McCartney, Queen, The Who são as manchetes de 4 noites espetaculares em 1979

Vários anos depois que George Harrison e Ravi Shankar organizaram o(s) Concerto(s) de 1971 para Bangladesh, seu colega Beatle Paul McCartney , junto com o Secretário Geral da ONU Kurt Waldheim, organizou uma série de concertos em 1979 para beneficiar as vítimas do Camboja devastado pela guerra. Os quatro shows, que aconteceram durante o feriado de Natal no Hammersmith Odeon de Londres, apresentaram um Who's Who – literalmente – de estrelas do rock clássico britânico.

Um conjunto de dois discos,  Concerts For the People of Kampuchea , foi lançado 16 meses depois pela Atlantic Records, em março de 1981. As notas do encarte, de autoria de Bob Kaus, da gravadora, explicam a premissa dos shows. “Entre 1975 e 1979, Kampuchea (Camboja) perdeu até metade de sua população devido à guerra, fome e doenças. Waldheim chamou isso de 'uma tragédia nacional, cujas proporções podem não ter paralelo na história'.

“[Sua situação] estimulou os músicos a emprestar seus talentos, tempo e energia para fazer o que [pudessem] para ajudar a aliviar o enorme sofrimento. O pedido de ajuda foi feito [para] o maior encontro de talentos do rock britânico já reunido para um único evento.”

Embora os shows do Live Aid de 1985 tenham superado a programação beneficente do Kampuchea, McCartney e Waldheim organizaram um campo espetacular: o Queen foi o único artista na noite de abertura. Eles foram seguidos na noite seguinte por Ian Dury & the Blockheads , a banda de reggae Matumbi e o Clash . A terceira noite foi estrelada por Pretenders , Specials e The Who . E a última noite teve Elvis Costello & the Attractions , Rockpile (com o convidado especial Robert Plant ) e Wings, naquele que seria seu último show. A noite terminou com McCartney's Rockestra, uma coleção de estrelas de músicos que replicaram o "Rockestra Theme" de McCartney, apresentado no último álbum de estúdio dos Wings,  Back to the Egg . (Mais sobre isso depois.)

O show de 26 de dezembro no feriado nacional, Boxing Day, contou com 28 músicas do Queen, como o único ato da noite. Para colocar o momento em perspectiva: o grupo havia lançado recentemente “Crazy Little Thing Called Love”, que alcançou o primeiro lugar em muitos países e foi seu maior sucesso em dois anos.

Assista a um Freddie Mercury sem camisa liderar o caminho em “Crazy Little Thing Called Love”

E um explosivo “Now I'm Here” [Nota: A casa de shows fica às escuras até a marca dos 30 segundos]

Seu set apresentava uma combinação de sucessos (“Somebody To Love,” “Bohemian Rhapsody,” “You're My Best Friend”) e favoritos não solteiros (“39,” “I’m in Love With My Car,” “ Morte em Duas Pernas”).

Assista a performance do Queen cantando “Somebody to Love”, começando com um ótimo solo a cappella de Freddie Mercury

O Queen concluiu com o golpe duplo "We Will Rock You" e "We Are the Champions".

A noite #2 começou com Ian Dury & the Blockheads. Dada a justificativa para o evento, eles podem ser perdoados por não apresentarem seu favorito do público, “Sex & Drugs & Rock & Roll”. Mas seu conjunto de 11 canções incluía "Reasons to Be Cheerful" e "Hit Me With Your Rhythm Stick".

Assista a "Hit Me With Your Rhythm Stick", um hit número 1 no Reino Unido no início daquele ano

Seguindo a apresentação do Matumbi, o Clash subiu ao palco. A banda havia lançado o ambicioso álbum London Calling apenas duas semanas antes e seu set de 16 músicas foi dominado por músicas do set de dois discos, incluindo "Clampdown", "Train in Vain" e "Wrong 'Em Boyo". Eles fecharam com o título cortado do novo lançamento.

Assista ao Clash tocar “Armagideon Time”

A banda de abertura em 28 de dezembro havia lançado seu primeiro álbum apenas um dia antes. Graças às turnês, com certeza houve um burburinho sobre os Pretenders. Seu conjunto incluiu futuros favoritos "The Wait", Precious", "Mystery Achievement", "Tattooed Love Boys" e "Brass in Pocket". Seu álbum autointitulado estreou em # 1, onde permaneceu por quatro semanas.

