MUSICA&SOM

sexta-feira, 1 de maio de 2026

M.ill.ion - Legend (2026) Suécia

Três décadas depois de terem conquistado o Japão e os corações dos puristas do Rock Melódico, os suecos do M.ill.ion provam que o título do seu novo álbum não é apenas uma palavra forte — é um estatuto. Legend (2026) marca o regresso definitivo da formação original ao estúdio com material 100% inédito, consolidando a reunião iniciada em 2020.

Esqueçam a nostalgia barata; o que temos aqui é uma banda "em chamas" que sabe exatamente como equilibrar o peso do Hard Rock com o polimento do AOR.

Avaliação: M.ill.ion – Legend (2026)

A Magia do Quarteto Original

Ver Hans Dalzon (vocais), BJ Laneby (baixo) e os restantes membros fundadores juntos novamente é como encontrar aquela peça de puzzle que esteve perdida no sofá desde 1992. A química é instantânea. Produzido pela própria banda e mixado pelo veterano Martin Kronlund, o álbum evita os excessos digitais modernos, preferindo uma sonoridade orgânica que remete aos tempos áureos do PUK Studio, mas com o impacto necessário para os sistemas de som de 2026.

Estrutura e Sonoridade: "Nine Tracks, No Fillers"

Com apenas nove faixas, o M.ill.ion tomou a decisão executiva de privilegiar a qualidade em detrimento da quantidade. O resultado é um disco coeso que passeia entre três pilares fundamentais:

Hard Rock Clássico: Riffs diretos e uma secção rítmica liderada por Laneby que impulsiona as canções com uma autoridade que só décadas de estrada conferem.
AOR Melódico: Refrões feitos para serem cantados em festivais como o Sweden Rock, com harmonias vocais que justificam a reputação da banda no Reino Unido (Firefest) e na Alemanha.
Rock 'n' Roll Puro: Aquela "sujeira" elegante que nos lembra por que é que eles abriram para lendas como Nazareth e Michael Schenker.

O Que Torna "Legend" Especial?

Elemento	Impacto no Álbum
Voz de Hans Dalzon	Recupera a identidade que colocou o álbum No.1 no Top 30 japonês.
Mixagem de Martin Kronlund	Garante que as melodias não se percam no meio da distorção das guitarras.
Composição	Reflete uma maturidade que bandas mais jovens raramente conseguem mimetizar.

"O M.ill.ion não está a tentar reinventar a roda; eles estão apenas a lembrar-nos de que foram eles que ajudaram a polir os raios da mesma."

O Veredito Final

Legend é o culminar de uma jornada que sobreviveu a hiatos, mudanças de formação e a uma indústria musical em constante mutação. Sob a gestão da Head First Entertainment e o selo da Escape Music, a banda entrega um trabalho que honra o seu passado cult (da era de Electric) enquanto olha para o futuro.

É um álbum vibrante, melódico e, acima de tudo, honesto. Se gostas de rock escandinavo com alma, este disco é obrigatório.

Nota: 8.9/10

Destaques: A coesão rítmica e a performance vocal de Dalzon, que parece não ter envelhecido um dia desde os anos 90.

Recomendado para: Fãs de Alien, Treat, Magnum e qualquer pessoa que acredite que o rock melódico sueco é o melhor do mundo.

Temas:

01. Kingmaker
02. Bad Lovin'
03. The Legend Lives On
04. Wheels & Wings
05. Private Dancer
06. No Garden Of Eden
07. Grow Old Together
08. Ready To Rock
09. Half Man, Half Consumer

Banda:

Hans Dalzon - Vocals
CT Rohdell - Guitars, Backing Vocals
B.J Laneby - Bass
Magnus Rohdell - Drums
Marcus Berglund - Keyboard

Em 01/05/1977: Poco lança o álbum Indian Summer

Em 01/05/1977: Poco lança o álbum 
Indian Summer.
Indian Summer é o décimo estúdio álbum de estúdio da banda americana de country rock Poco, foi lançado em 01 de maio de 1977. 
O aparecimento de Steely Dan 's Donald Fagen que joga o sintetizador em duas das faixas marcadas outro movimento longe do som country rock que a banda tinha principalmente conhecido por. 
Foi o último álbum de estúdio da banda antes de Timothy B. Schmit e George Grantham deixarem o grupo.

