JOHN LENNON - NOBODY LOVES YOU (When You're Down and Out) - 1974

 

"Nobody Loves You (When You're Down and Out)" é a música que encerra de forma brilhante, o fantástico álbum Walls and Bridges de John Lennon de 1974. Também aparece no álbum Menlove Ave de 1986. Lennon a escreveu no início de seu tempo em Los Angeles quando de sua separação de Yoko Ono, conhecido como seu "fim de semana perdido". A música reflete seus sentimentos de depressão e solidão durante esse tempo. Além de sua separação de Ono, a letra é influenciada também pela decepção de Lennon na recepção negativa que seu trabalho recente vinha recebendo dos críticos e do público, e seus sentimentos de ter sido enganado pela indústria da música. A letra descreve o vazio que ele sentiu, bem como sua desilusão com o show business. Várias linhas poderiam ser tomadas como respostas cínicas a Ono, ou ao público de Lennon e aos críticos de música. Em resposta à pergunta se ele ama alguém, o cantor responde "é tudo showbiz". O solo de guitarra é absolutamente perfeito e definitivamente matador. Depois dele, Lennon entra rasgando a alma. John Lennon disse que "Nobody Loves You (When You're Down and Out)" era uma canção ideal para Frank Sinatra cantar. Isso provavelmente se refere ao tom letárgico da música. A versão que aparece em Menlove Ave tem a letra alterada e instrumentação mínima. Essa versão parece ainda mais melancólica do que a versão de Walls and Bridges. O assobio de Lennon dá à versão um "senso de isolamento solitário" e a faz soar mais leve em relação à Walls. Participaram da gravação em Walls and Bridges: John Lennon - vocais, guitarra acústica; Jesse Ed Davis - guitarra elétrica; Klaus Voormann – baixo; Nicky Hopkins – piano; Ken Ascher - órgão; Jim Keltner – bateria; Bobby Keys, Steve Madaio, Howard Johnson, Ron Aprea, e Frank Vicari – sopros.

PAUL McCARTNEY & WINGS - GETTING CLOSER

 

"Getting Closer" é um rockão da superbanda banda Wings, de Paul McCartney. É a faixa de abertura (precedida por 'Reception') de Back To The Egg - último lançado pelo Wings em 8 de junho de 1979.  Apesar de lançada em 1979, Paul McCartney escreveu "Getting Closer" em 1974, gravando uma demo no final daquele ano. Ao ser ressuscitada para Back to the Egg, a música, originalmente em um ritmo mais lento, foi transformada em um "driver rocker". Como a maioria das músicas do álbum, "Getting Closer" tem uma influência do punk e da música new wave

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"Getting Closer", acompanhada de "Spin It On", foi lançada nos Estados Unidos em junho de 1979 como o primeiro single de Back to the Egg. Alcançou o 20º lugar na Billboard Hot 100, bem como o 20º na Cashbox e o 22º na Record World.  Apesar de não ter sido lançada como o primeiro single no Reino Unido ("Old Siam, Sir" foi usada em vez disso), foi lançada como single em agosto de 1979. Comercializada como um lado A duplo com "Baby's Request", o single foi um fracasso relativo, chegando apenas ao número 60. Para o lançamento de Back to the Egg, foi feito um especial com videoclipes de várias músicas, incluindo "Getting Closer". "Old Siam, Sir", "Spin It On" e "Arrow Through Me" também estavam entre as faixas gravadas em vídeo. Paul McCartney – vocais, baixo, guitarra elétrica Epiphone Casino e Mellotron; Linda McCartney – teclados e backing vocals; Denny Laine – guitarra, violão e backing vocals; Laurence Juber – guitarra e violão Ovation; Steve Holly – bateria.

DE Under Review Copy (EVISCERATION)

 

