sexta-feira, 27 de março de 2026

Dick Heckstall - Smith - A Story Ended (1972 )

 

Richard Malden Heckstall-Smith (26 de setembro de 1934 – 17 de dezembro de 2004) foi um saxofonista inglês de jazz e blues.
 Ele tocou com algumas das bandas de blues rock e jazz fusion mais influentes da Inglaterra nas décadas de 1960 e 1970.

Gravado em abril de 1972, "A Story Ended" foi o álbum de estreia solo do saxofonista do Colosseum, Dick Heckstall-Smith.
Gravado após o fim do Colosseum, o álbum contou com a participação de Jon Hiseman, Mark Clarke,
Chris Farlowe e Dave Greenslade, da banda, além de Graham Bond.

(da qual Dick era membro, juntamente com Jack Bruce e Ginger Baker),
Chris Spedding e as contribuições líricas de Pete Brown. Um excelente exemplo de rock progressivo com influência do jazz,
o álbum foi lançado pela Bronze Records em 1972 e hoje é aclamado como um clássico do gênero.




Faixas
1. Future Song - 4:06
2. Crabs - 5:12
3. Moses In The Bullrushes - 3:41
4. What The Morning Was After - 5:30
5. The Pirate's Dream (DH Smith, C. Clempson, P. Brown) - 11:09
6. Same Old Thing (DH Smith, C. Clempson, P. Brown) - 6:41
7. Moses In The Bullrushes (Versão ao Vivo) - 7:44
8. The Pirate's Dream (Versão ao Vivo) (DH Smith, C. Clempson, P. Brown) - 10:19
9. No Amount Of Loving (Versão ao Vivo) (Paul Butterfield) - 9:25
10. I'll Go Back To Venus - 3:44
11. I Can't Get It - 3:04

Todas as composições por Dick Heckstall Smith, letras por Pete Brown, exceto onde indicado.
Bônus Faixas 7-11.
Faixas 10-11 gravadas como Manchild.

 Músicos:
 Dick Heckstall Smith - Sopros;
 Chris Farlowe - Vocais;
 Jon Hiseman - Bongôs, Congas, Bateria, Maracas;
 Gordon Beck - Piano;
 Graham Bond - Sintetizador Moog, Órgão, Piano, Vocais;
 Malcolm Clarke - Baixo, Vocais;
 Caleb Quaye - Violão, Guitarra Elétrica;
 Chris Spedding - Guitarra Elétrica;
 Rob Tait - Bateria;
 Mike Vickers - Sintetizador Moog




Om Kalthoum - Anta Omry 1964

 Oum Kalthoum - inta Umri (Enta Omri) (Você é minha vida) ao vivo 64 1 de janeiro

Letra: Ahmad Shafiq Kamel. Música: Mohammad Abdul Wahab



Sobre o artista
Também conhecida como "A Estrela do Oriente", Om Kalthoum (Om Kolthoum, Om Kalthum, Um Kalthum, Om Kalsoum, Um Kaslum) é considerada a maior e mais influente cantora árabe de todos os tempos, e uma das mais populares da história da música. Ela nasceu no Egito em 1908 e faleceu lá em 1975, após uma vida muito produtiva na qual cantou mais de 400 canções. Suas músicas ainda são ouvidas com a mesma reverência de quando ela estava viva. Seu público ainda acompanha com murmúrios ou se emociona com a paixão que ela evoca e a ampla extensão vocal com que canta. Um crítico mencionou que o número de fãs dela supera o de Elvis Presley e Maria Callas juntos. Mais de um milhão de seus álbuns são vendidos anualmente. Suas canções foram compostas pelos compositores árabes mais proeminentes, como Zakariyya Ahmad, Mohammad al-Qasabji, Riad el-Sounbati, Mohammad Abdul Wahab, Mohammad el-Mougi e Baligh Hamdi.


