MUSICA&SOM

sexta-feira, 7 de outubro de 2022

BIOGRAFIA DOS The Allman Brothers Band

The Allman Brothers Band foi uma banda de southern rock formada nos Estados Unidos, considerada pelo Hall da Fama do Rock and Roll como o principal arquiteto do rock sulista americano.

A banda foi formada em 26 de março de 1969 em Jacksonville, Flórida por Duane Allman (eleito pela revista Rolling Stones em 2003, como o nono melhor guitarrista de todos os tempos), Gregg Allman, Dickey Betts, Berry Oakley, Butch Trucks e Jai Johanny "Jaimoe" Johanson.

The Allman Brothers band em 2010

Formado originalmente em 1969, foi descrita dois anos depois por George Kimball, jornalista da revista Rolling Stone, como "a melhor banda de rock and roll que este país produziu nos últimos cinco anos". Reconhecidos por sua capacidade de improvisação, cujo melhor exemplo se encontra no álbum At Fillmore East, a banda foi premiada com onze discos de ouro e cinco de prata entre 1971 e 2005. Em 1971, Duanne morreu em um acidente de motocicleta. A revista Rolling Stone colocou a banda como um dos 100 Maiores Artistas de Todos os Tempos, em 2004, e foi a banda mais representada na lista de melhores guitarristas feita pela mesma revista. A banda fez sua última apresentação no dia 28 de outubro de 2014.

Discografia

Álbuns de Estúdio e Ao Vivo

Ano	Álbum	Desempenho	Certificações
Ano	Álbum	Billboard 200	Certificações
1969	The Allman Brothers Band Lançamento: Novembro de 1969 Selo: Atco Formato: LP	188
1970	Idlewild South Lançamento: Setembro de 1970 Selo: Atco Formato: LP	38
1971	At Fillmore East (Live) Lançamento: 6 de Julho de 1971^[1] Selo: Capricorn Formato: LP	13	: platina^[2]
1972	Eat a Peach (Part live) Lançamento: Abril de 1972 Selo: Capricorn Formato: LP	4	: platina^[3]
1973	Brothers and Sisters Lançamento: Agosto de 1973 Selo: Capricorn Formato: LP	1	: platina^[4]
1975	Win, Lose or Draw Lançamento: Agosto de 1975 Selo: Capricorn Formato: LP	5	: ouro^[4]
1976	Wipe the Windows, Check the Oil, Dollar Gas (Live) Lançamento: Novembro de 1976 Selo: Capricorn Formato: LP	75
1979	Enlightened Rogues Lançamento: Fevereiro de 1979 Selo: Capricorn Formato: LP	9	: ouro^[4]
1980	Reach for the Sky Lançamento: Agosto de 1980 Selo: Arista Formato: LP	27
1981	Brothers of the Road Lançamento: Agosto de 1981 Selo: Arista Formato: LP	44
1990	Seven Turns Lançamento: 3 de Julho de 1990 Selo: Epic Formato: CD	53
1991	Shades of Two Worlds Lançamento: 2 de Julho de 1991 Selo: Epic Formato: CD	85
1992	An Evening with the Allman Brothers Band: First Set (Live) Lançamento: 9 de Junho de 1992 Selo: Epic Formato: CD	80
1994	Where It All Begins Lançamento: 3 de Maio de 1994 Selo: Epic Formato: CD	45	: ouro^[4]
1995	An Evening with the Allman Brothers Band: 2nd Set (Live) Lançamento: 9 de Maio de 1995 Selo: Epic Formato: CD	88
2000	Peakin' at the Beacon (Live) Lançamento: 4 de Novembro de 2000 Selo: Epic Formato: CD	—
2003	Hittin' the Note Lançamento: 18 de Março de 2003 Selo: Sanctuary Formato: CD	37
2004	One Way Out (Live) Lançamento: 23 de Março de 2004 Selo: Sanctuary Formato: CD	190
"—" denotes releases that did not chart.

Álbuns Ao Vivo

Retrospective Live Álbums

Os chamados "Retrospective Live Álbums" são vários concertos gravados, inéditos, arquivados durante os primeiros anos de The Allman Brothers Band. A maioria foi gravada antes da morte do guitarrista Duane Allman.

Title	Lançamento
Live at Ludlow Garage: 1970	April 20, 1990
Fillmore East, February 1970	1996
American University 12/13/70	2002
Live at the Atlanta International Pop Festival: July 3 & 5, 1970	October 21, 2003
S.U.N.Y. at Stonybrook: Stonybrook, NY 9/19/71	2003
Macon City Auditorium: 2/11/72	2004
Nassau Coliseum, Uniondale, NY: 5/1/73	2005
Boston Common, 8/17/71	2007
Play All Night: Live at the Beacon Theatre 1992	February 18, 2014
Live from A&R Studios	April 1, 2016
The Fox Box^[5]	March 24, 2017

Coletâneas

Álbum	Descrição	Desempenho na Billboard 200	Lançamento	Certificação
Beginnings	Re-release of The Allman Brothers Band and Idlewild South	25	1973	: ouro^[4]
The Road Goes On Forever	Compilation of 17 songs, expanded to 30 songs in 2001	43	1975
The Best of The Allman Brothers Band^[6]	Compilation of songs from their first eight álbums		1981	: ouro^[4]
Dreams	Compilation of songs from the Allman Brothers Band and from the group members' solo álbums	103	June 1989	: ouro^[4]
A Decade of Hits 1969–1979	Compilation of songs from their first eight álbums	39	October 22, 1991	: 2× platina^[4]
Ramblin' Man^[7]	Compilation of songs from their first six álbums		May 15, 1992
Hell & High Water: The Best of the Arista Years^[8]	Compilation of songs from Reach for the Sky and Brothers of the Road		1994
Legendary Hits^[9]	Compilation of songs from their first six álbums		April 16, 1995
Mycology: An Anthology	Compilation of songs from their 1990 – 1995 álbums		June 9, 1998
20th Century Masters - The Millennium Collection: The Best of the Allman Brothers Band^[10]	Compilation of songs from their first eight álbums	89	January 25, 2000	: ouro^[4]
Still Rockin’^[11]	Compilation of songs from Reach for the Sky and Brothers of the Road		September 26, 2000
Martin Scorsese Presents the Blues: The Allman Brothers Band^[12]	Compilation of blues-rock songs		September 9, 2003
Stand Back: The Anthology	2-CD compilation of songs from their 1969 – 2003 álbums on various Selos		June 8, 2004
The Essential Allman Brothers Band: The Epic Years	Compilation of songs from their 1990 – 1995 álbums		August 31, 2004
Gold	Compiles the same tracks as the expanded reissue of The Road Goes On Forever		October 11, 2005
Playlist Plus^[13]	3-CD compilation of songs from their first eight álbums		April 29, 2008
Green Series: The Best of the Allman Brothers Band^[14]	Compilation of songs from their first eight álbums		April 29, 2008
Selections from Play All Night: Live at the Beacon Theatre 1992^[15]^[16]	2-LP release for Record Store Day 2014, containing cuts from the Play All Night álbum		April 19, 2014

