terça-feira, 25 de agosto de 2026

Blue Oyster Cult: Secret Treaties (1974)

 Secret Treaties foi o terceiro álbum do Blue Oyster Cult, e aquele em que eles realmente descobriram o que faziam: escuridão, perversão e excentricidade sonora.

Os críticos da Melody Maker  elegeram o terceiro LP do Blue Oyster Cult,  Secret Treaties , como o melhor álbum de rock de 1974. Entre seus fãs estavam os futuros membros do The Clash, que mais tarde contratariam seu produtor, Sandy Pearlman. 

A combinação de delírios de quem curte velocidade e nostalgia de filmes B dos anos 50 se enfrentam aqui, consolidadas pelo som de uma banda que realmente se aventura no lado mais pesado de seu espectro consideravelmente amplo.

Este é talvez o álbum do Blue Öyster Cult com maior influência britânica de todos os álbuns do Blue Öyster Cult: é possível ouvir Hawkwind e Pink Fairies disputando espaço, criando os riffs de "  Career Of Evil" , "  Dominance And Submission" ,  "Astronomy "  e  " Flaming Telepaths ". 

Inevitavelmente, também há o inconfundível toque de sadomasoquismo, um tema subconsciente presente em grande parte dos melhores trabalhos da banda. E o humor negro permeia tudo.

Metal fantástico com perversões exageradas, seu ponto alto talvez seja  "Dominance And Submission" , um excelente exemplo de proto-punk com um riff arrogante sobre o qual o vocalista Eric Bloom canta sobre ouvir os Beatles no rádio do carro enquanto um irmão e uma irmã estão envolvidos em algum ato não especificado, mas claramente questionável, no banco de trás. 

Você não encontrou essa perversão em Nazaré ou em Uriah Heep.

Toda semana, o Clube do Álbum da Semana ouve e discute o álbum em questão, vota em sua qualidade e publica suas conclusões, com o objetivo de fornecer às pessoas avaliações confiáveis ​​e dar à comunidade do rock em geral a oportunidade de contribuir. 

O que eles disseram…

“É um monolito de rock de tirar o fôlego, repleto de deleite sombrio e prazer sinistro. Embora o The Cult tenha alcançado um sucesso comercial merecido com  Agents of Fortune  um álbum depois, a inspiração peculiar oferecida em sua estreia, e trazida à luz como uma joia negra em  Tyranny And Mutation , foi plenamente articulada como visionária em  Secret Treaties .” (AllMusic)

“Relaxe e esqueça toda essa baboseira intelectual e conceitual por trás disso e simplesmente mergulhe de cabeça, porque todas essas letras não reveladas e sem nexo que eles inventam fingindo ser coisas metafísicas de ficção científica para superar seu QI combinado são uma trilha sonora noturna para dirigir em círculos chapado em um carrão preto pela escuridão urbana da noite.” (Head Heritage)

“É sombrio, esotérico e também um pouco hilário. É um álbum de terror garage-rock paródico que lembra o  Killer de Alice Cooper , cheio de misturas psicodélicas de monstros como  Career Of Evil , a estranhamente fofa  Cagey Cretins  e a sísmica e psicótica  Harvester Of Eyes . E essas nem são as melhores faixas.” (Heavy Metal Overload)

O que você disse…

Mark Burd: Não consigo acreditar que passei mais de 40 anos da minha vida sem nunca ter ouvido este álbum ou sem que alguém o apresentasse para mim como um álbum fundamental do hard rock. Aliás, eu nem sabia que ele existia até esta semana. É por isso que adoro este clube – consigo ouvir coisas que inexplicavelmente nunca ouvi antes.

Eu só tinha ouvido dois álbuns do Blue Öyster Cult antes – o de estreia e o mais recente, de 2020, e nenhum deles me impressionou muito. Imagino que este, o terceiro álbum, esteja no auge da criatividade da banda. Fiquei agradavelmente surpreso com este.

Desde que comecei a ouvir Secret Treaties, não consigo parar   . Este é o tipo de álbum que você procura quando está em busca de joias escondidas. É um álbum de hard rock divertido, inteligente e cativante, com uma fluidez que nunca perde o foco ou a potência. É uma obra curta de oito faixas onde cada melodia, riff e ritmo parecem se encaixar perfeitamente, como se as músicas tivessem sido compostas especificamente para se complementarem.

Uma das façanhas mais impressionantes deste álbum é a sua atualidade. Nunca se sabe quais modas surgirão décadas depois, mas parece que os riffs que esses caras criaram se encaixam perfeitamente nos estilos de rock dos anos 90 até hoje. É de se perguntar quantos artistas pegaram esse álbum e pensaram: "É isso. Vou fazer isso com a minha guitarra." Se não foram muitos, você nunca saberá.

Com este álbum, vou revisitar e ouvir toda a discografia do Blue Öyster Cult com mais atenção. Mesmo que os outros não se comparem,  "Secret Treaties"  será sempre um dos meus álbuns favoritos quando quero um bom e velho rock'n'roll, rápido e contagiante. Uma verdadeira joia. Ritmos incríveis, solos fantásticos, bateria impecável, estrutura musical perfeita, um álbum com a duração ideal, sem faixas longas ou curtas demais e sem enrolação; dou a este álbum a nota máxima: 10/10.

