Astor Piazzolla – Best Of (2007)

 

Uma seleção primorosa, compilada na França, do melhor de Astor Piazzolla , um dos mais importantes músicos de tango da segunda metade do século XX, um bandoneonista e compositor argentino que elevou o tango popular a uma forma de arte séria, "música para ouvir, não para dançar" (como o próprio maestro observou).
Nascido em Mar del Plata e criado em Nova York durante a infância, Astor Piazzolla começou a estudar bandoneon com Bela Wilda, pianista húngaro e discípulo de Sergei Rachmaninoff. Na juventude, retornou a Buenos Aires, onde começou a trabalhar como bandoneonista e arranjador na orquestra de Aníbal Troilo. Foi nesse mesmo período que se dedicou à música de concerto e de câmara, compondo diversas obras para orquestra sinfônica.
Em meados do século XX, fundou duas bandas, The Buenos Aires Eightet e L'Orchestra di Corde, que revolucionaram o cenário musical de Buenos Aires. Ele começou a inovar no tango (em termos de ritmo, timbre e harmonia), mas foi duramente criticado pelos músicos de tango da "Velha Guarda". Piazzolla respondeu com uma nova definição: "É música contemporânea de Buenos Aires ". Foi nos anos seguintes que ele seria aclamado por intelectuais e artistas do rock.
Seu reconhecimento veio em 1974, quando o júri da décima segunda edição do "The Recording Critics Award" concedeu-lhe unanimemente o primeiro prêmio de melhor álbum instrumental "pela aptidão das composições e pelo incrível poder inventivo de dar ao tango uma nova dimensão", e ele foi aclamado no L'Olympia em Paris, em outubro de 1974.
Compositor de mais de 300 peças de tango, 50 trilhas sonoras para filmes e composições para teatro e balé, a coletânea aqui apresentada constitui uma introdução perfeita ao seu trabalho, tanto como músico quanto como compositor, e inclui peças conhecidas como "Libertango" e "Persecuta", bem como "Close Your Eyes and Listen" (de sua famosa sessão Summit com Gerry Mulligan ).

Lista de faixas :

CD1
01. Libertango
02. Adios Nonino
03. Amelitango
04. Biyuya
05. Cite'tango
06. Escualo
07. Meditango
08. Novitango
09. Persecuta
10. Tristango
11. Violentango
12. Thriller
13. Tangueria 1
14. Tango Fever
15. Chador

CD2
01. Chat Et Fugue
02. Solitude
03. Milonga Tres
04. Le Voyage de Noces
05. La Maison de Monique
06. Jardin D'Afrique
07. Il Pleut Sur Santiago
08. Undertango
09. L'Amour
10. Movimento Continuo
11.Escolaso
12. Chanson Pour Un Homme Triste
13. Baires Promenade
14. Seul Tout Seul
15. Feche os olhos e ouça (com Guerry Mulligan)

Blick Bassy – Hongo Calling (2011)

 

Aclamado como a "nova voz da soul" de Camarões, o cantor, guitarrista e compositor Blick Bassy apresenta seu segundo álbum solo, Hongo Calling , que funde sons tradicionais da África Ocidental com bossa nova, jazz e soul. Ele nos convida a uma jornada musical pela rota original dos escravos de Camarões até o Brasil, passando por Benin, Senegal e Cabo Verde.
Cantando principalmente em bassa (um dos 260 dialetos de Camarões), além de francês e português, Bassy revela os fortes paralelos entre o samba brasileiro e a música e os ritmos com os quais cresceu (assiko, do sul de Camarões). Essa fusão funciona excepcionalmente bem em novas e empolgantes direções, ousando misturar instrumentos e sons raramente gravados juntos. "Liké", "Bolo Mo" e "Fala Português" (uma canção festiva) exemplificam isso.
O timbre de sua voz envolve o ouvinte como uma camada suave, mais uma vez, em faixas como "Likanda" (com Richard Bona), "Lola" e "Je Te Ya Mo", onde tons delicados se entrelaçam para culminar em momentos de uma beleza estonteante, sempre com uma sensação subjacente de serena cadência que flui de uma canção para a outra. Utilizando kora, cabasa, ngoni e kaméléngoni, Blick Bassy oferece um coquetel refrescante e musicalmente brilhante, como fez em seu álbum anterior, demonstrando não apenas que possui uma bela voz, mas também que é um grande compositor e produtor.

