Alcatraz - Live "Trockeneis zum Frühstück" 1980 (Germany, Krautrock, Jazz Rock)

 

- Klaus Holst - guitar
- Ralf Twellmann - bass
- Jan Rieck - drums
- Rainer Hansen - tenor & soprano saxophones, flute

All tracks written by Klaus Holst except where noted.
01. Unfug - 2:56
02. Samba Pardon - 9:17
03. Heinos Beerdigung - 5:47
04. Wock im Watt - 4:27
05. Alcaseltsam - 11:38
06. Arabische Nächte - 5:59
07. Trockeneis zum Frühstück (Ralf Twellmann) - 4:41 

Alcatraz - Vampire State Building 1972 (Germany, Krautrock, Progressive Heavy Jazz-Rock)

 

- Rüdiger Berghahn - pianett, lead vocals
- Klaus Holst - lead guitar
- Klaus Nagurski - flute, tenor saxophone
- Ronald Wilson - bass
- Jan Rieck - drums, bongos
+
- Jimmy Boyks - producer

All music by Alcatraz, lyrics by Reimer Hoffmann.
01. Simple Headphone Mind - 9:53
02. Your Chance Of A Lifetime - 5:03
03. Where The Wild Things Are - 2:59
04. Vampire State Building - 13:07
05. Piss Off - 3:14
Bonus:
06. Change Will Come - 6:08

Mickie D's Unicorn - Mickie D's Unicorn 1979 (Germany, Krautrock, Electronic)

 

- Mickie D (Michael Duwe) - electric & acoustic guitars, synthesizers, electronics, vocoder, vocals, producer
- Klaus Schulze - producer
- Michael Shrieve - drums (01,02,06)
- Jan Fride Wolbrandt - congas (01), drums (08)
- Manfred Opitz - synthesizers (01,04,06,08)
- Hellmut Hattler - bass (03,04)

All tracks written by Mickie D except where noted.
01. In Times Of The Unicorn - 6:11
02. The Witch - 4:51
03. Sundayborn Child - 2:37
04. The Searcher - 5:28
05. Little Red Riding Hood (Ronald Blackwell) - 3:56
06. Black Riders - 5:03
07. West Of The Moon - 3:32
08. A: Elbereth - 6:04

Jane Birkin – Jane Birkin & Serge Gainsbourg (1969)

O álbum alterna entre solos de Jane ou Serge e duetos do casal. Duas versões foram lançadas; uma apresentava a famosa e controversa "Je t'aime…moi non plus" como primeira faixa, mas devido ao escândalo causado pela canção, uma versão foi lançada com "Chanson de Slogan" como primeira faixa.

Esposa de John Barry e Serge Gainsbourg, a cantora e atriz Jane Birkin entrará para a história pela interpretação sensual da canção "Je T'Aime…Moi non plus", uma peça erótica cantada em conjunto com, na época, seu marido, Gainsbourg, compositor da canção e mentor musical do artista inglês.

Jane Birkin nasceu em 14 de dezembro de 1946, em Londres, Inglaterra. Sua mãe era a atriz Judy Campbell e, naturalmente, a jovem queria seguir os passos da mãe, algo bastante comum, especialmente considerando o incentivo materno. Assim, ela estudou atuação na Kensington Academy e logo começou a se apresentar no teatro.
Em 1965, a alta Jane Birkin, com quase 1,80m, casou-se com o compositor John Barry e, no mesmo ano, estreou no cinema em "The Knack and How to Get It" (1965), de Richard Lester.
Em plena Swinging London, Jane continuou sua longa carreira nas telonas, com filmes como "Magnificent Rogue" (1966), "Blow-Up" (1966), de Antonioni, no qual apareceu com pouca roupa, e "The Swimming Pool" (1969).
Seu casamento com Barry durou três anos, terminando em divórcio em 1968. Naquele mesmo ano, ela se casou com Serge Gainsbourg, uma das figuras mais importantes da música pop francesa, com quem iniciou sua carreira musical com o grande sucesso "Je T'Aime...Moi non plus", um single erótico escrito por Gainsbourg.

O primeiro LP de Jane Birkin foi intitulado "Jane Birkin et Serge Gainsbourg" (1969). É seu melhor trabalho, exibindo a elegância, a intimidade e o som sofisticado do pop dos anos 60, sempre presentes na composição, nos arranjos e na produção de Gainsbourg em faixas como o icônico single "Jane B.". Arthur Greenslade colaborou com os arranjos.
Quatro anos depois, após colaborar no excelente "Histoire de Melody Nelson" (1971), seu segundo LP creditado a Jane Birkin, "Di doo dah" (1975), foi lançado. Com arranjos de Jean-Claude Vannier e composição quase inteiramente de Serge Gainsbourg, o álbum apresenta uma Jane sensual na capa e mantém o charme de sua voz sussurrada, particularmente na inocente faixa folk de mesmo nome.

“Lolita Go Home” (1975) foi seu terceiro álbum. Apresentou composições mais medianas do que seus álbuns anteriores, incluindo a faixa-título, repetitiva e com uma pegada funky.
Com “Ex-Fan des Sixties” (1978), ela voltou a apresentar faixas interessantes, como a bela balada homônima, na qual Jane, com letra de Gainsbourg, relembra os Beatles, os Byrds, os Doors, os Shadows, os Animals, os Moody Blues, Brian Jones, Buddy Holly, Eddie Cochran, Jimi Hendrix, Janis Joplin, Elvis, Otis Redding e T. Rex. Ela certamente tinha bom gosto.
Outras faixas de destaque do álbum incluem “Exercice en forme de Z” e “Nicotine”.

