sexta-feira, 7 de outubro de 2022

Recordando Clássicos: Ghost Reveries por Opeth


 O incrível Ghost Reveries, um dos melhores produzidos pelos Opeth.

Ghost Reveries  é o oitavo álbum do grupo sueco Opeth. Lançado em 27 de agosto de 2005, sendo o primeiro álbum da gravadora Roadrunner Records. Ele teve grande sucesso em todo o mundo alcançando o número 9 na Suécia. Este é o primeiro álbum com o tecladista Per Wiberg e o último com o baterista Martin Lopez e o guitarrista Peter Lindgren.

É um álbum conceitual, que conta a história de como uma pessoa assassina sua mãe e, após esse evento, como ele afunda lentamente na culpa, na loucura e na agonia.


«“Gravei alguns álbuns conceituais, e todos eles foram influenciados por King Diamond, queria escrever trabalhos conceituais como ele fez. Ele é a grande razão de eu ter tentado esse caminho."

Este álbum é o terceiro álbum conceitual criado pela banda, onde os primeiros álbuns conceituais da banda foram "My Arms, Your Hearse" e "Still Life".



  • Tracklist:
  • 01 – Ghost Of Perdition
  • 02 – The Baying of The Hounds
  • 03 – Beneath The Mire
  • 04 – Atonement
  • 05 – Reverie / Harlequin Forest
  • 06 – Hours Of Wealth
  • 07 – The Grand Conjuration
  • 08 – Isolation Years

Enquanto lê, pode ouvir o álbum completo aqui:

Pela primeira vez desde Still Life, as músicas de Ghost Reveries foram escritas para o álbum antes de entrar em estúdio. Isso deu ao Opeth três semanas para ensaiar e aperfeiçoar a gravação no estúdio. A banda teve que decidir se gravaria o álbum no Fascination Street Studios em Örebro, Suécia, ou no Sonic Ranch. Eles finalmente escolheram o Fascination Street Studios, pois era mais perto de casa.

Este álbum foi a consequência de uma evolução de algo muito difícil, dos seus primórdios até chegar a “Still life”(1999), depois “Blackwater Park”(2001), a raiva e melancolia representada por “Deliverance” (2002) e “Damnation” (2003).

  • Banda:
  • Mikael Åkerfeldt – guitarra e vocais
  • Martin Lopez – bateria
  • Peter Lindgren – guitarra
  • Martin Mendez – baixo
  • Per Wiberg – teclado e vocais

A capa do álbum foi criada após terminar a gravação do álbum. Akerfeldt no final do álbum disse:

“Eu estava procurando por uma das antigas xilogravuras do tipo medieval, Peter e eu fomos à Biblioteca Real em Estocolmo aqui à procura de uma foto ruim, mas isso era como procurar uma agulha no palheiro. Não foi possível encontrar um. Nesse meio tempo, ele recebeu algumas boas fotos de Travis Smith. E como sempre com o Sr. Smith, que é um gênio… As fotos das velas causaram uma impressão muito boa… Qual é a capa, foda-se as xilogravuras! me encanta! É provavelmente a cobertura mais gótica que já tivemos, certo?

DE RECORTES & RETALHOS

 

Jornal Blitz Nº 42 - Este Mundo...e o Outro "Bob Dylan" / JV 1985

(abrir em novo separador para ampliar)

 

BIOGRAFIA DOS The Black Crowes


 

The Black Crowes é uma banda norte-americana de rock, formada no ano de em 1984, em AtlantaGeórgia pelos irmãos Chris e Rich Robinson.[1] O estilo da banda é marcado pelo som e visual característicos do hard rock da década 60.[2] A discografia da banda inclui nove álbuns de estúdio, quatro álbuns ao vivo.

