1961 - Dvořák - Rusalka (Šubrtová, Žídek; Chalabala)

 

Regente: Zdeněk Chalabala

Orquestra e Coro: Teatro Nacional de Praga

Rusalka - Milada Šubrtová
Príncipe - Ivo Žídek
Ježibaba - Marie Ovčačíková
Senhor das águas - Eduard Haken
Princesa estrangeira - Alena Míková
1. Dríade - Jadwiga Wisoczanská
2. Dríade - Eva Hlobilová
3. Dríade - Věra Krilová
O caçador: Václav Bednář
O guarda-caças: Jiří Joran

MUSICA&SOM ☝

Broken Home (2) - Broken Home - 1980 - Pop Rock

 

Este vinil, lançado em 1980 e relançado apenas uma vez em CD em 2003 com uma faixa dinâmica de ... 7 , faz parte da história do funk/disco na Itália porque a faixa de abertura, "Stop Looking At Me", fazia parte de uma fita cassete histórica, obviamente ilegal, talvez a melhor do gênero já lançad

Tracklist

A1 - Broken Home (2) ‎– Stop Looking At Me 4:23

A2 - Broken Home (2) ‎– Shooting All The Lights Out 5:06

A3 - Broken Home (2) ‎– No Chance 3:35

A4 - Broken Home (2) ‎– Death Of Gog 3:20

A5 - Broken Home (2) ‎– Mona Lisa 3:37

B1 - Broken Home (2) ‎– Shot Over Hill 5:44

B2 - Broken Home (2) ‎– Run Away From Home 3:48

Written-By – Dicken, Pete Crowther

B3 - Broken Home (2) ‎– Jerusalem 4:24

B4 - Broken Home (2) ‎– The Bird Has Flown 3:06

Written-By – Dicken, Rory Willson

B5 - Broken Home (2) ‎– China In Your Heart 2:54

Credits

Bass, Keyboards, Guitar – Pete Crowther

Cover [Artwork] – A.D. Design

Drums, Percussion, Vocals – Pete Barnacle

Engineer [Assistant] – Mike Shipley, Nigel Green

Engineer [Basic Tracks] – Richard Austen

Engineer, Mixed By – Tony Platt

Guitar, Lead Vocals, Backing Vocals – Dicken

Guitar, Vocals – Rory Willson

Photography By – Andrew Douglas

Producer – Robert John Lange

Written-By – Dicken (tracks: A1 to B1, B3, B5)

MUSICA&SOM ☝

Kraan – Starportrait – 1973/75 - Double Album - Germany - Krautrock, Jazz-Rock, Prog Rock

 

 

Tracklist

A1 - Kraan – Let It Out 6:19 - 1975 on Let It Out

A2 - Kraan – Nam Nam 5:53 - 1974 on Andy Nogger

A3 - Kraan – M. C. Escher 6:19 - 1972 on Kraan

A4 - Kraan – Sarah Auf Der Gänswies' 2:04 - 1972 on Kraan

B1 - Kraan – Bandits In The Woods 4:24 - 1975 on Let It Out

B2 - Kraan – Stars 5:29 - 1974 on Andy Nogger

B3 - Kraan – Backs 6:46 - 1973 on Wintrup

B4 - Kraan – Prima Klima 4:43 - 1975 on Let It Out

C1 - Kraan – Holiday Am Marterhorn 7:45 - 1974 on Andy Nogger

C2 - Kraan – Jerk Of Life 4:42 - 1975 on Live

C3 - Kraan – Degado 5:02 - 1975 on Let It Out

C4 - Kraan – Heimweh Nach Übersee 3:12 - 1975 on Let It Out

D1 - Kraan – Son Of The Sun 5:06 - 1974 on Andy Nogger

D2 - Kraan – Wintrup 5:27 - 1973 on Wintrup

D3 - Kraan – Jack Steam 5:57 - 1973 on Wintrup

D4 - Kraan - Andy Nogger 3:48 - 1974 on Andy Nogger

Credits

Alto Saxophone – Johannes Pappert

Bass – Hellmut Hattler

Composed By, Arranged By – Kraan

Congas – Jan Fride Wolbrandt (tracks: A3, A4, B3, D2, D3)