Este é um CD ao vivo de Oum Kalthoum cantando sua música mais famosa (e possivelmente a melhor), Inta Omri, "você é minha vida". Muitas, e eu digo muitas, pessoas já fizeram covers dessa música (encurtando-a significativamente), de Zehava Ben a Sarit Hadad, mas ninguém consegue igualar a paixão original de Oum Kalthoum. Sua voz se eleva neste álbum e complementa a música épica de forma maravilhosa. Esta sempre foi minha música favorita de Oum Kalthoum; é o ápice de seus esforços incansáveis. 'regaaouni aainek, li ayam ili rahou, aalemouni andam, aalel madhi, we gerahou; ili shouftu, abli mat shoufak, ainaya...'
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Não falo árabe e não entendo a letra deste álbum. Mas de uma coisa tenho certeza: nenhuma outra música me tocou como este álbum. É fascinante. A gama de emoções evocadas ao ouvir Om Kathoum cantar Inta Umry precisa ser experimentada para que se saiba que elas realmente existiram.
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Esta é uma das melhores, senão a melhor, música lírica já escrita. É poesia, beleza, paixão e emoção crua e nua. Ouço este álbum desde os meus 5 anos de idade – o ano em que ela faleceu (em fita cassete de oito pistas!); naquela época, a internet não existia, então eu não entendia nenhuma das letras. Agora, tendo lido a tradução, fico ainda mais emocionado ao ouvi-lo. Não é de admirar que tenha havido mais pessoas em seu velório do que o papa. Se este álbum voltar a estar disponível na Amazon, recomendo vivamente que adquira uma cópia e experimente o legado que Oum Kathoum nos deixou.




Jukka Tolonen Band - JTB (1979)

 

 Nascido em Helsínquia em 1952, Jukka Tolonen cofundou em 1969 a banda de fusão rock/jazz Tasavallan Presidentti, que gravou quatro álbuns aclamados pela crítica entre 1969 e 1974. Durante esse período, Tolonen também gravou dois álbuns com a banda finlandesa de rock progressivo Wigwam.
Em 1971, Tolonen gravou seu álbum de estreia homônimo, apresentando uma mistura de jazz-rock e folk, seguido por "Summer Games" (1972), "The Hook" (1972) e "Hysterica" ​​(1974), todos na mesma linha musical. Graças aos seus discos solo, bem como às suas participações com o Tasavallan Presidentti e o Wigwam, Tolonen tornou-se muito popular na Finlândia e, em menor escala, na Europa e nos EUA.


Em meados da década de 70, Tolonen formou a Jukka Tolonen Band, com o guitarrista sueco Coste Apetrea (ex-Samla/Zamla), apresentando um jazz-funk mais refinado. O JTP lançou alguns discos excelentes, entre eles o álbum ao vivo "Montreux Boogie". Em 1978, lançou o álbum solo acústico "Mountain Stream".
Ao longo da década de 80, Tolonen explorou outros estilos musicais, gravando um dueto clássico de violão acústico com Coste Apetrea e, em 1982, um álbum de reggae. Continuou ativo nos palcos, em diversas formações, incluindo a Bill's Boogie Band com o vocalista/percussionista sueco Bill Öhrström, participou do projeto de curta duração de Jim Pembroke, Filthy Rich, e gravou com a banda finlandesa de world fusion Piirpauke.
Durante a década de 90, Jukka trabalhou em um formato de rock "mainstream" com o Jukka Tolonen Trio e gravou novamente com o Piirpauke. Em 1999, Tolonen juntou-se à reformulada banda Tasavallan Presidentti, que lançou um álbum ao vivo, "Still Struggling For Freedom", em 2001, seguido por um novo álbum de estúdio, "Six Complete", em 2006.
..../..., este é um excelente álbum, que estava disponível no iTunes e em CD fora de catálogo. Consegui comprá-lo e fiquei muito satisfeito com a qualidade. É um álbum de rock funky jazzístico de alta octanagem. Músicos de alta qualidade, incluindo o excelente guitarrista Coste Apetrea e Joachim Kuhn nos teclados. Para mim, é incomum dois guitarristas nesse tipo de música. Jukka e Coste trocam solos constantemente, com precisão e vivacidade. O álbum é instrumental, com exceção de quando alguém diz "Rock'n'roll" após 10 segundos, e aí sim, decolamos.

Gostei de vários trabalhos do Jukka e este é provavelmente o meu favorito, ou o segundo, junto com "Passenger from Paramaribo", que tem praticamente os mesmos membros (exceto Tasavallan Presidentti).

Se você gosta de "Return to Forever", Billy Cobham, um toque de "Passport", talvez um pouco de "Eleventh House", você vai gostar deste.