Marco LG :
Encarnação do devorador do tempo,
descendo das estrelas.
Eles estão se aproximando 
 . *

Primeiro, encontramos uma mente criminosa discutindo uma carreira no mal; depois, embarcamos em um bombardeiro alemão repleto de "frutos de heavy metal"; e concluímos a jornada encontrando o próprio mal, o nexo da crise e a origem das tempestades, Desdinova, a devoradora do tempo. Os garotos-ostra estão nadando agora, nós os ouvimos tagarelar na maré... as criaturas semelhantes à morte!

A genialidade dos melhores álbuns do Blue Öyster Cult reside na narrativa, na capacidade de incitar um medo imenso mesmo quando a música soa essencialmente como uma festa dançante. As melhores histórias são assim: Doctor Who vem aterrorizando o mundo inteiro ao narrar a guerra eterna entre uma cabine telefônica da polícia e um exército de latas de lixo. Mas o Blue Öyster Cult conta a história do ponto de vista dos Daleks. Ou, em outras palavras, se este fosse o mundo de Conan Doyle, eles estariam contando a história de Moriarty, com o diferencial de torná-lo um alienígena maligno e onisciente. Um ser todo-poderoso capaz de subjugar a raça humana, criando um culto de seguidores que faria inveja até a Sauron.

Os melhores álbuns do Blue Öyster Cult, como eu disse, sendo  Secret Treaties  provavelmente o principal exemplo, seguido de perto por  Fire Of Unknown Origin  e  Cultösaurus Erectus , são aqueles em que a narrativa é tão assustadora que nosso cérebro se recusa a processá-la. Eles conseguem isso unindo música e letra, é claro, mas a mágica acontece sem a necessidade de visuais complexos ou música muito pesada. Apenas o símbolo de Chronos e um monte de riffs, e claro, os solos mágicos de Buck Dharma, um dos guitarristas mais subestimados que já pisaram neste planeta.

Nenhuma outra banda de heavy metal é capaz de tamanha grandeza. Alice Cooper se tornou o mestre do choque, mas sem os artifícios no palco, sua música nunca assustou ninguém. O Behemoth lançou provavelmente um dos melhores álbuns de heavy metal da última década ( The Satanist ), mas nenhuma música ali é capaz de assustar da mesma forma que  Secret Treaties . Talvez o Voivod, com seu conceito intergaláctico, chegue perto de recriar esse mesmo tipo de atmosfera. Mas, no fim das contas, não. Eu temo muito mais Desdinova do que a história de despertar contada pelo Voivod em seu último álbum.

Em resumo:  Secret Treaties  é o melhor álbum já feito. Eles estão chegando!

* Letra de  "Merciless Obliteration" do álbum "Subhuman's Towns"  da banda italiana Braindamage, um grupo de thrash metal técnico. Nos últimos trinta anos, Andrea Signorelli, líder e letrista, vem contando a história do Braindamage, o nêmesis humano do todo-poderoso (pode ser Desdinova ou pode ser Deus, ou ambos, quem sabe?).

Paul Hutchings : Fui ver o Blue Öyster Cult quando tinha 15 anos, no St David's Hall, em Cardiff, em 1985. Eles me entediaram profundamente. Meus gostos musicais eram muito mais voltados para o thrash metal agressivo que estava surgindo na época. Trinta e cinco anos depois, vi o Blue Öyster Cult várias vezes e eles sempre me cativaram completamente. Explorei todo o catálogo deles, comprei muitas preciosidades em vinil e os ouço regularmente.  "Secret Treaties"  é simplesmente sensacional. Não há uma única faixa ruim e o final com "Flaming Telepaths" e "Astronomy" foi genial. Dou nota 9 para este álbum.

Alex Hayes:  Blue Oyster Cult. Que revelação essa banda tem sido nos últimos 12 meses. E pensar que, exatamente nesta mesma época no ano passado, quando se tratava de BOC, eu só conhecia mesmo as onipresentes  (Don't Fear) The Reaper, Godzilla  e  Burnin' For You  por ouvir no rádio.

Sem dúvida, como muitos outros membros do Clube, eu não gostaria de precisar o número exato de álbuns de rock que ouvi ao longo dos anos. Diria, porém, que provavelmente chega a quatro dígitos. O primeiro período de confinamento no ano passado me deu inesperadamente muito mais tempo para me dedicar ao meu hobby de ouvir rock clássico, então aproveitei a oportunidade para finalmente mergulhar na discografia do Blue Öyster Cult, algo que eu vinha planejando há tantos anos.

Fazer isso desencadeou tanto aquela sensação incrível que às vezes sentimos quando nos deparamos pela primeira vez com uma obra tão rica e envolvente, quanto aquela impressão de "Onde diabos esses caras estiveram durante toda a minha vida?". Em outras palavras, fiquei impressionado.

Quando eu achava que já tinha ouvido praticamente toda a boa música da minha vida, a era do rock clássico me presenteia com as delícias do próprio Blue Öyster Cult e álbuns como  Secret Treaties, Agents of Fortune  e  Spectres . Sério, essa época da música quase pode ser comparada a uma mina de diamantes que nunca, jamais se esgota.

Secret Treaties  é um dos primeiros destaques da banda. Seu terceiro álbum, também se tornou rapidamente um dos meus favoritos. Essas oito faixas magníficas, e francamente, um pouco perturbadoras, contribuíram muito para estabelecer o culto em torno do The Cult, e eu entendo perfeitamente o porquê. É um álbum que precisa ser ouvido pessoalmente. Há uma aura de ameaça nessas músicas que uma simples resenha jamais conseguiria captar. Recomendo fortemente que você ouça o álbum para conferir por si mesmo. Você sabe que um álbum é ótimo quando guarda sua melhor música para o final, neste caso, a assombrosa, porém cativante,  Astronomy .