Design [Sleeve] – Charles H. Hoellering

Drums – Jan Fride Wolbrandt

Guitar, Vocals – Peter Wolbrandt

Keyboards – Ingo Bischof (tracks: A1, B1, B4, C3, C4)

Lacquer Cut By – Peter Harenberg

Liner Notes – Axel H. Lockau, Jimmy Pratt (2)

Organ – Romi Schickle (tracks: A3)

Percussion – JJan Fride Wolbrandt (tracks: A2, B2, C1, C2, D1, D4), Johannes Pappert (tracks: A3, A4, B3, D2, D3), Peter Wolbrandt (tracks: A3, A4)

Photography By – Joschi Jaehnike

Photography By [Front] – Ingo B.C.

Producer – Kraan

Supervised By – Walter Holzbaur

Vocals – Hellmut Hattler (tracks: A2, B2, B3, C1, C2, D1 to D4)

 MUSICA&SOM ☝

Edna Million • The Pool 2024

 

Artista: Edna Million

País: Áustria

Título do álbum: The Pool

Ano de lançamento: 2024

Gravadora: Medienmanufaktur Wien

Gênero: Rock Alternativo, Acústico

Duração: 00:41:4

Com o nome artístico Edna Million (embora possa ser seu nome verdadeiro, quem sabe?), a jovem austríaca de 23 anos provavelmente se encaixaria melhor cantando algo pop convencional no estilo de Billie Eilish ou Taylor Swift, mas a moça acabou não sendo daquelas que preferem trilhar o caminho batido em busca de fortuna.

Dotada de uma voz profunda e sombria, a portadora de um antigo nome semítico, fiel aos preceitos de Ilyich, trilhou um caminho diferente — um caminho que, sem dúvida, nos aproxima mais, em todos os sentidos, dos últimos moicanos soviéticos. Afastando-se do caminho musical marcado por bóias reluzentes, Edna Millionshchikova abandonou as doçuras e outras estéticas juvenis e partiu pela trilha despretensiosa do rock alternativo acústico.

Utilizando, em sua maior parte, o mínimo de recursos instrumentais para criar revelações confessionais de rock 'n' roll — um violão despojado de artifícios tecnológicos desnecessários e uma voz oscilando na fronteira entre os timbres masculino e feminino —, a artista austríaca, aspirando a uma exploração musical independente de pressões externas, finalmente encontrou seu próprio estilo único em seu álbum de estreia. Suas canções em tom menor assemelham-se a declamações melodiosas e cansadas, proferidas por uma alma quebrada, porém indomável, que esgotou o cálice dos contrastes da vida até a última gota.

E, como é característico de Edna, ela não recorre à histeria vocal ostensiva, que supostamente demonstra claramente o drama do material apresentado ao ouvinte, mas nos obriga a acreditar incondicionalmente na sinceridade de suas histórias, graças a sutis mudanças nas entonações emocionais de sua narrativa praticamente impassível. Tudo soa muito simples, mas ao mesmo tempo verdadeiro e poderoso. E esse é um dom raro.

Faixas:
• 01. The Pool 03:30
• 02. She Used to Run a Hotel 03:59
• 03. A Place so Strange 04:45
• 04. Actress out of Line 04:40
• 05. Oh Dear 04:00
• 06. A Room that's not my own 04:29
• 07. Rattling Coins 04:09
• 08. Barking Dogs 04:16
• 09. The Panther Walks in Circles 04:04
• 10. Play it as it Lays 03:45

Produzido por Kalle Laar

Banda:
• Edna Million - Vocal, Guitarra
• Ernst Molden - Guitarra (02, 04, 08)

Steppenwolf - Steppenwolf (1968)

 

Ano: 29 de janeiro de 1968 (CD 1997)
Gravadora: Mobile Fidelity Sound Lab (EUA), UDCD 714
Estilo: Rock Psicodélico, Hard Rock
País: Los Angeles, Califórnia, EUA
Duração: 47:19