EVISCERATION

Oriundos de Setúbal, os Evisceration foram uma banda de grindcore, percursora do género em Portugal, tendo sido, aliás, a primeira a editar um disco de longa duração. A temática das suas letras versava, como seria de esperar, o gore, o sofrimento e a doença, numa mistura doentia que tanto agrada aos indefectíveis do género. Tecnicamente evoluídos, chamaram-se inicialmente Brutalizer e mais tarde Dissection. Aliás o seu primeiro concerto foi dado ainda enquanto Brutalizer. Nasceram em 1991 e, à data da edição do seu álbum, eram constituídos por Carlos d'Água (voz, guitarra, Before The Rain, Lethian Dreams, Sculpture), Hugo (guitarra), Jorge (baixo) e David (bateria), contudo passaram também pela banda outros elementos como Ricardo (guitarra) e Marcelo Pujol (baixo, Hate Over Grown). Em 1993, o grupo entrou em estúdio para gravar o seu primeiro trabalho que surgirá em forma de cassete com o título "In The Flesh". O local escolhido foram os Heaven Sound de João Martins onde muitos projectos da área do metal da zona sul gravava. Por incrível que possa parecer, o grupo pagou as gravações e o responsável pelos estúdios nunca entregou à banda a DAT com a gravação efectuada. Foram despachados com uma cassete audio... Em 1994, porém, o grupo teve oportunidade de lidar com pessoas mais sérias e através da Dark Records editará o seminal "Hymn to The Monstrous", actualmente muito procurado. O disco teve duas edições: uma normal e outra em formato digipack.

DISCOGRAFIA

IN THE FLESH [Tape, Edição de Autor, 1993]

 
HYMN TO THE MONSTROUS [CD, Dark Records, 1994]

COMPILAÇÕES

 
PORTUGAL ÍNDIO [CDR, Deflagra, 2006]

CAPAS DE DISCOS - 1969 Unfinished Music No. 2: Life With The Lions - John Lennon

 

 Vinyl Long Play · U.K · Zapple Records · ZAPPLE 01.

 Contracapa

 Funda interior.

 Disco, lado 1.

Etiquetas lados 1 y 2.

CAPAS DE DISCOS - 1969 Word Of Mouth - Merryweather

 

 C.D Canadá 1993 - One Way Records - S21 56847.

 Contracapa

 Disco.

 Booklet.

Booklet.

CAPAS DE DISCOS - 1969 Spooky Two - Spooky Tooth

 

 C.D Japón - Island Records - UICY-20033.

 Contracapa

 Disco.

 Booklet.

 Booklet.

Heart – Dreamboat Annie (1975)

 

Heart – Dreamboat Annie (1975) [2025, MFSL Remastered, Hi-Res SACD Rip]

Masterizado no estúdio da MoFi na Califórnia e acondicionado em embalagem no estilo mini-LP, o SACD híbrido de edição numerada da Mobile Fidelity coloca a importância artística do disco na devida perspectiva. Ele convida você a ouvir com clareza estelar a arquitetura diversificada, a execução apaixonada e as emoções fervorosas que ajudam a fazer de Dreamboat Annie um clássico atemporal.Esta edição de 50º aniversário também marca a primeira vez em mais de uma década que o álbum de estreia do Heart está disponível em qualidade audiófila em disco..

Tracklist
01. Magic Man – 05:30
02. Dreamboat Annie (Fantasy Child) – 01:47
03. Crazy On You – 04:17
04. Soul Of The Sea – 06:29
05. Dreamboat Annie – 02:13
06. White Lightning & Wine – 03:54
07. (Love Me Like Music) I’ll Be Your Song – 03:21
08. Sing Child – 04:56
09. How Deep It Goes – 03:50
10. Dreamboat Annie (Reprise) – 03:51

MUSICA&SOM ☝

Nat King Cole – The Christmas Song (1962)

 

Nat King Cole – The Christmas Song (1962)
[2015, Audio Fidelity Remastered, CD-Layer & Hi-Res SACD Rip]

Lançada originalmente no início dos anos 60, esta coletânea de canções natalinas está repleta de sucessos sentimentais e suaves, tão associados ao próprio Nat King Cole quanto à própria época festiva. A interpretação de "The Christmas Song" pelo cantor é um clássico inesquecível, apresentado aqui duas vezes: uma em uma versão atualizada com os vocais contemporâneos de sua filha, Natalie, e também na gravação original de Cole, de 1946. Outras canções religiosas tradicionais favoritas, como "I Saw Three Ships" e "Away in a Manger", também estão presentes, em um arranjo que, com seu acompanhamento orquestral bem executado, consegue soar sofisticado e, ao mesmo tempo, com um toque folclórico

Tracklist:
01. The Christmas Song – 03:11
02. Deck The Hall – 01:08
03. Adeste Fideles – 02:27
04. O Tannenbaum – 03:00
05. O, Little Town Of Bethlehem – 02:18
06. I Saw Three Ships – 01:26
07. O Holy Night – 02:56
08. Hark, The Herald Angels Sing – 01:48
09. A Cradle In Bethlehem – 03:25
10. Away In A Manger – 02:01
11. Joy To The World – 01:24
12. The First Noel – 01:57
13. Caroling, Caroling – 02:02
14. Silent Night – 02:1