Com tanta repercussão na mídia, você poderia pensar que o AC/DC era o único grupo a lançar um álbum novo de alta qualidade em 2020. Mas não. Entre outros, o Blue Öyster Cult também retornou aos palcos com o excelente  The Symbol Remains , seu primeiro álbum de estúdio em quase duas décadas. Vale muito a pena conferir. Precisava mencionar isso.

Em menos de um ano,  Secret Treaties  se tornou um dos meus álbuns favoritos de 1974, o ano do meu nascimento. Altamente recomendado. Em nome de Les Invisibles, onde diabos esses caras estiveram durante toda a minha vida?

David Cichocki : Como só tenho uma coleção de blues do Blue Öyster Cult que encontrei por aí, sempre fiquei dividido entre amar a versão longa de "  Don't Fear The Reaper"  e lembrar o quão ruim foi o show deles em Donington em 1981. É assim que soa o proto-metal?   Infelizmente, "Secret Treaties" não mudou minha opinião sobre o "Monster Of Rock '81".

Drew Martin : Acho que é mais uma mistura de The Doors e Grateful Dead com MC5, a resposta americana ao Black Sabbath, mas Lemmy admite abertamente que pegou os trema emprestados do Blue Öyster Cult.  "Red and Black",  do álbum  "Tyranny and Mutation",  é realmente o início humilde do speed metal. Patti Smith está presente em toda a faixa de abertura. O som evoluiu nesse disco e  "Astronomy"  é simplesmente genial.

Paul Capener:  Uma viagem de volta à minha juventude. Um álbum fabuloso (sempre o considero um par, junto com Tyranny). O Blue Öyster Cult realmente atingiu o auge com este álbum, compondo, tocando e cantando em perfeita sintonia, para mim, no seu ápice. Quando se fala em Blue Öyster Cult, sempre volto a este álbum. Um clássico atemporal.

James Cain:  Secret Treaties  é um álbum forte, considerado por muitos aficionados do Blue Oyster Cult como sua melhor meia hora de trabalho, embora outros fãs (e aqueles não totalmente iniciados no Culto) prefiram o metal recalculado, polido, mas ainda transcendental de  Fire Of Unknown Origin , de 1981. Eu diria que também existem as duas primeiras partes da trilogia não oficial "preto e branco": a atmosfera ocultista de seu álbum de estreia homônimo e a monstruosa sequência proto-metal,  Tyranny And Mutation , com sua avalanche de energia .

Como na maioria dos seus discos, é evidente que o conteúdo lírico rebuscado e absurdo de  Secret Treaties  é diferente de qualquer outra banda de rock. Até mesmo Patti Smith, que assina a letra e o tema da faixa de abertura,  Career Of Evil , aprecia a natureza pervasivamente macabra e arcaica da banda, bem como sua veia de humor peculiar, escondida em meio à névoa. Alguém realmente sabe o que significa " I plot your rubric scarab… I'd like your blue eyed horseshoe, I'd like your emerald horny toad ", ou é apenas um exemplo do obscurantismo característico da banda? O "canto" inspirado em Maldoror apresenta um riff propulsivo e maligno, acompanhado por um órgão carnavalesco que proporciona a sensação sinistra e sobrenatural presente em grande parte de sua música.

Outros destaques incluem a verdadeiramente extraordinária  ME 262 , com seu piloto da Luftwaffe como protagonista fadado ao fracasso, efeitos sonoros de aviões bombardeiros e imagens bizarras de aviões inimigos ingleses como "frutas de heavy metal", bem como  Dominance And Submission , uma história propositalmente distorcida de viagem no tempo multidimensional repleta de feedback estridente e riffs poderosos. A energia dessa faixa claramente inspirou os punks de garagem australianos do Radio Birdman, que nomearam seu álbum de estreia com base na letra repetida "rádios aparecem".

Astronomy serve como final, uma epopeia atmosférica e arrebatadora que só rivaliza com a atmosfera "Darth Vader encontra os Byrds" de  Don't Fear The Reaper  no repertório dos Oyster Boys.

No geral,  Secret Treaties  é um disco notável. Para uma banda com tantos álbuns que apresentam apenas lampejos de genialidade insana, cada faixa é notavelmente forte e há uma variedade de material não vista em seu antecessor. Como fã da banda, eu o classificaria como excelente, tanto como um ótimo álbum de hard rock/proto-metal quanto como um bom ponto de partida para conhecer uma banda que, no mínimo, é um gosto adquirido.

Mike Canoe:  Secret Treaties  é um álbum extremamente satisfatório e completo de uma das bandas de hard rock mais fascinantes do século XX.

No Blue Oyster Cult, ninguém na formação clássica (basicamente a primeira década da banda) tinha apenas uma função. Todos os cinco músicos também eram compositores. Todos os cinco ocasionalmente cantavam como vocalistas principais e/ou contribuíam com vocais de apoio. Allen Lanier, o menos propenso a cantar, tocava guitarra rítmica, teclados e produzia sons deliciosamente estranhos em sintetizadores que não fingiam ser outro instrumento.

Mas a banda também tinha um talento especial para colaborações externas, trabalhando com um grupo místico de letristas composto por poetas, escritores de ficção científica, críticos de rock e liderado pelo místico-chefe e empresário da banda, Sandy Pearlman. O provérbio "muitos cozinheiros estragam o caldo" não se aplicava ao Blue Oyster Cult.