lista de faixas :
01. Liké (Camarões)
02. Nyang (Camarões, feat. Richard Bona)
03. Likanda (Camarões)
04. Hongo Lipém (Camarões / Benin)
05. Bolo Mo (Benin)
06. Ndjéck (Benin, feat. Lenine)
07. Lola (Senegal, feat. Alune Wade)
08. Je Te Ya Mo (Senegal)
09. Iléla
10. Hémle (Cabo Verde)
11. Sabada (Cabo Verde, feat. Régis Gizavo)
12. Fala Portuguese (Brasil, feat. Lenine)
13. Omaya
14. SDF
15. Lullaby Mangond

Teófilo Chantré – Mestissage (2011)

Mestissage é o sexto álbum de estúdio de Teófilo Chantré , um dos maiores compositores de Cabo Verde e autor de muitos sucessos de Cesária Évora, a diva descalça. As canções, quase todas cantadas em crioulo francês e português, rompem com a tradição e buscam uma rica fusão musical.
Foi no álbum Miss Perfumado de Cesária Évora (lançado em 1992, que a consagrou internacionalmente) que o nome de Teófilo Chantré surgiu para um público mais amplo, tornando-se o primeiro representante da saudade cabo-verdiana (sodade). Essa música era uma mistura de bossa nova, morna, coladeira e bolero. Dessa forma, ele criou seu próprio estilo e começaram a surgir seus trabalhos solo: Terra & Cretcheu (1994), Di Alma (1997), Rodatempo (2000), Azulando (2004) e Viajá (2007).

Neste sexto álbum, Chantré se abre a novas influências, demonstrando mais uma vez sua habilidade em transformar a melancolia em canção. Sua música permanece enraizada em coladeiras lânguidas e mornas agridoce — imersa na dor agridoce da nostalgia que é a saudade —, mas, como outros grandes artistas de Cabo Verde (incluindo Mário Lúcio e Mayra Andrade), Teófilo Chantré volta seu olhar para o Brasil, encontrando no francês (Marc Estève é o autor de várias letras) uma nova forma de expressar a saudade. Uma joia repleta de sofisticação e melancolia atlântica. 

tracks list:
01. Tu Verrais
02. Tout En Ce Monde
03. Alem Disso
04. Gongon
05. Oli´Me Ma Bô (con Bernard Lavilliers)
06. Entre-temps
07. Un Monde Honorable
08. Lua Desencantada
09. Galans De Noche
10. Alma Morna
11. Pai Pa Fidje
12. Firmamento De Nos Sodade
13. Au Restau De L´Exil

Amina Alaoui - Arco Iris (2011)

 

A cantora Amina Alaoui, nascida em Marrocos , apresenta Arco Iris , um projeto que tece um diálogo musical, buscando unir e fundir os sons do fado, do flamenco e da música andaluza com uma obra poética que celebra as línguas históricas da Península Ibérica: espanhol, português e árabe.
Nascida em Fez, Marrocos, Amina Alaoui pertence a uma família profundamente ligada tanto à tradição folclórica marroquina quanto aos círculos intelectuais e artísticos. Desde a infância, estudou canto árabe-andaluz, piano clássico e dança contemporânea, clássica, marroquina e oriental, estudos que aprofundou com professores renomados e no Conservatório de Rabat. Publicou seus primeiros poemas aos dez anos de idade e, posteriormente, seus estudos universitários a levaram a se dedicar à filologia e à linguística (árabe, francês e espanhol).

A partir de então, Amina Alaoui dedicou-se a explorar os cantos árabe-andaluzes e orientais, especializando-se no canto gharnati. Iniciou seus estudos em canto persa clássico com Djallal Akhbari e em canto medieval europeu com Henri Agnel. Por todas essas razões, pode-se afirmar que Amina Alaoui possui não apenas uma das vozes mais cativantes da atualidade, mas também uma das mais bem treinadas e talentosas. Nos últimos dez anos, apresentou-se com músicos renomados como Djamchid Chemirani, Pedro Soler, Hameed Khan, Pablo Cueco, Hughes de Courson, Lluís Llach, Nena Venetsanou e Irmã Marie Keyrouz. Colaborou também em inúmeras performances de dança com alguns dos coreógrafos mais prestigiados.
Com Arco Iris (seu quarto álbum, após o magnífico Siwan ), a cantora apresenta um projeto que, embora enraizado na música mediterrânea, busca transcender fronteiras e romper as barreiras estilísticas e geográficas em que se baseia.
Neste álbum, Alaoui celebra as obras poéticas de diversos autores que escreveram em três das línguas históricas da Península Ibérica (espanhol, português e árabe). As canções selecionadas abrangem um período que vai do século XI, com a poesia de Al-Mu'tamid Ibn Abbad, ao fado do século XX, com a obra de António de Sousa Freitas, e incluem os escritos místicos de Santa Teresa de Ávila.
Através da sua escolha de poetas e dos estilos musicais que os acompanham (fado, flamenco e música andaluza), Alaoui procura destacar a permeabilidade das fronteiras, a troca cultural natural que ocorre entre diferentes formas musicais, demonstrando a impossibilidade de se isolar completamente a vastidão da cultura. Apresentam-se também, pela primeira vez, o alaúde andaluz, a guitarra flamenca e o bandolim fadista. Os cinco músicos que os acompanham são excepcionais: Saïfallah Ben Abderrazak no violino árabe, Sofiane Negra no oud (ambos tunisinos) e José Luis Montón na guitarra flamenca, actuando frequentemente como solistas ao lado da bela voz de Alaoui, tecendo sons com perfeita cumplicidade e sinergia para alcançar o que vulgarmente se chama “compreensão” no fado. Música requintada.

