quinta-feira, 2 de abril de 2026

ARC Progressive Electronic • United Kingdom

 

ARC

Progressive Electronic • United Kingdom
Biografia do ARC:
Projeto de prog-ambient espacial com base eletrônica sofisticada, formado pelos lendários Ian Boddy e Mark Shreeve (do Redshift). Referências musicais evidentes à Escola de Berlim dos anos 70. A maioria dos álbuns foi lançada pelo selo DiN, de Ian Boddy. O ARC oferece jornadas eletrocerebrais inovadoras e com um toque retrô. A dupla realizou algumas apresentações ao vivo pela Europa e Estados Unidos.

Artistas similares nos arquivos: Mark Shreeve, Ian Boddy, Tangerine Dream, Von Haulshoven, Michael Hoenig, Bernd Kistenmacher.



Church
ARC Progressive Electronic

Na Holanda, o mundo da música eletrônica é muito vibrante: uma base de fãs forte e leal, muitos artistas/bandas experientes e inspiradores (de Gert Emmens e Rudy Adrian a Bas Broekhuis e Synth.nl), um festival anual de música eletrônica (E-Live) e, não menos importante, a excepcional e especializada Groove Unlimited (que oferece desde vendas por correspondência e E-Live até artistas e shows). Nesta resenha, gostaria de me concentrar em um dos meus CDs de música eletrônica favoritos das últimas duas décadas: o álbum ao vivo Church, da ARC (2010, edição limitada de 1500 cópias).

Informações da gravadora DIN:

"ARC é o projeto de Ian Boddy e Mark Shreeve (também conhecido como Redshift), dois veteranos da cena eletrônica do Reino Unido. Eles utilizam uma vasta gama de equipamentos analógicos vintage, entre os quais se destaca o enorme sistema modular Moog IIIC de Shreeve. Embora este seja o sexto CD da dupla, suas apresentações ao vivo são raras, com apenas três shows anteriores. Boddy já havia se apresentado na Filadélfia quatro vezes e, portanto, sabia que havia um público entusiasmado com esse estilo de música eletrônica. No entanto, este foi o primeiro show de Shreeve nos Estados Unidos e, devido à dificuldade de transportar tanto equipamento vintage, a dupla contou com a ajuda de três músicos locais que gentilmente emprestaram vários sintetizadores, além de sistemas modulares e sequenciadores analógicos. O show aconteceu na Igreja de St. Mary, na Filadélfia, em 14 de novembro de 2009, um local com a atmosfera perfeita para a música eletrônica do ARC. Quatro das faixas são completamente inéditas, e a quinta, 'Falling Through to Rapture', tem como base a seção de sequenciador da faixa 'Rapture', que foi a última faixa do álbum." duo lançou seu último álbum de estúdio, Fracture."

Minha avaliação:

A música do ARC soa como uma homenagem à música eletrônica alemã dos pioneiros alemães Tangerine Dream e Klaus Schulze, a vertente cósmica da Escola de Berlim. As cinco composições são estruturadas da mesma forma, mas cada uma com uma coloração diferente proveniente dos instrumentos e uma sutil variedade de atmosferas.

A faixa-título, muito longa (21:34), apresenta uma cativante mudança de atmosferas, entre momentos espaciais com efeitos sonoros e sequenciadores hipnotizantes com majestosos violinos e flautas de Mellotron. Muito envolvente, ARC em sua melhor forma!

Em Bliss Plane (14.01), sequenciadores pulsantes e Mellotrons exuberantes são combinados com suaves passagens de sintetizador.

Em Torch (10.57) podemos desfrutar de uma atmosfera onírica, seguida de uma ótima construção até uma parte final hipnotizante.

Em Veil 10.19, há nuances mais experimentais, mas os exuberantes violinos do Mellotron são onipresentes.

A faixa final, Falling Through To Rapture (17:38), é mais uma homenagem ao som insuperável do Tangerine Dream e de Klaus Schulze do final dos anos setenta: climas maravilhosamente coloridos e fluidos, com efeitos sonoros espaciais, sequenciadores hipnotizantes, voos de sintetizador oníricos e Mellotrons exuberantes.