Para continuar a torturar minha metáfora culinária, todos esses ingredientes estão presentes em  Secret Treaties . A ainda não consagrada sacerdotisa do punk, Patti Smith, contribui com a letra da empolgante faixa de abertura e declaração de propósito do Blue Öyster Cult,  Career Of Evil . Pearlman, o principal letrista aqui, enriquece o lounge jazz de  Subhuman  com letras carinhosamente lovecraftianas e tece outra trama intrincada em  Dominance And Submission .

Mas não é como se a banda estivesse se escondendo com as mãos nos bolsos enquanto as letras eram criadas. A música é igualmente forte e complementa a letra perfeitamente.

O que me surpreendeu desta vez foi perceber que  Secret Treaties  é uma grande vitrine para Eric Bloom. Claro, ele era tecnicamente o vocalista principal, mas em uma banda com outros três vocalistas fortes (Desculpe, Allen!), isso nem sempre significava muito. Aqui, ele canta como vocalista principal em todas as faixas, exceto  Dominance And Submission , e, honestamente, para mim, o baterista Albert Bouchard soa como um Eric Bloom mais desvairado.

Eu nunca realmente considerei Bloom um grande cantor. Ele não é tão caloroso quanto Donald “Buck Dharma” Roeser, que logo se tornaria a “voz do rádio” da banda. Ele não faz acrobacias vocais espetaculares. Mas ele é incrivelmente  cativante , seja como o vilão ambicioso em formação em  Career Of Evil , um piloto alemão atormentado da Segunda Guerra Mundial em  ME 262 , o amigo abandonado que testemunha estranhezas em  Subhuman ou o alquimista amargurado de  Flaming Telepaths . Bloom está tão perfeito aqui que eu só percebi, ao ler a entrada do álbum na Wikipédia, que Roeser não canta como vocalista principal em nenhuma música. É uma prova do talento de Bloom que eu nem senti falta dele.

E então temos  Astronomy , uma sinergia majestosa de tudo o que é Blue Oyster Cult: letras enigmáticas, porém cativantes; música complexa, mas envolvente; e uma performance vocal incrível. Ainda me arrepio toda vez que Bloom encerra o álbum com os refrões arrebatadores repetidos de “ Astronomy… a star ”. A música mais incrível de uma banda que é muito boa em compor músicas incríveis.

Como acontece com as melhores escolhas,  Secret Treaties  não só resistiu às repetidas audições desta semana, como também me fez reexaminar outras joias do Blue Öyster Cult em sua extensa discografia. Uma semana dedicada a ouvir Blue Öyster Cult é uma semana bem aproveitada.

Uli Hassinger : Sou fã do Blue Öyster Cult desde os 12 anos, os vi ao vivo pela primeira vez em 81, e este sempre considerei o melhor álbum deles. Para mim, ele está entre os 100 melhores álbuns de rock de todos os tempos.

Os três primeiros álbuns deles (a série em preto e branco) são a minha fase favorita da carreira deles. Eles definitivamente criaram um estilo próprio. Dá para perceber logo nas primeiras notas que é Blue Öyster Cult. Eles têm, principalmente, aquele toque de melancolia e obscuridade que os torna únicos.

Não há uma única música fraca no álbum. A cativante "  Career Of Evil" , a relaxante  "Subhuman" , o rock direto  "ME262"  com a implementação musical de bombardeiros em ataque, a brilhante  "Harvester Of Sorrow" . Mas o ápice do álbum são as duas últimas faixas.  "Flaming Telepath"  é uma bela canção com uma melodia cativante, sustentada por um som de teclado notável. E  "Astronomy"  é simplesmente um hino épico do rock, o que torna difícil entender por que o Blue Öyster Cult é frequentemente reduzido a "  Don't Fear The Reaper" . Esta música é um monumento do rock e deveria ser muito mais apreciada por sua composição excepcional (as frequentes mudanças de ritmo) e pelos solos de guitarra de primeira classe.

Avaliar este álbum é fácil. 10/10.

Lee Jones : Um álbum que eu realmente queria amar, mas que me decepcionou bastante. Ele foi classificado entre os  melhores álbuns  da Kerrang! em 1988 e constantemente mencionado por jornalistas da KI  como um dos melhores álbuns de metal do início da era moderna. Não sei o que eles estavam ouvindo, porque isso era realmente mediano. Há alguns pontos altos –  "Dominance And Submission"  tem um bom riff,  "Flaming Telepaths"  tem uma melodia legal e um solo de teclado bacana; mas o resto? Meh! Até mesmo as partes místicas são suspeitas. Inicialmente, você pensa que está ouvindo letras cósmicas interessantes, mas uma análise mais profunda revela que é só baboseira. "Destinova"? É só uma palavra inventada. Bobagem sem sentido.

Bill Griffin:  O Blue Öyster Cult é um enigma para mim; capaz de material realmente ótimo e também de mediocridade. Com exceção de algumas músicas, os três primeiros álbuns estão atolados nisso. Não posso dizer que sejam as músicas em si; elas soam ótimas ao vivo. Isso nos leva à produção. Neste disco, a única música que se destaca é  "Astronomy"  , mas mesmo ela soa muito melhor ao vivo (" Some Enchanted Evening ") do que aqui. (Aliás, o que é essa "guitarra atordoante" do Eric Bloom?) Foi só quando eles se juntaram a Martin Birch para o  álbum "Cultosaurus Erectus"  que eu gostei da produção de um dos álbuns de estúdio.