Lista de faixas :
01. Hado
02. Búscate en Mí
03. Fado Al-Mu'tamid
04. Flor de nieve
05. Oh Andaluces
06. Ya laylo layl
07. Fado menor
08. Búscate en Mí, var.
09. Moradia
10. Las Morillas de Jaén
11. Que faré
12. Arco Iris

Issa Bagayogo – Timbuktu (2002)

 

O cantor e compositor Issa Bagayogo oferece uma visão inovadora da rica tradição musical de seu Mali natal, combinando suas raízes acústicas com sons da música eletrônica e do dub. O resultado é uma das fusões mais pessoais e originais de música tradicional da África Ocidental com a música eletrônica disponíveis atualmente, contribuindo para o movimento conhecido como "Afro-electro".
Lançado pela Six Degrees, a gravação de Timbuktu começou no Mali, onde Bagayogo começou a incorporar linhas de baixo funky e ritmos eletrônicos à rica tradição Wassulu (uma cultura secular do sudoeste do país). Acompanhado por seu ngoni (um tambor tradicional), sua voz aveludada e a produção de Yves Wernert, as canções de Issa abordam questões comunitárias e comentários sociais.

O aspecto mais fascinante de Timbuktu é a forma como os ritmos se misturam, desde aqueles que remetem à música eletrônica ocidental até os sons tradicionais da música griô. "Baro", com sua guitarra blues, refrões cativantes e sonoridade acústica, porém contemporânea, é um bom exemplo disso. "Sisi", que aborda o abuso de drogas entre jovens, começa com o ngoni e inclui o balafon, tambores tradicionais, uma seção de metais e vocais de apoio femininos suaves. "Tounga" tem o som que define o afro-pop contemporâneo: guitarras elétricas marcantes, ritmo de rock e um baixo vibrante; é nessa faixa que Bagayogo canta sobre emigração e a luta pela integridade cultural e artística.
"Dambalou", uma canção composta em homenagem aos guerreiros que construíram o império Mandinka, foi meticulosamente elaborada, apresentando um ritmo eletrônico mais lento, um excelente solo de violão e os sons do samba brasileiro. No outro extremo do espectro musical deste álbum encontra-se a faixa-título, "Timbuktu", que ostenta um som atemporal e melancólico, com um toque de raízes árabes, bebendo das mesmas influências musicais de outras grandes figuras malianas como Ali Farka Touré e Habib Koité. A letra de Bagayogo idealiza Timbuktu como uma cidade multiétnica onde muçulmanos, cristãos e pessoas de vários grupos étnicos malianos vivem juntos em harmonia.
"Gnele" apresenta um ritmo eletrônico que já soa como uma música para pista de dança. "Nogo" ("Poluição") tem uma das produções mais sofisticadas do álbum, graças à combinação de instrumentos tradicionais e os vocais de Issa. "Saye Mogo Bana" é uma fusão de percussão acústica e digital, cordas elétricas e acústicas, técnicas de produção modernas e um tema eterno: "A morte faz a carne desaparecer, mas não o seu nome." E "Dama", a faixa que encerra o álbum e também aborda a morte, é uma celebração que consegue equilibrar o peso dos elementos acústicos e eletrônicos, evocando uma das tradições mais antigas do Mali: os tambores usados ​​em funerais.
O falecido Charlie Gillet, uma das figuras de destaque da BBC que promoveu o "BBC Radio 3 Awards for World Music", disse certa vez sobre Issa Bagayogo: "Quanto mais ouço sua música, mais acredito que ele está destinado a se tornar um clássico da música africana em geral e da cena maliana em particular . "

Lista de faixas :
01. Sisi
02. Baro
03. Tounga
04. Nogo
05. Timbuktu
06. Dambalou
07. Toroya
08. Saye Mogo Bana
09. Banani
10.Gnele
11. Tamagnoko
12. Dama