The Rolling Stones - Foreign Tongues (2026) UK

 

Falar sobre os Rolling Stones em 2026, mais de seis décadas após a sua génese, não é uma questão de medir a sua relevância — é um exercício de testemunhar a própria física da  música a dobrar-se perante a tenacidade. Com Foreign Tongues, a banda não se limita a "navegar" como Keith Richards sugeriu há vinte anos; eles estão a pilotar um navio pirata que, contra todas as probabilidades e leis da natureza, continua a encontrar novas águas para conquistar. 

Músicarock

Avaliação: The Rolling Stones – Foreign Tongues (2026)

A Era Andrew Watt: Modernidade com Memória

A produção de Andrew Watt é o motor de combustão deste novo capítulo. Se em Hackney Diamonds sentimos a banda a reaprender a ser "Stones" em estúdio, em Foreign Tongues eles já não precisam de reaprender nada. A produção é cristalina, potente e ousada, mas respeita a textura clássica de Richards e Wood. Watt não está a tentar "atualizar" a banda para o mercado pop; ele está a dar-lhes o espaço de luxo que só os mestres merecem.

Mapeamento da Obra-Prima

Faixa	Vibe / Estilo	O que torna essencial
"In the Stars"	Hino / Arena	O riff de Richards é digno de "Gimme Shelter".
"Jealous Lover"	Soul / Falsete	Jagger no seu auge expressivo; lembra a era Some Girls.
"Divine Intervention"	Energia Explosiva	O pico de vitalidade vocal de Jagger.
"Ringing Hollow"	Country-Rock	Uma crítica social afiada, o "Sweet Virginia" moderno.
"Hit Me In The Head"	Punk /  Rock	O swing imortal da última sessão de Charlie Watts.
"Some Of Us"	Balada de Keith	Vulnerabilidade crua e a beleza que só Keith consegue destilar.
"Back In Your Life"	Soul Épico	O solo de 9 minutos de Wood é o coração sangrante do álbum.  Músicae áudio

Os Pilares da Eternidade

O que torna Foreign Tongues superior ao seu antecessor é a coerência. O álbum não soa como uma compilação de sobras; soa como uma visão artística completa. A voz de Mick Jagger é o detalhe mais espantoso: aos 82 anos, ele não está a "aguentar" as notas; ele está a dominá-las com uma segurança e um timbre que, em certos momentos, parecem mais fortes do que na década de 90.

O órgão de Steve Winwood, presente em nove faixas, acrescenta uma camada de sofisticação soul que eleva o material. E, claro, a presença de Charlie Watts em faixas como "Hit Me In The Head" serve como o lembrete final de que, apesar da tecnologia de ponta, o coração dos Stones ainda bate com aquele swing inimitável que nenhuma máquina conseguirá replicar.

"Foreign Tongues não é um testamento de despedida; é uma afirmação de presença. É um álbum que, se tivesse saído em 1978, seria discutido nos mesmos termos de Sticky Fingers ou Exile on Main St."

O Veredito Final

Foreign Tongues é, contra todas as expectativas, um clássico instantâneo. É uma obra meticulosa, sequenciada com a sabedoria de quem conhece cada nuance do  rock'n'roll, e carregada de uma energia que faz os seus sessenta anos de carreira parecerem apenas um aquecimento. Os Stones não estão a olhar para trás porque estão presos ao passado; eles olham para trás para pilhar o seu próprio legado e transformá-lo em algo novo, perigoso e absolutamente essencial. 

Músicarock

Nota: 9.7/10

Destaques: "In the Stars", "Ringing Hollow", "Back In Your Life", "Some Of Us".

Recomendado para: Qualquer pessoa que acredite que o Rock'n'Roll não é apenas um género, mas uma forma de vida que não conhece a palavra "fim".

Temas:

01. "Rough and Twisted" 04:40
02. "In the Stars" 04:13
03. "Jealous Lover" 03:50
04. "Mr. Charm" 04:34
05. "Divine Intervention" 04:46
06. "Ringing Hollow" 05:18
07. "Never Wanna Lose You" 04:31
08. "Hit Me in the Head" 02:57
09. "You Know I'm No Good" 04:54
10. "Some of Us" 04:01
11. "Covered in You" 04:32
12. "Side Effects" 04:35
13. "Back in Your Life" 06:13
14. "Beautiful Delilah" 03:29

Banda:

Mick Jagger – vocals, harmonica
Keith Richards – guitar, backing vocals
Ronnie Wood – guitar
Charlie Watts (RIP 2021) – drums

Mais:

Darryl Jones – bass guitar
Matt Clifford – keyboards
Steve Jordan – drums
Paul McCartney – bass guitar
Steve Winwood – keyboards
Robert Smith – backing vocals
Chad Smith – percussion

