domingo, 23 de agosto de 2026

Arctic Monkeys - Live Pinkpop Festival, Netherlands, 28-05-2007

 





Setlist
1.     This House Is a Circus
2.     The View From the Afternoon
3.     From the Ritz to the Rubble
4.     Balaclava (>)
5.     Fake Tales of San Francisco
6.     Teddy Picker
7.     D Is for Dangerous
8.     I Bet You Look Good on the Dancefloor
9.     If You Found This It's Probably Too Late
10.  Brianstorm
11.  Still Take You Home
12.  If You Were There, Beware
13.  Fluorescent Adolescent
14.  Do Me a Favour
15.  When the Sun Goes Down
16.  Leave Before the Lights Come On
17.  A Certain Romance






Selvagens à Procura de Lei - Talvez Eu Seja Mesmo Calado, Mas Eu Sei Exatamente O Que Eu Quero [2010]

 





EP de estréia dos Sapl.


1 Patrícia Narcisista
2 Madaceda
3 Acidentes Acontecem
4 Doce/Amargo
5 Reis de São Paulo





Gabriel Thomaz Trio - Babababa [2019]

 




Novo projeto do Gabriel Thomaz, vocalista e guitarrista do Autoramas e ex-Little Quail, o trio instrumental "surf-fuzz-guitarrada" Gabriel Thomaz Trio lançou em 2019 o álbum de estreia "Babababa".

Com muita energia, riffs marcantes e um som dançante que aproveita de efeitos como vibrato, tremolo e "fuzz no talo", o trio formado em 2016 conta também com Jairo Fajer no baixo e Bruno Peras na bateria.

"No Autoramas sempre gravamos músicas instrumentais em todos os nossos discos, mas essas músicas, que sempre curti muito, nunca tinham espaço dentro do vasto repertório. Então decidi fazer um projeto paralelo, com outro nome, pra poder tocar músicas nesse esquema instrumental. Meus companheiros que completam o trio abraçaram o projeto comigo e é uma grande realização chegar até esse lançamento", revela Gabriel.

"Babababa", lançado em CD pela Hearts Bleed Blue, conta com dez faixas e tem a produção de Billy Comodoro. A arte de capa é assinada por Old Boy.


1. Babababa
2. Toilet Line
3. Horny Horn
4. Telecartofilia
5. Guitarrada II
6. Ecranoplano
7. Ruradélica
8. A Esparrela e a Pantomima
9. Guitarrada no Pelo
10. Tilt






Clare Fisher e Hélio Delmiro - Symbiosis [1999]

 





A paixão do pianista e arranjador americano Clare Fischer pela música brasileira vem de longe. Desde o início dos anos 60, quando ganhou de presente um disco de Elizeth Cardoso. A partir daí, não só correu atrás de outros discos como gravou músicas brasileiras, incluindo os arranjos para orquestra do álbum "João", de João Gilberto. Mas a ligação de Fischer com a MPB estreitou-se de vez a partir do encontro com o guitarrista brasileiro Helio Delmiro, em 1998, nos shows e gravação do CD "Symbiosis", que continua agora numa turnê brasileira.

Os dois passaram por São Paulo na semana passada, tocam sábado, dia 5, na Sala Villa-Lobos do Hotel Nacional, em Brasília, e terminam no Mistura Fina, no Rio, dias 11 e 12 de agosto.

- Toquei com inúmeros guitarristas, inclusive Joe Pass, mas Helio é o melhor de todos - diz Fischer, que fala português e espanhol com razoável fluência. - Sonhava gravar um disco com Helio desde quando ouvi o álbum "Samambaia", que fez com Cesar Camargo Mariano. "Symbiosis" coroou esse sonho.

Fischer lembra do impacto que foi seu contato com a música brasileira.

- Ganhei um disco de Elizeth Cardoso e fiquei tão empolgado que dei o nome dela a uma das minhas composições - conta. - Então comecei a ouvir todos os discos de bossa nova que conseguia, principalmente de João Gilberto.