Gary Claydon : "Secret Treaties" foi minha introdução ao Blue Öyster Cult, lá atrás. Eu nunca tinha ouvido falar deles, mas, atraído pela capa do álbum, pedi para o cara da loja de discos local tocar algumas faixas e fiquei viciado. Pouco tempo depois, eles lançaram "  Agents of Fortune"  e, graças a uma certa música, o Blue Öyster Cult ficou muito mais conhecido. Mesmo assim, por alguns meses, pelo menos, eu conseguia dizer para as pessoas, com um "é, eu curto Blue Öyster Cult, você provavelmente nunca ouviu falar deles", num tom de deboche típico de adolescente.

"Heavy metal para quem pensa"? Sempre achei que, na esfera do heavy rock e do metal, qualquer banda cujo conteúdo lírico principal não seja "carros velozes e mulheres fáceis, muita bebida, muita briga e muito amor" geralmente recebe esse rótulo ou uma descrição semelhante. É bem sem sentido, na verdade. De qualquer forma, as letras do Blue Öyster Cult em seus primeiros álbuns não são realmente profundas. Muitas vezes são impenetráveis, até mesmo sem sentido, e eu não me importo com isso. Acho que você não precisa entendê-las na maior parte do tempo, essa é parte da graça do Blue Öyster Cult. Há muito tempo suspeito que boa parte do material foi escrito com um tom irônico. Para mim, o Blue Öyster Cult é uma espécie de equivalente musical daqueles filmes B de ficção científica dos anos 50 que eu sempre adorei. Em alguns momentos sinistros, inteligentes, excêntricos, bregas, às vezes tediosos, às vezes simplesmente bobos, muitas vezes deslumbrantemente, hipnotizantemente brilhantes.

Secret Treaties  é um álbum muito bom. Mas não é um álbum excelente. É o melhor dos três álbuns "black & white"? Eu acho que sim. É o mais completo dos três, aquele em que as ideias e o som realmente se uniram. No meu ranking pessoal da discografia do Blue Öyster Cult, ele estaria no topo, junto com  Agents of Fortune  e  Cultosaurus Erectus . Destaques? Há muitos. O brilho enigmático, mas absolutamente fascinante, de  Astronomy , a vibrante faixa de abertura  Career of Evil , o proto-prog-metal de  Flaming Telepaths , a sinistra  Harvester of Eyes  e, acima de tudo,  aquele  solo de guitarra em  Dominance and Submission . Então, o que, na minha opinião, impede que este seja um álbum verdadeiramente excelente? As duas faixas do meio.  ME 262  é um boogie bastante comum, com apenas a letra dando algum interesse, e  Cagey Cretins  é simplesmente tediosa para os meus ouvidos.

Por pura coincidência, eu já havia decidido, antes mesmo do álbum desta semana ser revelado, que era hora de ouvir o catálogo do Blue Öyster Cult, simplesmente porque não o fazia há algum tempo e, como sempre, tem sido um verdadeiro prazer. Neste exato momento estou ouvindo  Hot Rails To Hell . Que banda fantástica.

Chris Downie : O termo "Heavy Metal para quem pensa" tem sido aplicado a uma série de bandas, desde Rush a Queensrÿche e Dream Theater, todas com sucesso mundial duradouro, mas uma banda igualmente merecedora do título é o Blue Öyster Cult. Uma banda com propensão ao excêntrico, sem cair na pretensão, eles forjaram seu próprio som ao longo de uma série de álbuns de hard rock bem executados, com alguns elementos de rock progressivo adicionados para dar um toque especial.

Embora a banda tenha desfrutado de sucessos de vendas multimilionárias do final dos anos 70 até meados dos anos 80 – e continue a atrair um público fiel ao vivo até hoje (culminando no lançamento de um novo álbum louvável) –, sempre houve uma aura associada ao Blue Öyster Cult, semelhante à de uma banda cult, apesar de ser citada por inúmeras outras que seguiram seus passos. Apesar de suas breves incursões por um som mais comercial de rock clássico nos anos 80 (das quais logo retornaram ao que fazem de melhor), essa aura só contribuiu para seu considerável legado.

No contexto mais amplo de sua carreira,  Secret Treaties  pode ser considerado seu terceiro álbum crucial, que ampliou seu público por meio de colaborações com Patti Smith, ao mesmo tempo em que ofereceu mini-épicos como  Astronomy  (que, é claro, foi regravada pelo Metallica e foi um dos destaques do   álbum duplo de covers Garage Inc., de 1998).

Muitos lamentarão a produção datada, que a coloca firmemente no território do rock clássico dos anos 70, semelhante a bandas como UFO, Uriah Heep e outras do mesmo gênero. Outros apontarão o fato de que a banda lançaria álbuns mais bem-sucedidos (e indiscutivelmente muito melhores) do que este, principalmente o brilhante sucessor,  Agents Of Fortune , mas  Secret Treaties  é justamente visto como o álbum de transição arquetípico que os levou a um novo patamar, tanto musical quanto comercialmente. 8,5/10.

John Edgar : Nos anos 70, eu lia artigos sobre o Blue Öyster Cult na  revista Circus  e tinha lido as resenhas dos três primeiros álbuns, mas nunca tinha ouvido uma nota sequer da música deles. Eu não conhecia ninguém que tivesse algum disco deles. Naquela época, eles eram praticamente desconhecidos na minha região. 

