THE ROLLING STONES - BITE MY HEAD OFF - Feat. PAUL McCARTNEY - 2023

 

Keith Richards estava ansioso para que Paul McCartney finalmente se juntasse aos Rolling Stones no estúdio. A lendária banda do Reino Unido se uniu ao ex-Beatle para a música "Bite My Head Off" do novo álbum Hackney Diamonds, e Richards falou em uma nova entrevista sobre a colaboração. “Senti que era a hora”, disse o guitarrista dos Rolling Stones, de 79 anos, sobre trabalhar com McCartney, de 81, em sua primeira colaboração oficial. "Conheço Paul há quase 60 anos. Embora ele e John (Lennon) tenham feito alguns backing vocals conosco nos anos 60. É muito divertido tocar com eles". "Bite My Head Off" apresenta McCartney no baixo e aparece no primeiro álbum de material novo dos Rolling Stones desde A Bigger Band, de 2005. “No final, eu apenas disse: 'Bem, isso é como nos bons velhos tempos'”, Richards lembrou da sessão de estúdio do cantor e compositor de “Hey Jude” com Mick Jagger, Ronnie Wood e ele mesmo

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Sobre a participação especial de Paul McCartney, Mick Jagger disse: "Paul estava em Los Angeles enquanto a gente estava gravando e ele estava marcado para trabalhar com nosso produtor, Andrew Watt. E Andy disse que também tinha que trabalhar com Paul na mesma semana. Ele perguntou: ‘por que não chamamos Paul para vir aqui e tocar em algo?’. Então falei: ‘no quê?’. Paul nunca tocou baixo comigo. Já cantei com ele, mas ele nunca tocou baixo conosco. Sugerimos que ele tocasse em uma música mais punk (‘Bite My Head Off’). Não sabia como ia funcionar, mas ele mandou muito bem e adorou participar. Ele falou: ‘É ótimo tocar com uma banda! Super divertido tocar com uma banda’. Paul foi tão natural e relaxado. Ele se divertiu e a gente finalizou a música bem rápido". Hackney Diamonds, também conta com participações especiais de Stevie Wonder e Lady Gaga na música "Sweet Sounds of Heaven".

THE BEATLES - HERE COMES THE SUN - 2019

 

Especialmente para o relançamento comemorativo dos 50 anos de Abbey Road, em setembro de 2029, foi produzido um belo vídeo de "Here Comes the Sun". O vídeo - com uma nova mixagem estéreo da clássica composição transcendente e atemporal de George Harrison - apresenta um nascer do sol que ilumina o estúdio 2 de Abbey Road, onde os Beatles gravaram a maior parte do álbum. Dirigido por Alasdair Brotherston e Jock Mooney, o registro também apresenta fotos de arquivo da Apple Corps, como filmagens particulares de Paul McCartney.

Abbey Road foi o 12º (e último) álbum de estúdio gravado pelos Beatles, lançado em 26 de setembro de 1969 e que emplacou diversos sucessos como “Something”, “Come Together”, “Oh! Darling” e "Here Comes the Sun" e vendeu mais de 31 milhões de cópias no mundo todo desde o seu lançamento.

GEORGE HARRISON - IT IS HE - (Jai Sri Krishna) - 1974

 

Além de oferecer louvor a Krishna, os versos do refrão também se dirigem a Radha, sua consorte e amante, a quem os devotos reconhecem como a forma feminina de Deus. Significam: "Todas as glórias e louvores ao Senhor Krishna; todas as glórias e louvores à Deusa Radha".

"It Is 'He' (Jai Sri Krishna)" é uma canção de George Harrison, lançada como última faixa de seu álbum Dark Horse de 1974. Harrison escreveu a canção enquanto estava na cidade sagrada hindu de Vrindavan, no norte da Índia, com seu amigo Ravi Shankar. A composição teve origem em um dia que Harrison descreve em sua autobiografia como "minha experiência mais fantástica", durante o qual seu grupo e seu guia visitaram os templos da cidade. Os refrões da música foram adaptados do canto sânscrito que entoavam antes de visitar Seva Kunj, um parque dedicado à infância de Krishna. A mesma peregrinação à Índia levou Harrison a organizar o Festival de Música de Shankar na Índia em setembro de 1974 e a realizar uma turnê norte-americana conjunta com Shankar no final daquele ano.