Listagem de faias: 
Lado um: 
1. "Indian Summer" – 4:40  
2. "Twenty Years" – 3:42
3. "Me and You" – 2:44  
4. "Downfall" – 4:33
5. "Win or Lose" – 4:40.
Lado dois: 
6. "Living in the Band" – 3:14
7. "Stay (Night Until Noon)"– 3:22
8. "Find Out in Time" – 3:54
9. "The Dance: When the Dance Is Over /
Go on and Dance / Never Gonna Stop / 
When the Dance Is Over (Reprise)" – 10:05.

Pessoal Indian Summer: 
Paul Cotton – vocais, 
Gretsch White Falcon
Timothy B. Schmit – vocais de apoio, baixo
George Grantham – backing vocals, bateria
Rusty Young – guitarras de aço e cítara de aço
Steve Forman – percussão, criaturas
Donald Fagen – ARP Odyssey, 
ARP String Ensemble. 

Em 01/05/1956: Johnny Cash lança a canção " I Walk the Line ".

Em 01/05/1956: Johnny Cash lança a canção 

" I Walk the Line ". 

I Walk the Line é uma canção escrita e gravada 

em 1956 pelo cantor e compositor americano Johnny Cash. Depois de três tentativas com classificações gráfico moderados, tornou-se primeiro 1 hit de dinheiro na Billboard gráficos, eventualmente atingindo 17 na os EUA paradas pop. A canção permaneceu nas paradas por mais de 43 semanas e vendeu mais de dois milhões de cópias. Foi usado em muitos LPs lançados pela Sun Records, como With His Hot and Blue Guitar, Sings the Songs That Make Him Famous e Sings Hank Williams. Foi a canção-título de um filme de 1970 estrelado por Gregory Peck e uma cinebiografia de Cash de 2005 estrelado por Joaquin Phoenix. 

A música está incluída em "The 500 Songs That Shaped Rock and Roll", uma exposição permanente no Rock and Roll Hall of Fame. 

Em 2004, a revista Rolling Stone classificou a canção em 30º lugar em sua lista das 500 melhores canções de todos os tempos. e também a classificou em primeiro lugar na lista das 100 melhores canções country de todos os tempos em junho de 2014. Em muitos países como a Irlanda, a música foi reciclada para reabrir linhas ferroviárias fechadas. Em 1998, a gravação da música em 1956 pela Sun Records foi incluída no Grammy Hall of Fame.

Em 01/05/1990: Rory Gallagher lança o álbum Fresh Evidence

Em 01/05/1990: Rory Gallagher lança o álbum Fresh Evidence. 
Fresh Evidence é o décimo primeiro álbum de estúdio e o último álbum do cantor e guitarrista irlandês Rory Gallagher, sendo o décimo quarto álbum no geral. O álbum foi incomum porque Gallagher usou mais músicos adicionais e passou mais tempo gravando do que normalmente fazia. Não tão incomum, as canções mostram seu amor por artistas de blues como Robert Johnson e Son House e por outros gêneros como Zydeco. 
Fresh Evidence explora temas de problemas de saúde, mortalidade e luta contra as adversidades esmagadoras. Mostra o preço que os problemas de saúde de Gallagher estavam começando a afetá-lo.

Lista de faixas: 
Todas as canções escritas por 
Rory Gallagher.
Lado um: 
1. "Kid Gloves" – 5:40
2. "The King of Zydeco 
(To Clifton Chenier)" – 3:43
3. "Middle Name" – 4:15 
4. "Alexis" – 4:07
5. "Empire State Express" – 5:08 
Lado dois: 
6. "Ghost Blues" – 8:01  
7. "Heaven's Gate" – 5:09
8. "The Loop" – 2:23   
9. "Walkin' Wounded" – 5:09
10. "Slumming Angel" – 3:40.