Em 1980, Serge e Jane terminaram seu relacionamento amoroso, embora não profissional. Após o término, ela iniciou um relacionamento com o diretor Jacques Doillon.
Ao longo da década de 1980, foram lançados os seguintes álbuns: “Baby Alone in Babylone” (1983), “Quoi” (1986), “Lost Song” (1987) e o álbum ao vivo “Au Bataclan” (1987). Essas colaborações entre Gainsbourg e Jane Birkin, menos bem-sucedidas que os álbuns anteriores e com uma produção insossa e comercial, voltada para tocar em rádios esquecíveis, culminaram em “Amour des Feintes” (1990), ano em que Serge faleceu, em 1991. Um ano depois, foi lançado outro álbum ao vivo, “Concert Integral au Casino de Paris” (1992).

Anos mais tarde vieram as coletâneas obrigatórias com revisitações das canções de Gainsbourg, outros trabalhos ao vivo e novos álbuns de estúdio como "A la légere" (1999) ou "Rendez-Vous" (2004), onde Jane fez duetos com Manu Chao, Brian Molko, Caetano Veloso, Bryan Ferry ou a própria Françoise Hardy.

Lista de faixas:

01. Chanson de Slogan (Jane Birkin & Serge Gainsbourg)
02. L'anamour (Serge Gainsbourg)
03. Orang-outang (Jane Birkin)
04. Sous le soleil exactement (Serge Gainsbourg)
05. 18-39 (Jane Birkin)
06. 69 année érotique (Jane Birkin & Serge Gainsbourg)
07. Jane B (Jane Birkin)
08. Elisa (Serge Gainsbourg)
09. Le canari est sur le balcon (Jane Birkin)
10. Les sucettes (Serge Gainsbourg)
11. Manon (Serge Gainsbourg)

James Taylor – James Taylor (1968)

O representante mais genuíno da onda de cantores e compositores com letras introspectivas, sensibilidade aguçada, ritmos acústicos serenos e vocais suaves que surgiu na década de 1970 é James Taylor, um compositor talentoso cujas canções, imersas em reflexão pessoal e releituras afetuosas de músicas de outros artistas, regularmente conquistaram considerável sucesso comercial. Suas composições voltadas para o público adulto, com raízes no folk, country, blues, soul e soft rock, apresentavam estruturas simples e fácil acessibilidade.
James Taylor nasceu em Boston, Massachusetts, em 12 de março de 1948.
Sua família era abastada; seu pai, Dr. Isaac Taylor, era médico, e sua mãe, Trudy, era cantora de ópera e sempre desejou que seus cinco filhos seguissem carreira na música.
A influência musical de seus pais levou James a começar a estudar violoncelo, instrumento que mais tarde abandonou para se dedicar ao violão.
A família Taylor mudou-se de Boston para Chapel Hill, Carolina do Norte, em 1951, onde seu pai começou a lecionar na universidade.
Dois anos depois, James foi enviado para a Milton Academy, perto de Boston, mas abandonou os estudos em 1964. Nessa época, formou uma dupla com Danny "Kootch" Kortchmar, com quem compartilhava a paixão pela música folk e com quem começou a se apresentar em público. Kootch e James venceram um concurso de talentos local em 1963.
Um ano depois, influenciado pelo sucesso dos Beatles, decidiu formar uma banda com seu irmão Alex e Zach Wiesner, chamada The Fabulous Corsairs, mas a parceria durou pouco.
Seu frágil estado emocional o afetou em 1965, quando foi internado no Hospital Psiquiátrico McLean devido a uma grave depressão que quase o levou à morte. Durante a internação, aproveitou o tempo para concluir o ensino médio.
Em 1966, superado a fase depressiva, retomou a ideia de formar uma banda. Ele se juntou ao seu bom amigo Kootch e a Joel O'Brien e criou o The Flying Machine, um grupo que gravou um single ("Night Owl") e várias outras músicas, que mais tarde foram compiladas no álbum "James Taylor and The Original Flying Machine" (1967).
Nessa época, James tornou-se um usuário impulsivo de drogas, principalmente heroína, sofrendo de um vício intenso que o levou a ser internado novamente em um sanatório, o Austin Riggs.

Era 1968, e nem todas as notícias eram ruins para o compositor bostoniano. Naquele ano, antes de ser internado, ele viajou para a Inglaterra onde, após apresentar algumas demos, conseguiu chamar a atenção de Peter Asher, o ruivo integrante da dupla Peter & Gordon, então produtor da Apple Records. Asher reconheceu seu potencial como cantor e compositor e, após uma entrevista com Paul McCartney, James convenceu a gravadora fundada pelos Beatles a lançar seu primeiro LP solo, intitulado simplesmente "James Taylor" (1968). Foi um álbum soberbo produzido por Asher, que também se tornaria seu empresário.
O disco incluía faixas gravadas anteriormente com o The Flying Machine (uma banda sem relação com o grupo pop britânico Flying Machine dos anos 1960) e novas composições que se tornariam alguns dos clássicos de James, como "Something in the Way She Moves" e "Caroline in My Mind". O álbum contou com um baixista excepcional, Paul McCartney.
O LP passou despercebido na época, mas pelo menos o ajudou a ser contratado para um bom número de shows nos Estados Unidos, que tiveram que ser cancelados quando James Taylor sofreu um acidente de moto que fraturou alguns ossos das mãos.

***

Lista de faixas:

01. Don’t Talk Now
02. Something’s Wrong
03. Knocking ‘round The Zoo
04. Sunshine Sunshine
05. Taking It In
06. Something In The Way She Moves
07. Carolina In My Mind
08. Brighten Your Night With My Day
09. Night Owl
10. Rainy Day Man
11. Circle Around The Sun
12. Blues Is Just A Bad Dream

Joe Bonamassa - Live At Radio City Music Hall

 

Músico: Joe Bonamassa

Disco: Live At Radio City Music Hall

Ano: 2015(*)

Gênero: Blues, Blues-Rock, Modern Electric Blues, R&B, Hard Rock

Faixas:

1. I Can't Be Satisfied (Morganfield) 4:47

2. One Less Cross To Bear (Bonamassa, House) 5:39

3. Living On The Moon (Bonamassa, House) 5:02

4. I Gave Up Everything For You, 'Cept The Blues (Bonamassa, Flowers, Steele) 6:10

5. Dust Bowl (Bonamassa) 5:43

6. Trouble Town (Bonamassa, Nicholson) 5:20

7. Still Water (Lanois) 4:33

8. Different Shades Of Blue (Bonamassa, House) 5:05

9. Happier Times (Bonamassa) 6:31

10. Never Give All Your Heart (Bonamassa, Cain) 8:10

11. Hidden Charms (Dixon) 3:39

12. Love Ain't A Love Song (Bonamassa, Flowers, Steele) 5:41

13. So, What Would I Do? (Bonamassa) 9:45

Créditos:

📀Joe Bonamassa: Guitar, Vocals

📀Carmine Rojas: Bass

📀Reese Wynams: Keyboards

📀Tal Bergman: Drums

📀Gerry O'Connor: Fiddle, Mandolin

📀Mats Wester: Nyckelharpa, Mandola

📀Lee Thornburg: Trumpet

📀Nick Lane: Trombone

📀Paulie Cerra: Saxes

📀Lenny Castro: Percussion(*) Gravado ao vivo no Radio City MusicHall, em Nova Iorque, NI, EUA, nos dias 23 e 24 de janeiro de 2015.

PASS

melofilia 

MUSICA&SOM ☝

Tito & Tarantula - Discografia básica

 

Banda: Tito & Tarantula

Gênero: Blues-Rock, Hard Rock, Latin Rock, Chicano Rock, Garage Rock Revival

Disco: Tarantism

Ano: 1997

Faixas:

1. After Dark (Larriva, Medina Hufsteder) 3:44

2. Smiling Karen (Larriva, Atanasoff) 3:58

3. Slippin' & Slidin' (Larriva, Watchel, Kortchmar) 3:42

4. Strange Face of Love (Larriva) 5:38

5. Angry Cockroaches (Larriva, Atanasoff) 4:38

6. Back to the House (Larriva, Marsico, Midnight) 4:31

7. Jupiter (Larriva, Atanasoff) 6:08

8. Sweet Cycle (Larriva, Atanasoff) 4:58

9. Flying in My Sleep (Larriva, Atanasoff) 3:58

10. Killing Just for Fun (Larriva, Atanasoff) 4:24

Créditos:

Tito Larriva: Rhythm Guitar, Lead Vocals

Peter Atasanoff: Lead Guitar, Vocals

Jennifer Condos: Bass, Vocals

Lyn Bertles: Violin, Mandolin, Recorder, Harmonica, Vocals

Nick Vincent: Drums, Percussion, Vocals

Músicos adicionais:

Mark Goldenberg, Debra Dobkin, Charlie Midnight, Carlos Quiaco, Mike Thompson, Chalo Quintana, Tony Marsico, Robert Rodriguez, Waddy Wachtel, Adrian Esparza: Unknown Contribution

Disco: Hungry Sally & Other Killer Lullabies

Ano: 1999

Faixas:

1. Bleeding Roses (5:49)

2. When You Cry (5:55)

3. Love In My Blood (3:57)

4. Slow Dream (4:20)

5. Hungry Sally (6:45)

6. German Fräulein (4:25)

7. Betcha Can't Play (1:34)

8. Clumsy Beautiful World (3:43)

9. Devil's In Love (4:05)

10. Woke Up Blind (10:24)

11. Pieces Of Time (10:38)

Músicas de autoria da banda.

Créditos:

Tito Larriva: Vocals, Guitars, One-Finger Piano, Recorder

Peter Atanasoff: Guitars, Vocals

Jennifer Condos: Bass, Vocals

Johnny "Vato" Hernandez: Drums, Percussion, Vocals

Músicos convidados:

Petra Haden: Violin, Mandolin, Guitar, Recorder

Chris Rugulo: Guitar, Percussion

Julian Mack: Piano

Scotty Boy: Background Barking

Disco: Little Bitch

Ano: 2000

Faixas:

1. Everybody Needs (Larrivia, Midnight, Atanasoff) 5:23

2. Forever Forgotten & Unforgiven (Larriva, Atanasoff, Larsen) 5:26

3. Crack In The World (Larriva, Paragon) 3:26

4. Goodbye Sadie (Larriva, Atanasoff, Tieman) 4:46

5. Lady Don't Leave (Larriva, Hufsteder) 3:52

6. Lonely Sweet Marie (Larriva, Atanasoff) 3:20

7. Crime & Shame (Larriva, Hufsteder) 3:08

8. Bitch (Larriva, Atanasoff, Tieman) 3:06

9. World At My Feet (Larriva, Hufsteder) 4:23

10. Super Vita Jane (Larriva, Hufsteder) 3:37

11. Dead Person (Larriva, Atanasoff, Davalos) 3:56

12. Silent Train (Larriva) 4:21

13. Regresare (Larriva, Atanasoff, Marsico) 3:14

Créditos:

Tito Larriva: Guitars, Vocals

Peter Atanasoff: Guitars, Background Vocals

Johnny "Vatos" Hernandez: Drums, Percussion, Background Vocals

Músicos convidados:

Dominique Davalos: Bass, Moog Pedals, Background Vocals

Andrea Figueroa: Violin, Mandolin, Guitar, Background Vocals

Bucka Allen: B3, Wurlitzer, Accordion

John Avila: Bass, Moog Pedals

Marcus Praed: Bass, Guitars, Programming, Background Vocals

Annette Niermann, Janet Carroll, Brigette Feltus: Background Vocals

Bron Tieman: Mini Moog, Programming

Disco: Andalucia

Ano: 2002

Faixas:

Disc One

1. Missed Your Eyes (Larriva, Perry, Atanasoff, Hufsteter, Hernandez) 3:05

2. It's My Mistake (Larriva, Perry, Atanasoff, Hufsteter, Hernandez) 3:17

3. California Girl (Larriva, Perry, Atanasoff, Hufsteter, Hernandez) 3:28

4. You're The One I Love (Larriva, Perry, Atanasoff, Hernandez) 3:17

5. Torn To Pieces (Larriva, Perry, Atanasoff, Hufsteter, Hernandez) 2:55

6. Hey Hey Hey Whada Ya Say (Larriva, Perry, Atanasoff, Hufsteter, Hernandez, Larsen) 2:13

7. Bullets From A Gun (Larriva, Perry, Atanasoff, Hufsteter, Hernandez, Goldenberg) 5:29

8. Make Me (Larriva, Perry, Atanasoff, Hufsteter, Hernandez) 4:11

9. My Power Is In Your Hands (Larriva, Perry, Atanasoff, Hufsteter, Hernandez) 4:03

10. Ready Made (Larriva, Perry, Atanasoff, Hufsteter, Hernandez) 3:21

11. Effortless (Larriva, Perry, Atanasoff, Hufsteter, Hernandez) 4:23

12. In Between (Larriva, Perry, Atanasoff, Hufsteter, Hernandez) 3:17

13. Mexican Sky (Larriva, Perry, Atanasoff, Hufsteter, Hernandez) 4:13

14. La Flor De Mal (Larriva, Hufsteter) 4:31

Disc Two: Malaga Acoustic Session

1. You're The One I Love (Larriva, Perry, Atanasoff, Hufsteter, Hernandez) 3:16

2. In Between (Larriva, Perry, Atanasoff, Hufsteter, Hernandez) 3:07

3. Make Me (Larriva, Perry, Atanasoff, Hufsteter, Hernandez) 3:44

4. Torn To Pieces (Larriva, Perry, Atanasoff, Hufsteter, Hernandez) 2:49

5. Mexican Sky (Larriva, Perry, Atanasoff, Hufsteter, Hernandez) 3:56

Créditos:

Disc One

Tito Larriva: Vocals, Guitars, One Finger Keyboards

Peter Atanasoff: Guitars, Background Vocals

Io Perry: Bass, Background Vocals

Johnny "Vatos" Hernandez: Drums

Stevie Medina Hufsteter: Guitars, Background Vocals

Marcus Praed: Piano, Background Vocals

Ry Hoover: Additional Guitar ("California Girl")

Disc Two

Tito Larriva: Vocals, Gretch Guitar

Peter Atanasoff: Acoustic Guitar, Background Vocals

Io Perry: Bass, Background Vocals

Willie Bonka (aka Achim Färber): Drums

Disco: Back Into The Darkness

Ano: 2008

Faixas:

1. Come Out Clean (L. Larriva, T. Larriva, Hufsteter) 4:00

2. Pretty Wasted (L. Larriva, T. Larriva, Hufsteter) 3:54

3. Monsters (T. Larriva, Hufsteter) 2:49

4. Dust And Ashes (T. Larriva, Hufsteter) 3:03

5. The End Of Everything (T., Hufsteter) 3:04

6. Now That You're Gone (T. Larriva, Hufsteter) 3:29

7. Machete (T. Larriva, Hufsteter) 3:16

8. Darkness (T. Larriva, Hufsteter) 3:34

9. Murder (T. Larriva, Hufsteter) 2:56

10. Like I Do (L. Larriva, T. Larriva, Hufsteter) 3:03

11. In My Car (T. Larriva, Hufsteter) 3:50

12. If You Love Me (Si Me Quieres) (T. Larriva, Medina Hufsteter) 3:42

13. It's Not Enough (L. Larriva, T. Larriva, Hufsteter) 3:52

Créditos:

Tito Larriva: Vocals, Guitar & Others Things

Stevie Medina Hufsteter: Guitars, Backup Vocals

Lucy "La Loca" Carolina Rippy: Bass, Backup Vocals

Rafael Gayol: Drums, Percussion, Backup Vocals

Músicos adicionais:

Marcus Praed: Pianos, Organs, Tambourine, Guitar

Lola, Janet, Olivia, Jeff, Ben, Cameron: Backup Vocals

Disco: Lost Tarantism

Ano: 2015

Faixas:

1. When To Let It Go (Larriva, Atanasoff) 3:57

2. Back To Mexico (Larriva, Atanasoff, Marsico) 4:26

3. Jokes On Me (Larriva) 4:14

4. Damn Good Day To Die (Larriva, Atanasoff) 4:02

5. Cry In The Night (Larriva, Atanasoff, Midnight) 4:05

6. See You On The Way Down (Larriva, Atanasoff) 4:57

7. Navajo In A UFO (Larriva, Atanasoff) 4:23

8. Wild Love (Larriva) 3:34

9. You Don't Scare Me (Larriva, Atanasoff) 4:13

10. Gimme Respect (Larriva, Atanasoff, Midnight) 4:14

11. To Paradise (Larriva) 3:50

12. In My Arms Tonight (Larriva) 4:53

Créditos:

Tito Larriva: Rhythm Guitar, Lead Vocal

Peter Atanasoff: Lead Guitar, Vocals

Jennifer Condos: Bass, Vocals

Lyn Bertles: Viola, Mandolin, Recorder, Harmonica, Vocals

Nick Vincent: Drums, Percussion, Vocals

Músicos adicionais: Debra Dobkin, Mike Thompson, Chalo Quintana, Tony Marsico, Charlie Midnight: Unknown Contribution

Disco: Live At Rockpalast

Ano: 2017

Faixas:

CD 1: Bonn, Harmonie 24.10.2008 (Rockpalast)

1. Intro (0:48)

2. In My Car (Larriva, Hufsteter) 3:54

3. End Of Everything (Larriva, Hufsteter) 3:38

4. Motorcycle Girl (Larriva, Marsico) 4:50

5. Strange Face (Larriva) 5:32

6. Clumsy Beautiful World (Larriva, Atanasoff, Condos, Hernandez, Haden) 3:44

7. Monsters (Larriva, Hufsteter) 3:46

8. Dust And Ashes (Larriva, Hufsteter) 4:55

9. La Flor De Mal (Larriva, Hufsteter) 4:51

10. Murder (Larriva, Hufsteter) 3:33

11. Machete (Larriva, Hufsteter) 3:44

12. After Dark (Larriva, Hufsteter) 10:15

13. Angry Cockroaches (Larriva, Atanasoff) 7:05

14. Come Out Clean (Larriva, Hufsteter, Carroll-Larriva) 5:48

15. La Bamba (Public Domain) 2:40

CD 2: Loreley 21.06.1998 (Rockpalast)

1. Killing Just For Fun (Larriva, Atanasoff) 4:56

2. Smiling Karen (Larriva, Atanasoff) 4:44

3. Jupiter (Larriva, Atanasoff) 6:41

4. Back To The House (Larriva, Midnight, Marsico) 5:34

5. Slippin' & Slidin' (Larriva, Wachtel, Kortchmar) 4:42

6. Sweet Cycle (Larriva, Atanasoff) 5:40

7. She Chain (Larriva) 4:35

8. After Dark (Larriva, Hufsteter) 6:18

9. Ivy (Larriva) 4:22

10. Strange Face (Larriva) 5:56

Créditos:

CD 1

Tito Larriva: Vocals, Guitar

Steven Hufsteter: Guitar, Backing Vocals

Caroline "Lucy Laloca" Rippy: Bass, Backing Vocals

Fredo Ortiz: Drums, Backing Vocals

CD 2

Tito Larriva: Vocals, Guitar

Peter Atanasoff: Lead Guitar, Vocals

Jennifer Condos: Bass, Vocals

Lyn Bertles: Violin, Mandolin, Recorder, Harmonica, Vocals

Nick Vincent: Drums, Percussion, Vocals

Disco: 8 Arms To Hold You

Ano: 2019

Faixas:

1. As Worlds Collide (3:12)

2. It's Alright Now (3:45)

3. Goodbye Good Luck (3:12)

4. He's A Liar (4:40)

5. Animal Dream (4:38)

6. Heart Of Hearts (4:06)

7. Virtues Glow (5:03)

8. Lonely Sunset (4:14)

9. Love Sane (3:03)

10. Somewhere Between (3:39)

Músicas de autoria de Tito Larriva e Lolita Carroll Larriva.

Créditos (prováveis):

Tito Larriva: Vocals, Guitar

Lolita Carroll Larriva: Bass, Backing Vocals

Zeke Jarmon, Robert Williams: Guitar

Jeffrey Olson: Drums

Alyssa Grace Martinez: Keyboards, Viola, Mandolin, Percussion, Backing Vocals

Marcus Praed: Guitar, Keyboards, Percussion

Disco: !Brincamos!

Ano: 2025

Faixas:

1. X The Soul (T. Larriva, L. Larriva, Praed) 5:41

2. Be Someone (T. Larriva, L. Larriva, Praed) 4:29

3. Red Shoes (T. Larriva, L. Larriva) 5:13

4. Wasp (T. Larriva, L. Larriva, Praed) 4:43

5. Sneer At The Drummer (T. Larriva, L. Larriva) 4:12

6. The Price (T. Larriva, L. Larriva) 4:34

7. 99 Point 9 (T. Larriva, L. Larriva, Praed) 3:14

8. We Danced (T. Larriva, L. Larriva, Praed) 4:52

9. Evervybody Needs (T. Larriva, Midnight) 4:17

10. Clavo Y La Cruz [Live in Linz, Austria, May 4th 2024] (T. Larriva) 3:59

11. Slow Dream [Live in Linz, Austria, May 4th 2024] (T. Larriva) 6:05

Créditos:

Tito Larriva: Vocal, Guitars

Lolita Carroll Larriva: Bass, Backup Vocals

Marcus Praed: Guitars, Backup Vocals, Keys

Larry Mullens: Drums, Percussion (faixas 1, 4-6, 8)

Carrie Fussell: Keyboards, Backup Vocals (faixas 2, 8, 10, 11)

Kendra Sells: Guitar, Backup Vocals (faixas 2, 8, 10, 11)

Waddy Wachtel: Guitars (faixas 2, 5)

Nick Vincent: Drums (faixas 2, 3), Backup Vocals (faixa 2)

Dirk "Deko" Pellman: Drums (faixas 4, 7)

Rafael Gayol: Drums (faixas 10, 11)

So-Kumneth Sim: Strings (faixas 4, 8)

Martin Schmeing: Mini Moog (faixa 8)

Lorenzo Rodriguez: Flugelhorn (faixa 4)

Biografia:

A banda roqueira latina Tito & Tarantula é uma criação do cantor e compositor Tito Larriva, mais conhecido por ter fundado, antes, a seminal banda punk Plugz, de Los Angeles, Califórnia, EUA. Larriva nasceu em Ciudad Juarez, México, mas passou sua infância em Fairbanks, Alaska; posteriormente sua família mudou-se para El Paso, Texas, onde ele estudou violino e flauta como membro da orquestra da escola. 

Após o colegial, ele cogitou cursar a Universidade de Yale, mas acabou desembarcando em Los Angeles em meados dos anos 70; ali Larriva formou a Plugz, que, em 1979, estreou no mercado fonográfico com o LP "Electrify Me", o primeiro disco surgido do próspero cenário punk da cidade. Pouco depois de participar da trilha sonora do cultuado filme Repo Man, dirigido por Alex Cox e lançado em 1984, a Plugz se converteu na Cruzados, assinando com a gravadora Arista para editar, em 1985, um disco homônimo; "After Dark" saiu dois anos depois, e o grupo desfez-se em 1990. 

A partir dali, Larriva continuou compondo música para cinema, além de trabalhar como ator; com o guitarrista Peter Atanasoff e vários outros veteranos músicos profissionais de Los Angeles ele formou a Tito & Tarantula, que rapidamente se transformou numa grande atração da cena noturna local. O cineasta Robert Rodriguez, um dos maiores entusiastas da banda, não só a convidou para colaborar na trilha sonora dos filmes Desperado e From Dusk Till Dawn (nota minha: no Brasil, "A Balada Do Pistoleiro" e "Um Drinque No Inferno", respectivamente), mas também colocou Larriva em pequenos papéis em ambos; paralelamente, Rodriguez coproduziu o álbum "Tarantism", de 1997, lançado pela Cockroach, gravadora pertencente ao grupo. "Hungry Sally & Other Killer Lullabies" apareceu em 1999 (nota minha: como se observa acima, a banda lançou vários outros álbuns depois de 1999)

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melofilia

(CLICK NA CAPA DOS DISCOS)

Brad - Shame

 

Banda: Brad

Disco: Shame

Ano: 1993

Gênero: Alternative Rock, Indie Rock, Garage Rock, Grunge, Neo-Psychedelia

Faixas:

1. Buttercup (Hagar, Smith, Toback, Gossard) 4:14

2. My Fingers (Hagar, Smith, Toback, Gossard) 3:19

3. Nadine (Gossard, Smith) 3:31

4. Screen (Smith) 5:11

5. 20th Century (Hagar, Smith, Toback, Gossard) 4:02

6. Good News (Smith) 4:23

7. Raise Love (Hagar, Smith, Toback, Gossard) 4:14

8. Bad For The Soul (Hagar, Smith, Toback, Gossard) 1:11

9. Down (Toback) 4:17

10. Rockstar (Hagar, Smith, Toback, Gossard) 2:47

11. We (Hagar, Smith, Toback, Gossard) 5:26

Créditos:

Stone Gossard: Guitar

Regan Hagar: Drums

Shawn Smith: Vocals, Piano, Organ, Guitar (faixa 9)

Jeremy Toback: Bass, Vocals + Organ (faixa 9)

Músico adicional:

Bashiri Johnson: Assorted Percussion

Biografia:

Depois que a banda Peal Jam atingiu o megaestrelato, em 1992, seu guitarrista, Stone Gossard, acompanhado do baterista Regan Hagar, formou o grupo paralelo Brad. Acrescida do vocalista Shawn Smith e do baixista Jeremy Toback, a Brad gravou seu primeiro álbum, "Shame", em outubro de 1992 e lançou-o em abril de 1993, recebendo críticas mistas e vendas mornas. 

Quatro anos depois, saiu o segundo disco longo, "Interiors", ainda com baixa procura, porém um público mais alternativo e entusiasmado começou a se desenvolver. A banda promoveu o álbum abrindo uma turnê de Ben Harper, enquanto a Pearl Jam e o grupo de apoio de Harper estavam inativos. Os fãs da Brad gostaram de "Interiors", mas tiveram que esperar até 2002 para que surgisse outro disco longo. "Welcome To Discovery Park" foi lançado em agosto de 2002, tendo Mike Berg substituído Jeremy Toback na maior parte do álbum. 

Após excursionar pela Austrália em 2003, a banda começou a gravar o quarto álbum, "Best Friends?", que, embora concluído com antecedência, só surgiu em 2010. Nesse ínterim, veio à tona, em 2005, "Brad Vs. Satchel", uma coleção de demos inacabadas da Brad e da Satchel, outra banda colateral do cantor Shawn Smith. Em outubro de 2007, Kevin Wood, do grupo Malfunkshun, se juntou à banda para atuar ocasionalmente como segundo guitarrista (seu vínculo era um tanto nebuloso e extraoficial). As coisas então começaram a melhorar, a partir do lançamento de "Best Friends?" pela gravadora Monkeywrench Records, em agosto de 2010. O quinto álbum de estúdio, "United We Stand", chegou pela gravadora Razor & Tie Records no início de 2012. Smith morreu em casa, no dia 3 de abril de 2019, devido ao rompimento da aorta, somado à pressão arterial elevada. A Brad estava compondo material na época, e acabou anunciando que "In The Moment That You're Born", disco de 2023, era seu último trabalho

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MUSICA&SOM ☝

THE SOUND FARM - Harvest [1969 US Psych Experimental Acid Folk Rock]

 

UM BANDO DE MALUCOS!! UMA COMUNIDADE PRIMITIVA DE MÚSICOS!! ASSIM ERAM DEFINIDOS ESSE CARAS DA SOUND FARM QUE FAZIAM UM SOM PRA LÁ DE MALUQUÉTE!!

ERAM TÃO DOIDOS QUE NUNCA SEQUER PENSARAM EM LANÇAR UM ÁLBUM EM OUTRO FORMATO A NÃO SER EM "REEL-TO-REEL", OU SEJA, EM FITA DE ROLO, OU COMO QUEIRAM, O FAMOSO GRAVADOR DE ROLO!! REZA A LENDA QUE OS CARAS GRAVARAM MUITOS OUTROS MATERIAIS EM FITAS DE ROLO, MAS O QUE FOI RESGATADO ATÉ O MOMENTO É ISSO QUE TEMOS AQUI NESSA POSTAGEM!! A ÚLTIMA FAIXA É UMA DOIDEIRA SÓ!! MUITA CHAPAÇÃO!! SOA COMO UM RITUAL XAMÃ!!

ENVENENADOS DE TODO O PLANETA. PREPAREM-SE PARA EMBARCAR NUMA JORNADA SONORA EXCEPCIONAL COM "HARVEST" DA SOUND FARM, UM VERDADEIRO TESOURO DO ROCK PSICODÉLICO EXPERIMENTAL AMERICANO DE 1969, DISPONÍVEL EXCLUSIVAMENTE EM FITA DE ROLO. ESTA OBRA É UM CONVITE PARA EXPLORAR OS CONFINS DA MÚSICA ÁCIDA E FOLK, TRAZIDA ATÉ NÓS POR UMA TRUPE DE VIRTUOSOS CONSIDERADOS VERDADEIROS EXCÊNTRICOS DE SUA ÉPOCA.

DESCREVER A SOUND FARM COMO UM SIMPLES GRUPO MUSICAL SERIA SUBESTIMAR A AURA MÍSTICA QUE ENVOLVE ESSES CARAS. ELES NÃO ERAM APENAS MÚSICOS; ERAM UMA COMUNIDADE PRIMITIVA, UMA COLÔNIA DE MENTES LIVRES E SELVAGENS QUE ESCOLHERAM O FORMATO REEL-TO-REEL COMO SEU ÚNICO MEIO DE EXPRESSÃO MUSICAL. ESTA ESCOLHA NÃO APENAS PRESERVOU A PUREZA E A AUTENTICIDADE DE SUA ARTE, MAS TAMBÉM SOLIDIFICOU SEU LEGADO COMO UMA DAS BANDAS MAIS ENIGMÁTICAS DA CENA ROCK.

NESTE ÁLBUM, CADA FAIXA NOS TRANSPORTA PARA UMA ERA DE EXPERIMENTAÇÃO DESENFREADA E EXPRESSÃO SEM FRONTEIRAS. A ÚLTIMA FAIXA, EM PARTICULAR, É UMA EXPERIÊNCIA TRANSCENDENTAL - UM RITUAL XAMÂNICO CAPTURADO EM SOM, REPLETO DE VIBRAÇÕES ETÉREAS E UMA ATMOSFERA INTOXICANTE QUE SÓ PODE SER DESCRITA COMO "CHAPANTE".

"HARVEST" NÃO É APENAS UM ÁLBUM; É UMA PEÇA DE HISTÓRIA MUSICAL, UMA RARIDADE QUE AGORA O VENENOS DO ROCK RESGATA E OFERECE PARA OS ENVENENADOS QUE APRECIAM AS JOIAS PERDIDAS DO BOM E VELHO ROCK AND ROLL. [Venenos do Rock]

ABAIXO UMA HISTÓRIA INTERESSANTE SOBRE A BANDA CONTADA POR UM MALUCO QUE CONVIVEU COM A SOUND FARM:

Eu surtei quando vi pela primeira vez o selo Sound Farm. Eu não via isso desde 1969. Morei em Columbia, Missouri, de 1967 a 1970, meu nome é Sonny Smith, fui baterista de uma banda diferente chamada “Crystal Clear” e éramos amigos do Sound Farm, pegávamos amplificadores emprestados um do outro quando fazíamos shows. & Smokey (Michael Cochran) nos ajudou a gravar uma demo no Sound Farm, que, aliás, era um lugar de verdade. Eles mudaram de pessoal mais tarde, adicionando David “Bean” Walter nos teclados e vocais, e Glen “Bummer the Drummer” Ward na bateria. Mas quando eu era amigo deles, a formação era… John Slezinger, baixo, voz. Heidi Upton, órgão, piano, voz. Michael “Smokey” Cochran, solo, ritmo, baixo, voz. Ken (Wikowski) Shepard, líder, ritmo, baixo, voz. Jim “Bozo” Taylor, bateria, voz. Guy Wayne Bottom, percussão, voz. Certa vez, os segui até St. Louis, Missouri, onde abriram para a banda de blues Albert King. E fui para Springfield, Missouri, para vê-los no novo Bijou Theatre, mais tarde em sua carreira. Mas o melhor que já os vi foi quando eles fizeram um show no Hall Theatre na 9th Street em Columbia, MO em 1968, eu estava lá em cima na cabine trabalhando nas luzes do palco, foi um show e tanto. Eles eram populares e queridos em meados do Missouri. Eu trabalhava no restaurante Ivanhoe em Columbia na época, e eles iam lá e tocavam lá às vezes. Eu tinha orgulho de conhecê-los como amigos próximos, eles eram mais experientes que a banda em que eu fazia parte, mas eles nos ajudaram sempre que puderam, até nos venderam seu antigo sistema de PA. Ouvi dizer que Kenny Shepard faleceu (ele era dono da loja / loja Crazy Music) e Michael Cochran ainda toca música (Monday in the Ozarks), mas nunca ouvi nada sobre o resto da banda porque me mudei de Columbia décadas atrás . Eu e John Slezinger, o baixista, éramos amigos íntimos, eu realmente gostaria de saber o que aconteceu com ele, se alguém tiver alguma informação sobre John (ou o resto dos membros da banda), por favor me avise. John me deu minha cópia dessa gravação, toquei tanto que a fita ficou gasta, tive que pegar outra cópia dele. Obrigado por me levar ao caminho da memória. 

John Slezinger and Ken Wikowsky - Bass, Lead Guitar, Percussion 

James S. Taylor - Drums 

Guy Wayne Bottom - Drums, Percussion 

David Walter - Organ, Percussion 

Michael Cochran - Rhythm Guitar, Acoustic Guitar, Bass 

01. The Tyger

    https://youtu.be/4GffvcC7lP0

02. Fat Love Birds

03. Mister Bullfrog

04. Song Of The Wandering Angus

05. (IITWTSA) Hippies

06. Tin Cans And Alleyways

07. Hymn To Nature

08. Throbbing

09. ∞

10. Jungle Body

MUSICA&SOM ☝

NOBODY'S CHILDREN - 7" 45 RPM [US 1967 Rarest Psychedelic Rock]

 

UM VENENO PSICODÉLICO MUITO LOUCO, PRINCIPALMENTE COM DESTAQUE PARA O LADO B E A MÚSICA VENENOSA DEMAIS, "MOTHER'S TIN MOUSTACHE", QUE COMEÇA COM AQUELA BATIDA TRIBAL PULSANTE!!

É UM PATASSO NA NUCA QUE TE TONTEIA INSTANTANEAMENTE! DEPOIS, HÁ AQUELES VOCAIS MALUCOS E PERCUSSÕES SUPERCARREGADAS!! NA VERDADE, TODA A SEÇÃO RÍTMICA É ESPETACULAR!! ESPECIALMENTE QUANDO A BATIDA DIMINUI PARA OS VOCAIS ENTRAREM! ESSE TAMBÉM É UM MOMENTO MÁGICO! E AQUELAS GUITARRAS INSANAS E VIBRANTES QUE SE REPETEM POR TODA PARTE!! É UM VENENO RARO E GARAGEIRO E PSICODÉLICO DA MELHOR ESPÉCIE!!

APARECENDO COMO LADO B DO COMPACTO, MOTHER'S TIN MOUSTACHE FOI LANÇADO POR UMA PEQUENA GRAVADORA DE ROCK DE GARAGEM DE LAS VEGAS CHAMADA DEEK RECORDS!! LANÇADO EM 1967, COLORS AND SHAPES, QUE É A MÚSICA DO LADO A, FOI INFELIZMENTE O ÚNICO 45 QUE NOBODY'S CHILDREN LANÇOU!! VINDO DE LAS VEGAS, A BANDA ERA COMPOSTA POR JOE SPITALE NOS VOCAIS, CHARLES PERRI NA BATERIA, JAY PAINTER NO BAIXO, HENRY (ENRIQUE) CORRO E GREG MCKENZIE NAS GUITARRAS!!

PENA QUE O MUNDO NUNCA MAIS TENHA OUVIDO FALAR DA LOUCURA SONORA DESSA BANDA, MAS AMBAS AS FAIXAS DESTE 45 DEFINITIVAMENTE GANHARAM UM LUGAR PARA ETERNIZAR OS VENENOS!! NOBODY'S CHILDREN NÃO LANÇOU MAIS NADA DEPOIS DESSE SINGLE E O QUE ACONTECEU COM ELES, NINGUÉM SABE...OU AO MENOS EU NÃO SEI!! MAS SE ALGUÉM TIVER ALGUMA INFORMAÇÃO, POR FAVOR COMENTE AÍ!!

JOE SPITALE - Vocals

CHARLES PERRI - Drums

JAY PAINTER - Bass

HENRY (ENRIQUE) CORRO and GREG MCKENZIE - Guitars

7", 45 RPM, Single

Label: Deek – 1021

A - Colours And Shapes

B - Mother's Tin Moustache

    https://youtu.be/8SOen3kQ2RE

MUSICA&SOM ☝