Apesar da natureza devocional da canção, Harrison a escreveu no meio de um período de divergência dos objetivos espirituais que ele havia defendido em seus trabalhos anteriores, particularmente Living in the Material World, um ano antes. "It Is He" serve como um raro exemplo de uma música abertamente religiosa em Dark Horse. Gravada entre agosto e outubro de 1974, apresenta uma mistura incomum de estilos musicais e instrumentação - incluindo teclados estilo gospel, violão folk-rock, instrumentos de cordas e percussão indianos, e sintetizador Moog. Todos os músicos que participaram, tocaram em sua banda de turnê de 1974 e contribuíram para o lançamento simultâneo de Shankar, Shankar Family & Friends.

"It Is 'He' (Jai Sri Krishna)" continuou a fusão de Harrison da tradição hindu com o pop e rock ocidentais. A canção não obteve a recepção favorável proporcionada por suas produções anteriores nesse estilo, como "My Sweet Lord", "Hare Krishna Mantra" e "Give Me Love". Com seus pronunciamentos espirituais durante a turnê se mostrando igualmente indesejáveis ​​​​para muitos fãs e críticos, Harrison posteriormente desistiu de fazer tais declarações públicas sobre a religiosidade hindu até produzir o álbum Chants of India de Shankar em 1996. "It Is He" foi a última música abertamente devocional lançada por George até o lançamento póstumo Brainwashed em 2002.

THE BEATLES - A HARD DAY'S NIGHT - TODAS AS MÚSICAS DO FILME

 

Esse vídeo é superlegal! Mostra todas as cenas musicais do filme incluindo "A Hard Day's Night" (abertura), "I Should Have Know Better" (cena do trem), "I Wanna Be Your Man", "Don't Bother Me" e "All My Loving" (cena da boate), "If I Fell" (estúdio de TV), "Can't Buy Me Love" (no campo de beisebol), "And I Love Her" (estúdio), "I'm Happy Just to Dance with You" (estúdio), "Can't Buy Me Love" (de novo, correndo da polícia), "Tell Me Why", "If I Fell" e "I Should Have Known Better" (medley, cena do auditório), emendando com "She Loves You", e encerra com "A Hard Day's Night" (novamente - cena do helicóptero e créditos de encerramento). E tudo com boa resolução. Absolutamente sensacional!

WINGS OVER AMERICA - MEDICINE JAR - 1976

 

“Medicine Jar” aparece nos álbuns “Venus And Mars” e “Wings Over America”, além de várias versões piratas. "Medicine Jar" foi uma das primeiras canções gravadas pelo grupo Wings de Paul McCartney a apresentar outro membro em todos os vocais principais. É uma música antidrogas cantada e composta pelo guitarrista principal Jimmy McCulloch (ex-Thunderclap Newman) com Colin Allen, baterista na banda Stone The Crows com McCulloch. Stone The Crows gravou "Medicine Jar" em 1973, mas se separou antes que pudessem lançá-la; McCulloch ingressou no Wings no ano seguinte. A letra fala sobre os perigos das drogas – as mesmas que iriam levar McCulloch à morte, em 27 de setembro de 1979, com apenas 26 anos por overdose de heroína.

THE WONDERS - THAT THING YOU DO - 1996

 

That Thing You Do! (The Wonders - O Sonho Não Acabou), é um filme americano de 1996, escrito e dirigido por Tom Hanks, que também atua no filme como empresário da banda. Ambientado em meados da década de 1960, conta a história de uma banda fictícia de somente um sucesso, The Wonders. O contexto histórico inclui uma resposta estadunidense para a Invasão Britânica, liderada pelos Beatles, mostrando a trajetória dos Wonders desde clubes locais a turnês nacionais. Os Wonders experimentaram uma súbita ascensão com seu único sucesso, "That Thing You Do", uma canção escrita como uma balada nostálgica mas que se torna um rock animado durante a primeira apresentação da banda num show de talentos. Escrita e composta por Adam Schlesinger, baixista dos grupos Fountains of Wayne e Ivy, e lançada na trilha sonora do filme, "That Thing You Do" se tornou um genuíno hit da parada de sucessos com o disco The Wonders de 1996 - chegou ao número 41 na Billboard Hot 100, 22 na Adult Comtemporary, 18 na Adult Top 40, e 24 na Top 40 Mainstream. A trilha sonora foi indicada para o Globo de Ouro de 1996 e para o Oscar de 1996 como Melhor Canção Original. Mike Viola da banda The Candy Butchers fez o vocal da gravação para The Wonders. No Brasil, "That Thing You Do" também foi sucesso com a versão dos Fevers, "Só Penso em Você", do álbum  "Fevers 98 - Vem Dançar".