Então, certa noite, algumas semanas antes  do lançamento de Agents  , fui dar uma volta de carro por estradas secundárias com uns amigos. O motorista estava tocando a  fita de 8 pistas do Secret Treaties  . Eu não conseguia acreditar na qualidade do boogie que estava ouvindo, e as letras… as letras. Tudo era completamente original e peculiar além da conta. É claro que, quando  Agents  foi lançado algumas semanas depois, eu o comprei imediatamente. 

Cerca de um ano depois, pedi à loja de discos local que encomendasse uma cópia em vinil de  Secret Treaties . Lembro-me vividamente de levá-la para casa, desembrulhá-la e admirar o trabalho artesanal do papel pergaminho grosso usado na capa do LP. O papel era texturizado, sem brilho, e a arte da capa ficava incrível impressa naquele papel de alta qualidade com um aspecto levemente envelhecido. Coloquei o disco no toca-discos, posicionei os fones de ouvido e me deixei envolver pela música. 

Além da qualidade da música, fiquei impressionado com o fato de praticamente não haver silêncio entre as canções (isso me lembrou imediatamente  do álbum Sheer Heart Attack, do Queen  ). Ao longo dos anos, comprei e apreciei tudo o que o Blue Öyster Cult lançou, mas  Secret Treaties  é o álbum que mais ouvi. Simplesmente nunca me canso dele. Permita-me recomendar o CD remasterizado da Legacy. Você pode comprá-lo online por menos de 7 dólares… quase o mesmo valor que paguei pelo LP em 1977.

Plamen Agov : Blue Oyster Cult nunca teve espaço nos meus tocadores de música. Agora, ouvindo o  álbum Secret Treaties  , vejo que isso não foi por acaso.

Em primeiro lugar, defino o trabalho deles como uma espécie de soft rock e vejo novamente como esse gênero envelheceu mal como um todo, ao contrário dos álbuns de hard rock de verdade, que mantêm seu valor em alto nível década após década.

Hoje, vejo aqui sete músicas completamente esquecíveis, terminando com  "Astronomy" , que é a única que vale a pena mencionar. O Blue Oyster Cult não conseguiu lidar com a forte concorrência daqueles anos, isso é certo.

John Davidson : O BOC começou no lado mais excêntrico do peculiar, conseguiu um sucesso (breve) no mainstream e depois se perdeu tentando repetir os hits, antes de retornar à sua essência: "hard rock com excentricidade".

Nunca sendo uma banda assumidamente "de brincadeira" como The Tubes, eles ainda mantêm o humor sarcástico. Talvez não seja o típico rock de garoto apaixonado por garota ou histórias de bar de beira de estrada, mas também não é filosofia séria: em vez disso, são imagens de ficção científica e terror para quem curte um som pesado, envoltas em músicas de rock sólidas.

Secret Treaties  encontra a banda no limiar desse sucesso, quando já haviam quase concluído a reunião dos elementos que os levariam a um incrível êxito comercial com  Agents Of Fortune . É, sem dúvida, o último e mais detalhado esboço antes de pintarem sua obra-prima em  Agents Of Fortune , e darem seu passo metafórico do preto e branco para o glorioso technicolor.

Para mim, este é um trabalho sólido, mas que, apesar de alguns riffs e solos ótimos e melodias interessantes, simplesmente não "destaca" como os trabalhos deles do final dos anos 70 e início dos anos 80.

O que mais atrapalha o filme é a produção. Não é ruim, mas tem aquele som um pouco fraco típico dos anos 70. Em segundo lugar, enquanto  Agents Of Fortune  tem muita energia,  Secret Treaties  parece um pouco mais tranquilo.

É certamente mais James Gang do que Led Zeppelin e, apesar de todos os elementos de ficção científica, parece mais ancorado no rock psicodélico alucinante do que no heavy rock com influências de blues que inspirou o Rush.

Há dois ou três clássicos genuínos no álbum. A faixa de abertura, "  Career Of Evil" , é permeada pela eloquente poesia punk de Patti Smith.  "Flaming Telepaths"  é como um clássico da ficção científica pulp que ganha vida em forma de música e, embora  a letra de "Astronomy " desafie uma compreensão coerente, ela continua sendo o destaque, tanto musicalmente quanto em termos de atmosfera.

Para ser justo, não há nenhum filme ruim (nem mesmo  Cagey Cretins ), mas o melhor do resto, para mim, é  Harvester Of Eyes .

O grande trunfo do BOC é nos fazer cantar um refrão que não entendemos, e talvez nem queiramos entender, mas que é tão incrivelmente cativante que simplesmente não nos importamos de soar como lunáticos ou pervertidos, ou possivelmente ambos.

Outra coisa com a qual sempre se pode contar no Blue Öyster Cult é a sua singularidade. Eles nunca tentaram imitar ninguém, e, assim como o Queen, o Rush ou o Jethro Tull, embora tenham flertado com produções e composições mais comerciais em vários álbuns, sempre soam como eles mesmos. Para mim, esse é um sinal claro de que uma banda encontrou sua voz.

Finalmente, depois de mais algumas boas audições esta semana,  Secret Treaties  continua sendo meu quarto álbum favorito deles, atrás de  Agents, Cultosaurus Erectus  e  Fire Of Unknown Origin . Vou ouvir  Spectres  agora para ver se melhorou com o tempo. 8/10.


