A banda americana de deep psych/shoegaze Tombstones In Their Eyes lançou não apenas um dos melhores álbuns do ano, mas um dos melhores de sua carreira. Algumas faixas podem parecer um pouco repetitivas se ouvidas de uma só vez, mas o domínio dos riffs e a habilidade da banda em criar uma atmosfera envolvente permitem que o material de 'Under Dark Skies' funcione brilhantemente quando apreciado no clima certo.
Em 2026, os Tombstones continuaram a promover o álbum com a ajuda da faixa "You Never Have To Love Me", com influências dos Beatles, lançada como single digital. Um dos destaques de "Under Dark Skies", a música evoca fortemente o final dos anos 60 desde o início, e a sutil mistura de violão e voz filtrada no primeiro verso a faz soar como aquele tipo de canção que você sempre conheceu. Conforme a melodia e o volume aumentam, a influência dos Beatles rapidamente diminui, e os tons psicodélicos mais sombrios – em sintonia com o som tradicional dos Tombstones – assumem o controle. Isso soa igualmente interessante, mas de uma maneira diferente. A forma como o guitarrista Paul Boutin entrelaça solos de guitarra com uma pegada shoegaze à performance vocal carregada de efeitos de John Treanor – um produto típico de estúdio – cria um som grandioso, que lentamente transporta o ouvinte para um mundo inquietante. Apesar do ritmo praticamente não mudar ao longo da performance, essa faixa, com sua sonoridade um tanto densa, porém muito psicodélica, nunca se torna cansativa. Embora o resultado final pareça mais influenciado pela atmosfera do que por refrões grudentos, acaba por se fixar na memória do ouvinte.
Para um impacto ainda maior, "You Never Have To Love Me" foi combinada com a faixa inédita "Everybody's Dead" para criar uma dose dupla de psicodelia profunda muito interessante. "Everybody's Dead" revela um lado mais sombrio do som dos Tombstones com efeito imediato, quando sons de reverberação pulsantes criam uma camada de ruído, antes de uma guitarra profunda e monótona estabelecer um pano de fundo denso. Isso é um pouco enganoso, no entanto: assim que a melodia principal emerge, este lado B logo se firma como uma das músicas mais acessíveis do catálogo dos Tombstones.
Um riff em andamento médio e uma batida constante estabelecem uma atmosfera indie pesada, quase como uma versão semi-gótica de músicas antigas do Ride, e conforme a música avança, sua abordagem relativamente simples se torna ainda mais eficaz. Contra a parede de efeitos de guitarra, uma segunda guitarra adiciona um solo muito melódico, onde as notas profundas e vibrantes trazem um toque quase cinematográfico à faixa. Unindo tudo, o vocal de John adiciona ainda mais um toque tradicional do Tombstones, espreitando sob uma profusão de efeitos de estúdio, quase como se contribuísse para as camadas musicais em vez de trazer um refrão marcante, mas quando ouvidos em conjunto, tudo funciona brilhantemente.
Embora nenhuma dessas faixas utilize o som marcante de guitarra blues presente na brilhante faixa-título do álbum, elas, de muitas maneiras, exibem a maioria das melhores características musicais de Tombstones In Their Eyes, criando uma audição curta e impactante, ideal para quem não conhece a banda. Para os fãs, a promessa de uma nova música já será motivo suficiente para garantir a adição à sua coleção digital, tornando isso uma situação vantajosa para todos.