História

A banda assinou contrato com a Def American Recordings em 1989 e no ano seguinte lançaram seu álbum de estreia Shake Your Money Maker, produzido por George Drakoulias. Dois anos depois, a banda lança The Southern Harmony and Musical Companion, alcançando a #1 posição na Billboard 200 em 1992.[2]

Depois de um hiato entre 2002 e 2005, a banda lançou Warpaint, que atingiu a #5 posição na parada da Billboard.[2] Após o lançamento do álbum duplo Before the Frost…Until the Freeze, o grupo apresentou ao público um álbum acústico contendo os maiores hits da banda, o Croweology, lançado em agosto de 2010. A banda começou uma turnê para comemorar o aniversário de 20 anos da banda que foi seguido por um segundo pequeno hiato.

Os Black Crowes abriram shows para diversas bandas de rock, tais como The Rolling Stones, HeartRobert PlantTom Petty and the HeartbreakersThe Dave Matthews BandThe Grateful DeadAerosmith e ZZ Top, e se apresentaram ao vivo com Jimmy PageOasis, entre outros.

Em 21 de Março de 2006, Black Crowes lançou seu primeiro DVD oficial, intitulado "Freak n' Roll… Into The Fog", que traz um show ao vivo gravado no histórico Fillmore Auditorium em San Francisco, Califórnia. O DVD traz ainda material bônus com cenas de bastidores.

A banda encerrou as suas atividades em 2015 por divergências pessoais, segundo Rich Robinson. Contudo, no final de 2019, durante uma entrevista no The Howard Stern Show , Chris e Rich Robinson anunciaram que haviam resolvido suas diferenças (os irmãos não se falavam nos anos desde a separação da banda em 2015) e anunciaram novos shows.[3]

Discografia

CDs

DVDs

  • [2006] Who Killed That Bird Out on Your Window Sill
  • [2006] The Black Crowes: Freak N Roll into the Fog
  • [2008] The Black Crowes: Warpaint Live
  • [2009] The Black Crowes: Cabin Fever

Integrantes (desde 1989)

  • Chris Robinson - vocal, harmônica (1989-2015)
  • Rich Robinson - guitarra (1989-2015)
  • Jeff Cease - guitarra (1989-1992)
  • Johnny Colt - baixo (1989-1999)
  • Steve Gorman - bateria (1989-2002; 2005-2015)
  • Marc Ford - guitarra (1992-1999; 2005-2006)
  • Eddie Harsch - teclado (1992-2006)
  • Audley Freed - guitarra (1999-2002)
  • Sven Pipien - baixo (1999-2001; 2005-2015)
  • Greg Rzab - baixo (2001-2002)
  • Andy Hess - baixo (2002)
  • Bill Dobrow - bateria (2005)
  • Paul Stacey - guitarras (2006-2015)
  • Rob Clores - teclado (2006-2015)



                  
MUSICA&SOM - click nas capas



Progressive Showcase: Superação, rock e metal progressivo da Argentina

 

mais de 600

Overcoming

Local de origem: Córdoba, Argentina
Facebook: facebook.com/overcomingrock
Soundcloud: soundcloud.com/overcoming

Banda:
- Kili Diaz: Vocais
- Juan Di Bernardo: Guitarras
- Pablo Fernández: Teclados/Sintetizadores
- Sebastián Luna: Guitarras/Teclados/Refrão
- Franco Tomasi: Bateria
- Fabricio Rodriguez: Baixo

Influências:
-

logotipo de superaçãoBiografia:
Banda argentina de Rock/Metal Progressivo, que iniciou sua trajetória em 2007, tendo passado por diversas mudanças de nome e integrantes, formada desde o início por Pablo Fernández (Teclado/Sintetizador) e Franco Tomasi (Bateria), juntando-se posteriormente a Juan Di Bernardo (Guitarras/ Coro), Kili Díaz (Voz) e finalmente, para completar a formação atual, Sebastián Luna (Guitarras/Teclados/Refrão) e Fabricio Rodriguez (Baixo). A banda fez várias apresentações no circuito local de Córdoba Capital desde sua formação até o presente. Em fevereiro de 2013 lançaram seu primeiro material discográfico, o autointitulado 'Superação', com muita expectativa de que alcance ampla circulação nacional e internacional. Caracterizam-se pela fusão de vários estilos, desde o metal, passando pelo rock progressivo e alternativo.