, lançado em 1979
 Listagem de faixas

1.Charterflight
2.Space Cookie
3.Grand Hotel
4.Ping Pong
5.Riven Cocos
6.Dancing Bear
7.Soita Saatana
8.Arka Haiven
9.Funky Nightmare
10.Ide & Lardoms Historien/Lilla Lule Alv (faixa bônus do CD)

Line-up 

-Jukka Tolonen/ guitarras
-Coste Apetrea/ guitarras
-Christer Eklund/ baixo
-Harri Merilahti/ bateria
-Bill carson/ bateria, percussão
-Joachim Kuhn/ teclados, piano




Head Machine - 1970 - Orgasm

 

 Este álbum deveria ser mais conhecido - "Head Machine" foi um projeto paralelo de um único álbum do "The Gods" (GenesisTo Samuel a Son),
inicialmente concebido para ser o terceiro álbum da banda, mas que foi gravado e lançado em 1969/70 sob o nome "Head Machine".
O álbum foi produzido por David Paramor (produtor do "The Gods").
Tanto Hensley quanto Kerslake participam do álbum junto com os outros integrantes da banda (John Glasscock - baixo, Brian Glasscock - bateria, David Paramor - vocais),
 mas sob pseudônimos.
Paramor também é creditado como compositor, embora as músicas tenham o toque mágico de Hensley.
O álbum foi lançado antes de Hensley se juntar ao "Toe Fat". É pesado ao extremo e pode ser considerado um protótipo do lado mais pesado do futuro "Uriah Heep".
É um bom álbum, você consegue sentir a chegada de "Proud Words". (Resenha de "Proud Words on a Dusty Shelf" de Ken Hensley

  : Este álbum é hoje um item raro de colecionador, principalmente porque parece ter sido gravado pelo The Gods sob pseudônimo. Musicalmente, ele se inclina para o heavy rock, com a maioria das faixas sendo bastante pesadas e com riffs de guitarra marcantes. A faixa-título e "Climax" são os destaques, enquanto "Make The Feeling Last" e "The Girl Who Loved, The Girl Who Loved" são canções mais suaves e sutis. Liricamente (se não ficou óbvio pelos títulos), o álbum trata basicamente de sexo... No geral, um bom exemplo do gênero heavy rock que era bastante prevalente no final dos anos 60 e início dos anos 70. Duas faixas, "I Can't Believe" e "You Tried to Take it All", foram posteriormente regravadas para o álbum de estreia do Toe Fat.

Álbum de estúdio, lançado em 1970 (gravação sonora original. Por Audio Archives. 1996)

Lista de músicas/faixas:

1. Climax - You Tried To Take It All (6:54)
2. Make The Feeling Last (3:38)
3. You Must Come With Me (4:57)
4. The Girl Who Loved, The Girl Who Loved (3:37)
5. Orgasm (9:00)
6. The First Time (5:05)
7. Scattering Seeds (3:24)

Duração total: 36:35

Formação/Músicos

: - Ken Hensley (Ken Leslie) órgão, piano, guitarra, vocais
- John Glasscock (John Leadhen) baixo, vocais
- Brian Glasscock (Brian Poole) bateria
- Lee Kerslake (Lee Poole) bateria
- Mike Road: piano
- David Paramor: vocais, arranjador e produtor




UFO – UFO1 (1971)


Gravado com um orçamento apertado, UFO apresenta vários momentos sonoros desafiadores. As mixagens irregulares e as performances amadoras, que alguns ouvintes podem achar pitorescas ou inocentes, podem ser uma distração para outros. Em seus tempos pré-Michael Schenker, a banda britânica fazia um som muito mais experimental que refletia influências psicodélicas e de R&B, com uma ressonância sombria. Essa mistura caótica mal sugere o metal britânico inicial do auge comercial do grupo, que ainda estava a anos de distância quando lançaram seu álbum de estreia homônimo. Blue Cheer, o início do Black Sabbath e talvez um pouco de The Who (principalmente derivado das linhas de baixo sinuosas e saturadas do baixista Pete Way) vêm à mente em
Músicas de destaque como “Boogie”, “C'mon Everybody” e “Follow You Home”. Embora completamente ignoradas tanto nos Estados Unidos quanto em seu país de origem, o Reino Unido…

Para os fãs mais fervorosos do UFO, este é o início da banda e o começo de uma história de hard rock que perdura até hoje. Este álbum é um produto da época em que foi criado: os ecos dos anos 60 estavam se dissipando, e a violência e a turbulência dos anos 70 se aproximavam. O UFO estava lá para criar sons diferentes da era da paz e do amor, uma prévia do que estava por vir. Com a primeira formação da banda, eles entregaram músicas sólidas. "Timothy" é uma ótima homenagem ao guru original dos tempos do ácido; "Boogie for George" também é um rock sólido. Todas as músicas são legais, e este é um álbum essencial para colecionadores, além de uma boa introdução à banda antes de se tornarem ícones dos shows regionais dos anos 70, durante a era Michael. Ouça, ligue o som, sintonize e volte a uma época em que os ventos da mudança estavam chegando.

