4:07 04. Боль - 5:16 05. Ненависть - 5:10 06. Видеть свет - 5:09 07. Неизвестная земля - 4:40 08. Чёрное утро - 4:15 09. Один - 4:59 10. Страх - 2:15 11. За рок-н-ролл!!! - 4:15
Музыканты: - Дмитрий Плотников - вокал, бас-гитара, продюсер - Алексей Шкапов - соло-гитара - Роман Феоктистов - ритм-гитара - Антон Шайдецкий - ударные
Tracks: 01. Nothing Else Matters (James Hetfield, Lars Ulrich) - 6:07 02. The Unforgiven (James Hetfield, Kirk Hammett, Lars Ulrich) - 5:06 03. Sad But True (James Hetfield, Lars Ulrich) - 5:21 04. Until It Sleeps (James Hetfield, Lars Ulrich) - 4:30 05. Wherever I May Roam (James Hetfield, Lars Ulrich) - 6:21 06. Battery (James Hetfield, Lars Ulrich) - 3:01 07. Enter Sandman (Kirk Hammett, James Hetfield, Lars Ulrich) - 4:31 08. Fade To Black (James Hetfield, Lars Ulrich, Cliff Burton, Kirk Hammett) - 4:53 09. Hero Of The Day (Kirk Hammett, James Hetfield, Lars Ulrich) - 4:55 10. Low Man's Lyric (James Hetfield, Lars Ulrich) - 6:54 11. Master Of Puppets (James Hetfield, Lars Ulrich, Cliff Burton, Kirk Hammett) - 7:08 12. One (James Hetfield, Lars Ulrich) - 4:07 13. Seek And Destroy (James Hetfield, Lars Ulrich) - 6:36 14. Welcome Home (Sanitarium) (James Hetfield, Kirk Hammett, Lars Ulrich) - 3:37
Como se pode deduzir pelo nome completo da banda, Théâtre du Chêne Noir d'Avignon, Chêne Noir era uma trupe de músicos e atores da cidade de Avignon, no sudeste da França. Avignon, aliás, é famosa por suas inúmeras companhias teatrais, e o nome se refere tanto ao grupo de teatro quanto à antiga capela onde está sediada. Muitos grupos semelhantes — como Principal Edwards Magic Theater, Grand Magic Circus e Floh de Cologne — no início dos anos 70, por toda a Europa, misturavam rock com teatro, mas Chêne Noir, mais vanguardista do que a maioria, merece destaque especial por sua combinação de jazz e rock improvisados, palavra falada, dança e teatralidade. O músico e escritor Gerard Gelas fundou Chêne Noir em 1968 como uma forma de criar cerimônias para liberar todo o potencial da humanidade e levar os artistas aos seus limites físicos e psicológicos. Embora ocasionalmente a trupe apresentasse obras de Molière, Alfred Jarry e outros compositores franceses menos conhecidos, seu foco principal era o material original de Gelas e dos demais integrantes do grupo. Em 1971, a lendária gravadora de jazz experimental Futura lançou o primeiro álbum do grupo, Aurora, gravado a partir de uma apresentação em maio de 1971 de uma peça que fazia parte de seu repertório desde setembro de 1970. Enquanto nessa estreia, o Chêne Noir era um septeto, no final da década de 70, quando lançaram mais dois álbuns, Chant pour le Delta la Lune et le Soleil e Orphée 2000, por sua própria gravadora, o grupo já contava com dez integrantes. Enquanto isso, o próprio teatro serviu de espaço para apresentações de outros artistas ao longo dos anos; em 1972, tanto o Magma quanto Steve Lacy se apresentaram lá, sendo que para Lacy, esse foi o primeiro de seus muitos shows solo. A companhia Chêne Noir continuou a se apresentar ao longo das últimas décadas, chegando ao novo milênio, tanto na capela quanto em turnê por outras partes da França, Moscou, Polônia, Itália, Suíça, Alemanha, Argélia e até mesmo Canadá.
Embora não seja tão impactante quanto seu álbum de estreia solo "Lost At Sea" (que mencionei aqui há alguns meses), este segundo álbum solo do ex-guitarrista do Hampton Grease Band, Phillps, ainda é um conjunto bastante afiado de jams progressivas de power trio. Os melhores momentos aqui remetem a uma vibe meio Phil Manzanera/801 e, em "Vanity", até evocam o território de Hugh Hopper em "Hoppertunity Box", embora o pastoralismo límpido e úmido presente em "Lost At Sea" assuma um papel mais central aqui, assim como as ocasionais (pasmem!) passagens animadas. Mas não deixe isso te desanimar. Há alguns trechos excelentes escondidos nesses grooves.