Em sua carreira, Fischer gravou inúmeros discos de música brasileira e latina. Num deles perpetuou sua famosa "Pensativa", gravada por uma legião de artistas, inclusive no Brasil.

- "Pensativa" é uma bossa nova, mas nos Estados Unidos todos a tocam no andamento 4/4 do jazz - comenta em tom de reclamação.

Animado com a turnê brasileira iniciada em São Paulo, Delmiro também não poupa elogios ao pianista:

- Clare é um músico muito inventivo que não se repete, dá gosto tocar com ele.

Fischer começou sua carreira como pianista e diretor musical do conjunto vocal Hi-Lo's, nos anos 50.

- Estava com eles quando escrevi os arranjos para o disco "September afternoon", do trompetista Donald Byrd com cordas, gravado em 1957 - conta. - Conhecia Byrd dos tempos em que estudamos na Universidade de Michigan.

O disco ficou inédito durante 25 anos, mas Dizzy Gillespie ouviu uma gravação em fita e convidou Fischer para fazer os arranjos de um álbum que gravou para a Verve com músicas de Duke Ellington.

- Por ironia, meu nome não constou nos créditos dos dois álbuns - lembra Fischer.

Simbiose de duas carreiras tão distintas e, ao mesmo tempo, próximas, nos shows dessa turnê Delmiro e Fischer prometem muitas surpresas.

- Incluiremos as inéditas "Sonho", do Clare, e "Lágrima azul", um choro-blues de minha autoria - adianta Helio.

- Além de alguns temas de "Symbiosis", apresentamos outras composições que escolhemos na hora. Gostamos de variar, evitando repetir as músicas do nosso repertório - conclui Fischer.



1 My Old Flame
(A. Johnston)
2 Melina Do Rio
(Clare Fischer)
3 P'ro Baden (Homagem para Baden Powell)
(Hélio Delmiro)
4 Lago's
(Hélio Delmiro)
5 Blues in F
(Clare Fischer)
6 Dois por Quatro
(Hélio Delmiro)
7 Carrousel
(Hélio Delmiro)
8 Pensativa
(Clare Fischer)
9 Donna, My Love
(Clare Fischer)
10 Esperando
(Hélio Delmiro)
11 Amor Em Paz
(Antônio Carlos Jobim)
12 Autumn Leaves
(Joseph Kosma)
13 Samba de Uma Nota Só
(Antônio Carlos Jobim)







Grateful Dead - 01/06/1991 - Los Angeles, CA

 




Grateful Dead
1991-06-01
L.A. Memorial Coliseum
Los Angeles, CA


1st Set:
01. Tuning
02. Shakedown Street
03. Walkin' Blues
04. Bertha >
05. Greatest Story Ever Told
06. Candyman
07. Queen Jane Approximately
08. Deal

2nd Set:
01. Tuning
02. Picasso Moon >
03. Foolish Heart >
04. Playing In The Band >
05. Uncle John's Band >
06. Drums >
07. Space >
08. I Need A Miracle >
09. Black Peter >
10. Throwing Stones >
11. Not Fade Away

Encore:
01. Tuning
02. One More Saturday NighT


O Grateful Dead esteve no centro da revolução musical e cultural que marcou o Verão do Amor em 1967. A banda lançou seu álbum de estreia naquele ano e tocou em festivais como o Human Be-In e, claro, o Monterrey Pop. Seu som psicodélico tornou-se sinônimo de São Francisco, assim como a imagem dos hippies e da Geração Flower Power. Cerca de 100.000 pessoas viajaram para São Francisco no verão de 1967 e a mídia estava logo atrás. Em 7 de julho, a revista Time publicou uma matéria de capa intitulada "Os Hippies: A Filosofia de uma Subcultura", destacando o bairro de Haight-Ashbury. É claro que o Grateful Dead também estava bem no meio disso, já que a banda morava no número 710 da Rua Ashbury. Você poderá conferir a apresentação deles no Monterrey Pop em 1967 ainda este mês, então hoje damos um salto de 24 anos para esta gravação de mesa de som de 1º de junho de 1991