TRACKS
1  Unidentified Flying Object     2:19
2  Boogie                 4:17
3  C’mon Everybody         3:12
4  Shake It About          3:47
5  (Come Away) Melinda         5:06
6  Timothy                 3:29
7  Follow You Home         2:14
8  Treacle People         3:24
9  Who Do You Love          7:50
10 Evil                  3:27

ADDITIONAL TRACKS
11 – C’mon Everybody (LIVE)
12 – Who Do You Love (LIVE)
13 – Loving Cup (LIVE)
14 – Prince Kajuku,Coming Of Prince Kajuku (LIVE)





Carlos Osnaya – Herencia Del Cielo 2026

 



(nascido em 27 de janeiro de 1974) é um guitarrista, compositor e arranjador mexicano-americano de metal neoclássico. Aos 16 anos, começou a tocar em diferentes bandas no México.

01 – Arde En Mi Ser.mp3
02 – Dejalos Ir.mp3
03 – Arquitectos Del Alma.mp3
04 – Destino De Sueños.mp3
05 – Gracias Por Existir (Dios).mp3
06 – Dunamis Eterno.mp3
07 – Herencia Del Cielo.mp3
08 – Firmes En La Libertad.mp3
09 – El Refugio De Mi Alma.mp3
10 – No A Todos Les Gusta Tu Luz.mp3
11 – Un Día Más.mp3
12 – No Me Cortarás.mp3

MUSICA&SOM ☝


Supernatural Blondes – Decadence Code 2026

 


Supernatural Blondes é uma banda de rock do Meio-Oeste americano, conhecida por combinar guitarras pesadas e melódicas com um estilo rock com influências pop. A banda se apresenta em eventos de rock regionais (como o da rádio 95 WIIL Rock) e lançou diversos álbuns, incluindo “Supernatural Blondes” (2020), “Church of Curls” e “Art of Heartbreak” (2025), com faixas como “Let Me Light Your Fire” e “Love Don't Bother Me”.

01 – Hitch Hiker.mp3
02 – Tears.mp3
03 – Ready For Love.mp3
04 – Dancing In The Moonlight.mp3
05 – Madison’s Gone.mp3
06 – Bad Blood.mp3
07 – Forever Ain’t For Me.mp3
08 – Make Our Own Sunshine.mp3
09 – Someday.mp3
10 – Told You So.mp3

MUSICA&SOM ☝


Dimension Act – Labyrinths of Life (2026)

 


Country: Norway
Genre: Progressive Metal
Year : 2026

1. Masquerade (05:39)
2. Shrine of Deception (07:44)
3. The Greater Good (04:51)
4. Phantom Reality (06:17)
5. Blurring the Lines of Mortal Existence I: Scars to mend (02:36)
6. Blurring the Lines of Mortal Existence II: Decipher the Past (05:12)
7. Blurring the Lines of Mortal Existence III: A Day Tomorrow (03:41)
8. Blurring the Lines of Mortal Existence IV: Ad Astra (06:26)
9. Blurring the Lines of Mortal Existence V: Bottom Deep (03:19)
10. Blurring the Lines of Mortal Existence VI: Another Course (03:11)
11. Blurring the Lines of Mortal Existence VII: Another Fight (04:55)
12. Blurring the Lines of Mortal Existence VIII: Gaze into Forever (06:27)

MUSICA&SOM ☝


Heavy Metal Shrapnel – Discography (3 releases) – 2021 – 2026

 


Genre: Heavy Metal, Shred
Country of Artist (Band): US
Year of Release: 2021 – 2026

2021 – Heavy Metal Shrapnel (33:46)
2022 – Death’s Embrace (Single) (04:37)
2026 – Heavy Metal Hairspray (34:50)

MUSICA&SOM ☝


Black Swan – Paralyzed (2026)

 


Country: International
Genre: melodic hard rock
Year : 2026

Tracklist:
1. When The Cold Wind Blows (05:09)
2. Death Of Me (04:11)
3. Different Kind Of Woman (04:58)
4. If I Was King (05:14)
5. Shakedown (03:51)
6. The Fire And The Flame (05:11)
7. I’m Ready (05:39)
8. Paralyzed (04:57)
9. Carry On (03:46)
10. Battered And Bruised (04:56)
11. What The Future Holds (05:48)

MUSICA&SOM ☝


Destaque

Paul Kantner: importante guitarrista/vocalista fundador do Jefferson Airplane/Starship e tantos outros projetos

  Paul Lorin Kantner foi cofundador, guitarra-base e vocal de apoio no grande  Jefferson Airplane , uma das bandas mais importantes do  Rock...