O Clearlight foi formado em 1973, idealizado pelo talentoso pianista e compositor Cyrille Verdeaux. O primeiro trabalho lançado sob o nome Clearlight foi "Clearlight Symphony", gravado entre 1973 e 1974 e lançado pela Virgin Records no início de 1975. O álbum se destacou pela participação de Steve Hillage, Tim Blake e Didier Malherbe, membros do Gong. O álbum seguinte, "Forever Blowing Bubbles", foi gravado no verão de 1975 e contou com uma banda completa formada por Verdeaux e com a participação especial do ex-violinista do King Crimson, David Cross, entre outros. "Les Contes du Singe Fou", de 1977, foi gravado com uma banda completa que agora incluía o ex-violinista do Magma, Didier Lockwood, e representou uma excelente fusão de jazz, música psicodélica…
…e influências da new age. O último álbum do Clearlight na década de 1970 foi "Visions", lançado em 1978. Ao longo dos anos seguintes, Cyrille Verdeaux ressuscitou o nome Clearlight ocasionalmente, e em 2014 foi lançado o álbum "Impressionist Symphony", com participações de Steve Hillage, Didier Malherbe e Tim Blake, entre outros. Esta coleção reúne esses álbuns essenciais em uma caixa clamshell, todos remasterizados e acompanhados de um livreto com um novo ensaio. "Symphonys – The Collected Recordings" é uma excelente coleção de músicas de um dos músicos mais interessantes surgidos do movimento do rock progressivo francês dos anos 1970, e sua música permanece essencial até hoje.
A Portal to Here é o quarto álbum de estúdio do grupo de jazz espiritual britânico Work Money Death , e o primeiro após a morte do guitarrista Chris Dawkins. Os membros principais — o saxofonista Tony Burkill, o baixista/produtor Neil Innes, o baterista Sam Hobbs e o percussionista Sam Bell — são acompanhados pelo pianista do Sorcerers, Johnny Richards, pela harpista Alice Roberts, pelo saxofonista barítono Ben Powling, por Richard Ormrod nos instrumentos de sopro e por Kev Holbrough e Steve Parry nos metais. Os temas da morte, do luto e da memória permeiam as quatro longas faixas. “Pain Becomes Prayer and the Prayer Becomes a Song” é uma canção fúnebre introduzida por um baixo esparso e harpa em um ritmo lento e sombrio. Quando Burkill entra, o riff modal se expande à medida que ele articula…
…um tema; ele é acompanhado por Richards, cujos acordes etéreos e iluminadores oferecem uma plataforma para expansão, canalizando o blues e os modos da música indiana. Burkill reafirma e expande a melodia com solos sutis e linhas circulares, enquanto Roberts, Richards e Innes constroem uma base sólida, com a bateria e a percussão acentuando-a e adicionando profundidade e peso. O andamento aumenta durante o terço final, mas não muito. Isso permite que Burkill explore e detalhe suas linhas, adicionando um blues profundo. “A Dance for the Spirits” muda completamente de marcha. Richards oferece um riff gospel vibrante. Ele o explora internamente enquanto palmas, percussão e baixo o envolvem. Enquanto Burkill começa seu solo, a banda preenche o riff de piano impactante, entrelaçando-o com blues, gospel e música modal em um fluxo dramático e envolvente que realmente contagia. Seu solo, executado nos registros médio e grave, é semelhante ao da banda do contemporâneo Matthew Halsall, que reavaliou a tradição como movimento.
“Brother Earl” foi composta em memória de Dawkins. Burkill e sua flauta vibrante se movem sobre palmas, baixo, bateria e congas. A influência do trabalho de Sanders de 1971 a 1973 se entrelaça com o jazz latino e os ritmos pan-africanos. A música é adornada por um barítono expressivo, metais e saxofone tenor, enquanto a flauta acompanha a base. O tema circular é enriquecido com improvisação em um espírito de celebração. O solo de Richards evoca Lonnie Liston Smith ao combinar jazz latino e caribenho com o modalismo de fingerpop. A faixa de encerramento, “Sometimes Its Death”, começa em uma cadência elegíaca e fúnebre; seu riff utiliza três notas e dois acordes antes da entrada de Roberts e Burkill. Ele dialoga com ambos os instrumentos enquanto inicia seu solo. Na metade da música, o andamento e a intensidade aumentam, mas permanecem espaçosos e soltos o suficiente para seu solo sobre percussão, sinos e baixo, criando uma base para as explorações da banda. Eles reduzem a intensidade, mas se movem mais para fora até o final.