Após deixar o Curved Air, Darryl Way decidiu não abandonar sua exploração do rock sinfônico, onde seu violino continuava sendo a força motriz. Ele rapidamente fundou o Darryl Way's Wolf, uma banda que lhe oferecia um ambiente mais livre, bem distante das tensões com Francis Monkman. O grupo assinou com a Deram, uma gravadora já conhecida por ter lançado inúmeros projetos de rock progressivo britânico.
Ao lado de Darryl Way, que também toca teclados, está uma formação sólida: John Etheridge na guitarra (ex-Icarus), Dek Messecar no baixo e vocais, e Ian Mosley na bateria, que já construiu uma forte reputação como músico de estúdio para artistas renomados como Stevie Wonder e Diana Ross. Uma seção rítmica precisa e inventiva, um guitarrista flexível e incisivo: tudo está no lugar para proporcionar ao violino de Darryl Way um cenário à altura de seu brilho.
Desde o início, o Wolf de Darryl Way se apresenta como um verdadeiro laboratório onde influências clássicas, jazz-rock e a energia bruta do rock se encontram. Enquanto o Curved Air frequentemente privilegiava a alquimia coletiva em torno de teclados e orquestrações, o Wolf se inclina para uma abordagem mais visceral, quase direta. A música mantém uma certa sofisticação, mas se expressa com um vigor quase orgânico, impulsionado pelo virtuosismo de cada instrumentista. É nessa formação que o quarteto gravou o LP Canis Lupus .
Este primeiro trabalho deve destacar, antes de mais nada, o violino de Darryl Way, a verdadeira espinha dorsal de Canis Lupus . Ele se mostra generoso e eufórico na sombria e metálica "Isolation Waltz", trazendo toques luminosos a uma atmosfera sombria e opressiva. Mais introspectivo, torna-se outonal e nebuloso em "Wolf", enquanto em "Chanson Sans Paroles", adornada com pausas etéreas e cósmicas, alça voo e desfila em um estilo folclórico, enganosamente medieval. Finalmente, na faixa de encerramento, "McDonald's Lament" (uma homenagem ao produtor Ian McDonald, que toca piano), um longo afresco pastoral de mais de sete minutos, o violino se desdobra com sensibilidade, magia e melancolia. Majestoso e desencantado ao mesmo tempo, revela seu lado mais expressivo.
Na faixa instrumental "Cadenza", Darryl Way opta por um violino mais bombástico, porém mais capaz de dividir o espaço com os outros instrumentos. A guitarra e o sintetizador se chocam em uma tensão explosiva, o baixo proporciona uma atmosfera envolvente, e Ian Mosley até se permite um solo, lembrando-nos que o Wolf de Darryl Way também é um coletivo de fortes talentos individuais.
No entanto, há momentos em que o violino recua, dando lugar a outras texturas sonoras. Por exemplo, na faixa de abertura "The Void", o piano fornece um ritmo pulsante, permitindo que John Etheridge brilhe. Sua execução, de intensidade inquietante, acompanha um vocal quase angelical, que implora por um poder superior. Em "Go Down", a banda opta por uma serenata delicada, com nuances jazzísticas e estratosféricos, onde o guitarrista adiciona uma textura quase de jazz cigano, confirmando a amplitude de sua paleta e a riqueza das cores instrumentais do álbum.
Com Canis Lupus , Darryl Way conseguiu transformar o legado do Curved Air em um projeto mais focado e visceral. Embora o álbum não tenha alcançado a notoriedade de seus contemporâneos, ele abraçou completamente a efervescência do rock progressivo em 1973, um ano marcante que viu o lançamento de obras-primas como Larks' Tongues in Aspic , do King Crimson , Birds of Fire , da Mahavishnu Orchestra , e Tales from Topographic Oceans , do Yes , sem mencionar Dark Side of the Moon , do Pink Floyd . Enquanto esses grupos exploravam a experimentação em direções por vezes monumentais, Wolf escolheu um caminho mais direto, mas igualmente ambicioso: fazer do violino não apenas um ornamento, mas o coração pulsante de um som de rock que era ao mesmo tempo sinfônico, ousado e dramático.