- Ouça o álbum 'Overcoming' na íntegra no Soundcloud:


Mais que uma intenção, um jeito de viver o rock: asfalto 30 anos depois

 

Asfalto - Mais do que uma intenção2013 é o ano do dia 30. aniversário de um dos álbuns mais importantes de toda a trajetória de ASFALTO, uma lenda decisiva do rock espanhol dos anos 70 e 80 que surgiu no bairro madrileno de Vallecas e ainda está ativo. Mas concentrando-se no caso particular de "Más Que Una Intention", o selo mexicano Azafrán Media vem até nós com a maravilhosa iniciativa de relançar este álbum junto com o seguinte trabalho "Cronophobia" e um DVD que inclui uma performance do grupo na Casa de campo de Madrid, em Setembro de 1985. A banda entrou numa fase de remodelação da sua formação com a entrada do frontman Miguel Oñate na voz principal, enquanto os instrumentistas Julio Castejón [guitarras e coros], José R. Pérez “Guny ” [baixo e backing vocals], Jorge W.


“Más Que Una Intention” começa com uma música frontalmente poderosa como 'Concierto Fatal': um ritmo vivo e um amálgama bem carregado de guitarras e teclados refinados compõem a engenharia atraente desta música. 'La Batalla' continua em seguida, assumindo ares muito semelhantes ao que RUSH e SAGA já faziam naqueles anos 80 – mostra que ASFALTO se sente bastante confortável trabalhando com esses esquemas de rock patentemente estilizados. Uma menção especial vai para os sucessivos solos de guitarra e sintetizador que acontecem na seção intermediária, eles são breves, mas contundentes em sua missão de adicionar mais esplendor à polenta rock. Então siga 'Young Russian' e 'El Hijo De Lindbergh': o primeiro estabelece um vigor elevado sobre a capitalização do esquema de trabalho predominante da música anterior, enquanto o último é uma balada poderosa em sua maneira de transmitir uma aura de tristeza sob a arquitetura sinfônica glamourosa centrada em piano e sintetizadores (um pouco GENESIS, verdade). Talvez o aspecto dramático desta última música tivesse sido mais redondo se tivesse sido estendido um pouco mais, mas está tudo bem do jeito que está, afinal. Nesse ponto, o álbum impõe uma aura de plenitude, cabendo ao restante do repertório manter essa musicalidade atual. Assim, 'Richi (Estrella Del Rock)' e 'La Paz Es Verde' estabelecem um personagem extrovertido cheio de charme, equilibrando o animado e o estilizado: na verdade, essas duas músicas foram os dois singles do álbum. Avaliando as orientações específicas de ambas as canções, cabe destacar que 'Richi (Estrella Del Rock)' enfatiza o jogo de harmonias nas intervenções vocais, enquanto 'La Paz Es Verde' foca mais no vigor do rock em si. A sétima música do álbum é a que lhe dá precisamente o título: quase 5 ½ minutos dedicados a reconstruir as atmosferas predominantes de 'Concierto Fatal' e 'Joven Ruso', com polenta permanente e imparável. 'Tiempo Gris' entra em cena para acalmar as coisas momentaneamente, exibindo um esquema de semi-balada à la QUEEN-con-JOURNEY: a cor ocasional adicionada pelo convidado Juan Jiménez no sax vem a calhar. 'You were right' fecha o álbum com um ritmo frenético muito parecido com o padrão do heavy metal da época,