Em A Portal to Here , Work Money Death entra em uma nova fase de desenvolvimento, utilizando influências e inspirações para articular e expressar com maestria suas próprias inovações únicas e sua participação na cultura jazzística contemporânea britânica, marcada por sua vanguarda
1. Ceaseless Effort 04:40 2. Bridget Of Ireland 03:11 3. Sheila/She Beats In My Heart 06:55 4. No Romance 03:26 5. Strength (I) 06:35 6. Holy Hymn 03:59 7. Who Am I? 08:46 8. Ritual 03:41 9. Strength (II) 00:53
O primeiro grupo foi formado por Una Baines ( The Fall , Blue Orchids ) e outras duas mulheres. O The Fates surgiu quando o Blue Orchids se separou após uma breve passagem como banda de apoio de Nico em uma turnê europeia. Em 1985, elas lançaram o álbum " Furia " pelo próprio selo de Una Baines , a Taboo Records .
Um folk/rock por vezes ritualístico com sons eletrônicos e muitas partes improvisadas. O álbum foi dedicado às bruxas de Lancashire.
que foram assassinados por causa de seu conhecimento de fitoterapia, obstetrícia e muitas outras habilidades.
e também aos Tuatha Dé Danann da Irlanda, cujo modo de vida era centrado em uma Mãe/Deusa chamada Danu . " Furia " foi relançado pela Finders Keepers Records / Bird em 2014.
1. The Knell And The World 09:03 2. Falcula 10:11 3. To Achieve The Ancestral Powers 02:02 4. Ride The Wings Of Pestilence 09:43 5. The Aphelion Deserts 08:33 6. Stalker's Blessing 08:24 7. Malediction Murder 11:05
Iniciado originalmente em 1986 como um projeto individual de Fredrik Söderberg ,
Contudo, ao se mudar de Linköping para Estocolmo, ele encontrou outros membros e formou a banda Obduracy . Embora essa formação tenha se desfeito, Söderberg e os que permaneceram começaram a ensaiar e compor músicas. O nome da banda, Dawn, foi finalmente escolhido e, na verdade, foi retirado de uma antiga demo da Legion de 1986 chamada " The Dawn ". Em março de 1992, eles gravaram, durante dois dias no Studio Arrogance, sua primeira fita cassete intitulada " Demo 1 ". Pouco depois, o baixista Dennis Karlsson deixou a banda e foi substituído por Lars Tängmark, da banda Mortified . Mais tarde, naquele mesmo ano, a Dawn decidiu entrar no Gory Sound Studios de Dan Swanö para gravar sua segunda demo, " Apparition ". Em 1993, eles gravaram uma promo que lhes garantiu um contrato com a gravadora Necropolis Records.
Em 1994, lançaram seu álbum de estreia, " Nær Sólen Gar Niþer For Evogher ". No inverno de 1995 , gravaram o CD " Sorgh På Svarte Vingar Fløgh ", que continha três músicas inéditas.
bem como um cover de "Night Of The Living Dead" do Infernäl Mäjesty . Em 1996 , Karsten Larsson deixou o Dawn para se juntar à sua outra banda principal, Mithotyn.
e foi substituído por Jocke Pettersson (conhecido por seu trabalho em bandas como Thy Primordial e Niden Div. 187 ). Mais tarde naquele ano, o tão aguardado MCD " Sorgh På Svarte Vingar Fløgh " foi finalmente lançado e recebeu ótimas críticas. Em 1997, a banda dedicou todo o seu tempo a ensaiar e compor novas músicas para seu segundo álbum completo. Mais uma vez, eles entraram no Abyss Studios e, durante duas semanas em abril, finalizaram a gravação e a mixagem.
do seu segundo álbum completo intitulado " Slaughtersun (Crown Of The Triarchy) ". Eles também decidiram gravar seu primeiro videoclipe para a faixa de abertura " The Knell And The World ". As filmagens ocorreram em dezembro de 1997 e o vídeo foi editado por David Palser .
Conhecido, entre outras coisas, por seu trabalho com Emperor , Immortal etc. , o Slaughtersun lançou em 1998 seu tão aguardado segundo álbum, " Slaughtersun (Crown Of The Triarchy) ". Após algumas mudanças na formação, 2001 marcou o início da busca por uma nova gravadora. Um disco promocional contendo quatro novas faixas foi enviado para gravadoras como Nuclear Blast , Candlelight e Earache.
mas nenhuma dessas opções conseguiu atender às exigências da banda. O novo álbum deveria ser gravado no estúdio da própria banda em algum momento da primavera de 2003.
Mas a falta de um selo adequado cancelou seus planos.