Motocicleta, jaqueta de couro, rock e a estrada aberta. O sonho de toda uma geração de jovens encontrou sua trilha sonora no final dos anos 60. Mas essa é apenas uma das razões pelas quais Steppenwolf é um álbum icônico. A outra razão é, claro, a inclusão da expressão "trovão do heavy metal" na faixa mais conhecida da banda, "Born to Be Wild". As origens do termo "heavy metal" se perderam na história, então a única certeza é que sua primeira aparição na letra foi na música do Steppenwolf.
No entanto, a estreia do Steppenwolf é muito mais do que apenas "Born to Be Wild". É um sólido trabalho de blues rock com influências psicodélicas características da época. Levando em conta o período em que o álbum foi lançado, ele pode ser caracterizado como pesado, selvagem e estrondoso. Imagine uma mistura de hard rock que lembra Creedence Clearwater Revival, Grand Funk Railroad e Canned Heat com o toque psicodélico de Iron Butterfly e Vanilla Fudge. O som do Steppenwolf é guiado pela guitarra, mas também é possível apreciar linhas de baixo envolventes, bateria sólida e, claro, o piano e o órgão de Goldy McJohn. O vocalista John Cay lembra John Fogerty do Creedence Clearwater Revival, embora não seja tão potente. Mesmo assim, isso não é ruim, já que John Fogerty foi um dos vocalistas mais talentosos do rock.
O hino dos motoqueiros "Born to Be Wild" é, sem dúvida, um dos destaques do álbum, mas também vale a pena ouvir a impactante "The Pusher", o ritmo pulsante da rebelde "The Ostrich" ou a relaxante "Snowblind Friend". Além disso, os fãs de blues rock certamente apreciarão "Your Wall's Too High", enquanto "Desperation" também merece destaque. Ademais, os fãs do The Doors provavelmente encontrarão semelhanças entre os riffs principais de "Everybody's Next One" e "You Make Me Real" do Morrison Hotel.
No geral, Steppenwolf é um excelente álbum, altamente recomendado para fãs de blues rock e admiradores das bandas mencionadas anteriormente. Ele contém todos os elementos que tornaram os movimentos de blues e psicodélico do final dos anos 60 e início dos anos 70 especiais, e combina perfeitamente com as imagens do icônico filme da contracultura Easy Rider.

01. Sookie Sookie (03:17)

02. Everybody's Next One (02:59)

03. Berry Rides Again (02:51)

04. Hoochie Coochie Man (05:15)

05. Born to be Wild (03:31)

06. Your Wall's Too High (05:47)

07. Desperation (05:48)

08. The Pusher (05:52)

09. A Girl I Knew (02:41)

10. Take What You Need (03:30)

11. The Ostrich (05:43)

    

Scorpions - In Trance (1975)

 

Ano: 17 de setembro de 1975 (CD 19??)
Gravadora: RCA Records (Alemanha), ND 70028
Estilo: Hard Rock
País: Hanôver, Alemanha Ocidental
Duração: 37:02