“Cronophobia” tem ótimos primeiros 8 minutos com a dupla inicial de 'Nada, Nadie, Nunca' e 'Es Nuestro Momento': começando com a cerimónia robusta da primeira música e continuando com a graça elegantemente estruturada da segunda, a banda ele acerta as fichas de seu jogo musical com força de caráter e refinamento. Com sua história de protesto social contra as ditaduras militares, 'Disappeared' acrescenta uma cota de paixão catártica à polenta rock herdada das duas músicas anteriores: preste atenção aos solos de teclado, essenciais para preencher espaços enquanto Oñate emite seus lamentos antivitamina -sistema. Passamos da vitalidade explícita à espiritualidade reflexiva com 'Frente Al Espejo', uma semi-balada que soa como um cruzamento entre RAINBOW e GENESIS: essa música tem bastante presença, sem dúvida, foi o suficiente para um arranjo musical mais expansivo do que o permitido pelo seu espaço de pouco mais de 4 minutos. As letras refletem um retrato bem sucedido de decadência e autopiedade. A primeira metade do álbum termina com 'Contrarreloj', uma peça marcada por uma batida frenética e uma fluidez melódica delineada estilizada: 100% gancho. A segunda metade de “Cronophobia” começa com 'El Regreso', uma música que em seu espaço de 5 ¾ minutos se projeta para a dimensão mais épica da banda: a música carrega algumas das boas vibrações sinfônicas típicas do YES da banda Rabin, além da faceta mais robusta do THE ALAN PARSONS PROJECT, as idéias musicais básicas são ambiciosas e se encaixam muito bem dentro da polenta permanentemente essencial do grupo. Um pouco mais tarde, 'Búfalo “Vil”' vai reforçar e consolidar este flerte aberto com o sinfónico: os ares familiares com SAGA e as confluências com THE ALAN PARSONS PROJECT (deliberadas ou não) são fáceis de perceber enquanto os nossos ouvidos se deixam levar pela progressão melódica em avaliar. Entre as duas músicas está '¡Que Sigue El Show!', uma peça animada que preserva consistentemente o arquétipo de ASFALTO. O repertório oficial do álbum termina com 'Secuestro Legal', uma música com muito gancho e agilidade sustentada, mas temos também a faixa bônus 'Dinos Qué Fue', uma bela ode aos tempos de velhas ilusões e jovens fantasias. onde os teclados de García Banegas se tornam protagonistas imponentes (no estilo de RICK WAKEMAN).


O DVD inclui, como dissemos no primeiro parágrafo, uma performance do quinteto que aconteceu na Casa de Campo, em Madrid, em 13 de setembro de 1985. Note-se que a fonte é uma fita VHS, mas o novo trabalho de produção Solvently resgata formatos de vídeo e áudio. A parte final de 'La Batalla' inicia o vídeo com seus créditos iniciais: parece que foi a primeira música da noite, já que a banda é mostrada já entrando em ação com a intenção de aquecer o ambiente com bastante segurança. Uma música como 'La Batalla' é ideal para começar a acender a fogueira do rock, e com a sequência de 'Es Nuestro Momento', 'Desaparecido' e 'La Paz Es Verde', a força incendiária do grupo se estabelece com retumbante robustez . Quando Oñate anuncia 'Contrarreloj' em relação à mensagem da música anterior 'La Paz Es Verde', ele faz uma declaração completa de princípios sobre o interesse da banda em cantar sobre questões de consciência social: a mensagem de 'Desaparecidos' já era capaz de atingir profundamente o público. 'Frente Al Espejo' permite que o grupo explore seu lado mais explicitamente dramático. Mais tarde, os dois clássicos indiscutíveis do álbum de estreia homónimo 'Días De Escuela' e 'Rocinante' servem de pretexto para que o grupo celebre o vínculo perene com as suas raízes originais: Castejón assume o papel principal em ambas as canções enquanto Oñate apoia com violão. A ironia ardente de 'Días' e a melancolia sonhadora de 'Rocinante' são emblemas genuínos da importância que ASFALTO sempre terá para a tradição do rock urbano espanhol. Indo do passado para o futuro, o grupo apresenta de imediato uma música intitulada 'No Es Solo Amor', que só veria a sua versão oficial em vinil no LP seguinte “Corredor De Fondo” (com outro frontman… mas isso é outra história) . Em seguida, García Banegas tem um momento para se exibir em uma maravilhosa passagem solo onde expande o piano e os sintetizadores em cantos e recantos sonoros inspirados na música de câmara e no jazz antigo... e uma citação de um clássico dos Beatles! Essa ampliação de versatilidade e expertise não deve nos surpreender de forma alguma, pois em seu Uruguai natal, no início dos anos 70, o Maestro Banegas foi integrante do PSIGLO, banda fundamental para a germinação da cena progressiva na América do Sul. Em suma, com a dupla de 'Más Que Una Intention' e 'Búfalo “Vil”',