Álbum da Semana: Coco & Clair Clair's Sexy (2022)

 

Enquanto vivenciamos a "Braternização" da música pop (era só uma questão de tempo), gostaria de relembrar um dos álbuns pop mais divertidos da nossa era. E quando digo "relembrar", quero dizer 2022, porque o tempo voa na música.

Ouvi Coco & Clair Clair pela primeira vez em 2019, na música "RACECAR" do Deaton Chris Anthony , e depois descobri a impecável canção "Pretty". As meninas convidaram a Kreayshawn para participar da música "TLG" em 2020, homenageando assim uma precursora do seu som e estilo. É uma faixa fantástica que me consolidou como fã. Sexy , então, acabou sendo tudo o que eu esperava de um álbum do C&CC.

As primeiras faixas seguem o estilo já estabelecido do grupo: batidas doces, o humor de Coco e as melodias dream-pop de Clair Clair. “The Hills” é como o equivalente musical de um bichinho de pelúcia do Kirby, e “U & Me” é uma homenagem a Britney Spears com olhar doce. “8AM” surpreende com um sunshine pop, enquanto “Bitches” conta com a participação da rapper Marjorie WC Sinclair, uma artista independente da Costa Oeste, com um verso de rap raro e emocionante de Clair Clair (“O Louis Vuitton, a Prada? / ambos meus / Seu homem e o amigo dele? / ambos meus / Me bajulando / o tempo todo”). É uma explosão de serotonina que faz desta uma das minhas faixas favoritas do álbum.

"Lamb" conta com a participação do artista indie Porches, que contribui com uma guitarra descontraída, e se destaca ainda mais. A batida de caixinha de música de brinquedo de meltycanon para "TBTF" combina perfeitamente com a abordagem leve de Coco & Clair Clair, e ainda tem um hilário vídeo em formato de apresentação de slides (veja acima). O single "Pop Star" fecha o álbum com chave de ouro, sendo, apropriadamente, a música mais popular. Coco & Clair Clair lançaram recentemente Girl , que, com seus 24 minutos de duração, soa mais como um EP, mas também vale a pena ouvir.

Ouça Sexy aqui.


“More Songs about Buildings and Food” – Talking Heads

 

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PARCERIA FRUTÍFERA

Apesar da qualidade e do relativo sucesso do seu álbum de estreia, “Talking Heads: 77”, os Talking Heads não haviam ficado muito satisfeitos com a produção de Tony Bongiovi (primo de Jon Bon Jovi). Por causa disto, para o seu segundo disco, “More Songs about Buildings and Food”, de 1978, convidaram um artista multitarefa de peso: o inglês Brian Eno. A química entre Eno e a banda, principalmente com o líder David Byrne, foi perfeita e gerou uma obra inovadora.

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O minimalismo do trabalho anterior continua aqui, mas percebe-se que a parte rítmica está mais consistente e elaborada, o que tornou este álbum bem mais dançante. Além disso, Brian Eno não se limitou a produzir e participa efetivamente como músico ao encaixar sons de seus sintetizadores e aparatos eletrônicos que dão sonoridades cheias de detalhes que conferem um brilho todo especial a cada uma das faixas.

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O álbum começa de forma arrasadora com a canção Thank You for Sending me an Angel, uma das melhores faixas de abertura que conheço. O ecletismo musical que fez a identidade da banda – a combinação de punk rock, new wave, vanguarda e funk – percorre todo o disco a emoldurar as letras estranhas e peculiares de Byrne.

Destaque para as faixas: The Girls Want to Be with the Girls, com seu teclado nervoso; Artists Only, onde nervosa é a interpretação de Byrne; Stay Hungry e seu teclado soturno; e uma versão para a música Take me to the River, de Al Green, cheia de força e balanço.

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Idealizada por Byrne e executada pelo artista Jimmy de Sana, a capa do álbum é um mosaico de fotografias Polaroid de cada um dos membros da banda. Foram 529 fotografias em close up.

A parceria entre Brian Eno e os Talking Heads ainda renderia mais dois excelentes álbuns: “Fear of Music” de 1979, e “Remain in Light” de 1980.

FAIXAS

Todas as músicas compostas por David Byrne, exceto as indicadas.

Lado A

1. Thank You for Sending me an Angel
2. With our Love
3. The Good Thing
4. Warning Sign (Byrne, Frantz)
5. The Girls Want to Be with the Girls
6. Found a Job

Lado B

1. Artists Only (Byrne, Zieve)
2. I’m not in Love
3. Stay Hungry (Byrne, Frantz)
4. Take me to the River (Green, Hodges)
5. The Big Country

MÚSICAS




Memórias, Momentos e Músicas: Pink Floyd – “If”

 

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IF – PINK FLOYD

A primeira edição que eu tive do álbum “Atom Heart Mother”, do Pink Floyd, foi uma nacional que tinha o selinho de gravação quadrafônica (SQ) na capa. Para quem não sabe o que é isso: significa que a reprodução do vinil apresenta quatro canais distintos. O mais comum é o estereofônico (dois canais) e há também o monoural (um só canal).

Só que para usufruir deste som, que preenchia o espaço, era necessário ter um equipamento com toca-discos e amplificador quadrafônicos. Não era o meu caso. O som do disco era bem abafado, sem brilho, nem clareza. A faixa que mais sofria era If, que abria o lado 2 do disco. Geralmente eu até a pulava para escutar a segunda faixa: Summer ’68.

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Eu pensei que com uma versão do LP em quadrafônico teria um som melhor ouvindo em aparelho estereofônico. Ledo engano!