Glen Campbell - 2012-06-01 - Los Angeles CA

 




(FM)

Glen Campbell
2012-06-01
Fivestar Studios 
Los Angeles, CA


01. Rhinestone Cowboy
02. Wichita Lineman
03. Gentle On My Mind
04. A Better Place



Embora a atenção da crítica em 1967 estivesse voltada para os sons psicodélicos de álbuns como Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band e Surrealistic Pillow, a parada de singles ainda estava repleta de canções pop leves e sucessos de um único hit. Músicas como Windy, do The Association, Incense and Peppermints, do Strawberry Alarm Clock, Sir With Love, de Lulu, e Ode to Billy Joe alcançaram o primeiro lugar na parada da Billboard em 1967. Apesar de não ter chegado ao topo das paradas, a lenda da música country emplacou dois singles de sucesso em 1967, consolidando sua posição como artista. Em abril de 1967, ele lançou Gentle On My Mind, que alcançou a 62ª posição na parada da Billboard. Em outubro, lançou By The Time I Get To Phoenix, que chegou à 26ª posição na parada e à 2ª posição no ranking da Country Music. Campbell ganharia 4 prêmios Grammy graças às duas músicas: Melhor Performance Vocal Masculina de Música Country e Melhor Gravação de Música Country & Western por "Gentle on My Mind", e Melhor Performance Vocal Masculina e Melhor Performance Vocal Contemporânea por "By The Time I Get To Phoenix". Esta transmissão em FM registra Campbell 45 anos após seu grande sucesso, naquela que seria sua última turnê devido aos efeitos debilitantes do Alzheimer, em 1º de junho de 2012,







Lift (Germany-SymphonicProg) 1979.Meeresfahrt

 



- Henry Pacholski - lead vocals, harmonica
- Wolfgang Scheffler - keyboards
- Michael Heubach - keyboards, guitar, vocals
- Till Patzer - alto saxophone, flute, vocals
- Frank-Endrik Moll - vocals
- Gerhard Zachar - bass, vocals, leader
+
- Werther Lohse - drums & vocals (05)
- Streichergruppe Herbert Günzel - strings (03)
- Karl Heinz Ocasek, Siegbert Schneider - producers


All music composed by Wolfgang Scheffler, all lyrics written by Henry Pacholski except where noted.
01. Wir fahrn übers Meer - 5:09
02. Nach Süden - 4:15
03. Scherbenglas - 2:28
04. Tagesreise (Michael Heubach/Jo Schaffer) - 8:31
05. Meeresfahrt - 15:10
06. Sommernacht - 3:40






Missus Beastly - Space Guerilla (1978)

 



- Burkard Schmidl - piano, Fender Rhodes, clavinet, Hammond organ, synthesizers, guitar (04)
- Friedemann Josch - flutes, saxophone
- Locko Richter - bass, violin
- Jan Zelinka - drums, rototoms


All tracks written by Burkard Schmidl except where noted.
01. Space Guerilla - 10:45
02. Guitar For Sale - 7:59
03. Rahsaan Roland Kirk (Friedemann Josch) - 2:46
04. Fuzzy, Don't Go To The Disco - 3:19
05. Hoffmannstropfen (Locko Richter) - 5:58
06. Cose Dola (Dole Cosa) - 5:15
07. For Flü - 6:53
08. King Garlic - 6:38
Bonus:
09. Porta Erotica (1978) - 4:42
10. Gorleben ist überall (1979) - 5:16







sábado, 22 de agosto de 2026

Kim Carnes – Rest On Me (1971)



Kim Carnes (nascida em 20 de julho de 1945, na Califórnia) é uma cantora e compositora. Carnes foi membro do grupo The New Christy Minstrels em 1967. Nessa época, ela conheceu e se casou com Dave Ellingson, com quem compôs a maioria de suas canções.