A sentença "o Tyketto é uma banda injustiçada" deve estar presente não apenas nas postagens anteriores do blog, como também em qualquer texto que fale sobre essa banda. O ex-vocalista do Waysted, Danny Vaughn, formou a banda em 1987 com o guitarrista Brooke St. James, o baixista Jimi Kennedy e o baterista Michael Clayton. A competência permitiu que o conjunto assinasse com a poderosa Geffen Records para lançar o debut "Don't Come Easy", mas era tarde demais: em 1991, o Rock mainstream já era dominado pela tristeza de Seattle.
Após vários problemas, que incluíram a saída de Jimi Kennedy - substituído por Jaimie Scott - e a demissão do grupo pela gravadora, o segundo álbum "Strength In Numbers" foi lançado em 1994 por um selo menor e teve menor repercussão, obviamente. No ano seguinte, Danny Vaughn deixou a banda e foi substituído por Steve Augeri, ex-Tall Stories, que havia se retirado do ramo musical após o fracasso comercial de sua antiga empreitada. Essa formação lançou "Shine" e fez uma pequena turnê de divulgação antes de anunciar um hiato.
Os vocalistas Danny Vaughn (acima) e Steve Augeri (abaixo)
"Take Out & Served Up Live" foi como a despedida para o quarteto. O álbum, lançado em 1996, na verdade é uma coletânea de demos, músicas que nunca viram a luz do dia e performances gravadas ao vivo. As sete primeiras faixas trazem os vocais de Danny Vaughn e, em seguida, Steve Augeri assume o microfone em um repertório de oito faixas, gravado em Londres naquele ano.
Além da capa e contracapa criativas, vale ressaltar o poder de fogo do grupo, que se extende para os palcos. As três músicas inéditas são ótimas, tanto a sensacional b-side Wait Forever quanto as demos Drag The River e Tearin' Up The Night, e as duas faixas ao vivo com Vaughn garantem a diversão.
A contracapa, em modelo de cardápio
Mas o ponto alto da compilação está na segunda parte do álbum, em que Steve Augeri assume o comando da situação. O cara arrebenta com muita consistência em seu vocal e bastante comunicação com a plateia. A banda, no geral, não fica pra trás, pois está afiadíssima, desde a guitarra poderosa de Brooke St. James até a cozinha de Michael Clayton e Jaimie Scott, sendo que este também manda muito nos backing vocals.
Como muitos devem saber, "Take Out & Served Up Live" não encerrou a trajetória do Tyketto por definitivo. A banda se reuniu em 2004 e 2007 para uma porção de shows, depois anunciaram o fim, que durou apenas um ano, já que no ano seguinte estiveram até no Brasil (risos). Entre os destaques dessa pepita, constam as excelentes Wait Forever e Tearin' Up The Night do lado de Vaughn e as execuções de Shine, Seasons e Nothing But Love na voz de Augeri.
01. Forever Young (1988 Demo) 02. Tearin Up the Night (1988 Demo) 03. Standing Alone (1988 Demo) 04. Drag the River (1992 Demo) 05. Wait Forever (1994 B-Side) 06. Burning Down Inside (1992 Live) 07. Lay Your Body Down (1992 Live) 08. Let It Go (1996 Live) 09. Seasons (1996 Live) 10. Nothing But Love (1996 Live) 11. Shine (1996 Live) 12. Get Me There (1996 Live) 13. The End Of The Summer Days (1996 Live) 14. High (1996 Live) 15. Jamie (1996 Live)
Danny Vaughn - vocal, violão (de 1 a 7) Steve Augeri - vocal, violão (de 8 a 15) Brooke St. James - guitarra, violão, backing vocals Jimi Kennedy - baixo, backing vocals (de 1 a 3) Jaimie Scott - baixo, backing vocals (de 4 a 15) Michael Clayton - bateria
Da esquerda pra direita: Jaimie Scott, Michael Clayton, Danny Vaughn, Brooke St. James. A formação responsável pela maioria das faixas, com exceção de Vaughn.
O Clearlight foi formado em 1973, idealizado pelo talentoso pianista e compositor Cyrille Verdeaux. O primeiro trabalho lançado sob o nome Clearlight foi "Clearlight Symphony", gravado entre 1973 e 1974 e lançado pela Virgin Records no início de 1975. O álbum se destacou pela participação de Steve Hillage, Tim Blake e Didier Malherbe, membros do Gong. O álbum seguinte, "Forever Blowing Bubbles", foi gravado no verão de 1975 e contou com uma banda completa formada por Verdeaux e com a participação especial do ex-violinista do King Crimson, David Cross, entre outros.