Se você curte música eletrônica mais cósmica, como a do Tangerine Dream dos anos 70 e bandas mais recentes inspiradas pelo TD, como Free System Project, Air Sculpture e Red Shift, tenho certeza de que o som eletrônico do ARC vai te agradar.



Rádio Sputnik
ARC Eletrônica Progressiva

A gravação ao vivo "Radio Sputnik", de Ian Boddy e Mark Shreeve, lançada pela ARC em 2000, é assombrosamente atraente. Canção por canção, são oito faixas, mas a estrutura foi concebida para ser executada como uma única composição ou como uma experiência ao vivo.

A já conhecida veia prog/eletrônica e as habilidades de composição de ambos os músicos encontram um lugar "inesperado" para florescer e explodir completamente e ao mesmo tempo. E sim! Elas "EXPLODEM" neste concerto "privilegiado", para aqueles que compareceram, no 5º Festival Alfa-Centauri (música eletrônica).

A ARC apresentou faixas de seu primeiro lançamento, "Octane", bem como material inédito mais recente e complexo.

O que torna este álbum relevante para além de si mesmo é a definição surpreendente de uma linguagem musical eletrônica progressiva PRÓPRIA e ÚNICA, construída e estruturada com perfeição por ambos os músicos simultaneamente, mas que ousa constantemente transitar entre diferentes estilos, por mais confortável que seja permanecer em um único lugar.

Diversos ritmos, propostas de música eletrônica, performances altamente inspiradas e uma colaboração criativa discreta, mas sempre com o objetivo desafiador de ir cada vez mais longe.

Trabalho árduo e a quitação de todas as dívidas se mostraram uma fórmula para um resultado extraordinário.

****4,5 "Experimente a sublimação do paraíso puro do progressive/eletrônico!" PA estrelas.





Buddy Guy - Buddy and the Juniors (1970)

 


CD de áudio (28 de junho de 2011)
Data de lançamento original: 2011
Número de discos: 1
Selo: Hip-O Select
ASIN: B0050GX7B8

Um relançamento há muito esperado desta curiosa colaboração de 1970 entre o guitarrista Buddy Guy, o gaitista Junior Wells e o pianista de jazz Junior Mance . O trio toca pouco mais de meia dúzia de músicas, incluindo clássicos do blues como "(I'm Your) Hoochie Coochie Man", de Willie Dixon, "Rock Me Mama" e "Ain't No Need", de Wells. Não é uma gravação clássica, me disseram, mas eu ainda gostaria de ouvir Guy detonando no violão ao lado dos solos de teclado bebop de Mance (e, claro, da gaita incendiária de Wells). (Data de lançamento: 28/06/11
)

Este é o blues mais visceral e autêntico, como era cantado e tocado há 100 anos e como será cantado e tocado para sempre! Adquira este álbum!
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Músicos: Buddy Guy, violão; Junior Wells, gaita; Junior Mance, piano.
Motivo da gravação: pagar a viagem de Buddy Guy para Nova York para mixar um álbum para outra gravadora!
Resultado: INCRÍVEL!
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Pensar em tudo de onde viemos. Um dia. Um violão. Um piano. E uma gaita.

Faixas:

1. Talkin' 'Bout Women Obviously 9:48
2. Riffin (aka A Motif Is Just A Riff) 7:30
3. Buddy's Blues 3:25
4. (I'm Your) Hoochie Coochie Man 5:15
5. Five Long Years 5:50
6. Rock Me Mama 5:35
7. Ain't No Need 4:31




Blue Sandelwood Soap - Loring Park Love-Ins 1967-68

 