Só na década de 90, quando comprei a edição remasterizada de “Atom Heart Mother” em CD é que pude perceber a imensa beleza dessa pequena e singela joia sonora. Desde então ela é uma das minhas músicas preferidas do Pink Floyd. Na verdade todo álbum subiu no meu conceito, com o brilho e a clareza pude perceber ricos detalhes sonoros que estavam escondidos na citada edição quadrafônica.

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Rudyard Kipling, poeta britânico nascido em Bombaim – Índia.

If é uma das mais bonitas músicas do Pink Floyd, entre as compostas exclusivamente por Roger Waters. Um poema de Rudyard Kipling, também chamado Se (If) (leia aqui), serviu de inspiração para a estrutura da letra da canção, só que enquanto Kipling escreveu para seu filho, Waters escreveu para si próprio. Apesar da temática um tanto depressiva, eu me sinto relaxado e tranquilo quando a escuto, devido muito ao seu clima pastoral e bucólico.

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Roger Waters

LETRA

If I were a swan, I’d be gone
If I were a train, I’d be late
And if I were a good man, I’d talk with you
More often than I do

If I were to sleep, I could dream
If I were afraid, I could hide
If I go insane, please don’t put
Your wires in my brain

If I were the moon, I’d be cool
If I were a rule, I would bend
If I were a good man, I’d understand
The spaces between friends

If I were alone, I would cry
And if I were with you, I’d be home and dry
And if I go insane, will you still let
Me join in the game?

If I were a swan, I’d be gone
If I were a train, I’d be late again
If I were a good man, I’d talk with you
More often than I do

VÍDEOS

Música no álbum:


Música com a letra:





Memórias, Momentos e Músicas: Mutantes – “Balada do Louco”

 

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Será que só os loucos são felizes? Raul Seixas dizia: “A arte de ser louco é jamais cometer a loucura de ser um sujeito normal“. Pois é exatamente o contraste entre a loucura e a “normalidade” que percorre toda a canção Balada do Louco, de 1972, dos Mutantes. Composta por Arnaldo Baptista e Rita Lee, a música também discute a banalidade dos valores distorcidos das pessoas, em que o “ter” se sobrepõe ao “ser”. Ela continua atual quase 50 anos depois, gosto muito quando fala “Se eles são famosos / Sou Napoleão“. Hoje parece ser mais importante o fútil “ser famoso” do que ser decente ou outra classificação mais nobre.

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O álbum “Mutantes e seus Cometas no País do Baurets”, no qual está Balada do Louco.

A ironia da história é que, algum tempo depois, Arnaldo teve um surto psicótico do qual parece nunca ter se recuperado totalmente.

Dizem que sou louco
Por pensar assim
Se eu sou muito louco
Por eu ser feliz
Mas louco é quem me diz
E não é feliz
Não é feliz

Se eles são bonitos
Sou Alain Delon
Se eles são famosos
Sou Napoleão
Mas louco é quem me diz
E não é feliz
Não é feliz

Eu juro que é melhor
Não ser um normal
Se eu posso pensar
Que Deus sou eu

Se eles têm três carros
Eu posso voar
Se eles rezam muito
Eu já estou no céu
Mas louco é quem me diz
E não é feliz
Não é feliz

Eu juro que é melhor
Não ser um normal
Se eu posso pensar
Que Deus sou eu

Sim, sou muito louco
Não vou me curar
Já não sou o único
Que encontrou a paz
Mas louco é quem me diz
E não é feliz
Eu sou feliz!

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Sérgio Dias, Rita Lee e Arnaldo Baptista, circa 1972.

Esta música é de 1972, porém ao longo da década de 1970, talvez pelo fim dos Mutantes, eu acabei por me desligar dela. Aconteceu, então, que no dia 31 de dezembro de 1979 por acaso eu estava a ouvir a a falecida Rádio Araguaia FM e, num programa de retrospectiva musical, estavam sendo tocadas músicas importantes de toda a década de 1970. Foi quando minha cabeça deu um estalo ao começar os acordes de piano da Balada do Louco. E o resgate foi feito, desta feita em definitivo.

 

MÚSICAS

Gravação do álbum “Baurets”:


Regração de Arnaldo Baptista no álbum “Singin’ Alone”:

Memórias, Momentos e Músicas: Iggy Pop – “Lust for Life” em “Trainspotting”

 

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Eu nunca havia prestado muita atenção à música de Iggy Pop até assistir ao filme “Trainspotting” de 1996, dirigido por Danny Boyle. Quando a música Lust for Life aparece no filme foi para mim o seu momento mais memorável. Só depois disso eu resolvi garimpar a carreira de Iggy Pop.

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Renton (Ewan McGregor) em “Trainspotting”

A canção foi composta por Iggy Pop e David Bowie em 1977 e fez parte do disco homônimo de Iggy, lançado no mesmo ano. Bowie, admirador de Iggy, deu um grande apoio à sua carreira solo, produziu o álbum e ajudou-o a reerguer-se das cinzas depois do fim dos Stooges.

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Iggy Pop e David Bowie, circa 1977.

A música tem vigor e urgência, no filme ilustra uma correria do personagem Renton (Ewan McGregor). Seu ritmo frenético, a música começa com sons de bateria, foi baseado no som de chamada de uma rádio da forças armadas dos EUA. Sua letra fala de drogas, embora proclame “um desejo (ou t….) pela vida” e tem referências à obra do poeta beatnik William Burroughs.

VÍDEOS

Clipe com imagens do filme: