Archie Shepp - Attica Blues (1972)

Aprimorando seus experimentos com grandes conjuntos de 1971, Attica Blues é uma das declarações mais significativas de Archie Shepp após os anos 60, gravado poucos meses depois que as autoridades reprimiram a rebelião na prisão de Attica, massacrando 43 detentos e reféns. Talvez devido à mudança nos interesses musicais de Shepp, Attica Blues não seja a explosão de fúria que se poderia esperar; em vez disso, é um álbum ricamente arranjado de blues melancólico e silenciosamente angustiado, com swing à la Ellington, misturado a algumas faixas de funk estrondosas. Claro, Shepp não se limita a um único estilo, trazendo sua sensibilidade vanguardista tanto para o big band clássico quanto para o funk contemporâneo, com pouca consideração pelas fronteiras que os separam. Seus solos no sax tenor e soprano são tipicamente incisivos e modais, e seu timbre nasal e cortante no soprano é bastante explorado. A elegância das faixas mais lentas é subvertida por dissonâncias trêmulas e levemente inquietantes, e as faixas funk mais aceleradas remetem à maneira como os arranjos de Sly Stone intercalavam diversos elementos em um caos organizado e alegre. Isso é especialmente verdadeiro na faixa-título com influência gospel, um groove monstruoso que mais tarde se tornou um sucesso no circuito revival do acid jazz (e se compara a qualquer coisa gravada por bandas de funk puro da época). Na mesma linha, "Blues for Brother George Jackson" soa como uma faixa de trilha sonora de blaxploitation mais ousada, no estilo de Isaac Hayes. As baladas vocais são abundantes, e Joe Lee Wilson ("Steam", uma música à qual Shepp retornaria com frequência) e Carl Hall (também conhecido como Henry Hull) se saem muito bem; Mais discutíveis são as recitações poéticas e a escolha da jovem filha do flugelhornista/compositor Cal Massey, Waheeda, para cantar "Quiet Dawn" (embora a entonação quase perfeita de Waheeda seja efetivamente arrepiante). Ainda assim, no fim das contas, Attica Blues é um dos projetos de grande grupo mais bem-sucedidos de Shepp, porque sua habilidade em lidar com tantos estilos diferentes de música negra produz resultados incrivelmente envolventes.

Estilos:
Free Jazz
Experimental Big Band
Vocal Jazz
Social Music

Faixas:
01 - Attica Blues (4:47)
02 - Invocation: Attica Blues (0:19)
03 - Steam (Part 1) (5:07)
04 - Invocation To Mr. Parker (3:16)
05 - Steam (Part 2) (5:10)
06 - Blues For Brother George Jackson (4:00)
07 - Invocation: Ballad For A Child (0:29)
08 - Ballad For A Child (3:36)
09 - Good-Bye Sweet Pops (4:22)
10 - Quiet Dawn (6:12)

Formação:
Archie Shepp: saxofones tenor e soprano
Clifford Thornton: cornet
Roy Burrows, Charles McGhee, Michael Ridley: trompete
Cal Massey: flugelhorn
Charles Greenlee, Charles Stephens, Kiane Zawadi: trombone
Hakim Jami: eufônio
Clarence White: saxofone alto
Marion Brown: saxofone alto, flauta, flauta de bambu, percussão
Roland Alexander, Billy Robinson: saxofone tenor
James Ware: saxofone barítono
John Blake, Leroy Jenkins, Lakshinarayana Shankar: violino
Ronald Lipscomb, Calo Scott: violoncelo
Dave Burrell: piano elétrico
Walter Davis Jr.: piano elétrico, piano
Cornell Dupree: guitarra
Jimmy Garrison, Gerald Jemmott, Roland Wilson: baixo
Ollie Anderson, Nene DeFense, Juma Sultan: percussão
Beaver Harris, Billy Higgins: bateria
Joshie Armstead, Henry Hull, Waheeda Massey, Albertine Robertson, Joe Lee Wilson: vocais
Bartholomew Gray, William Kunstler: narradores

Banco Del Mutuo Soccorso - Darwin! (1972) [Italy, Progressive Rock]

 

Artist: Banco Del Mutuo Soccorso

Location: Italy

Album: Darwin!