Singles

Ano	Single	Desempenho nas Paradas Musicais		Selo	Lado B	Álbum
Ano	Single	Billboard Hot 100	US Main.	Selo	Lado B	Álbum
1969	"Black Hearted Woman"	—	—	Capricorn Records	"Every Hungry Woman"	The Allman Brothers Band
1970	"Revival (Love Is Everywhere)"	92	—		"Leave My Blues at Home"	Idlewild South
1972	"Ain't Wastin' Time No More"	77	—		"Melissa"	Eat a Peach
	"Melissa"	86	—		"Blue Sky"
	"One Way Out"	86	—		"Standback"
1973	"Ramblin' Man"	2	—		"Pony Boy"	Brothers and Sisters
1973	"Jessica"	65	—		"Come and Go Blues"	Brothers and Sisters
1975	"Nevertheless"	67	—		"Louisiana Lou and Three Card Monty John" (A-side)	Win, Lose or Draw
1975	"Louisiana Lou and Three Card Monty John"	78	—		"Nevertheless"	Win, Lose or Draw
1979	"Crazy Love"	29	—		"Just Ain't Easy"	Enlightened Rogues
1979	"Can't Take It With You"	105	—		"Sail Away"	Enlightened Rogues
1980	"Angeline"	58	—	Arista Records	"So Long"	Reach for the Sky
1980	"Mystery Woman"	—	—		"Hell and High Water"	Reach for the Sky
1981	"Straight from the Heart"	39	11		"Leavin'"	Brothers of the Road
1981	"Two Rights"	—	—		"Never Knew How Much (I Needed You)"	Brothers of the Road
1990	"Good Clean Fun"	—	1	Epic Records	"Seven Turns"	Seven Turns
	"Seven Turns"	—	12		"Good Clean Fun" (A-Side)
	"It Ain't Over Yet"	—	26		-
1991	"End Of The Line"	—	2		-	Shades Of Two Worlds
1994	"No One to Run With"	—	7	Sony Music	-	Where It All Begins
1994	"Back Where It All Begins"	—	29	Sony Music	-	Where It All Begins
2003	"Firing Line"	—	37	Sanctuary Records	-	Hittin' the Note
"—" denotes releases that did not chart.

MUSICA&SOM - click nas capas

Genesis – Selling England By The Pound (1973)

Selling England By The Pound é um marco da história do rock progressivo. Um autêntico clássico absoluto, por isso resolvemos voltar a ele com toda a pompa e circunstância que merece. E em boa hora o fizemos!

Foi há poucos dias que a notícia surgiu, embora sem grande estrondo: o vocalista e baterista dos Genesis colocou um ponto final no seu percurso de apresentações ao vivo. Quem o anunciou foi o próprio Phil Collins, bastante fragilizado fisicamente, a meio do concerto onde esteve sempre sentado num pequeno banco, durante a apresentação de The Last Domino Tour, acompanhado pelos amigos de longa data Tony Banks e Mike Rutherford. É o tempo que teima em passar e em ir apagando quem com ele vai transitando.

Serve este facto para voltarmos atrás no tempo, muito atrás mesmo, quase ao início da banda que ajudou a colocar o rock progressivo no centro das atenções musicais dos melómanos mais exigentes e mais clever clever daquela época. Regressemos, então, ao ano de 1973, quase cinquenta anos passados desse acontecimento. A doze de outubro era lançado o álbum Selling England By The Pound, o quinto disco dos excêntricos britânicos, para muitos o melhor de toda a sua colheita e um dos mais influentes e conhecidos discos da onda prog, iniciada em finais da década de sessenta. É sobre esse tremendo álbum que hoje nos vamos deter, passando por ele os ouvidos e os olhos de forma atenta e analítica, sem pretensões maiores para além das óbvias: a de tornar evidente a sua natural grandeza e a sua real importância.

O rock progressivo trouxe à música elétrica muitas coisas novas, algumas excelentes, outras nem tanto. O exagero prog, por exemplo, soube tornar-se particularmente irritante. Muitos seguiram esse (por vezes) patético caminho de excessivo virtuosismo, outros sempre souberam temperar bem os ingredientes em uso. Os primeiros discos dos Genesis cabem nesse segundo enquadramento, e ainda hoje são bem capazes de agradar, mesmo que datados no seu tempo e na sua estética. Acontece o mesmo com todas as obras de arte que o desenrolar dos séculos nos foi oferecendo. Faz parte. Não é grave. Mesmo assim, e tendo em conta essa prisão à época em causa, ouvir Selling England By The Pound continua a ser estimulante, mesmo que saibamos há muito todos os seus caminhos, notas, canções e pequenos segredos.

