domingo, 29 de março de 2026

CRONICA - VAN DER GRAAF GENERATOR | Godbluff (1975)

 

Após o lançamento de Pawn Hearts em 1971, o Van Der Graaf Generator se desfez, deixando o vocalista Peter Hammill livre para seguir carreira solo. Um pilar do rock progressivo desapareceu justamente quando o gênero vivenciava sua era de ouro. O Yes lançou Close to the Edge , Tales from Topographic Oceans e Relayer . O Genesis gravou o essencial álbum duplo The Lamb Lies Down on Broadway . O King Crimson lançou o formidável Red . Mike Oldfield estreou com Tubular Bells . O Pink Floyd redefiniu o som com The Dark Side of the Moon .

Mas em 1975, era uma ressaca. O King Crimson se dissolveu, Peter Gabriel deixou o Genesis, o Yes entrou em hiato, o Pink Floyd questionou sua direção… e o Van Der Graaf Generator retornou! Um retorno radical, tenso, quase ascético, que contrastou fortemente com a exuberância dos anos anteriores e marcou um dos grandes triunfos do rock progressivo na década.

O álbum solo de Peter Hammill, Nadir 's Big Chance , lançado em fevereiro de 1975 e com nuances proto-punk, já havia definido o tom. Cada faixa contava com o baterista Guy Evans, o tecladista Hugh Banton e o saxofonista e flautista David Jackson: o núcleo gerador, aquele que moldou Pawn Hearts .

Mas o que pode trazer um quarteto que produziu o apocalíptico e excessivo Pawn Hearts  ? Intitulado Godbluff, lançado em outubro de 1975 pela Charisma, a capa, com seu preto profundo e título em vermelho vivo, talvez forneça a resposta: preto de raiva, vermelho de sangue.

Este álbum não anuncia o apocalipse. A tempestade permanece, mas agora está canalizada. Acabaram-se os voos psicodélicos e descontrolados. A voz de Peter Hammill, agora também experimentando com guitarra elétrica (como sugere a capa do álbum), permanece vibrante, mas mais contida. O saxofone de David Jackson não pende mais para o free jazz à la Coltrane; torna-se um dos pilares do álbum. O órgão de Hugh Banton, menos imponente, ainda assim mantém sua aura gótica. Quanto à performance de Guy Evans, ainda formidável, está mais impregnada do que nunca por influências do jazz.

No entanto, “The Undercover Man”, que abre o álbum, é uma surpresa. A flauta em surdina tece um véu luminoso sobre o qual o órgão lança uma aura quase religiosa. Peter Hammill canta com uma doçura angelical, mas por trás de cada nota, sente-se o tormento latente de um vocalista prestes a explodir. A peça parece flutuar, suspensa numa calma enganosa, uma introdução que esconde a tempestade que está por vir.

Então, sem interrupção, surge “Scorched Earth”, e tudo muda. Desde os primeiros compassos, uma tensão sombria se instala lenta e insidiosamente. A bateria explode, o saxofone grita e ruge. Nas sombras, Peter Hammill revela sua verdadeira face e libera sua fúria instantaneamente. Explosões violentas irrompem, muitas vezes repetitivas, quebrando a calma em ondas sucessivas, intercaladas com passagens misteriosamente nebulosas, como clareiras em um céu tempestuoso. A peça se desenrola então como uma batalha musical de tirar o fôlego, onde cada instrumento amplifica a escuridão e a urgência do momento.

O lado B abre com uma introdução magnífica, jazzística e rítmica de "Arrow", que gradualmente dá lugar a uma melodia nebulosa. Segue-se um contraste épico e marcante entre os vocais intensos de Peter Hammill e o saxofone bucólico de David Jackson. O órgão sublime de Hugh Banton, sempre presente, atua como uma força unificadora, mantendo o equilíbrio e reforçando a profundidade dramática e heroica da faixa. No centro de tudo está a bateria de Guy Evans, elevando o nível sonoro.

Em seguida, vem a faixa final, "The Sleepwalkers", 10 minutos de pura tensão. A música é construída sobre uma melodia de saxofone repetitiva e cativante, sobre a qual Peter Hammill sobrepõe seus vocais torturados, quase desesperados. De repente, o quarteto introduz um cha-cha-cha frenético e sincopado antes de mergulhar em um interlúdio cósmico. Sem aviso prévio, o VDGG inicia um ritmo de rock instantaneamente memorável. O saxofone explode em um riff espetacular, acompanhado por um vocal feroz! Gradualmente, Peter Hammill se perde na infinitude do cosmos, concluindo a faixa com uma sensação inquietante, hipnótica e libertadora ao mesmo tempo.

Enquanto o pop progressivo se questionava, o Van Der Graaf Generator chegou sem hesitar, entregando um LP direto, intenso e complexo ao mesmo tempo. Um tapa na cara magistral!