Temos neste pacote de 2 CDs mais o DVD não só um motivo para revalorizar o bom rock espanhol de todos os tempos, mas também um pretexto para se deixar levar pela doce saudade de tempos em que as esferas do hard rock e do heavy metal se estabeleceram . como uma alternativa firme ao pop mainstream dos anos 80. Os respeitáveis ​​que frequentavam os concertos das principais bandas pesadas peninsulares (como BARÓN ROJO e OBÚS) costumavam convergir com aqueles que iam curtir TOPO, COZ, BANZAI, LEÑO, os cada vez mais hard-rockers ÑU e, claro, ASPHALT. Esta tríplice edição em homenagem à 30ª. aniversário de "More Than An Intention" é um testemunho irrefutável de como cantar rock foi mais do que isso, uma intenção, foi o estabelecimento de um ideal de vida dentro do mercado musical... e ainda é! ASFALTO ainda está ativo,

Concierto Fatal:


La Batalla [vídeo-clip]:

Más Que Una Intención:


Wisdom of Crowds: o novo 'supergrupo' progressivo sua primeira música em vídeo

 Não tão chamativo quanto outras bandas, mas tão contundente e com qualidade, chegou o projeto Wisdom of Crowds, que nasceu da mão de Bruce Soord e Jonas Renkse. O primeiro que conhecemos como líder do The Pineapple Thief e Renkse por sua participação como vocalista do Katatonia. Ambos publicaram seu álbum de estreia neste dia 3 de junho, e agora apresentam um videoclipe.


Este dueto chamado Wisdom of Crowds anunciou que no dia 3 de junho lançarão seu debut homônimo, 'Wisdom of Crowds', que chega com o abraço do selo Kscope, garantia de qualidade.

Foi originalmente composto para Renkse cantar , e Soord finalmente atingiu o objetivo com os vocais de Katatonia para gravar o disco. Ambos tiveram que encontrar pontos de encontro em suas complicadas agendas de The Pineapple Thief e Katatonia, mas poderia ter sido e aqui está o álbum.

Agora sabemos o videoclipe de apresentação da música 'Frozen North':

O disco

1. Pleasure
2. Wisdom Of Crowds
3. Radio Star
4. Frozen North
5. The Light
6. Stacked Naked Pretend
7. The Centre Of Gravity
8. Flows Through You

POEMAS CANTADOS DE SÉRGIO GODINHO


 Fado Gago

Sérgio Godinho

 

Fado triste

fado negro das vielas

onde, agora é que são elas

encomendaram-me este fado

"...- Mas só se for falado..."

Fado falado?

Pagam bem e dão trocado

o fado é pago!

Mas eu que sou gago

só consigo balbuciar...

(melhor cantar:)


Mãos caprichosas

que sebosas

mimoseiam a guitarra

mimoseando

o fado nefando

que se entranha

nas vielas

mãos tagarelas

indecentes

mãos tão juntas, tão ardentes

os dedos quentes

insolentes

só se amainam na guitarra


Espera aí

já percebi

que entoando

mesmo falando, mesmo falando

se falar como que em verso

não gaguejo e até converso

(como as tais mãos na guitarra...)