Originários da região de Minneapolis-St. Paul, o Blue Sandlewood Soap foi um dos poucos grupos psicodélicos dos anos 60 da região (embora houvesse outros, como o CA Quintet e, em alguns de seus discos, o The Litter e o TC Atlantic). Eles lançaram apenas um single, "Friends I Haven't Yet Met"/"Love !pirT" (sic), embora esse compacto, além de uma boa quantidade de material inédito da época, apareça no CD Loring Park Love-Ins. Pegue o garage rock amador dos anos 60 que preencheu muitas coletâneas do tipo Pebbles e adicione uma boa dose de letras inspiradas por ácido, mudanças constantes de ritmo e estruturas de música fragmentadas e estranhas, e você terá o Blue Sandlewood Soap. Como o nome sugere, é uma mistura peculiar de ingredientes, instrumentalmente dominada pelo órgão Farfisa de Harley Toberman e algumas letras bastante desajeitadas que parecem saídas de um diário de viagem psicodélica.

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DAVE BERGSLAND

DAN KNUDSEN

STEVE LUCK bs

HARLEY TOBERMAN

Faixas:

01. Friends I Haven't Met Yet 3:07
02. Nickel Bag Of Blue 2:27
03. How Can I Show My Love 3:01
04. Reborn In Eastern Meditiation 2:52
05. Love Pirt 5:20
06. Without A Sound 2:36
07. Did You See The Man 3:41
08. Just For The Moment 3:38
09. What Is Life 2:01
10. A Most Unusual Way 2:59
11. A Childlike Face 2:23
12. Love Is 2:08
13. That's Cool 3:26

14. Interludes 2:20
15. The Girl Stares Coldly 2:19
16. I See The Lightning Roar 1:59
17. Age Of The Magic Men 4:20
18. Northwest Arilines Demo 2:26

tempo: 53'02"




Roberta Flack - First Take (1969 )

 Data de lançamento: 20 de junho de 1969

Gravação original remasterizada
Eis um daqueles álbuns tão puros em sua arte que se destaca como um dos melhores exemplos do que "menos é mais" realmente significa. Mas foi só quando vi Roberta pessoalmente que compreendi o poder de sua conexão com o público. E vice-versa. Era 1972, ainda no início de sua trajetória, e ela havia esgotado os ingressos para um de seus maiores shows até então, na arena HIC em Honolulu. No último minuto, ela adoeceu e todos tiveram a opção de receber o dinheiro de volta ou manter o ingresso até que ela remarcasse o show alguns meses depois. Ninguém se surpreendeu que todos tivessem guardado seus ingressos, mas ninguém estava preparado para o que aconteceu quando ela finalmente apareceu.
A plateia estava tão extasiada que, no instante em que ela pisou no palco, recebeu uma ovação de pé que simplesmente não cessava. Nem quando finalmente parou de se curvar e sentou-se ao piano, nem quando finalmente enterrou o rosto nas mãos e simplesmente chorou. Foi o momento mais profundamente comovente que já vi em um concerto – e ela nem sequer tinha cantado uma nota! Tal era, e é, o poder de Roberta Flack e de "First Take". Tudo o que foi escrito aqui é preciso; mas, estranhamente, ninguém mencionou a faixa que, na minha opinião, é a mais poderosa, "Ballad of the Sad Young Men", que se tornou ainda mais pungente com a tragédia adicional da AIDS. Se existe um álbum que define a excelência musical, certamente é aquele que recebeu esse nome por ter sido gravado em sua "primeira tomada". Mas quando se faz certo da primeira vez, uma tomada é tudo o que precisa, não é

Tracks:
1. Compared to What
2. Angelitos Negros
3. Our Ages or Our Hearts
4. I Told Jesus
5. Hey, That's No Way to Say Goodbye
6. First Time Ever I Saw Your Face
7. Tryin' Times
8. Ballad of the Sad Young Men




Roberta Flack - Chapter Two (1970 )

 Data de lançamento: agosto de 1970


Assim como "First Take" nos deixou sem fôlego, implorando por mais, a senhorita Roberta Flack nos deu ainda mais. Sua alma flui velozmente nas águas tranquilas de nossas mentes, corpos e almas. Cantando como a verdadeira rouxinol que é, sem nenhum esforço, ela definitivamente deveria compartilhar o trono da rainha como uma das maiores cantoras do mundo. Após a comovente "Reverand Lee", ela mergulha no fabuloso "Do What You Gotta Do", "Just Like a Woman", "Let It Be Me", "Until It's Time for You to Go" e "The Impossible Dream", para citar apenas alguns dos grandes destaques.
Um item indispensável.