Year: 1972

Genre: Progressive Rock

Duration: 46:53

Tracks:

1 L'Evoluzione

2 La Conquista Della Posizione Eretta

3 Danza Dei Grandi Rettili

4 Cento Mani E Cento Occhi

5 750.000 Anni Fa... L'Amore

6 Miserere Alla Storia

7 Ed Ora Io Domando Tempo Al Tempo Ed Egli Mi Risponde... Non Ne Ho!

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Home - Home (1972) [England, Folk Rock]

 

Artist: Home

Location: England

Album: Home

Year: 1972

Genre: Country Rock

Duration: 38:57

Tracks:

1 Dreamer

2 Knave

3 Fancy Lady, Hollywood Child

4 Rise Up

5 Dear Lord

6 Baby Friend Of Mine

7 Western Front

8 Lady Of The Birds

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Tucky Buzzard - Coming On Again (1972) [England, Hard Rock]

 

Artist: Tucky Buzzard

Location: England

Album: Coming On Again

Year: 1972

Genre: Hard Rock

Duration: 31:05

Tracks:

1 Coming On Again

2 You're All Alone

3 You Never Will

4 Free Ticket

5 Lady Fair

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King Crimson - Earthbound (1972) [England, Progressive Rock]

 

Artist: King Crimson

Location: England

Album: Earthbound

Year: 1972

Genre: Progressive Rock

Duration: 45:35

Tracks:

1 21st Century Schizoid Man

2 Peoria

3 The Sailor's Tale

4 Earthbound

5 Groon

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Guru Guru - Känguru (1972) [Germany, Krautrock/Space Rock]

 

Artist: Guru Guru

Location: Germany

Album: Känguru

Year: 1972

Genre: Krautrock, Space Rock

Duration: 48:13

Tracks:

1 Oxymoron

2 Immer Lustig

3 Baby Cake Walk

4 Ooga Booga

MUSICA&SOM ☝

Little Feat – Little Feat (Deluxe Edition) (2026)

 

Lançada em um conjunto de 2 CDs, esta edição inclui o álbum original, remasterizado a partir das fitas master originais, juntamente com um disco bônus de versões alternativas raras e inéditas, além de gravações descartadas das primeiras sessões de estúdio.
O álbum vendeu pouco (cerca de 11.000 cópias) e a banda nunca mais gravou nada parecido, mas o álbum de estreia homônimo do Little Feat não é apenas um de seus melhores discos, é um dos grandes álbuns perdidos do rock and roll. Mesmo os fãs mais dedicados tendem a ignorá-lo, principalmente porque é o oposto do rhythm and roll sutilmente intrincado e funky que consagrou a banda em meados dos anos 70. Little Feat é uma celebração crua, intensa, divertida e afetuosa da excentricidade americana, com doses iguais de garage rock, blues de estrada…

320 ** FLAC

…uma mistura de bizarrice pós-Zappa, country rock pós-Parsons e narrativas folk ligeiramente distorcidas.
Por ter raízes no rock de raiz, soa bastante familiar, mas a visão do principal compositor, guitarrista e vocalista, Lowell George, é totalmente única e um pouco excêntrica. Ele enxerga tudo com um senso de humor sutilmente surreal, porém afetuoso, seja em uma ode a uma "Garota do Posto de Gasolina", no hino do caminhoneiro cansado "Willin'" ou no retrato cômico do velho lobo do mar rabugento "Crazy Captain Gunboat Willie". Esse afeto é equilibrado por doses corajosas de música americana, como o relato de viagem vertiginoso "Strawberry Flats", o humor negro "Hamburger Midnight" e um medley de tirar o fôlego de Howlin' Wolf com a participação especial de Ry Cooder, além da excelente faixa de abertura do tecladista Bill Payne, "Snakes on Everything". A composição em si já é notável, mas a banda está à altura — eles são tão descontraídos, vibrantes e cheios de vida quanto os Stones em seus melhores momentos. Em muitos aspectos, este álbum tem mais em comum com a antiga banda de George, The Factory, do que com o restante da discografia do Little Feat, mas há uma destreza na composição e na execução que o distingue do trabalho de ambas as bandas, o que o torna ainda mais extraordinário. É uma pena que mais pessoas não tenham ouvido o disco, mas isso só significa que quem o possui se sente como se estivesse compartilhando um segredo que apenas ele e um seleto grupo de pessoas conhecem.