CD bônus faixa: 
11. "Never Asked You for Nothin'" – 4:29
12. "Bowed Not Broken" – 3:26.

Pessoal: 
Rory Gallagher - vocais, guitarras elétricas 
e acústicas , dulcimer, bandolim e 
cítara elétrica
Gerry McAvoy - baixo, 
Brendan O'Neill - bateria
John Cooke - teclados
Convidados: 
Lou Martin - piano, 
Mark Feltham - gaita
Geraint Watkins - acordeão
John Earle - saxofone tenor, saxofone barítono
Ray Beavis - saxofone tenor
Dick Hanson - trompete. 

Em 01/05/1979: James Taylor lança o álbum Flag.

Em 01/05/1979: James Taylor lança o álbum Flag.
Flag é o nono álbum de estúdio do cantor e compositor americano James Taylor. Lançado em 01 de maio de 1979, incluía canções ("Millworker", "Brother Trucker") a partir de Taylor partitura de Stephen Schwartz 's Broadway musical, Trabalho, baseado no livro de Studs Terkel. O álbum não foi bem recebido, mas fez fornecer um hit em Taylor versão cover do Gerry Goffin, Carole King composição " Up on the Roof " (última top 40 hit de Taylor). "Rainy Day Man", que foi apresentado originalmente no auto-intitulado Taylor álbum de estreia, foi re-gravada. 
A bandeira de sinalização que compõe a capa do álbum é "O (Oscar)", que significa homem ao mar. No episódio de 12 de maio de 1979 do Saturday Night Live, Taylor foi o convidado musical e executou três canções do álbum, "Up on the Roof", " Millworker " e "Johnnie Comes Back".

Lista de faixas:
Todas as canções de James Taylor.
Lado um: 
"Company Man" – 3:47
"Johnnie Comes Back" – 3:55
"Day Tripper"  – 4:25
"I Will Not Lie for You" – 3:16
"Brother Trucker" – 4:01
"Is That the Way You Look?" – 1:59
Lado dois: 
"B.S.U.R. (S.U.C.S.I.M.I.M.)" – 3:23
"Rainy Day Man" – 3:02
"Millworker" – 3:52
"Up on the Roof" – 4:21
"Chanson Française" – 2:05
"Sleep Come Free Me" – 4:43.

Pessoal:
James Taylor - vocais principais, violão,
vocais de apoio (1, 3-6)
Danny Kortchmar - guitarra elétrica
(1-5, 7, 8, 10, 12)
Waddy Wachtel - guitarra elétrica (2, 10),
violão (4)
Dan Dugmore - violão de pedal de aço (5)
Don Grolnick - clavinete (1-3, 5), piano
elétrico (1, 5, 7, 8, 11, 12), órgão (4, 7, 8, 12), ARP String Ensemble (5), piano acústico (9 ), harmônio (9), sapato (9)
Ralph Schuckett - órgão (2)
Leland Sklar - baixo (1-8, 10-12)
Russ Kunkel - bateria (1-8, 10-12), sino de
vaca (3), timbales (3), congas (11)
Steve Forman - pandeiro (2), timbales (2),
fone Mazda (5), sino de vaca ( 7),
congas (, fone d'água (
Peter Asher - timbales (4), agitador (5),
vocais de apoio (7)
David Sanborn - saxofone (4)
Jesse Levy - violoncelo (9)
Louise Schulmann - viola (9)
David Spinozza - arranjos de cordas e
maestro (3)
Arif Mardin - arranjos de cordas e condutor (10)
Larry Touquet - efeitos de porta de cela (12)
Graham Nash - vocais de apoio (1)
Alex Taylor - vocais de apoio (5)
Carly Simon - vocais de apoio (7)
David Lasley - vocais de apoio 
Arnold McCuller - vocais de apoio.