Fields "Fields" (1971)

 O ex -vocalista do Rare Bird, Graham Field, é mundialmente conhecido como o compositor do aclamado sucesso "Sympathy". Na verdade, essa música teve um efeito contrário ao esperado. Tendo quebrado recordes de popularidade nos tabloides tanto no Velho 

quanto no Novo Mundo, "Sympathy" essencialmente marcou o ponto sem retorno para o Rare Bird . Os produtores estavam ansiosos para que a banda alcançasse novos sucessos comerciais, mas o compositor Graham claramente entendia que não conseguiria se superar. Ele também não tinha o menor desejo de se encaixar no universo do pop-rock convencional. Field tornou-se freelancer, deixando seus colegas em um estado de profunda reflexão.
Começar do zero é muito mais fácil quando se tem um contrato com uma grande gravadora. Tendo assinado com a CBS, o maestro começou a procurar por músicos com ideias semelhantes. Um baterista foi encontrado relativamente rápido: o velho amigo Robert Fripp recomendou o baterista Andy McCulloch, com quem havia trabalhado no álbum "Lizard". O terceiro membro do Fields era o pouco conhecido, mas altamente experiente músico Alan Barry. Armado com uma Gibson de braço duplo, este homem notável provou ser um verdadeiro salvador para Graham: vocalista, guitarrista, baixista, um tecladista competente (ele contribuiu com as partes adicionais de Mellotron no disco) e uma personalidade extremamente criativa. Em suma, havia muito material para explorar... Em dezembro de 1971, a imprensa londrina anunciou a "segunda vinda" de Graham Field. E embora o álbum de estreia sem título de Field
pudesse parecer modesto em comparação com o Rare Bird , que havia impactado o público do prog com seu épico LP "As Your Mind Flies By" no ano anterior, o álbum tinha muitos méritos. O foco, é claro, está no estilo vibrante do gênio. As passagens neobarrocas e fluentes do órgão se misturam lindamente com a interpretação vocal lírica de Barry e a matização rítmica meticulosamente precisa de McCulloch (um excelente exemplo é a faixa "A Friend of Mine"). Em momentos com uma pegada mais rock ("While the Sun Still Shines", "Over and Over Again" e a rapsódia hard blues "A Place to Lay My Head"), nossos heróis também demonstram segurança. O lançamento também apresenta peças com uma pegada experimental (o madrigal psicodélico progressivo "Three Minstrels"), mas o Fields se destaca em baladas pianísticas ("Not So Good", "Feeling Free") e histórias elegíacas e de conto de fadas com um toque folk acústico ("Fair-Haired Lady"). E não podemos deixar de mencionar a excelente colagem instrumental "The Eagle", que encerra o programa, executada na melhor tradição do art rock sinfônico dos anos setenta.
Após um primeiro álbum tão promissor, o trio embarcou em uma extensa turnê. Segundo Graham, eles foram recebidos com muito mais entusiasmo na Europa continental do que em seu país natal. Entre os shows, os artistas planejaram sua estratégia futura, que, infelizmente, se mostrou desnecessária. Uma mudança na administração da CBS afetou a política de repertório da empresa, resultando na demissão de Fields e, pouco depois, na dissolução da banda. McCulloch encontrou refúgio com Greenslade e, mais tarde, juntou-se a Duncan Mackay como acompanhador . Barry seguiu carreira como músico de estúdio em tempo integral. Quanto a Fields, o mundo da música clássica tornou-se o trabalho de sua vida. De qualquer forma, o único álbum de Fields até o momento é uma excelente escolha para qualquer fã de proto-prog britânico de qualidade. Aproveite.

Birds and Buildings "Bantam to Behemoth" (2008)

 Após ter encantado o público global do prog com seu álbum de estreia , Deluge Grander , o inquieto artista Dan Britton (teclados, guitarra, vocais) lançou simultaneamente um novo projeto, Birds and Buildings . Estilisticamente, 