Brown Horse – Total Dive (2026)

 

Embora o Brown Horse esteja imerso até a medula em vários símbolos de um léxico musical inconfundivelmente americano (pedal steel guitars e o fascínio da estrada que leva para fora da cidade são elementos proeminentes), o quarteto de Norwich (acompanhado pelo baterista Ben Rodwell e pela backing vocal Neve Cariad) alcança uma interpretação britânica marcante de vários clássicos do country alternativo/americana no surpreendentemente seguro e visceralmente cru Total Dive .
Com os quatro membros dividindo igualmente a composição, as dez faixas de Total Dive transitam entre o boogie rústico e impregnado de fumaça de gasolina de bar (a faixa-título, com seu galope energético em delicioso contraste com a atmosfera melancólica e sem saída da letra) e a desolação…

  320 ** FLAC

…lamentos como o da palpável e melancólica “Wreck”, marcada por um coração partido, pela sensação de perda e solidão. É raro uma banda com quatro compositores igualmente proeminentes alcançar uma coesão unificada e perfeita. A mistura de Brown Horse, que inclui, por exemplo, Bruce Springsteen (cujas obras-primas dos anos 70 são brevemente mencionadas em um ponto do álbum) em sua fase menos polida, a ruína operária e a sonoridade crua e visceral à la Crazy Horse de Richmond Fontaine, a dinâmica áspera e poética de Lucinda Williams e os fundamentos do country alternativo de Uncle Tupelo e do início do Wilco, consegue isso com impressionante facilidade: Total Dive soa como o trabalho de uma banda totalmente unida, atingindo seu ápice criativo, em vez de composições soltas de compositores independentes.

É um som sem frescuras, mas dinamicamente expressivo o suficiente para fazer da atmosfera ao vivo que caracteriza o Total Dive uma virtude poderosa . O riff de lap steel de "Sorrow Reigns" é substancioso o bastante para se apreciar, enquanto as dificuldades em andamento médio de "Comeback Loading" (enriquecidas pelo pedal steel de Emma Tovell) brilham intensamente, num estilo que remete a uma noite agitada num bar decadente, e as trocas de riffs (relativamente falando) animadas de "Twisters" (usando o termo mais apropriado aqui) são eletrizantes. Em outros momentos, o crepitar ameaçador e lento da faixa de encerramento "Watching Something Burn Up" paira sobre o ambiente como nuvens escuras prestes a descarregar sua carga gélida. A voz do vocalista Patrick Turner tem as falhas e arestas necessárias para canalizar os protagonistas dessas histórias frequentemente azaradas, com uma melancolia natural que evoca o cantor sempre olhando para as luzes traseiras dos carros que se afastam.

Estas são canções claramente inspiradas por músicos e escritores americanos, mas os cenários realistas, muitas vezes assombrosos — máquinas de venda automática com defeito, poemas guardados num frasco junto com ossos, sair de uma van para descansar sobre uma lona, ​​prédios sendo demolidos com a tubulação pendurada, encontros melancólicos nos arredores da cidade, sentimentos de mal-estar e falta de rumo — ligam o Total Dive inextricavelmente às origens da banda, transformando elementos que poderiam facilmente se tornar uma imitação genérica de country rock em um álbum (e uma banda) que soa genuinamente autêntico, original e singular

Kris Drever – Doing This for Love (2026)

 