MUSICA&SOM ☝

Miles Davis – Kind Of Blue (1959)

 

Miles Davis – Kind Of Blue (1959) [2015, MFSL Remastered, CD-Layer + Hi-Res SACD Rip]

Kind of Blue não é apenas um destaque artístico na carreira de Miles Davis, é um álbum que se sobressai entre seus pares, um disco geralmente considerado o álbum definitivo do jazz. Simplificando, é o Cidadão Kane do jazz — uma obra consagrada pela genialidade, inovadora e envolvente. Isso pode não significar que seja o melhor álbum de jazz já feito, mas certamente é um padrão de excelência universalmente reconhecido. Por que Kind of Blue possui um mistério tão grande? Talvez seja porque essa música nunca ostenta seu gênio. Ela atrai os ouvintes com a linha de baixo lenta e luxuosa e os acordes suaves de piano de “So What”. A partir desse momento, o disco praticamente não muda de ritmo — cada música tem uma sensação relaxante semelhante, com a música fluindo com facilidade. No entanto, Kind of Blue é mais do que música fácil de ouvir. É o ápice do jazz modal — a tonalidade e os solos se constroem a partir dos acordes, não da tonalidade geral, conferindo à música uma qualidade sutilmente mutável. Tudo isso não explica completamente por que os fãs de jazz mais experientes retornam a este disco mesmo depois de terem memorizado cada nuance. Eles retornam porque esta é uma banda excepcional — Miles Davis, John Coltrane, Bill Evans, Cannonball Adderley, Paul Chambers, Jimmy Cobb e Wynton Kelly — uma das maiores da história, tocando no auge de sua potência. Como Evans disse nas notas originais do encarte do disco, a banda não tocou nenhuma dessas peças antes da gravação. Davis definiu os temas e acordes antes da gravação, e então a banda improvisou. O resultado final foi maravilhoso, repleto de performances que ainda hoje vibram com vitalidade. Poucos álbuns de qualquer gênero conseguem funcionar em tantos níveis diferentes, mas Kind of Blue consegue. Pode ser tocado como música de fundo, mas recompensa amplamente a audição atenta. É música sofisticada e extraordinariamente prazerosa. Talvez seja um exagero dizer que, se você não gosta de Kind of Blue, você não gosta de jazz — mas é difícil imaginá-lo como algo além de um pilar fundamental de qualquer coleção de jazz.

Tracklist:
01. So What – 09:27
02. Freddie Freeloader – 09:53
03. Blue In Green – 05:41
04. All Blues – 11:38
05. Flamenco Sketches – 09:29

MUSICA&SOM ☝

Santana – Abraxas (1970)

 

Santana – Abraxas (1970) [2016, MFSL Remastered, CD-Layer + Hi-Res SACD Rip]

A cena rock da área da Baía de São Francisco no final dos anos 60 incentivava a experimentação radical e desencorajava o tipo de conformidade acrítica que muitas vezes assola o rock comercial. Quando se considera o quão diferentes soavam Santana, Jefferson Airplane, Moby Grape e Grateful Dead, fica óbvio o quanto isso era incentivado. Em meados da década de 90, um álbum tão eclético quanto Abraxas seria considerado o pior pesadelo de um executivo de marketing. Mas, no início da década de 70, essa mistura nada ortodoxa de rock, jazz, salsa e blues provou ser um grande sucesso. Seja adicionando elementos de rock a "Oye Como Va", do rei da salsa Tito Puente, abraçando o jazz-rock instrumental em "Incident at Neshabur" e "Samba Pa Ti", ou explorando o blues-rock melancólico de "Black Magic Woman", do Fleetwood Mac, a banda mantém o som imprevisível, porém coeso. Muitos dos álbuns do Santana lançados na década de 70 valem a pena adquirir, mas, para iniciantes, Abraxas é um excelente ponto de partida.

Tracklist:
01. Singing Winds, Crying Beasts – 04:50
02. Black Magic Woman/Gypsy Queen – 05:20
03. Oye Como Va – 04:20
04. Incident at Neshabur – 05:01
05. Se a Cabo – 02:52
06. Mother’s Daughter – 04:28
07. Samba Pa Ti – 04:48
08. Hope You’re Feeling Better – 04:19
09. El Nicoya – 01:33

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