Só um álbum forte poderia suceder First Take à altura, e ela consegue. A voz potente e sensível de Roberta Flack é, sem dúvida, um dos maiores dons musicais de Deus.

"Reverend Lee" é uma canção para se ouvir repetidamente. Ela simplesmente arrebata "Let It Be Me", e qualquer um que ouça "Gone Away" logo após o término de um relacionamento amoroso assume o risco de suicídio. "Do What You Gotta Do" me dá vontade de pegar minhas coisas e correr para onde quer que ela esteja quando implora "volte e me veja quando puder".

Eu era criança quando este álbum foi lançado e ele me assombra desde então
. Apague as luzes, acenda a lareira, escolha seu vinho favorito, mande as crianças para fora, aconchegue-se no sofá com a pessoa amada, coloque este álbum para tocar e aproveite. Aliás, este álbum é tão bom que você não precisa de ninguém. Mande todo mundo embora. "Reverend Lee", com razão, é o clássico deste álbum. Você sentirá o hálito quente de Roberta em sua nuca enquanto ela canta sobre pecado e luxúria. Isso o levará de volta no tempo para aquela pessoa a quem você não conseguiu resistir, mesmo sabendo que não devia. Outras favoritas são "Do What You Gotta Do", "Gone Away" e "Until It's Time For You To Go". Essas três músicas, junto com "Just Like A Woman", são belíssimas em seu significado e na atmosfera que criam. "Business Goes On As Usual" vem por último. É uma canção anti-guerra comovente e você pensaria que não combinaria com as outras canções de amor e arrependimento, mas combina. Isso porque também fala sobre amor e a perda de um ente querido. Minha favorita é "Let It Be Me". Assim como em "Impossible Dream", a voz de Roberta, o ritmo, o que acredito ser uma trompa ao fundo, tudo se combina para nos fazer perceber como as músicas podem ser belas, mesmo aquelas que já ouvimos centenas de vezes, quando interpretadas por um talento vocal como o de Roberta Flack. Depois de recarregar as energias com este álbum, deixe seu cônjuge e filhos voltarem para perto e dê-lhes um abraço
.
Faixas:
1. Reverend Lee [McDaniels] (4:31)
2. Do What You Gotta Do [Webb] (4:09)
3. Just Like a Woman [Dylan] (6:14)
4. Let It Be Me [Becaud, Curtis, Delanoe] (5:00)
5. Gone Away Until It's Time [Hathaway, Hutson, Mayfield] (5:16)
6. Until It's Time for You to Go [Sainte-Marie] (4:57)
7. Impossible Dream [Darion, Leigh] (4:42)
8. Business Goes on as Usual [Hellerman, Minkoff] (3:30)
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Músicos:
Roberta Flack Piano, Vocais (Apoio), Notas de Encarte, Intérprete Principal, Vocais
Donny Hathaway Piano, Vocais (Apoio), Arranjador
King Curtis Arranjador, Vocais (Apoio), Produtor
Hubert Laws Flauta, Flauta Alto, Flauta Baixo
Chuck Rainey Baixo Elétrico
Ernie Royal Cordas
Deodato Maestro, Arranjos de Cordas, Arranjos de Metais
Corky Hale Harpa
Gene McDaniels Vocais (Apoio)
Alfred Brown Cordas
Garnett Brown Cordas
Peter Buonconsigilio Cordas
Selwart Clarke Cordas
Noel DaCosta Cordas
Peter Dimitriades Cordas
Joel Dorn Arranjador, Produtor
John Frosk Cordas
Eric Gale Guitarra
Joe Gentle Flauta, Flauta Alto, Flauta Baixo
Emanuel Green Cordas
Harry Lookofsky Cordas
Marshall Hawkins Baixo
Leo Kahn Cordas
Trevor Lawrence Cordas
Ray Lucas Bateria
Joseph Malin Cordas
George Marge Cordas
Kermit Moore Cordas
Gene Orloff (Cordas),
Terry Plumeri (Baixo),
Raoul Poliakin (Cordas),
Max Pollikoff
(Cordas), Tosha Samaroff (Cordas),
Warren Smith (Percussão),
Bernard Sweetney (Bateria),
Frank Wess (Cordas)
, Chauncey Welsch (Cordas),
John Swallow (Eufônio),
Seymour Miroff (Cordas
), Stanford Allen (Cordas),
Arnold Block (Cordas)