Doing This for Love é um álbum agraciado com uma capa artisticamente concebida que visualmente transmite a experiência precisa da qual essas canções surgiram. O que à primeira vista parece uma mistura indistinta de cores revela, após um olhar mais atento, a imagem de um trânsito congestionado, faróis acesos antes do amanhecer, chuva batendo no para-brisa enquanto as massas trabalhadoras avançam para mais um longo e exaustivo dia.
Como o próprio Kris Drever afirmou antes do lançamento do disco: “Essas dez canções são meditações sobre os despertadores das 4 da manhã sem glamour, turnos ingratos, os sacrifícios silenciosos feitos por amor”. Isso por si só já ilustra o quanto Kris evoluiu artisticamente ao longo dos anos, não se limitando mais ao tradicional herdado…

 320 ** FLAC

…com a música folclórica escocesa, com a qual aprendeu sua arte; hoje em dia, ele é um artista com as ferramentas necessárias para criar uma obra profundamente pessoal como esta. De fato, tudo parece se encaixar perfeitamente; ele consegue produzir sons intimistas como os que ouvimos aqui e colaborar com uma ampla gama de músicos sem perder a familiaridade. Além disso, ele tem um talento natural para revelar detalhes sonoros sem jamais perder a sensação orgânica e apaixonada de um artista ao vivo, sensível e intuitivo.

Kris mergulha de cabeça com a faixa-título, e, dentro do álbum, ela funciona como uma espécie de abertura. E, como uma abertura, " Doing This for Love" estabelece um cenário impactante e define o tom emocional do que está por vir. É como uma canção de trabalho; encontramos Kris cantando sobre cavar buracos na chuva enquanto o sol de terça-feira nasce. Sentimos a dignidade silenciosa da perseverança, talvez até uma pontinha de satisfação no trabalho, enquanto nosso narrador encontra conforto na motivação honrosa de se dedicar e seguir em frente. "Estou fazendo isso por amor", ele canta no refrão, "correndo atrás do dinheiro, afastando o diabo". Ao lado da estrutura de uma balada folk emocionante, estão os ruídos e ecos de uma música industrial. Ele pode não estar encontrando muita paz na rotina implacável e na disciplina do trabalho, mas Kris está heroicamente enfrentando as tarefas intermináveis ​​um dia de cada vez, sempre atento ao refúgio doméstico simples e frágil que ele deseja desesperadamente manter. Assim, há uma garra palpável do norte sempre presente nesta canção, assim como um espírito humano indelével que emerge enfaticamente dos resquícios do trabalho árduo.

Uma figura de guitarra espirituosa, porém melancólica, introduz "Change", e, mais uma vez, um espírito humano impossível de ignorar se evidencia enquanto a canção reflete sobre a inevitabilidade imparável da mudança. Um toque de leveza eleva Kris muito além de um mero compositor, como nesta música com o verso delicioso que diz: "até os políticos conservadores um dia serão desmascarados". E, dada a implacabilidade da mudança, Kris provavelmente trocaria esse verso por "Reform" agora, mas estou divagando. "Bring Back Hanging Around" também se sustenta em alguns riffs de guitarra que são uma alegria melódica e inspirada, que, juntamente com o violino envolvente, livre e arejado, evoca perfeitamente reminiscências de tempos passados, quando sair com os amigos era uma maneira viável de passar o tempo. Kris claramente não quer perder o contato com o senso de admiração, como em "Magic Friend", que fala de uma presença improvável que coloca música na brisa e escreve canções nos fios de energia, numa demonstração de apreço pelos nossos ambientes, sejam eles naturais ou urbanos, pela capacidade de confortar e surpreender.