as duas bandas são semelhantes: o foco principal é o progressivo sinfônico (em sua maioria instrumental), complementado por influências jazzísticas e elementos especulativos e magmáticos de Zeuhl. No entanto, os planos musicais de "Bantam to Behemoth" parecem ser muito mais sofisticados do que as estruturas complexas do primeiro álbum do DG . Os companheiros de Britton nesta aventura sonora são seu parceiro constante, Brett D'Anon (baixo, guitarra), Brian Falkowski (saxofone, flauta, clarinete) e Malcolm McDuffie (bateria). O resultado da incrível colaboração deste quarteto merece uma análise mais detalhada, pois certamente merece.
A introdução de nove minutos, "Birds Flying Into Buildings", é um coquetel sonoro bastante agressivo, com uma profusão de timbres analógicos (um fundo de Mellotron, legatos de órgão agressivos) e incursões ocasionais em vários domínios do jazz — tanto tradicional quanto modal. Estritamente falando, toda essa detalhada sucessão de camadas de vários subgêneros serve como uma boa ilustração dos pesadelos pitorescos do flamengo Hieronymus Bosch , tão apreciado por Dan ; uma brilhante celebração da imaginação coletiva dos intérpretes! O clima que define o estudo "Terra Fire" é uma escala sublimemente radiante, interrompida por acordes poderosos de guitarra e saxofone que emergem esporadicamente. As reviravoltas temáticas de "Tunguska" demonstram uma abordagem deliberadamente eclética à composição: há um leve toque ambient-místico, uma fusão progressiva assertiva da mais alta qualidade e floreios de teclado vintage repletos de motivos. A subsequente obra épica, "Caution Congregates and Forms a Storm", transforma o esquema emocional de "Tunguska" em algo completamente diferente; Seu desenvolvimento segue um cenário totalmente sinfônico (piano e mellotron desempenham papéis principais), ecoando em alguns momentos os enredos repletos de acontecimentos de bandas inglesas como The Enid . Outro segmento central do lançamento é a extensa "Chronicle of the Invisible River of Stone", executada em tons neoclássicos brilhantes e acompanhada pelos vocais etéreos da convidada especial Megan Wheatley. O complexo jogo expandido "Yucatan 65: The Agitation of the Mass" é excepcionalmente bom, trazendo de volta doces lembranças das bandas cult dos anos setenta (em particular, Happy The Man) .As estruturas fragmentadas de "Chakra Khan" também herdam linhas retrô, embora com um toque de jazz-rock virtuoso e cheio de nuances. O banquete espiritual encantador continua com o expansivo afresco "Battalion", onde Britton e seus companheiros, à sua maneira, dão vida aos fundamentos sombrios da grande invenção de Kobaya conhecida como "zoil". O programa se encerra com a excepcionalmente agradável cantilena "Sunken City, Sunny Day", magistralmente interpretada pelos notáveis ​​magos americanos.
Em resumo: um exemplo absolutamente magnífico de música rock verdadeiramente progressiva. Recomendo fortemente a todos os amantes da música. 

MUSICA&SOM ☝

Flash "Out of Our Hands" (1973)

 Competir com fantasmas é uma tarefa assustadora. Enquanto a banda britânica Flash explorava os últimos vestígios do legado inicial do Yes , seus líderes já haviam alcançado um novo patamar de desenvolvimento, superando seus hipotéticos rivais em todos os aspectos. 

No entanto, o timoneiro do quarteto, Peter Banks (guitarras, vocais de apoio, sintetizadores Moog e ARP, banjo), optou por ignorar o óbvio. Demonstrando uma teimosia admirável, o enérgico gênio, acompanhado por seus companheiros, começou a cultivar um terreno familiar na esperança de uma colheita farta. Mas desejos e possibilidades são duas coisas diferentes. Os membros do Flash ficaram sem inspiração em algum ponto do processo. Mesmo assim, o terceiro álbum dos ingleses acabou sendo bastante agradável de ouvir, embora não isento de peculiaridades.
Na ausência do experiente organista Tony Kaye (ex- Yes ), que estava trabalhando arduamente durante a gravação do álbum de estreia da banda, as numerosas partes de teclado migraram perfeitamente para o baixista/vocalista Ray Bennett. Isso deixou este último com um Mellotron, um piano, um cravo e um sintetizador ARP à sua disposição. O bom e velho Ray lidou com o arsenal analógico de forma razoável, mas, aproveitando-se de seu privilégio como autor principal, ele adicionou seus próprios toques sonoros. Então, qual é o resultado final, você pergunta? Bem, aqui está...
Inicialmente, o panorama parece otimista. A breve e etérea introdução de Banks, "Open Sky", é seguida pelo vibrante estudo "None the Wiser (King)", elaborado segundo as fórmulas do Yes , embora sem os solos prolongados típicos desses artistas que definiram o gênero. Sobre uma base rítmica densa, riffs de guitarra elásticos são executados com suprema inventividade e bom gosto. Em seguida, vem "Farewell Number One (Pawn)" – uma doce balada acústica na qual o vocalista Colin Carter se apresenta sobre um fundo polifônico, construído com a participação ativa de seus colegas. Na temática camaleônica de "Man of Honour (Knight)", o papel principal é dado a Peter, acertando contas com Steve Howe, que estava ausente; seu estilo de tocar violão clássico, com seus característicos toques "coloridos", é bastante reconhecível. Bem, o domínio está presente aqui, mas vale a pena reinventar a roda? A partir da faixa "Dead Ahead (Queen)", os protagonistas gradualmente perdem o controle. Acordes lúdicos de sintetizador Moog, combinados com passagens atmosféricas de cravo, não conseguem preencher as lacunas ideológicas da estrutura; a composição soa artificial, o que, aliás, é ainda mais acentuado pelo vocalista Carter: os floreios do vocalista lembram um pouco Geddy Lee, da então incipiente banda Rush . "The Bishop" é uma vitrine para o maestro Bennett, que, com o apoio do baterista Michael Hug, enriquece a paisagem sonora com vinhetas de baixo artísticas.O esquete hipercomplexo "Psychosync" mais uma vez demonstra o trabalho da equipe de Jon Anderson.Mas associações por si só não bastam... Flash joga a mesma carta na excêntrica e monotemática "Manhattan Morning (Christmas '72)", cujo principal ponto forte é o soberbo trabalho de guitarra elétrica. O final nos leva à pretensiosa e bombástica colagem "Shadows (It's You)?", literalmente repleta de progressões inteligentes intercaladas com acrobacias vocais pomposas.
Resumindo: no geral, uma obra sólida (embora não impecável) que não se destaca da corrente principal da arte dos anos setenta.