Em 01/05/1969: Joni Mitchell lança o álbum Clouds

Em 01/05/1969: Joni Mitchell lança o álbum Clouds.
Clouds o segundo álbum de estúdio da cantora canadense Joni Mitchell. Foi lançado em 1º de maio de 1969 pela gravadora Reprise Records. Logo depois de lançar seu primeiro álbum com considerável exposição, Joni Mitchell gravou o álbum no A&M Studios em Hollywood. 
Joni Mitchell produziu a maior parte do álbum e pintou um autorretrato para a arte da capa. 
(A flor vermelha é um lírio da pradaria, a flor provinciana de Saskatchewan). Clouds tem as harmonias sutis, não convencionais e canções sobre amantes, entre outros temas. 
Clouds ocuparam o 22º lugar no Canadá e o 31º nos Estados Unidos. Foi certificado ouro pela (RIAA) Recording Industry Association of America, para remessas de 500.000 cópias nos Estados Unidos. Clouds foi geralmente bem recebido pelos críticos musicais.

Lista de faixas: 
Todas as faixas foram escritas por 
Joni Mitchell.
Lado um: 
1. "Tin Angel" – 4:09  
2. "Chelsea Morning" – 2:35
3. "I Don't Know Where I Stand" – 3:13
4. "That Song About the Midway" – 4:38
5. "Roses Blue" – 3:52
Lado dois: 
6. "The Gallery" – 4:12   
7. "I Think I Understand" – 4:28
8. "Songs to Aging Children Come" – 3:10
9. "The Fiddle and the Drum" – 2:50
10. "Both Sides, Now" – 4:32.

Pessoal: 
Henry Lewy - engenheiro
Joni Mitchell - compositor, capa, guitarra, teclados, produtor, vocais , 
Paul A. Rothchild - produtor
Stephen Stills - baixo, guitarra
Ed Thrasher - direção de arte.

Em 01/05/1970: Jethro Tull lança nos EUA o álbum "Benefit".

Em 01/05/1970: Jethro Tull lança nos EUA o álbum "Benefit".
Benefit o terceiro álbum de estúdio da banda de rock Inglêsa Jethro Tull. Foi lançado em 20 de abril no Reino Unido, em 1 de maio nos EUA de 1970. Foi o primeiro a incluir o pianista e organista John Evan, embora ainda não fosse considerado um membro permanente do grupo e o último a inclui o baixista Glenn Cornick, demitido da banda após a conclusão da turnê do álbum.
Gravado no Morgan Studios, o mesmo estúdio onde a banda gravou seu álbum anterior Stand Up, porém a banda experimentou técnicas de gravação mais avançadas. 
O frontman Ian Anderson disse que considera Benefit um álbum muito mais sombrio do que Stand Up, devido às pressões de uma extensa turnê pelos Estados Unidos e à frustração com o mercado musical.
O lançamento no Reino Unido e nos EUA são diferentes. A versão americana (com flauta) de 
" Teacher " foi colocada no lado dois do álbum, e 
a faixa "Alive and Well and Living In" foi excluída. No Reino Unido, "Teacher" era o lado B do single que não faz parte do álbum " The Witch's Promise ", e não tinha flauta. Em 2013, foi lançada Edição de Colecionador de Benefit. Com faixas bônus mixadas por Steven Wilson, um disco com as mixagens mono e estéreo de versões raras e inéditas de faixas e singles e um DVD somente de áudio que inclui uma mixagem de som surround do álbum original. 
A Edição de Colecionador inclui um livreto com um ensaio de 8.000 palavras escrito por Martin Webb, bem como entrevistas com membros da banda e seleção de fotos, algumas inéditas.
Para comemoração dos 50 anos do álbum, uma edição aprimorada foi lançada em 2021, composta por quatro CDs e dois DVDs.

Lista de faixas: 
Lançamento de 1970 no Reino Unido 
Todas as músicas são compostas por 
Ian Anderson.
Lado um: 
1. "With You There to Help Me" : 6:15
2. "Nothing to Say" : 5:10
3. "Alive and Well and Living In" : 2:43
4. "Son" : 2:48
5. "For Michael Collins, Jeffrey and Me" : 3:47
Lado dois: 
6. "To Cry You a Song" : 6:09
7. "A Time for Everything?" : 2:42
8. "Inside" : 3:38
9. "Play in Time" : 3:44
10. "Sossity; You're a Woman" : 4:31.