Pilot Whales apresenta o som mais caloroso da eletricidade impulsionando as cordas do violão folk, e é enriquecido com uma bateria vibrante e a presença terna do acompanhamento vocal de Rachel Sermanni. Em um álbum onde o peso do dia a dia suportado por todos os trabalhadores é sentido, uma música como essa encontra força e um lugar bem posicionado na ordem das faixas graças ao seu entusiasmo em constante mudança. Save A Space é um apelo sincero por um lugar no âmago da nossa existência na Terra, sangrando de ansiedade ao pensar em não respirar cada curiosidade e fascínio que acompanham essa coisa chamada existência. Does Your Sleep Feel Like Rest é um ótimo título, e Drever encontrou o canal ideal para entregar o que precisa musicalmente também. É um som atento à beleza e ao potencial expressivo que nos cerca, mas que permanece acorrentado por uma fadiga que não pode ser dissipada apenas dormindo. Every Time é o mais próximo que chegamos de uma balada até agora, e é agraciada com a mais gloriosa das mudanças de acordes ao atingir o que é, para mim, a frase-chave. “É tão difícil arranjar tempo para si mesmo, então aproveite cada oportunidade.” Still The Boy compreende como a vida e o envelhecimento não apagam a essência do ser, descoberta na juventude, e esse espírito inquieto, marcado pela nossa própria existência, também se manifesta na faixa de encerramento, Catterline, especialmente quando Kris canta “Deus, que vida, odeio quando nossos corpos falham”. Em seguida, uma energia e leveza retornam com a guitarra elétrica pulsante, enquanto essa meditação de dez canções se aproxima do fim; Doing This for Love se destaca como uma poderosa homenagem à vida profissional que retrata. São canções forjadas na luta, mas elevadas pelo amor; cada uma com o potencial de conquistar um lugar permanente no cânone do folk.

Akira Kosemura – Polaroid Piano 15th Anniversary Edition (2026)

 

…edição remasterizada com faixas bônus.
Como o título sugere, Polaroid Piano, de Akira Kosemura , é uma meditação melancólica para piano minimalista e gravações de campo, desbotadas pela luz antiga. A eletrônica glitchada dos trabalhos anteriores de Kosemura desapareceu. A música é tão silenciosa que se pode ouvir o movimento dos pedais, o teclado se movendo dentro do corpo do piano. Essa algazarra silenciosa serve como uma faixa rítmica relaxante — suspeita-se que Kosemura tenha microfonado o piano para capturar esses sons externos, incorporando-os propositalmente à música. O gesto é cageano, mas o estilo questionador e cheio de admiração é puro Satie. A arte da capa captura o clima perfeitamente, embora um céu azul repleto de pipas e balões também fosse igualmente apropriado.

  320 ** FLAC

A música descrita com aprovação como "infantil" busca uma simplicidade rica e atemporal que nos faz esquecer o mundo construído que nos preocupa. Polaroid Piano está repleto desse sentimento, sem mencionar alguns indicadores mais explícitos. Um xilofone de brinquedo ressoa através do piano sustentado e das cordas suavemente dedilhadas do violão em "Higari". Em "Sign", o canto dos pássaros chilreia sobre as frases hesitantes do piano, enquanto o som tênue do violão reverbera para frente e para trás. Em "Tale", Kosemura vai direto ao ponto com uma gravação de campo de crianças brincando ao som de xilofone e sinos de trenó. Certamente o momento mais controverso do disco, "Tale" fará você revirar os olhos ou se emocionar.

Algumas faixas quebram o padrão de Polaroid Piano de maneiras sutis. Em “Tyme”, a mais agitada do álbum, a maior velocidade e densidade das notas fazem com que os ruídos e rangidos do piano soem como uma velha copiadora. Em “Guitar”, as notas de guitarra e piano se misturam em meio a sons crepitantes e vibrantes e cordas levemente arranhadas. E “Venice”, a faixa de encerramento e mais longa do álbum, é contrastantemente fluida, com o piano rodopiando contra o som suave da água fluindo calmamente. Por ser tão transitório e suave – 10 faixas se sucedem em menos de meia hora – o álbum, paradoxalmente, se expande a cada nova audição. Parece impossível se cansar dele, circunscrito e ilimitado ao mesmo tempo, e é tão sutil que você pode ouvi-lo duas ou três vezes antes de começar a notar a repetição.