quarta-feira, 1 de abril de 2026

Various Artists - MusiCares Tribute to James Taylor, Los Angeles Convention Center, Los Angeles, CA, 2-6-2006

 

Aqui está mais um concerto em homenagem a James Taylor, em apoio ao MusiCares. Só tenho mais alguns depois deste, e quero publicá-los nos próximos dias. Este homenageia James Taylor.

Este concerto seguiu o formato habitual para este tipo de evento: um bônus com artistas musicais famosos cantando covers de suas músicas, depois ele recebeu um prêmio e fez um discurso, e finalmente tocou algumas de suas canções. Se você olhar a lista de músicas, muitos nomes de peso apareceram para interpretá-las, incluindo Bruce Springsteen. 

Outro grande nome também tocou uma de suas músicas no show: Paul Simon cantou "Sweet Baby James". Mas, infelizmente, essa gravação é de um DVD, e essa música não estava incluída. Não consegui encontrar nenhuma versão dela em lugar nenhum. Se alguém a tiver, por favor, me avise para que eu possa adicioná-la.

Eu sei que Simon tocou essa música neste concerto, porque ela é mencionada neste artigo, que é um bom resumo do concerto em geral:

Além disso, enquanto procurava uma boa foto para a capa, vasculhei um acervo de centenas de fotos do show e notei que outros grandes nomes como Neil Young e Brian Wilson também estavam presentes. Mas duvido que tenham se apresentado, ou provavelmente teriam sido mencionados na notícia que acabei de linkar. 

Como mencionado acima, este conteúdo foi extraído de um DVD oficial, portanto a qualidade do som é excelente. Nenhuma versão em qualquer formato de áudio foi lançada. Como costumo fazer, converti o vídeo para áudio e depois o separei em arquivos MP3.

Este álbum tem uma hora e 18 minutos de duração. 

01 talk (Bill Clinton)
02 talk (emcee)
03 talk (Dixie Chicks)
04 Shower the People (Dixie Chicks)
05 talk (emcee)
06 talk (Bonnie Raitt)
07 Rainy Day Man (Bonnie Raitt)
08 talk (emcee)
09 talk (India.Arie)
10 Secret o' Life (India.Arie)
11 talk (emcee)
12 talk (Jackson Browne, David Crosby & Sheryl Crow)
13 Mexico (Jackson Browne, David Crosby & Sheryl Crow)
14 talk (emcee)
15 talk (Sting)
16 You Can Close Your Eyes (Sting)
17 talk (Dr. John & Taj Mahal)
18 Everybody Has the Blues (Dr. John & Taj Mahal)
19 talk (Alison Krauss & Jerry Douglas)
20 Carolina in My Mind (Alison Krauss & Jerry Douglas)
21 talk (emcee)
22 talk (Keith Urban)
23 Country Road (Keith Urban)
24 talk (emcee)
25 talk (Bruce Springsteen)
26 Millworker (Bruce Springsteen)
27 talk (Carole King)
28 You've Got a Friend (Carole King with James Taylor)
29 talk (Neil Portnow)
30 talk (James Taylor)
31 Shed a Little Light (James Taylor)
32 talk (James Taylor)
33 How Sweet It Is [To Be Loved by You] (James Taylor)
34 Fire and Rain (James Taylor)~