Eram assim essas mãos

mãos de ferro e mãos de farra

desse Chico de má-vida

que (p´ra ser fiel à história)

andava na boa-vida

com a Glória

e está bom de ver

que o mulherio de Alfama

que é todo de alta linhagem

achava aquilo suspeito: vem de viagem

esse Chico marinheiro, todo feito

e vá de pendurar a âncora

na varanda da pequena

(Estão a ver a cena...)


E está bom de imaginar

(mesmo sem ver)

que dentro desse lugar

o que tinha a mercearia mesmo em

frente

tudo era transparente

o Chico, quando dormia

era marinheiro em terra

era a paz depois da guerra, a sua Glória

por isso dormiam juntos

sem divisória


Mãos muito sábias

tantas lábias

nas linhas das quatro palmas

são duas almas

irmanadas

pelas sinas da paixão

corpo na mão

mão que esvoaça

e amordaça

a sensatez

e cada vez

que o fado canta

esqueço tanta

da gaguez


Mas um dia - há sempre um dia

(Moeda ao ar!)

a cara e a coroa

viram a sorte mudar

vamos lá explicar


É que o Chico, c´a memória

de ter amor de mulher

vez à vez, em cada porto

não cuidou de amar a Glória

foi-se à fruta no pomar

deixou a planta no horto

ou seja:

resolveu catrafilar

toda a mulher que passava

na rua por onde a Glória - e aqui vai

mas desta história -

espreitava

Ah! Que a Glória é mulher tesa...

quando viu o Chico

rua abaixo, rua acima

atracado a uma ´pirua´

uma garina

de resto bem conhecida

daquelas que faz p´la vida

e ela toda pimpante

e ele todo galante


Veio-lhe à boca o ciume

e a navalha foi lume

brilhando de raiva

todo este bairro, que saiba

que os dois que ali vão

vão ter de morrer

ai, vai correr muito sangue

eu esfolo, estrafego

eu pego nos dois

atiro as carcaças ao rio

e nem olho p´ra trás

tudo isto faz

alarido

e o Chico já ferido

só tenta dizer:

- Glória, que fazes?

Que morro sem quase

ter tempo de me arrepender

dá-me uma oportunidade

e nesta cidade

eu prometo ser teu

eu quero morrer no mar alto

e depois ir p´ró céu


Mãos homicidas

amanticidas

assim eram se não fosse

o olhar doce

por um instante

desse homem tão inconstante

mãos que da Glória

têm o nome

e em seu nome vão amar

eu fico gago

com o afago

que essas mãos souberam dar


E o afagar dessas mãos

já desenha na pele

a promessa futura

- Jura, vá jura que és

todo meu ´té ao fim

todo, todo de mim

- Glória, vou desembarcar

dessa vida em que andava

à deriva no amor

- Chico, os meus braços de mar

dão-te abrigo e calor


E assim acaba esta história

o Chico e a Glória

está bom de se ver

ambos com vidas atrás

vão atrás de uma vida

em que é tudo viver

quem fala assim

não é gago

(não quero voltar a um assunto

encerrado)

mas...

digam-me lá

se eu não sou gago

e canto o fado


Farto de Voar

Sérgio Godinho


Farto de voar

Pouso as palavras no chão

Entro no mar

Sinto o sal de mão em mão

Tenho um barco na vida espetado

Só suspenso por fios dum lado

E do outro a cair

a cair

no arpão

no arpão


Levo a dormir

Sonhos que andei para trás

Ergo o porvir

Trago nos bolsos a paz

Tenho um corpo na morte espetado

Só suspenso por balas dum lado

E do outro a escapar

a escapar

de raspão

de raspão


Ponho a girar

Cantos que ninguém encerra

De par em par

Abro as janelas para terra

Tenho um quarto na fome espetado

Só suspenso por água dum lado

E do outro a cair

a cair

no alçapão

no alçapão


Farto de voar

Pouso as palavras no chão

Entro no mar

Sinto o sal de mão em mão

Destaque

1955 - J.S. Bach - Goldberg Variations (Glenn Gould)

  MUSICA&SOM