MUSICA&SOM ☝

Madrigal "On My Hands..." (1996)

 O grupo americano Madrigal (originalmente UVU ) foi formado em 1977 por dois adolescentes, Kevin Dodson (vocal, bateria, violão) e Dave Zebert (teclados). Durante 

anos, a banda excursionou por cidades dos Estados Unidos e Canadá, sem conseguir gravar seu trabalho em estúdio. A oportunidade surgiu apenas em 1988, quando Dodson, o único membro remanescente da formação original, finalmente se juntou ao grupo. O álbum de estreia do Madrigal foi um dos lançamentos de prog rock mais fortes da década de 1980. Arranjos poderosos e complexos, harmonias vocais soberbas e floreios melódicos intrigantes, aliados a temas sinfônicos e jazzísticos, tudo demonstrava o alto profissionalismo dos músicos. Infelizmente, o interesse do público por esse tipo de trabalho era mínimo na época, então os membros da banda tiveram que esperar mais oito longos anos por sua chance.
Kevin colaborou com uma equipe unida de instrumentistas em "On My Hands...": o guitarrista M. Steven Dornbierer, o tecladista Michael Rosenthal, o baixista Steve Spinger e o trompista Chuck Swanson. Em termos de composição, o Madrigal demonstrou um compromisso inabalável com os ideais da era de ouro do art rock. O que temos aqui é uma simbiose bem-sucedida entre os cânones da música progressiva britânica de um quarto de século atrás e uma abordagem puramente americana, "maior", para a composição. Em essência, o quinteto do Maestro Dodson antecipou o nascimento do Spock's Beard , que adotou técnicas semelhantes. Mas voltemos a "On My Hands...". A faixa de abertura, "Shout", é uma espécie de declaração de amor a bandas cult como Gentle Giant e Kansas . A primeira herdou uma polifonia cantada característica e ritmos intrincados, enquanto a segunda preservou episódios igualmente reveladores nos quais os vocais expressivos de Kevin se elevam sobre ondas cintilantes de teclado. O enigmático afresco "Living on the Edge" evoca o som neoprogressivo do início dos anos 90, o que, em princípio, não o prejudica em nada. A elegia eletroacústica "Old World Charms", imbuída de uma melancolia brilhante e quase de conto de fadas, é muito boa. A empolgante "Showdown" baseia-se em motivos lúdicos de menestréis (as escapadas de flauta de Swanson evocam uma associação decididamente Jethro Tull), entrelaçados com algo elusivamente "Kansas". A atmosfera "medieval" de "Castings" carrega elementos de ópera rock com um toque do estilo de obras individuais do ciclo arturiano de Rick Wakeman . Há também uma agradável passagem de AOR ("Survivors"); e um épico hard rock progressivo,"Feito sob medida" para Steve Walsh com a conhecida companhia ("On My Hands"); e uma sinfonia coral simplesmente maravilhosa de natureza lírica ("The Stumbler")...
Em resumo: um excelente álbum programático, marcado pela maturidade e bom gosto refinado de seus criadores. Recomendo conferir.