Faixas bônus do CD de 2001: 
"Singing All Day" : 3:07
"Witch's Promise" : 3:52
"Just Trying to Be" : 1:37
"Teacher" (Original U.K Mix) : 3:49.

Pessoal Jethro Tull: 
Ian Anderson - voz , violão , guitarra elétrica 
(sem créditos), flauta , balalaika , teclados , produção
Martin Barre - guitarra elétrica
Glenn Cornick - baixo , órgão Hammond 
(sem créditos)
Clive Bunker - bateria , percussão
Músicos adicionais : 
David Palmer - arranjos orquestrais
John Evan - piano , órgão.   

The Small Faces foi uma banda de rock inglesa de Londres, fundada em 1965

The Small Faces foi uma banda de rock inglesa de Londres, fundada em 1965. O grupo consistia em Steve Marriott, Ronnie Lane, Kenney Jones e Jimmy Winston, com Ian McLagan substituindo Winston como tecladista da banda em 1966.

Lane e Marriott se conheceram em 1965 enquanto Marriott trabalhava no J60 Music Bar em Manor Park, Londres. Lane veio com seu pai Stan para comprar um baixo, puxou conversa com Marriott, comprou o baixo e voltou para a casa de Marriott depois do trabalho para ouvir discos. Recrutaram os amigos Kenny Jones e Jimmy Winston, que trocaram a guitarra pelo órgão. Eles progrediram rapidamente dos ensaios no pub The Ruskin Arms (que pertencia aos pais de Winston) em Manor Park, Londres, para shows em pubs decrépitos e encontros em clubes semi-profissionais. 
O grupo escolheu o nome "Small Faces" devido à pequena estatura física dos membros e um "rosto" era alguém especial; mais do que apenas uma pessoa que se vestia bem, ele era alguém nos círculos da moda como líder, alguém a quem respeitar. As primeiras músicas da banda incluíam clássicos de R&B/soul como " Jump Back ", 
" Please Please Please " de James Brown, " You've Really Got a Hold on Me " de Smokey Robinson e 
" Fique do meu lado ". A banda também executou duas composições originais de Marriott/Lane, uma rápida e alta "Come on Children" e a música 
" Speed Enhanced" "E too D", na qual Marriott exibiria suas consideráveis habilidades vocais no estilo de seus heróis e modelos, Otis Redding e Bobby Bland. "E too D", que aparece no primeiro álbum, Small Faces, leva o nome da estrutura dos acordes da guitarra. Nas compilações dos EUA, a faixa é intitulada "Running Wild". A banda era um dos grupos mod mais aclamados e influentes da década de 1960, gravando canções de sucesso como " Itchycoo Park ", " Lazy Sunday ", " All or Nothing " e " Tin Soldier ", bem como seu conceito álbum Nut Gone Flake de Ogdens. 
Eles evoluíram para uma das bandas psicodélicas de maior sucesso do Reino Unido até 1969. Quando Marriott saiu para formar o Humble Pie, os três membros restantes colaboraram com Ronnie Wood, o irmão mais velho de Wood, Art Wood, Rod Stewart e Kim Gardner, continuando brevemente sob o nome de Quiet Melon, e então, com a saída de Art Wood e Gardner, como As caras. Na América do Norte, o álbum de estreia dos Faces foi creditado aos Small Faces. Após a separação de Faces e Humble Pie em 1975, a formação clássica dos Small Faces foi reformada (composta por Marriott, Lane, McLagan e Jones) após o relançamento de "Itchycoo Park" tornou-se um top- dez acertos. Ronnie Lane saiu logo em seguida e foi substituído por Rick Wills (mais tarde do Foreigner). Esta formação (apelidada de Mk-II por Steve Marriott) gravou um álbum Playmates antes de recrutar Jimmy McCulloch. 
A formação de cinco integrantes lançou apenas 78 no Shade antes de se separar. The Small Faces foi considerado uma das primeiras inspirações e até mesmo a das primeiras raízes do movimento Britpop posterior, O jornalista musical inglês Jon Savage os chamou de "o único grupo britânico que prefigura os primeiros Sex Pistols [que fizeram covers de " Whatcha Gonna Do About It " do Small Faces. Eles foram incluídos no Hall da Fama do Rock and Roll em 2012.

