sexta-feira, 2 de setembro de 2022

'The Long Run' dos Eagles: A Criação de um Clássico

 

Em 1º de março de 1978,  Eagles entrou em estúdio para gravar seu novo álbum duplo. Um problema: 
eles não tinham nenhuma música escrita.










Exatamente 18 meses depois, o produtor Bill Szymczyk deu os toques finais no single álbum The Long Run , às 5h59 do dia 1º de setembro de 1979. A ironia do título não passa despercebida.

“Aqueles foram brutais. Aqueles foram brutais ”, lembrou o guitarrista Joe Walsh. “Estávamos em turnê ao mesmo tempo em que estávamos no estúdio. Quando fizemos uma pausa na turnê, estávamos no estúdio. Quando tivemos que fazer uma pausa , fomos para a estrada. Ele continuou enlouquecendo assim.”

“Concordo 100 por cento. Foi uma cadela”, reconheceu Szymczyk. “Havia a pressão constante de liderar o Hotel California , que em retrospecto era uma grande disputa. Houve muita angústia de todos. Isso levou ao álbum mais meticuloso em que já trabalhei.”

[Observação: os Eagles permitem que muito poucas de suas gravações apareçam no YouTube.]

Ouça uma apresentação ao vivo da faixa-título de The Long Run

“Acabamos de chegar ao ponto em que ficamos sem tempo e também ficamos sem paciência”, observou o guitarrista Don Felder. “Tínhamos agendado uma turnê e você não pode cancelar a venda de ingressos. Tentamos um álbum duplo e provavelmente tínhamos duas ou três coisas inacabadas”.

“ The Long Run foi um parto muito doloroso porque estávamos tipo, 'Como diabos vamos superar o Hotel California ?' Isso é inútil”, disse Walsh. “Nós finalmente superamos isso e fizemos outro álbum onde todos tocamos juntos na mesma sala. E esse foi o Longo Prazo .”

O álbum foi lançado em 24 de setembro de 1979. Havia filas nas lojas de discos, os fãs podiam enviar por uma folha de letras, ele liderou as paradas e se manteve bem ao longo dos anos.

Esses 18 meses tornaram-se uma jornada musical de juntar cordas. “Todo mundo entrou com um pouco. Principalmente foi Felder e Walsh e Glenn [Frey]. 'Eu tenho essa mudança de acorde, eu tenho esse refrão.' Começamos a empilhar essas faixas incríveis sem palavras”, lembrou Szymczyk. “Depois de 18 faixas, talvez devêssemos escrever algumas palavras! Quando o empurrão veio para empurrar, tudo isso em 18 meses, a gravadora estava pirando”

Ouça In The City


Com tão pouco material à mão, por que fazer uma tentativa tão ambiciosa de um álbum duplo? Physical Graffiti e outros álbuns duplos estabeleceram um padrão alto, e a banda sabia que Fleetwood Mac estava trabalhando no LP duplo Tusk .

“Você disse Presa ? Sim, estávamos em uma competição séria com o Fleetwood Mac na época”, disse Szymczyk. “Foram dois grandes álbuns, brigando com a outra grande banda da época. A competição entre Fleetwood Mac e Eagles originou-se de Rumours e Hotel California . Nós dois estávamos trabalhando nesses álbuns ao mesmo tempo.”

Mesmo que houvesse alguns encontros entre os membros de ambas as bandas, isso não impediu a rivalidade.

“Eles tiveram o sucesso deles com Rumours , nós tivemos o nosso com o Hotel California . Eles foram ao estúdio primeiro e anunciaram que fariam um álbum duplo. Isso foi como jogar a luva. Então, é claro, Don [Henley] e Glenn, sendo os concorrentes que são, disseram 'Vamos fazer um álbum duplo'”, disse Szymczyk.

Szymczyk é conhecido por seus diários meticulosos, então ele consegue identificar que mixou "King of Hollywood" em 13 de agosto de 1979, "Heartache Tonight" no dia seguinte, depois "I Can't Tell You Why", "Teenage Jail" ”, “Aqueles sapatos”, etc.

Ouça uma apresentação ao vivo de “Heartache Tonight”

The Long Run teve três singles e vendeu respeitáveis ​​sete milhões de cópias. Mesmo as músicas que não eram singles tornaram-se grampos de rádio e sets ao vivo – “In the City”, “Those Shoes” etc.

Apesar do parto doloroso e da falta de material, sobraram sobras. As faixas instrumentais estão em algum lugar em um cofre até hoje. Henley e Frey terminaram uma música chamada “Too Much Drama” que foi gravada por Mickey Thomas. A instrumental “Island of the Hidden Funk” ressurgiu em There Goes the Neighborhood de Joe Walsh como “Rivers of the Hidden Funk”.

“Na verdade, escrevi algumas coisas para The Long Run , uma das quais não terminamos”, disse Felder. “Era uma espécie de música de rock mais difícil. Recebi uma ligação no início dos anos 80 para o filme Heavy Metal . Peguei essa faixa que escrevi e gravei para os Eagles que Joe e eu faríamos. Foi originalmente intitulado 'Você está realmente chapado, não é?'”

“Essa foi uma das 18 faixas restantes. Lembro-me por causa do título”, disse Szymczyk. “'Você está realmente chapado, não é?' Foi o que Joe disse a ele quando gravamos isso. Simplesmente nunca foi concluído.”

“Era uma música de rock engraçada, leve e pesada”, continuou Felder. “Eu gravei com uma banda em LA e reescrevi a letra. Acabou sendo 'Heavy Metal', que foi um grande sucesso para mim. Eu só posso imaginar se fosse eu e Joe gravando isso para os Eagles.”

Ouça “These Shoes”

Placebo – Never Let Me Go (2022)


 

O que têm os Placebo, referência do mundo alternativo dos anos 1990, a oferecer em 2022? Os devotos continuarão fiéis, embora o culto não tenha objeto de grande valor para contemplar; quanto aos não crentes, ainda não é desta que se vão converter. E dificilmente o será no futuro.

Sem grande margem para dúvidas, parece claro que o melhor dos Placebo está lá atrás e dificilmente encontrará paralelo no futuro. Never Let Me Go, disco novo, demorou oito anos a fazer – é também, curiosamente, o oitavo disco dos Placebo. Pena não merecer nota 8.

Sim, a voz de Brian Molko continua imaculada e bela; sim, nada há de objetivamente errado ou ofensivo nas músicas que os Placebo nos apresentam; sim, ao vivo esta continua a ser uma bela banda; mas não, não há aqui, infelizmente, grande inspiração ou canções que apelem ao sentimento ou façam dançar sem pensar no amanhã ou ambos ao mesmo tempo – o que os Placebo sempre nos fizeram sentir (especialmente nos cinco primeiros disco, é certo).

Outro pormenor: houve quatro singles a apresentar o disco e a serem revelados antes do mesmo. Um terço do disco era já conhecido antes deste sair, uma tendência do momento, em que a canção prevalece ao álbum, mas uma tendência que românticos melómanos dispensavam. Um single prévio chega e sobra – mas o mais grave é que os quatro temas de avanço dos Placebo eram, como o disco veio a comprovar, pouco inspirados.

Há, ainda assim, um par de boas notícias: “The Prodigal” é uma belíssima canção de cordas, sentimento e rock, “This Is What You Wanted” é também superior à média, e Brian Molko optou pelo bigode como destaque visual em 2022 – excelente notícia.

Os fãs de sempre não terão grande coisa a opor a Never Let Me Go, mas nenhum escolherá o disco como fundamental – servirá, acima de tudo, para trazer os Placebo de volta aos palcos. Lá estaremos, mais ansiosos pelo passado que contemplativos com o presente.


BIOGRAFIA DOS April Wine

 

April Wine

O April Wine foi formado em 1969, logo após o bom dos Beatles e dos Rolling Stones. Diferente dos ícones do rock and roll, o April Wine era do Canadá, e não da Inglaterra, e a sua sonoridade também era bem diferente. Assim que se lançaram, eles conseguiram notoriedade na América do Norte. No Canadá, eles conquistaram logo de cara um disco de platina.

Nos dois primeiros álbuns, a banda contava com Goodwyn Myler na guitarra e vocal. O restante eram os irmãos Henman na guitarra e bateria e o baixista Jim Clench.

Em “Electric Jewels” de 73, Gary Moffet e Jerry Mercer substituíram os irmãos Henman. O disco foi muito bem recebido e a banda caiu na estrada para só voltar aos estúdios em 75, quando lançaram “Stand Back”. Antes de “Stand Back”, editaram um álbum gravado ao vivo.

Em “The Whole World's Goin' Crazy“, mais uma mudança, Steve Lang assumia as baquetas. “The Whole World's Goin' Crazy “foi aclamado pela crítica como o melhor trabalho da banda até a data.

Mais alguns discos foram lançados: "Forever, For Now" (1977), "Live At The El Mocambo" (1977) e "First Glance" (1978). Neste último disco a banda estava estreiando na gravadora Capitol e surpreendia a todos quando anunciava a entrada de um terceiro guitarrista. O April Wine já possuía um grande status na América e podia se dar ao luxo de ousar desta maneira. Seus álbuns entravam sempre no top Americano e isso era suficiente.

“Harder... Faster” de 79, foi o maior sucesso de toda a carreira da banda. Com um hard rock primoroso, o April Wine começava a incomodar as chamadas grandes bandas, inclusive seus compatriotas, o Rush.

“The Nature Of The Beast”, “Power Play“, ”Animal Grace”, ”Walking Through Fire” foram os álbuns lançados nos anos 80. Seguiam em queda livre, tanto nas vendas como no conteúdo.

“Walking Through Fire” foi a despedida, em 86. O vocalista resolveu partir para uma carreira solo e como ele era o líder da banda, ela chegou ao fim.

Retornariam em 93 com Goodwyn, Clench, Mercer e Greenway no line-up, mais um guitarrista chamado Steven Segal (não é aquele ator bom de briga que usa um rabo de cavalo). Lançaram um disco chamado “Attitude” que nem tinha tanta atitude assim. A banda apenas repetiu a fórmula com um toque de modernidade.

Em 94 sairia “Frigate”, um disco experimental. O experimento não deu certo, pois o conteúdo deixou a desejar.

Após este lançamento, a banda passou a se concentrar apenas nos shows. E em 2006 lançaram o álbum Roughly Speaking. Texto: Allan Jones (Whiplash)  Site Oficial. 

Integrantes.

Atuais.

Myles Goodwyn (Vocais, Guitarra, 1969-1986, desde 1992)
Brian Greenway (Vocal, Guitarra, 1977-1986, desde 1992)
Richard Lanthier (Baixo, Vocais, desde 2011)
Roy Nichol (Bateria, Vocais, desde 2012)

Ex - Integrantes.

Jimmy Henman (Vocais, Baixo, 1969-1971)
David Henman (Vocais, Guitarra, 1969-1973)
Ritchie Henman (Bateria, 1969-1973)
Jim Clench (Vocal, Baixo, 1971-1975, 1992-2006)
Gary Moffet (Guitarra, Backing Vocals, 1973-1984)
Jerry Mercer (Bateria, 1973-1984, 1992-2008)
Steve Lang (Baixo, Backing Vocals, 1975-1984, R.I.P 2017)
Daniel Barbe (Teclados, 1985-1986)
Jean Pellerin (Baixo, 1985-1986)
Marty Simon (Bateria, 1985-1986)
Steve Segal (Guitarra, 1992-1994)
Carl Dixon (Guitarra, Teclados, Vocais, 2001-2004)
Breen Laboeuf (Baixo, Vocais, 2007-2011)
Blair Mackay (Bateria, 2009-2012)




All The Rockers (Coletânea 1987)

01. Anything You Want, You Got It (4:42)
02. I Like To Rock (4:31)
03. Roller (4:18)
04. All Over Town (2:56)
05. Hot On The Wheels Of Love (3:12)
06. Tonite (4:12)
07. Future Tense (4:08)
08. 21st Century Schizoid Man (6:24)
09. Crash And Burn (2:32)
10. Oowatanite (3:51)
11. Don't Push Me Around (3:15)
12. Get Ready For Love (4:14)
13. Tellin' Me Lies (3:02)
14. Blood Money (5:22)
15. Gimme Love (3:59)
16. Weeping Widow (3:53)
17. Victim For Your Love (4:17)




EPICA LANÇA VÍDEO OFICIAL AO VIVO PARA "CRY FOR THE MOON"

 

EPICA lança vídeo oficial ao vivo para "Cry For The Moon"

Comemore 20 anos do Epica com reedições dos três primeiros álbuns (incluindo faixas bônus inéditas), além de Live At Paradiso e We Will Take You With Us. Acesse epicamerch.com para pré-encomendar The Phantom Agony, Consign To Oblivion, The Score e os álbuns ao vivo inéditos/raros em uma variedade de formatos (limitados!). Está tudo disponível hoje (2 de setembro) via Nuclear Blast.

A banda lançou o vídeo abaixo, afirmando: "A apresentação foi a primeira grande aparição do Epica na TV e não está disponível fisicamente desde 2007. Ela estará disponível como parte do We Still Take You With Us, que o reúne. com sua lendária (e nunca lançada) performance ao vivo, Live At Paradiso, bem como seus três primeiros álbuns: The Phantom Agony, Consign To Oblivion e The Score".

Live At Paradiso é o show de Amsterdã de 2006 que é mítico entre os Epicans, pois nunca foi lançado oficialmente. Agora, o Santo Graal está disponível como parte de We Still Take You With Us, que o inclui com seu primeiro grande lançamento de DVD/performance de TV (há muito esgotado), We Will Take You With Us, bem como seu primeiro três álbuns: The Phantom Agony, Consign To Oblivion e The Score.

Encomende-o em um conjunto de caixa de vinil de 11 discos, Earbook com 36 páginas e 8 discos ou garra de caixa de 8 CDs. Live At Paradiso e We Will Take You With Us também estarão disponíveis para download ou transmissão, enquanto Live At Paradiso também será lançado em 2 CD + Blu-ray.

Vídeo "Sensorium" (Live At Paradiso):

Vídeo remasterizado em HD de "Solitary Ground":

O Epica anunciou recentemente seu evento de transmissão ao vivo de 20º aniversário, agendado para 3 de setembro. Assista ao trailer de vídeo abaixo, e ingressos e mercadorias de edição limitada aqui .

Diz a banda: "Apesar de adorarmos ver todos os seus rostos na multidão em nosso show de 20º aniversário em 3 de setembro, estamos cientes de que nem todos vocês podem comparecer à festa ESGOTADA ao vivo em Tilburg. Portanto, estamos felizes em oferecer a você a chance de fazer parte das comemorações e juntar-se a nós diretamente da sua sala de estar através de uma transmissão ao vivo exclusiva de todo o show que conterá muitas surpresas, vários convidados e efeitos de palco espetaculares !

“Além disso, você também poderá testemunhar o retorno de uma banda que desapareceu da face da terra por 20 anos e finalmente estará de volta para uma apresentação ao vivo única como ato de abertura nesta noite especial: Sahara Dust. Não perca o show deles, porque embora você nunca tenha ouvido falar deles, sua história está fortemente entrelaçada com o início do Epica, e você certamente poderá cantar algumas de suas músicas…

"Começando ao vivo às 19:30 CEST, os programas permanecerão online por 72 horas para serem assistidos novamente em sua conta a qualquer momento dentro desse período.

"Os ingressos antecipados estão disponíveis até 12 de agosto, e você também pode obter pacotes com mercadorias exclusivas do show de aniversário que estarão disponíveis apenas no stream e no show em Tilburg, então não perca!"

MOTÖRHEAD - NOVO TRAILER PARA EDIÇÕES ESPECIAIS DO 40º ANIVERSÁRIO

 

MOTÖRHEAD - Novo trailer para edições especiais do 40º aniversário do primeiro álbum do Iron, apresentando demonstração instrumental inédita "Ripsaw Teardown" streaming

A frase consagrada pelo tempo “Siga isso!” tocou com uma ressonância ensurdecedora quando o Motörhead foi confrontado com a necessidade de seguir um marco do rock (Ace Of Spades), um álbum número um (No Sleep Till Hammersmith) e seu bombardeiro – o rock prop de palco mais espetacular já visto.

Como último grito da formação de três amigos de Lemmy, Fast Eddie Clarke e Phil 'Philthy Animal' Taylor, Punho de Ferro foi rudemente descartado por alguns ignorantes hap'orths de boca barulhenta como sendo 'menos', e sempre sofreu um pouco com aquela idiotice inicial desdém. Estamos aqui para finalmente corrigir esse absurdo, já que o Iron Fist se revela como um instantâneo vital da banda em um período crucial em que eles se viram presos no tornado provocado pelo sucesso e, no verdadeiro estilo do Motörhead, entraram em sua próxima fase no tal velocidade transcendeu a lógica ou a razão para se tornar o passeio kamikaze final deste trio.

Quarenta anos depois, Punho de Ferro soa como o Motörhead de primeira, sem luvas e cintos de segurança. Por pura velocidade, poderia ser o mais rápido, o mais fora de controle de todos. Se você sabe, você sabe, e se você não gosta da educação gloriosamente indestrutível que é Punho de Ferro!

Em homenagem ao 40º aniversário do álbum que inspirou este pedaço de pastiche cinematográfico, o trailer do Punho de Ferro foi redescoberto, digitalizado e lançado oficialmente para o prazer de ver o mundo. Originalmente cortada para a sinistra 'Mars, Bringer Of War' de Gustav Holst, agora apresenta a demo instrumental inédita 'Ripsaw Teardown' como sua base de áudio. É realmente algo e tanto, e configura o próximo lançamento das edições do 40º aniversário do Punho de Ferro.

Para comemorar o 40º aniversário deste canhão seminal no arsenal do Motörhead, ele está sendo apresentado em novas edições deluxe. Haverá pacotes de livros de capa dura em dois formatos de CD e LP triplo, apresentando um golpe de punho de martelo, remasterização do álbum original, faixas bônus demo inéditas e um show completo, originalmente transmitido pela Radio Clyde em 18 de março de 1982. Além da história do álbum e muitas fotos inéditas. Há também uma edição limitada, redemoinho azul e preto do álbum autônomo original.

Encontre opções de pré-venda aqui e assista a um vídeo de "Iron Fist" (Jackson's Studio Demo), abaixo.

Lista de faixas do LP/CD:

Álbum original Fron Fist:

"Iron Fist"
"Heart of Stone"
"I'm the Doctor"
"Go to Hell"
"Loser"
"Sex and Outrage"
"America"
​​"Shut It Down"
"Speedfreak"
"(Don't Need) Religion"
" Bata nos Direitos"

Jackson's Studio Demos outubro de 1981:

"Remember Me, I'm Gone"
"The Doctor"
"Young & Crazy"
"Loser"
"Iron Fist"
"Go To Hell"

CD e faixas bônus digitais:

"Lemmy Goes to the Pub"
"Some Old Song, I'm Gone"
"(Don't Let 'Em) Grind Ya Down" (versão alternativa)
"Shut It Down"
"Sponge Cake" (Instrumental)
"Ripsaw Teardown" (Instrumental)
"Peter Gunn" (Instrumental)

Ao vivo no Glasgow Apollo 18/3/82 (inédito anteriormente):

"Iron First"
"Heart of Stone"
"Shoot You In
The Hammer" "The Hammer"
"Loser"
"Jailbait"
"America"
​​"White Line"
"(Don't Need) Religion"
"Go to Hell"
"Capricórnio"
"(Don't Let 'Em) Grind Ya Down"
"(We Are The) Road Crew"
"Ace of Spades"
"Bite The Bullet"
"The Chase Is Better Than the Catch"
"Overkill"
"Bomber"
"Motörhead"

Vídeo "Iron Fist" (Jackson's Studio Demo):

NITA STRAUSS SOBRE KANE ROBERTS SUBSTITUINDO-A NA BANDA DE ALICE COOPER

 

NITA STRAUSS sobre KANE ROBERTS substituindo-a na banda de ALICE COOPER - "Estamos no melhor dos termos; há muito respeito e admiração mútuos"

A guitarrista Nita Strauss, que recentemente deixou a banda de Alice Cooper para se juntar à banda de Demi Lovato, é destaque em uma nova entrevista ao Guitar World. Ela discute a mudança, afiando as habilidades de guitarra de Lovato, e Kane Roberts retornando à banda de Alice Cooper para substituí-la. Segue um trecho.

Guitar World: Além dos hits óbvios, quais foram suas faixas favoritas de Alice Cooper para tocar ao vivo?

Strauss: "Eu amo as faixas de Kane Roberts, como 'The World Needs Guts', 'Teenage Frankenstein' ou 'Roses On White Lace', então foi muito surreal ouvir que ele estava vindo para fazer a turnê de outono. para Kane o tempo todo, ou pelo menos algumas vezes por mês. Ele me pergunta sobre qual parte eu toquei ou qual tom eu tenho. É tão legal pensar que aprendi essas músicas assistindo ele e agora ele está ouvindo o que eu fiz para aprender os novos arranjos."

Guitar World: Você também tocou no último álbum solo de Roberts, que muita gente pode não saber. Isso o torna ainda mais completo, você não acha?

Strauss: "Eu toquei, sim. Eu toquei nessa música muito legal chamada 'King Of The World'. Há tanta sincronicidade. Estamos nos melhores termos, há tanto respeito e admiração mútuos. Como fã, estou muito animado para vê-lo assumir esse papel e tocar essas músicas clássicas de Alice novamente."

Leia a entrevista completa aqui .

"Summer Storm", o novo e explosivo single de Nita Strauss já está disponível para você ouvir. Transmita o single aqui e assista ao vídeo abaixo.

Diz Nita: "A música instrumental é onde está meu coração, e 'Summer Storm' pode ser a música que eu sinto que captura mais meu estilo pessoal: catártico, emocionante e emocionante. também estou tão orgulhoso das faixas instrumentais e animado para lançar oficialmente esta no mundo!"


Revisão do produto: alto-falante Bluetooth Audio Pro BT5

 

Tendo produzido um conjunto de alto-falantes sem fio premiado e distintamente escandinavo, a Audio Pro produziu o BT5 igualmente elegante, mas um pouco despojado . Em uma parte tão competitiva do mercado, há realmente espaço para OUTRO alto-falante Bluetooth?

Sim, é outro alto-falante Bluetooth. Você pode estar pensando naqueles que você comprou ao longo dos anos, incompatíveis em diferentes quartos, um ainda na mala que você comprou para a praia. Ou você pode estar olhando através do alcance vertiginoso, com medo de apertar o botão em um por medo da escolha. É uma parte bastante saturada do mercado, os alto-falantes Bluetooth são onipresentes em lojas de eletrônicos e online, alguns têm luzes atraentes, outros prometem MILHARES de watts, apenas para decepcionar quando o tamanho do driver e do gabinete é o principal fator de volume.

Então, por que você deve considerar o Audio Pro BT5?

O Audio Pro BT5 está disponível em preto, madeira flutuante e nogueira.

Bem, por um lado, o Audio Pro tem sido uma escolha obrigatória em nossas lojas para um. Quando a qualidade do som e a função simples são o fator determinante, e você não está procurando sinos e assobios, ou algo que possa sobreviver a uma queda de dois andares – então eles são uma ótima escolha.

O BT5 está na mesma linha de suas entradas anteriores, mas com um facelift suficiente para diferenciá-lo cosmeticamente de seus pares.

Com uma escolha de nogueira , troncos (mais bonitos do que parece, a menos que você goste das imagens robustas) e um acabamento preto simples , todos envolvendo a grade de tecido cinza - você tem opções suficientes para se encaixar na maioria das opções de decoração, não que seja particularmente intrusivo de qualquer maneira.

NÃO faz parte das entradas portáteis pelas quais o Audio Pro é conhecido. Este é um alto-falante alimentado por rede, portanto, você pode querer olhar para o T3 + , Sonos Roam ou JBL Boombox se estiver procurando por um companheiro de viagem.

A retirada de recursos continua também. Apesar de sua natureza alimentada pela rede elétrica, ele também não se encaixa no próprio sistema multiroom do Audio Pro e não permite nenhuma conexão a si mesmo, exceto Bluetooth (é claro) e uma conexão de cabo auxiliar para dispositivos sem Bluetooth. Isso tudo é em nome de uma causa maior - qualidade de som.

O BT5 consegue se manter equilibrado e, na maioria das vezes, preciso, para o que quer que você jogue nele. É feliz acompanhando o Midnight Blues de Miley Cyrus, mantendo seus tons roucos bem separados da faixa pop de apoio, palhetas de guitarra e sintetizadores permanecendo claros, mas não atrapalhando a faixa.

Mude para a faixa do Big Boi, Kill Jill, e ele ainda consegue lidar com os graves sem muito esforço, o respeitável woofer de 10cm conseguindo lidar com as frequências de forma admirável pelo seu tamanho.

No entanto, faça arranjos clássicos mais complexos e começará a se misturar um pouco, como na maioria dos alto-falantes mono-mix.

Talk radio, no entanto, é uma tarefa simples para ele, mantendo as vozes claras e projetando-se bem na sala, ótima para cortar o barulho da cozinha e o ruído de fundo.

Com a Black Friday e o Natal se aproximando rapidamente, o alto-falante está se tornando muito popular - tanto para presentes para os outros quanto para se mimar (sim, você merece) - então por que não bater a pressa e colocar as mãos em um antes que eles todos se foram?

Destaque

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A Mary Christmas  é o décimo primeiro álbum de estúdio e o primeiro álbum de Natal da artista americana de R&B  Mary J Blige  . Foi lanç...