Títulos:
1. O Agente Secreto
2. Terra Arrasada
3. Flecha
4. Os Sonâmbulos

Músicos:
Peter Hammill: Voz, Guitarra, Piano;
David Jackson: Saxofones, Flauta;
Hugh Banton: Órgão, Baixo;
Guy Evans: Bateria

Produção: Gerador Van Der Graaf




CRONICA - HØST | På Sterke Vinger (1974)

 

Em meados da década de 1970, enquanto o rock progressivo britânico atingia seu auge e as cenas europeias buscavam sua própria identidade, a Noruega viu surgir um punhado de bandas determinadas a romper com os modelos anglo-saxões. Entre elas, o Høst se estabeleceu imediatamente como um grupo único, profundamente enraizado em sua língua e cultura.

O grupo foi formado em 1971 em Knapstad, ao sul de Oslo, e era composto por Geir Jahren (vocal), Lasse Nilsen (guitarra), Svein Rønning (teclados, guitarra), Bernt Bodahl (baixo) e Knut R. Lie (bateria). Após se apresentarem bastante em clubes, os músicos assinaram com a gravadora On Records e lançaram seu primeiro álbum em 1974.

Com På Sterke Vinger ("On Mighty Wings"), a banda lançou naquele ano um álbum ousado, cantado inteiramente em norueguês, indo contra a corrente de uma época em que o inglês dominava o rock. Essa escolha não foi insignificante: afirmou um forte desejo, quase militante, por identidade e conferiu ao álbum uma atmosfera única, íntima e crua ao mesmo tempo.

O LP abre com "Fattig Men Fri". Com sua introdução de guitarra massiva, nossos amigos escandinavos parecem nos conduzir a um som heavy metal que lembra o Black Sabbath. Mas, rapidamente, o ritmo diminui para criar atmosferas mais sutis, onde os vocais noruegueses adicionam um toque teatral, enquanto a guitarra executa solos precisos que flertam com o jazz-rock. Esse estilo também está presente em "For Sent Å Angre", com uma leve influência funk, e na celestial "Satans Skorpe", com sua atmosfera à la Hendrix, duelos de guitarra estratosféricos e vocais possessivos.

Høst tenta aqui criar um heavy prog com sabor nórdico que lembra Uriah Heep, embora com uma atmosfera mais etérea. Essa influência é perceptível na melancólica "I Ly Av Mørket", conduzida por um piano desencantado, mas especialmente na galopante "Samhold", com seu baixo preciso e vocais grandiosos que evocam David Byron.

Mas outra influência está surgindo. Ouvindo as harmonias de guitarra em "Dit Vi Må", com seus toques de blues em alguns trechos, a sombra do Wishbone Ash se faz presente.

Finalmente, a faixa-título chega, estendendo-se por quase dez minutos. Começa como uma balada pungente, conduzida por duas guitarras, um órgão quase religioso e vocais que parecem implorar a uma força desconhecida. Então, tudo muda para algo mais funk e épico, com uma linha de baixo envolvente que não deixa ninguém indiferente e uma guitarra etérea com nuances metálicas, antes de um final arrebatador e dramático.

Um momento brilhante, tão intenso quanto fugaz, antes de uma separação tão prematura quanto injusta.

Títulos:
1. Fattig Men Sex
2. For Sent Å Angre
3. I Ly Av Mørket
4. Satans Skorpe
5. Dit Vi Må
6. Samhold
7. På Sterke Vinger

Músicos:
Bernt Bodahl: Baixo
Knut R. Lie: Bateria, Coro
Lasse Nilsen: Guitarra
Rønning: Guitarra, Calviers, Coro
Geir Morgan Jahren: Vocais

Produção: Nils B. Kvam




Buzz Clifford - See Your Way Clear (LP 1969)





Buzz Clifford - See Your Way Clear (LP Dot Records DLP 25965, 1969). 
Produção de Richard Delvy.
Género: Rock, Blues Rock

Buzz Clifford (nascido Reese Francis Clifford III, 8 de outubro de 1941, Berwyn, Illinois/EUA) é um cantor pop, com uma voz bastante versátil, guitarrista e compositor americano.
Frustrado com a música, Clifford alistou-se na Guarda Nacional em 1964, tendo-se mudado para Los Angeles, onde foi contratado pela Hastings Music como compositor, produzindo material para Keith Barbour ('Echo Park') Petula Clark, Kris Kristofferson, e Leon Russell.
Mais tarde, em 1968, Buzz ingressou na banda Hamilton Streetcar como substituto do guitarrista Michael Georgiades. O grupo conseguiu gravar um LP pop-psych interessante antes de Clifford ter decidido sair para ressuscitar a sua carreira a solo. Com as suas referências e os seus sucessos na composição, assinou um contrato com a Dot (que, coincidentemente, tinha sido o selo da banda Hamilton Streetcar). Em resultado, foi lançado em 1969 o álbum "See Your Way Clear", produzido pelo ex-baterista dos Challengers, Richard Delvy (que também produziu o álbum dos Hamilton Streetcar). Para o efeito, Clifford reuniu-se com uma extensa lista de amigos, incluindo membros dos Colours (Jack Dalton, Robbie Edwards, e Gary Montgomery), dos The East Street Kids (David Doud, Mark Doud e David Potter), e alguns membros dos Moon, David Jackson e David Marks . Clifford foi responsável pela composição de nove das onze faixas. Musicalmente, o álbum é bastante diversificado, incluindo faixas de country-rock ('Hollywood Joe'). pop ('(Baby I Could Be) So Good At Loving You'), e rock (uma versão dos Hamilton Streetcar, 'I See I Am'). 