Conforme mencionado na resenha anterior, In Trance é um dos três álbuns impecáveis ​​do Scorpions lançados na década de 70, juntamente com Virgin Killer e Taken By Force. Sendo o primeiro dos três, este foi também o álbum que realmente consolidou a fórmula do heavy metal que os alemães estavam desenvolvendo. Não que os álbuns anteriores não fossem metal, mas eles não implementaram o estilo com a mesma profundidade que neste disco. Mas o que realmente o diferencia dos outros? A produção crua e impactante!
Por ser tão minimalista, isso acaba sendo uma vantagem, pois confere à qualidade geral uma reverberação que adiciona uma camada de atmosfera. A faixa-título exemplifica isso muito bem, e este álbum é um dos mais harmoniosos vocalmente que eles já lançaram. O refrão é absolutamente fantástico, conduzido por um riff de guitarra mais suave. Os riffs pesados ​​da poderosa "Dark Lady" também exibem algumas das emoções mais intensas com a simplicidade crua dos power chords, complementados pelos vocais compartilhados por Ulrich e Klaus. Isso certamente contribui para a sobrecarga harmônica e prepara o terreno para a densidade presente em todo o álbum. Além disso, o trabalho de guitarra com tapping de Uli para separar os versos é simplesmente estelar! "Robot Man" é outra das faixas mais pesadas, chegando com tudo e nos atingindo com um dos ritmos característicos de Schenker. Também vale destacar o toque robótico adicionado aos vocais; alguns podem detestar, mas eu acho que combina perfeitamente.
O trabalho de baixo se destaca neste álbum mais do que nunca, o que é outro fator importante para definir o som pesado aqui presente. Eu diria até que em alguns momentos lembra o Motörhead, mas não tão intenso. Certamente é possível perceber a influência daqui no trabalho do Motörhead nos anos seguintes. A alternância entre tonalidades menores e maiores é bastante proeminente em In Trance, visto que muitas das faixas mudam de clima constantemente, mantendo o ouvinte atento. "Life's Like A River" é um ótimo exemplo disso, mas até mesmo a faixa "Sun In My Hand", com sua pegada rock e guitarra marcante, faz bastante disso. Roth também canta nessa música, mas o objetivo é apreciar o puro gênio que reside em sua instrumentação.
Este foi o início de uma sequência perfeita de álbuns e o começo do auge musical da banda. Não há momentos tediosos neste disco. Há mudanças constantes, é cru e pesado, e repleto de harmonias que poucas bandas da época conseguiam igualar. Outro álbum absolutamente essencial no universo do heavy metal.

01. Dark Lady (03:29)

02. In Trance (04:45)

03. Life's Like a River (03:51)

04. Top of the Bill (03:24)

05. Living and Dying (03:21)

06. Robot Man (02:44)

07. Evening Wind (05:04)

08. Sun in My Hand (04:23)

09. Longing for Fire (02:44)

10. Night Lights (03:13)

10cc - 10cc (1973)

 

Ano: julho de 1973 (CD lançado em 17 de fevereiro de 2010)
Gravadora: Imperial Records (Japão), TECI-23602
Estilo: Art Pop, Soft Rock, Pop Rock
País: Stockport, Inglaterra
Duração: 45:40

Três dos seus quatro singles no Reino Unido alcançaram o Top 10 das paradas, incluindo o sucesso número um "Rubber Bullets", que também liderou as paradas na Austrália. O quinto single, "Headline Hustler", foi lançado apenas no mercado americano para promover uma turnê nos EUA.
A faixa de encerramento, "Fresh Air for My Mama", era uma regravação de "You Didn't Like It Because You Didn't Think of It", o lado B de "Neanderthal Man", de 1970, um sucesso internacional da banda sob seu antigo nome, Hotlegs.
Algumas versões do álbum têm a ordem das faixas alterada.

01. Rubber Bullets (05:16)

02. Donna (02:55)

03. Johnny, Don't Do It (03:39)

04. Sand In My Face (03:39)

05. Speed Kills (03:50)

06. The Dean And I (03:04)

07. Ships Don't Disappear In The Night (Do They) (03:05)

08. The Hospital Song (02:43)

09. Fresh Air For My Momma (03:05)

10. Headline Hustler (03:32)

11. Hot Sun Rock* (03:02)

12. 4% Of Something* (04:02)

13. Waterfall* (03:42)

Twisted Sister - A Twisted Christmas (2006)

 

Ano: 2006 (CD 2006)
Gravadora: Demolition Records (Reino Unido), DEMCD 159
Estilo: Hard Rock
País: Ho-Ho-Kus, Nova Jersey, EUA
Duração: 45:52