Em 1980, ele fez um dueto com seu ex-companheiro de banda do New Christy Minstrels, Kenny Rogers , na música intitulada "Don't Fall in Love With a Dreamer ", que se tornou um grande sucesso nas paradas musicais.

Em 1981, Carnes lançou a canção "Bette Davis Eyes" como o primeiro single do álbum *Mistaken Identity*, que permaneceu nove semanas em primeiro lugar nas paradas de singles dos EUA e se tornou um sucesso mundial. O sucesso da canção impulsionou o álbum ao primeiro lugar por quatro semanas.

Carnes continua sendo uma artista e compositora respeitada. Atualmente, reside em Nashville, Tennessee, com seu marido, Dave Ellingson.

***

Ele começou a lançar discos na década de 1970. Seu álbum homônimo de 1975 continha seu primeiro sucesso, "You're A Part Of Me ", mas este que apresentamos aqui é, na verdade, seu primeiro álbum solo: fora de catálogo e até mesmo ausente de muitas de suas "discografias " .

Gostaria de dedicar este post especialmente ao nosso cúmplice Luca , um grande admirador e colecionador (ele me supera de longe nesse quesito) de Kim Carnes .

Músicos:

Kim Carnes – vocais
Reimir Press – baixo
Bill Perry – baixo
Dennis St. John – bateria
Ed Greene – bateria
Gil Rogers – guitarra na faixa 3
Glen Hardin – piano na faixa 3
James Burton – guitarra
Larry Carlton – guitarra
Larry Muhoberac – piano, órgão
Mike Deasy – guitarra
Mike Settle – vocais de apoio
Peter Morse – vocais de apoio
Brooks Hunnicutt – vocais de apoio
Danny Jimms – vocais de apoio
Dave Ellingson – vocais de apoio





Kim Carnes – Chasin’ Wild Trains (2007)




Este é o último álbum de estúdio lançado por Kim Carnes , datado de 2004. Com um estilo mais acústico do que seus trabalhos anteriores, o álbum foi lançado simultaneamente nos Estados Unidos e na Europa. Um disco com um espírito muito especial, que também recebeu excelentes críticas. Inclui dois singles de sucesso: “Just to See Your Smile” e “Goodnight Angel ” .

Ela foi coautora e produtora do álbum, escolhendo o repertório, os músicos e supervisionando a arte da capa. É um disco maduro e poderoso, no qual Kim canta com beleza e sentimento, e a banda a acompanha de forma admirável. Verdadeiramente, um ótimo álbum.

Músicos:

Kim Carnes – vocais, teclados (faixas 5 e 7)
Al Anderson – violões, solo e vocais de apoio (12)
Allison Prestwood – baixo (3, 4, 6)
Anders Osborne – vocais de apoio (7), guitarra (7), bateria (7)
Angelo (Kings of Leon) – guitarra (2, 5)
Billy Panda – guitarra (1, 2, 3, 6, 8, 9, 11)
Byron House – baixo (9, 11)
Chuck Prophet – guitarra (5), baixo (5), bateria (5)
Craig Krampf – bateria (8, 2)
Dave Ellingson – percussão (6, 12)
Greg Barnhill – vocais de apoio (6, 9), guitarra (6)
Greg Morrow – bateria (1, 9, 11)
John Catchings – violoncelo (7)
Jonathan Yudkin – cordas (9)
Richard Bennett – guitarra (3, 6)
Tammy Rogers-King – viola e violino (7)
Tim Lauer – teclados (1, 2, 3, 4, 6, 8, 9, 10), acordeão (6, 11)
Tom Bukovac – guitarra elétrica (4)
Tommy Harden – bateria (3, 6, 12)