Yellow Magic Orchestra – Public Pressure (1980)

 

Yellow Magic Orchestra – Public Pressure (1980) [2019, Remasterizado do Japão, Ripagem de SACD em Alta Resolução]

Public Pressure é o primeiro álbum ao vivo da Yellow Magic Orchestra, lançado em 21 de fevereiro de 1980. Foi o segundo álbum da banda a alcançar o primeiro lugar nas paradas japonesas, estabelecendo um recorde de 250.000 cópias vendidas em apenas duas semanas após o lançamento.Foi gravado durante três datas da primeira turnê do grupo pela Europa e pelos EUA. O grupo excursionou como um sexteto, mas o guitarrista Kazumi Watanabe foi removido da mixagem e substituído por mais teclados devido a questões contratuais com as gravadoras. Gravações sem overdubs dessa turnê foram posteriormente lançadas no álbum Faker Holic. A maior parte dos vocais de Yukihiro Takahashi também foi substituída por gravações posteriores em estúdio. Essas versões não foram restauradas em Faker Holic.

Lista de faixas
: 01. Rydeen – 05:15
02. Solid State Survivor – 04:04
03. Tong Poo – 06:57
04. The End Of Asia –
06:21 05. Cosmic Surfin' – 04:47
06. Day Tripper – 02:47
07. Radio Junk – 04:21
08. La Femme Chinoise – 06:21
09. Back In Tokio – 01:53

MUSICA&SOM ☝

Yellow Magic Orchestra – Service (1983)

 

Yellow Magic Orchestra – Service (1983) [2019, Remasterizado, Ripagem SACD em Alta Resolução]

Service foi o sétimo e, na época, último álbum de estúdio do Yellow Magic Orchestra. A banda se dissolveu no ano seguinte, após uma turnê mundial, mas se reuniria novamente em 1993 para um álbum único de reunião, Technodon. Assim como ×∞Multiplies, ele contém uma mistura de músicas do YMO e esquetes de comédia interpretadas pelo Super Eccentric Theater, ou SET. A primeira edição holandesa/alemã do álbum omitiu os esquetes, reduzindo efetivamente a duração do álbum pela metade. Em 1999, o álbum foi remasterizado sob a supervisão de Hosono, com novas notas de encarte escritas pelo letrista Peter Barakan.

O serviço inclui “You've Got to Help Yourself”, que já havia sido apresentada em versão instrumental no álbum anterior, Naughty Boys Instrumental. A segunda faixa de “SET” apresenta um sample da música “Time Limit” da Casiopea. “以心電信” pode ser traduzido mais precisamente como “Telegrama do coração”.

Lista de faixas
: 01. Limbo – 03:32
02. SET-1 – 04:23
03. The Madmen – 04:42
04. SET-2 – 01:24
05. Chinese Whispers – 04:30
06. SET-3 – 04:17
07. You've Got To Help Yourself – 04:44
08. SET+YMO – 05:54
09. Shadows On The Ground – 04:22
10. SET-4 – 03:26
11. See-Through – 03:39
12. SET Muramatsuri – 04:09
13. Perspective – 05:16
14. SET-5 – 00:47

MUSICA&SOM ☝

Em 13/07/1985: Dia Mundial do Rock.

Em 13/07/1985: Dia Mundial do Rock.

O dia 13 de julho é reconhecido no Brasil como o Dia Mundial do Rock. A data celebra anualmente o rock e foi escolhida em homenagem ao Live Aid, o megaevento que aconteceu nesse dia em 1985.

A celebração é referência a um desejo expressado por Phil Collins, participante do evento, e gostaria que aquele fosse considerado o "dia mundial do rock".

O evento também ficou conhecido por contar com grandes artistas do gênero, Queen, Mick Jagger, Keith Richards, Ronnie Wood, Elton John, Paul McCartney, David Bowie, U2, Kiss entre outros.

Em 13 de julho de 1985, Bob Geldof organizou o Live Aid, um show simultâneo em Londres, na Inglaterra, e na Filadélfia, nos Estados Unidos.

O objetivo principal era o fim da fome na Etiópia.

O evento chamou a atenção por contar com a presença de muitos artistas famosos na época. Entre os participantes, estavam The Who, Status Quo, Led Zeppelin, Dire Straits, Madonna, Queen, Joan Baez, David Bowie, BB King, Mick Jagger, Sting, Scorpions, U2, Paul McCartney, Phil Collins

(que tocou nos dois lugares), Eric Clapton e Black Sabbath.

Em 08/07/1994: Helloween lança o álbum Master Of The Rings

Em 08/07/1994: Helloween lança o álbum Master Of The Rings.