Títulos: 1. The Void 2. Isolation Waltz 3. Go Down 4. Wolf 5. Cadenza 6. Chanson Sans Paroles 7. McDonald’s Lament
Músicos: Darryl Way: Violino, Teclados; John Etheridge: Guitarra; Dek Messecar: Baixo, Vocal; Ian Mosley: Bateria ; Ian McDonald: Piano, Percussão
Pouco depois do lançamento de * Galactic Zoo Dosier* em 1970 , o vocalista de apoio Julian Paul Brown e o baixista Desmond Fisher deixaram o Arthur Brown's Kingdom. Nunca mais se ouviu falar deles. Os membros restantes (o vocalista Arthur Brown, o guitarrista Andy Dalby, o organista Michael Harris e o baterista Martin Steer) recrutaram o baixista Phil Shutt, ex-integrante do Spirit of John Morgan. Essa nova formação teve a oportunidade, em 1971, de se apresentar na segunda edição do Festival de Glastonbury. Isso permitiu que eles alcançassem um público maior graças ao filme que documentou o festival. Logo depois, os músicos entraram em estúdio para gravar seu segundo álbum, * Kingdom Come *, novamente pela Polydor.
É verdade que este LP não é tão acessível quanto seu antecessor. Psicodélico com nuances progressivas, fica muito aquém da magia de Galactic Zoo Dossier . Isso provavelmente se deve a uma aparente falta de energia, exemplificada pela faixa de abertura, "Water", uma balada agradável, que, graças a um mellotron nebuloso, uma guitarra lânguida e um piano discreto, porém melodioso, nos transporta para reinos celestiais e oníricos por oito belos minutos. Mas não é apenas a falta de impacto. Este álbum sofre com um excesso de efeitos sonoros que parecem apenas para preencher espaço. Enquanto a conversa telefônica transita perfeitamente de "Water " para "Love Is A Spirit That Will Never Die", outra bela balada pontuada por uma guitarra nervosa e nostálgica, o álbum atinge seu ápice em " City Melody". As faixas, após alguns efeitos eletrônicos, terminam em uma longa cacofonia, culminando em um coral cantando "Good Save the Queen". Considerada uma provocação, essa faixa destaca outra fragilidade do LP, onde as extravagâncias de Arthur Brown foram mal recebidas. Isso causou alguns problemas ao cantor, chegando a torná-lo persona non grata nos EUA por um tempo. A situação escalou para um escândalo com "The Experiment", onde, em meio a uma trilha sonora de peidos altos e desastrosos, Arthur Brown, disfarçado de um inocente coroinha, fala do prazer de ouvir seus intestinos logo ao acordar. Essa faixa aponta para outra fraqueza: a natureza desconexa do álbum, que deixa o ouvinte perdido. Com sete minutos de duração, essa peça intrincada é caracterizada por mudanças abruptas de ritmo e atmosfera, transitando de elementos sinfônicos e folclóricos para ritmos galopantes e marciais e paisagens sonoras alucinatórias. Como demonstra a faixa seguinte, a apocalíptica "The Whirlpool", fica claro que a banda se inspira nos experimentos de Frank Zappa, mas principalmente em Captain Beefheart. Na verdade, alguém poderia se perguntar se não é o próprio Beefheart cantando na envolvente "Traffic Light Song" e na delirante "The Teacher".
Outro elemento que não deve ser negligenciado é a bateria, que é bastante inadequada. Aliás, Martin Steer abandonou o projeto no meio das gravações. Ele foi substituído por uma simples bateria eletrônica.
Entre ruídos excessivos, momentos desconexos e provocações, felizmente os músicos nos trazem de volta à superfície, e em particular o organista, que parece estar muito mais inspirado por Keith Emerson (menos exuberância) do que pelo depressivo Vincent Crane.
Pode-se pensar que este vinil é ruim. No entanto, isso está longe da verdade. Ele simplesmente requer várias audições para ser apreciado plenamente. O disco termina com outra balada, com quase 9 minutos de duração, "The Hymn", apresentando um mellotron cósmico, um belo piano e um magnífico solo de guitarra elétrica.
Títulos: 1. Water 2. Love Is A Spirit 3. CIty Melody 4. Traffic Light Song 5. The Teacher 6. The Experiment 7. The Whirlpool 8. The Hymn
Músicos: Arthur Brown: Voz, Vibrafone; Phil Shutt: Baixo, Voz; Slim Steer: Bateria; Goodge Harris: Teclados; Andy Dalby: Arranjo de Cordas, Voz
Style: Prog Folk
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