MUSICA&SOM ☝



SlayerJr – Smoke And Ash 2026

 


Genre : Hard Rock
Year : 2026
Country : AI

01 – Smoke And Ash.mp3
02 – Black Soul.mp3
03 – Inside Your Bloodstream.mp3
04 – Look What You’ve Done.mp3
05 – Shake The Monkey.mp3
06 – Bottom Of The Barrel.mp3
07 – Wicked Spirit.mp3
08 – Ride Your Rocket.mp3
09 – Zombie People.mp3
10 – Ride Till Dawn.mp3
11 – The Tyger.mp3

MUSICA&SOM ☝


Stevie Salas – Viva La Noise 2026

 


Stevie Salas deixou a pequena cidade de Oceanside, na Califórnia, em 1985, mudando-se para Hollywood com o sonho de seguir carreira na música. Oito meses depois, foi descoberto pela lenda do funk George Clinton, que o convidou para ser o guitarrista de seus álbuns. Posteriormente, trabalhou em importantes álbuns de Bootsy Collins e Was (Not Was).

Cover Me In Noise (Rocktronic Remix By Homer)
Break It Out (The Legend Of Johnny Puerco) – Jon X Captain Crunchy Remix
Make Me Blank (Homer Home Sequeeze Mix)
Fear
I’m Missing You
Hoochie Toad
Do Your Own Thang (Sonic Implosion Mix)
Awake (Unreleased )
Moving Through Sound (A Dedicated Jam To James Marshall)
May God Bless You
Turquoise Warrior Spirits (Unreleased )
Alright Is (Part I And Part II)
Alter Native (R U Real Native American Express Remix)
Hold On (Demo – Version 1)
Believing Is Seeing

MUSICA&SOM ☝


The Mystic Tension – The Word 2026

 


Três anos após seu álbum de estreia, o The Mystic Tension retorna com “The Word”, um LP de 8 faixas. Uma sensação de rock n' roll que faz os alto-falantes tremerem, composta por batidas furiosas, guitarras cruas, refrões inspiradores e melodias vocais envolventes. Familiar, mas ao mesmo tempo inovador; primitivo e moderno simultaneamente, este álbum é um sucesso absoluto, feito para ficar na cabeça de todo roqueiro!

01 – No Rush.mp3
02 – Manic Hunt.mp3
03 – Dig In To Your Soul.mp3
04 – Easy.mp3
05 – Energy Boost.mp3
06 – How Do You Sleep_.mp3
07 – Why.mp3
08 – Healing Thrills.mp3

MUSICA&SOM ☝


Ektachrome – Psychic Readings (2026)

 


Release Year: 2026
Genre: Psychedelic / Progressive Rock / Instrumental
Country: USA

Tracklist:
01. Psychic Readings (05:16)
02. Sunflower (04:52)
03. Kalyan (05:52)
04. El-ahrairah (02:30)
05. Uncle Johnny’s Theme (04:45)
06. Baltic Amber (03:58)
07. Theater of Magic (04:42)
08. Capricorn (03:45)
09. Ghost Ride (03:30)
10. Ocean Shrine (02:47)

Line Up:
– Jonathan Spruance / guitars, bass, organ, piano, xylophone, Moog, Mellotron, Rhodes, sitar, strings, string arrangement, percussion, sampler, tape effects
– Dylan Wissing / drums, percussion
– Larry Salzman / congas, bongos, tambourine (5.9)
– Pierre Mendola / flute (3,4,5)
– Evan/voice (9)

MUSICA&SOM ☝


Destaque

Paul Kantner: importante guitarrista/vocalista fundador do Jefferson Airplane/Starship e tantos outros projetos

  Paul Lorin Kantner foi cofundador, guitarra-base e vocal de apoio no grande  Jefferson Airplane , uma das bandas mais importantes do  Rock...