Hoje em dia, os álbuns de Natal se tornaram um produto brega, cínico e caça-níqueis em uma época festiva já saturada de vulgaridade comercial. Portanto, é preciso respeito a Dee Snider e seus duendes roqueiros por irem além com seu presente de Natal de 2006, que elevou os cafonas natalinos a novos patamares de cafonice de festa de escritório, causando enxaqueca, travestismo e comportamento de travesti. Em outras palavras, este é o álbum que o Twisted Sister nasceu para fazer. "
A Twisted Christmas" oferece uma seleção de clássicos natalinos, incluindo "White Christmas", "Deck The Halls" e "Let It Snow", com um tratamento glam metal completo, com bateria estrondosa e riffs de hard rock estridentes, e o grito característico de Snider, como unhas arranhando um quadro-negro, como a cereja do bolo. É implacavelmente horrível, claro, mas não mais do que a maioria dos álbuns do Green Day e consideravelmente mais divertido. Os paralelos melódicos entre "O Come All Ye Faithful" e "We're Not Gonna Take It" são destacados de forma divertida, e há agradáveis ​​referências internas a Judas Priest, AC/DC, Thin Lizzy e outros. Uma década depois, esta reedição direta e sem firulas continua difícil de gostar, mas ainda estranhamente cativante, como assistir a um palhaço travestido assustador vomitando tortas de carne moída semidigeridas nos rostos ansiosos de órfãos dickensianos cantando canções de Natal. Só que não é tão divertido quanto parece.

01. Have Yourself A Merry Little Christmas (04:48)

02. Oh Come All Ye Faithful (04:39)

03. White Christmas (Featuring Doro Pesch) (03:56)

04. I'll Be Home For Christmas (Featuring Lita Ford) (04:08)

05. Silver Bells (05:04)

06. I Saw Mommy Kissing Santa Claus (03:39)

07. Let It Snow (03:09)

08. Deck The Halls (02:52)

09. The Christmas Song (03:40)

10. Heavy Metal Christmas (05:14)

11. Merry Christmas (00:36)

12. White Christmas (Featuring Eddie Ojeda Sung In Spanish) (04:02)

DISCOS QUE DEVE OUVIR - Blue - Life In The Navy 1974 (UK, Country Rock)

 

Artista: Azul Origem: Escócia Álbum: Life In The Navy Ano de lançamento: 1974 Gênero:  Country Rock Duração: 31:37  Tracks: Songs written by Hugh Nicholson except where noted. 01. Sweet Memories - 2:34 02. Lonesome - 2:56 03. Sad Sunday - 5:00 04. Atlantic Ocean (Ian MacMillan) - 2:38 05. Love - 4:01 06. Max Bygraves (Ian MacMillan) - 2:33 07. You Give Me Love (Timmy Donald) - 3:01 08. Big Bold Love - 2:50 09. Mr. Moon - 2:46 10. Let's Talk It Over (Ian MacMillan) - 3:18 Personnel: - Hugh Nicholson - vocals, guitar, piano - Robert "Smiggy" Smith - guitar, vocals - Ian MacMillan - bass, vocals - Timmy Donald - drums, vocals + - Big Ben Keith (Bennett Keith Schaeufele) - pedal steel guitar - Elliot Mazer - engineer, producer MUSICA&SOM ☝

DISCOS QUE DEVE OUVIR - Von LMO - Future Language 1981 (USA, No Wave, Noise Rock)

 

Artista: Von LMO Origem: EUA Álbum: Future Language Ano de lançamento: 1981 Gênero: No Wave, Noise Rock Duração: 37:27 Tracks: All songs written by Von LMO. 01. Future Language - 4:21 02. Crash Landing 88 - 3:46 03. Outside Of Time - 2:48 04. This Is Pop Rock - 2:44 05. Leave Your Body - 5:05 06. Ultra Violet Light - 4:28 07. Give Us Strength - 2:26 08. Fire Eyes - 2:58 09. Radio World - 4:36 10. Be Yourself - 4:15 Personnel: - Von LMO (Frankie Cavallo) - vocals, guitar, effects - Mike Gee - guitar - George Matthewson - bass - Bobby Ryan - drums - Juno Saturn - saxophone, backing vocals MUSICA&SOM ☝