Master of the Rings é o sexto álbum de estúdio da banda alemã de power metal Helloween. Lançado em julho de 1994. É o primeiro álbum a apresentar os membros Andi Deris e Uli Kusch.

Contém quatro singles, que são " Where The Rain Grows ", " Mr. Ego (Take Me Down) ", " Perfect Gentleman " e " Sole Survivor ", com os vídeos correspondentes para os três primeiros. "Mr. Ego" foi dedicado ao ex-vocalista, Michael Kiske, e foi lançado como um EP na Europa.

O Helloween e Michael Kiske chegaram ao fim da estrada durante a turnê de " Chameleon ", de 1993. O substituto de Michael Kiske foi Andi Deris, anteriormente do Pink Cream 69.

Lista de faixas:

1. "Irritation (Weik Editude 112 in C)" : 1:14

2. "Sole Survivor" : 4:33

3. "Where the Rain Grows" : 4:47

4. "Why?" : 4:11

5. "Mr. Ego (Take Me Down)" : 7:02

6. "Perfect Gentleman" : 3:53

7. "The Game Is On" : 4:40

8. "Secret Alibi" : 5:49

9. "Take Me Home" : 4:25

10. "In the Middle of a Heartbeat" : 4:30

11. "Still We Go" : 5:09.

Faixas bônus da edição japonesa:

12. "Can't Fight Your Desire": 3:45

13. "Grapowski's Malmsuite 1001

(In D Doll)": 6:33.

Pessoal Helloween:

Andi Deris - vocais

Michael Weikath - guitarra

Roland Grapow - guitarra, vocal principal

em "Closer to Home"

Markus Grosskopf - baixo

Uli Kusch - bateria.

Em 08/07/1986: Roxette lança a canção " Neverending Love "

Em 08/07/1986: Roxette lança a canção

" Neverending Love "

Neverending Love é uma canção da dupla sueca de pop rock Roxette, foi lançada em 8 de julho de 1986 pela gravadora EMI como seu single de estreia. Gravado no EMI Studios em Estocolmo, Suécia, em março e abril de 1986. Foi escrita em sueco por Per Gessle, como "Svarta glas" ("Vidro Negro"), para a cantora Pernilla Wahlgren, que recusou. Ela ofereceu a música para seu irmão Niclas Wahlgren, que gravou sua própria versão.

O lançamento foi cancelado a pedido da gravadora EMI, quando Per Gessle gravou uma versão em inglês da música com Marie Fredriksson. O single foi planejado para ser lançado apenas fora da Suécia, pois a EMI acreditava que isso interferiria na florescente carreira solo de Marie Fredriksson. A gravadora eventualmente mudou de ideia, single chegou ao número três a parada de singles sueca.

A música foi posteriormente incluída no álbum de estreia da dupla, Pearls of Passion de (1986).

Dois videoclipes foram criados para a música.

O primeiro foi filmado em Luxemburgo em 1986 e apresenta uma Marie Fredriksson ruiva.

O segundo foi dirigido por Rikard Petrelius e foi filmado um ano depois na Suécia.

Pessoal Músicos:

Marie Fredriksson – vocal principal e de apoio

Per Gessle – vocais principais e de apoio

Björn Boström – engenharia

Tommy Cassemar – baixo

Clarence Öfwerman – teclados e produção

Mats "MP" Persson – guitarra elétrica

Alar Suurna – mistura

Tim Werner – bateria.

Em 12/07/1982: Uriah Heep lança no EUA o álbum Abominog

Em 12/07/1982: Uriah Heep lança no EUA o álbum Abominog.

Abominog é o décimo quarto álbum de estúdio da banda de rock inglesa Uriah Heep.

Foi lançado em 5 de fevereiro e 2 março de 1982 pela gravadora Bronze Records no Reino Unido, e em 12 de julho de 1982 pela Mercury Records nos EUA. Foi o primeiro álbum deles sem o tecladista Ken Hensley. O álbum foi aclamado pela crítica e teve bastante sucesso comercial, em parte devido à reformulação e atualização do som anterior para estilo contemporâneo e à entrega de um "esforço mais contundente e mais apropriado para a era do pop metal ". Apresentava seus últimos sucessos nos EUA, "On the Rebound" e "That's the Way That It Is". Este último foi o single de maior sucesso na década de 1980, alcançando a 25ª posição nas paradas de rock.

O álbum foi precedido por um EP de 7 polegadas intitulado Abominog Junior, apresentando "On the Rebound" e duas faixas que não fazem parte do álbum, Small Faces cover "Tin Soldier" e "Son of a Bitch".