Embora muitos dos grandes discos de rock progressivo tenham por base um determinado conceito (a moda dos álbuns conceptuais ganha nesse período um enorme incremento), não nos parece seguro entender apenas dessa forma este quinto longa duração da banda de Peter Gabriel e companhia. Talvez seja mais correto observar Selling England By The Pound como um conjunto de pequenas narrativas cujo epicentro, digamos assim, se funda em imaginários da cultura britânica e também da realidade vivida no tempo em que o disco veio ao mundo. As letras dos temas do álbum percorrem os meandros das fábulas, dos contos de fadas e escritas afins, mas os seus significados remetem para realidades bem mais concretas. O mítico verso inicial do primeiro tema do álbum (“Can you tell me where my country lies?”), cantado sem qualquer acompanhamento musical, funciona como mote para todo o trabalho, e a pergunta feita terá resposta nesse e em alguns dos temas seguintes, embora sem a pretensão estrita de um verdadeiro e definidor conceito.

“Dancing With The Moonlit Knight”, o tema que inicia o álbum, parece ser uma intrincada sátira à destruição de vários aspetos da cultura britânica pelas mãos das poderosas empresas capitalistas. Aliás, o título do disco foi retirado do Manifesto do Partido Trabalhista, tornado público em eleições que no tempo decorriam. Mas o que verdadeiramente importa aqui são as guitarras e as suas texturas, que começam por dar um primeiro andamento ao longo do tema de pouco mais de oito minutos. É, seguramente, uma das melhores composições de sempre da banda, mesmo que no seu tutano outras pareçam nascer, tais as mudanças que vamos ouvindo no decurso do tema. No entanto, não perde a sua unidade, nem nos cansa um único segundo. Um autêntico triunfo! Curiosamente, e do ponto de vista comercial, o hit do álbum vem logo a seguir, sendo que “I Know What I Like (In Your Wardrobe)” subiu nas tabelas como nenhuma outra composição da banda até então. É, pois claro, uma canção algo adocicada, linda e encantadora. O baixo de Rutherford faz milagres, aqui. Outro triunfo, portanto, assim como “Firth of Fifth”, a começar pelo piano de Tony Banks, até estoirar no magnífico tema de rock que na verdade é. O classicismo do prog-rock nota-se bem aqui, sobretudo nos referidos teclados iniciais. Mais de nove minutos e meio de puro deleite! Até a flauta de Peter Gabriel se faz ouvir maravilhosamente neste tema, transparecendo uma certa vertente rural, por vezes bem presente no rock sinfónico. Depois, a curta “More Fool Me”, que é um marco na discografia da banda, uma vez que nela, pela primeira vez, Phil Collins assume-se como vocalista, o que seria uma espécie de prenúncio, uma vez que pouco tempo depois, sobretudo devido à partida de Peter Gabriel, coube-lhe assumir definitivamente o controle dos vocais. “More Fool Me” fecha o Lado A de Selling England By The Pound. E bem, diga-se, pois fá-lo tranquilamente, como que a preparar-nos para o assalto épico de “The Battle of Epping Forest”, que abre a segunda rodela de som. O que aqui temos é prog no seu maior desígnio. Um tema longo, de quase doze minutos, em tom de marcha tropeira, de início, mas que depois se espraia para os mais variados horizontes. Um pouco excessiva? Talvez, mas resistente a esse potencial defeito, mesmo assim. “After the Ordeal” é um tema meramente instrumental, dividindo-se entre piano e guitarra, até que outro monstro aparece, o incrível “The Cinema Show”, composição baseada num poema de T.S. Eliot (“The Waste Land”), incorporando personagens como Romeo e Juliet que se preparam para um encontro amoroso, depois de um dia de trabalho. No entanto, a referência a Tirésias, o conhecido profeta da mitologia grega que viveu como mulher durante sete anos, também por aqui surge, conferindo ainda maior erudição à letra cantada por Peter Gabriel. A guitarra de Steve Hackett tem, neste tema, muito que se lhe diga. Brilhante! Finalmente, o disco encerra com a brevíssima “Aisle of Plenty”, momento que, de alguma maneira, recupera o tema inicial, tornando redondo todo este Selling England By The Pound. A sua letra não engana. O consumismo é o target pretendido. Assim sendo, “Aisle of Plenty” encerra bem o álbum cujo conceito (ou nem tanto assim, como antes referimos) deriva do que se sentia nos anos setenta na velha Albion. Por fim, e acima de tudo, “it’s scrambled eggs”.