Faixas/Tracklist:

A1. Procter & Gunther 02:10 
A2. I Am The River 02:47 
A3. Hollywood Joe 03:12 
A4. Ocean Liner 02:37 
A5. Hawg Frog 04:00 
A6. Angeline 01:35 
B1. We'll All Get By 02:35 
B2. Children Are Crying Aloud 03:03 
B3. Echo Park 03:59 
B4. (Baby I Could Be) So Good At Loving You 02:46 
B5. I See I Am 08:18 


Músicos Intervenientes:

Buzz Clifford (aka Reese Francis Clifford) – Voz e guitarra
Joseph Burnett, Matt Moore, Gary Montgomery - Teclados
Steven Bruton, Steven Bruton, Robbie Edwards, Clark Garmon, David Marks - Guitarras
Mike clough - Percussão 
Glenn Crocker - Órgão 
Jack Dalton - Concertina 
David Doud - Guitarra, Baixo
Micahel Doud, Dave Jackson, Carl Radle - Baixo
Jim Keltner, David Potter - Bateria
Bernie Leadon - Dobro 
Dan Mani – Teclados, Órgão
Dan Moore - Guitarra, Teclados 
Kay Montgomery – Órgão de tubos 





Butterscotch - Don't You Know Butterscotch? (LP 1970)





Butterscotch - Don't You Know Butterscotch? (LP RCA Victor – LSA5000, dezembro de 1970).
Produção: Chris Arnold, David Martin, Geoff Morrow.
Género: Pop/Rock, Soft Rock.


"You Don't Know Butterscotch?" é um álbum produzido pelo próprio grupo, Butterscotch, em dezembro de 1970, onde apresentam treze canções originais. Com David Martin a liderar a maioria das vozes principais, o conjunto foi fortemente influenciado por maravilhosas baladas. Do LP destacamos as faixas "Bye for Now", "Us", “Office Girl" e "Things I Do for You", com vozes doces, melodias agradáveis ​​e letras românticas. O single "Don't You Know (She Said Hello)" foi um sucesso bem merecido para o grupo. O trio de compositores composto por Chris Arnold, David Martin e Geoff Morrow forneceram material para uma série impressionante de artistas dos Estados Unidos e do Reino Unido. Entre os artistas abrangidos estão, Cilla Black, The Carpenters, Edison Lighthouse, Bill Fury, Barry Manilow e até mesmo Elvis Presley ('This Is the Story', 'A Little Bit of Green' e 'Change of Habit'). O trio também gravou alguns singles, no início dos anos 70, sob o nome de "Arnold, Martin and Morrow".


Faixas/Tracklist:

A1.) 'Bye for Now (Chris Arnold, David Martin, Geoff Morrow) - 2:41
A2.) Us (Chris Arnold, David Martin, Geoff Morrow) - 2:56
A3.) Theme for a Theme (instrumental) (Chris Arnold, David Martin, Geoff Morrow) - 2:43
A4.) Things I Do for You (Chris Arnold, David Martin, Geoff Morrow) - 2:55
A5.) End of My Nose (Chris Arnold, David Martin, Geoff Morrow) - 2:49
A6.) Reasons (Chris Arnold, David Martin, Geoff Morrow) - 3:02
B1.) Surprise Surprise (Chris Arnold, David Martin, Geoff Morrow) - 2:42
B2.) Constant Reminder (Chris Arnold, David Martin, Geoff Morrow) - 3:02
B3.) Office Girl (Chris Arnold, David Martin, Geoff Morrow) - 2:54
B4.) There's Still Time (Chris Arnold, David Martin, Geoff Morrow) - 3:32
B5.) Cows (Chris Arnold, David Martin, Geoff Morrow) - 2:52
B6.) Hero's Return (Chris Arnold, David Martin, Geoff Morrow) - 3:18
B7.) Don't You Know (She Said Hello) (Chris Arnold, David Martin, Geoff Morrow) – 3:01

Músicos/Personnel (1970-74):

Vozes Principais: Chris Arnold, David Martin, Geoff Morrow
Cravo – Geoff Morrow
Arranjos por Jimmy Horowitz, Lew Warburton, Colin Frechter , Zack Laurence.
Músico de Apoio/Supporting Musician:
Phil Wainman – Bateria e Percussão





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