Lista de faixas:

Lado um:

1. "Too Scared to Run" : 3:49

2. "Chasing Shadows" : 4:39

3. "On the Rebound" : 3:14

4. "Hot Night in a Cold Town" : 4:03

5. "Running All Night (with the Lion)" : 4:28

Lado dois:

6. "That's the Way That It Is" : 4:06

7. "Prisoner" : 4:33

8. "Hot Persuasion" : 3:48

9. "Sell Your Soul" : 5:25

10. "Think It Over" : 3:42.

Pessoal Uriah Heep:

Peter Goalby – vocais

Mick Box – guitarras, vocais

John Sinclair – teclados, vocais

Bob Daisley – baixo, vocais

Lee Kerslake – bateria, vocais".

 

Triumph – Allied Forces [1981]

 

Allied Forces é o quinto álbum de estúdios da banda canadense Triumph, lançado oficialmente em setembro de 1981 através do selo Attic. O terceiro álbum do Triumph, Just a Game (1979), apresentou um hit moderado nas rádios dos EUA, “Hold On”, a qual alcançou a 38ª posição na Billboard Hot 100. Esta canção se tornou uma música significativa em alguns mercados; por exemplo, em St. Louis, a música chegou ao primeiro lugar em algumas rádios voltadas para o chamado “Classic Rock”. O segundo single, “Lay It on the Line”, recebeu forte transmissão nas rádios FM e alcançou a 86ª posição na Billboard Hot 100, a principal parada norte-americana de singles. Em algumas estações de rádio nos EUA, continua sendo a música mais tocada e mais reconhecida do catálogo do Triumph. O álbum acabou ganhando ouro nos EUA (ou seja, superou 500 mil cópias vendidas).

Mike Levine, Rik Emmett e Gil Moore. Poderoso trio canadense

Em 1980, o quarto álbum da banda, Progressions of Power, foi lançado e atingiu o 32º lugar nos EUA. Seu single “I Can Survive” atingiu a 91ª colocação na Hot 100. Naquele ano, a banda fez um show em Passaic, Nova Jersey; sendo seu primeiro show na área de Nova York. Allied Forces foi gravado entre 1980 e 1981, nos estúdios Metalworks Studios, em Mississauga, no Canadá. A produção ficou a cargo da própria banda, a qual era formada por Rik Emmett (Vocal e Guitarras), Gil Moore (Bateria, Vocal) e Mike Levine (Baixo, Teclados).

“Fool for Your Love” abre o álbum com muita potência e a guitarra brilhante. “Magic Power” é um Hard Rock bem acessível, com boas melodias e ótimos vocais de Emmett. “Air Raid” é um pequeno interlúdio que serve de introdução para a faixa seguinte. “Allied Forces” traz Moore nos vocais, sendo uma canção mais pesada e direta, flertando com o Metal. “Hot Time (In This City Tonight)” segue a pegada de urgência da sua antecessora com peso e agressividade. “Fight the Good Fight” é uma canção mais extensa, sendo um Hard Rock vigoroso com vocais intensos de Emmett. “Ordinary Man” é a faixa mais longa do álbum sem abrir mão do peso, contando com passagens mais suaves e outras bem pesadas. “Petite Etude” é uma música bem curtinha, somente contando com o violão de Emmett. “Say Goodbye” encerra o disco com uma sonoridade Hard Rock bem acessível. 

O encarte da versão canadense …

… virou a contra-capa da versão brasileira

Allied Forces é um álbum com sonoridade baseada no Hard Rock, por diversas vezes flertando com o Heavy Metal, mas sem abrir da complexidade instrumental característica do grupo. Trata-se de um disco pesado, intenso, mas, simultaneamente, extremamente melodioso e acessível. Excetuando-se as duas faixas instrumentais pequenas, as outras canções são excelentes. Destacam-se “Magic Power”, “Fight the Good Fight” e “Allied Forces”, certamente minha predileta no disco. Allied Forces fez sucesso e acabou atingindo a 64ª colocação da parada britânica e a 23ª posição em sua correspondente norte-americana. Segundo estimativas, Allied Forces vendeu mais de 1 milhão de cópias nos Estados Unidos. 

Até então, Emmett havia incluído um único tema político em cada álbum do Triumph. (“Just a Game”, “Hard Road” e “Ordinary Man” retratam as fortes inclinações populistas de Rik Emmett). O próximo disco mostraria as composições da banda assumirem mais conotações políticas. Never Surrender apresentou cinco faixas com sentido político e seria lançado em 1982 no Canadá e em janeiro de 1983 nos Estados Unidos.

Contra-capa da versão canadense

Faixas

1. Fool for Your Love
2. Magic Power
3. Air Raid
4. Allied Forces
5. Hot Time (In This City Tonight)
6. Fight the Good Fight
7. Ordinary Man
8. Petite Etude
9. Say Goodbye