Como começámos por referir, Selling England By The Pound é um colosso do prog-rock! Um disco imenso que ainda hoje será capaz de conquistar novos ouvintes, sobretudo aqueles que sentem pela música mais do que a simples vontade de a ir trauteando. Tem os seus encantos e os seus mistérios, mas é sobretudo um momento de enorme inspiração artística, se é que as coisas podem ser assim colocadas. E, para mais, o álbum parece ser um recreio onde cinco músicos de enorme talento brincam com os seus instrumentos. É uma brincadeira séria, como é evidente, e acontece apenas para nosso eterno contentamento!

Bloc Party – Alpha Games (2022)

O primeiro trabalho de estúdio dos Bloc Party em sete anos é um regresso ao indie-rock que tão bem sabem fazer, com ecos do início dos anos 2000.

Os Bloc Party estão de volta com Alpha Games, o sexto trabalho de estúdio da banda britânica e que nos transporta de novo para o início dos anos 2000 e para os primeiros discos do grupo.

Os Bloc Party não lançavam um novo disco desde Hyms, de 2016, um disco que ficou muito aquém das expectativas. Agora, com este Alpha Games, a banda de Kele Okereke regressa ao que faz melhor: o indie-rock a que a banda tão bem nos habituou. E percebe-se de onde vem a inspiração: foi composto em 2018 e 2019, durante a digressão de Silent Alarm e vai buscar muito a estes primeiros trabalhos.

Este é também o primeiro disco que a nova formação da banda grava: aos membros fundadores Okereke e Russel Lissack juntam-se o baixista Justin Harris e a baterista Louise Bartle.

Voltam as guitarras rápidas e o baixo poderoso que ouvimos em Silent Alarm ou Weekend In The City e este regresso às origens é bem visível logo na primeira faixa do disco, “Day Drinker”. Segue-se uma bateria potente acompanha de uma guitarra densa em “Traps”, o excelente primeiro single que saiu deste novo trabalho, tudo bem marcado com a voz característica de Kele e que traz ecos de 2007. “In Situ” é outra faixa que podia ter saído de Silent Alarm e é bastante dançável.

Além das guitarras características do indie-rock dos Bloc Party há também inspiração synthpop em “The Girls Are Fighting” e em “Sex Magik”, os outros dois temas que saíram antes do disco.

Ao contrário do que encontramos habitualmente na banda existem algumas faixas mais politizadas, nomeadamente “Callum is a snake” ou “Rough Justice”. E depois temos a habitual balada, a ternurenta “If We Get Caught”, que também saiu antes do disco e que faz lembrar Silent Alarm novamente, assim como “Of Things yet to Come”, sobretudo a excelente “So Here We Are”, onde a letra mostra verdadeira vulnerabilidade, à semelhança do que Okereke nos habituou em “Silent Alarm”.

A fechar, o tema “The Peace Offering”, mais spoken word do que cantado, é interessante mas parece desligada do resto do disco, muito mais dançável.

Este disco de Bloc Party é um excelente recordatório dos bons trabalhos que a banda lançou no início dos anos 2000 e que a tornaram um dos maiores exemplos do indie-rock britânico da altura. Mas é também onde peca: um indie-rock tão puro e duro, em 2022, parece um pouco preguiçoso, sem sinais de nostalgia, mas também sem grande inovação. Bom para fãs, aborrecido para os demais.