Origem: Londres, Inglaterra, Reino Unido
Gêneros: Rock, R&B, beat, pop, psychedelia, proto-punk, soul, invasão britânica
Anos ativos: 1965–1969, 1975–1978
Gravadoras: Decca, RCA Victor, Immediate, Atlantic.

Membros da banda:  
Formação clássica:
Steve Marriott – vocais, guitarra, gaita, teclados (1965–1968, 1975–1978; 
falecido em 1991)
Ronnie Lane – baixo, voz, guitarra 
(1965–1969, 1975; falecido em 1997)
Ian McLagan – teclado, voz, guitarra, baixo (1965–1969, 1975–1978; falecido em 2014)
Kenney Jones – bateria, percussão, 
voz (1965–1969, 1975–1978).

Discografia:  
Álbuns de estúdio: 
Small Faces (1966)
Small Faces (1967) / There Are But Four Small Faces (US only, 1968)
Ogdens' Nut Gone Flake (1968)
Playmates (1977)
78 in the Shade (1978).

Coletâneas: 
From the Beginning
The Autumn Stone
The Masters
Itchycoo Park
The BBC Sessions.

EPs: 
1966 Small Faces (apenas na Nova Zelândia)
"Sha-La-La-La-Lee" / "Whatcha Gonna Do About It" / "All Or Nothing"
1967 Small Faces (apenas na França)
"My Mind's Eye" / "I Can't Dance With You" / "Shake" / "One Night Stand".

Em 26/04/1974: Nazareth lança no Reino Unido o álbum Rampant

Em 26/04/1974: Nazareth lança no Reino Unido o álbum Rampant
Rampant é o quinto álbum de estúdio da banda escocesa de hard rock Nazareth, lançado em abril no Reino Unido e julho de 1974 nos EUA. Foi o terceiro álbum de LP a ser produzido por Roger Glover, e provou ser a última vez que iria trabalhar com ele. A faixa "Loved and Lost" foi sampleada por DJ Shadow em "Enemy Lines" de seu álbum de 2011 The Less You Know, 
The Better.

Listagem de faixas: 
Todas as faixas foram escritas por 
Pete Agnew, Manny Charlton, 
Dan McCafferty e Darrell Sweet. 
Lado um: 
1. "Silver Dollar Forger (Parts 1 & 2)" : 5:36
2. "Glad When You're Gone" : 4:17
3. "Loved and Lost" : 5:12
4. "Shanghai'd in Shanghai" : 3:43
Lado dois: 
5. "Jet Lag" : 6:43  ,  
6. "Light My Way" : 4:09
7. "Sunshine" : 4:15  ,  
8. "Shapes of Things" : 6:21.

Faixas bônus do 30º aniversário:  
9. "Shanghai'd in Shanghai" (US version): 3:42
10. "Shapes of Things" (single edit): 3:21
11. "Sunshine" (edited version): 2:59
12. "Silver Dollar Forger" 
(edited version): 3:49.

Pessoal os membros da banda: 
Dan McCafferty - voz, fotografia
Pete Agnew - baixo, guitarra, vocais de 
fundo, notas de capa, 
Manny Charlton - guitarras, produtor, fotografia, 
Darrell Sweet - bateria, vocais de fundo, encarte, fotografia
Músicos adicionais: 
Vicki Brown, Barry St. John, 
Liza Strike - vocais de fundo, 
Jon Lord - sintetizador, piano em 
"Glad When You're Gone" e 
"Shanghai'd In Shanghai".