Assista "Brass in Pocket" de sua apresentação naquela noite

Em seguida vieram os Specials, cujo conjunto de 15 canções incluía os dois sucessos recentes da banda de reggae, “Gangsters” e “A Message to You, Rudy”.

A Noite #3 terminou com um set de 25 músicas do The Who, apresentando seu novo baterista, Kenney Jones, que se juntou à banda no início daquele ano. O set saltou de várias épocas, com sucessos iniciais (“Substitute”, “I Can't Explain”, “I Can See For Miles”) e canções de seus álbuns de estúdio mais conhecidos: as óperas rock,  Tommy e  Quadrophenia …

Assista John Entwistle carregar uma ótima versão de “5:15”

…assim como  Quem é o próximo  e Quem é você .

Assista ao vintage “Baba O'Riley” completo com Pete Townshend quebrando um pandeiro

Perto do final, a banda tocou várias músicas improváveis.

Assista ao cover do hit de Martha and the Vandellas, “Dancing in the Street”

Assista ao The Who tocando “Dance It Away”

Elvis Costello & the Attractions abriu a última noite em 29 de dezembro, tendo recentemente gravado seu quarto álbum (e o terceiro com sua banda de longa data).

Assista “The Imposter” de seu próximo álbum,  Get Happy

Dave Edmunds e Nick Lowe gravaram muitos álbuns juntos, geralmente creditados a suas carreiras solo simultâneas. Eles lançaram um como Rockpile e apresentaram um pequeno set esta noite que incluiu “Crawling From the Wreckage” e “Three Time Loser”. Eles se juntaram a Robert Plant para um cover do hit de Elvis Presley, "Little Sister".

Assista  Plant convidado com Rockpile em “Little Sister”

A atração principal da noite final, naturalmente, foi o organizador do show, Paul McCartney. A banda de longa data do então com 37 anos, Wings, havia lançado seu último álbum no início daquele ano e este provou ser seu último show. O conjunto de 20 canções incluía um punhado de canções dos Beatles, abrindo com "Got to Get You Into My Life".

Assista a um McCartney com aparência de menino abrindo o show do Wings em 29 de dezembro

O conjunto também se baseou no catálogo do Wings e na carreira solo de Macca.

Assista a “Every Night” de sua estreia solo nos anos 1970,  McCartney

Quando o set principal do Wings estava completo, McCartney convidou um conjunto de roqueiros britânicos do Who's Who para o palco para tocar quatro músicas como bis. A lista incluía três membros do Led Zeppelin (Plant, John Bonham e John Paul Jones), Townshend, os ex-companheiros de banda do Small Faces/Faces Ronnie Lane e Kenney Jones, Gary Brooker do Procol Harum, Wings, além de membros do Rockpile and the Pretenders, entre outros. .

“Vou desacelerar um pouco aqui”, disse McCartney, quando começou a tocar “Let it Be”.

Veja -os reprisar o “Tema Rockestra”

Os shows foram finalmente lançados em vinil (e cassete) em 30 de março de 1981, com 20 das canções incluídas em um conjunto de dois discos. O lado um foi dedicado a quatro canções do The Who; O lado quatro foi para Paul McCartney & Wings e para Rockestra. O álbum não vendeu muito bem, atingindo o pico em maio de 31º lugar nos Estados Unidos na  parada Record World (nº 36 na  Billboard ). O álbum está esgotado há muito tempo.

Álbum de estreia dos Foreigner: The Inside Story

Mick Jones e Jerry Greenberg (Foto: Arquivos de Jerry Greenberg; usado com permissão)

Diz-se que quando o veterano do rock inglês Mick Jones reconheceu que sua banda recém-formada estava dividida igualmente com membros de ambos os lados da lagoa, ele aproveitou o nome de Foreigner . E em 1976, chegou a hora da banda - os britânicos ... Jones, Ian McDonald e Dennis Elliott e os americanos ... Lou Gramm, Al Greenwood e Ed Gagliardi - e seu empresário, Bud Prager, procurarem um contrato com uma gravadora.

 Diz Jones: “Quando começamos a procurar gravadoras, tínhamos três em nossa lista. Era Atlantic, Arista e A&M. Finalmente, chamou a atenção de Jerry Greenberg, da Atlantic.”

Greenberg foi nomeado presidente da Atlantic Records em 1974, aos 32 anos, o mais jovem presidente de uma grande gravadora dos Estados Unidos.

Greenberg supervisionou as operações diárias da Atlantic durante o que muitos definirão como o alvo do que hoje chamamos de era do rock clássico... passeios de arena e estádio.

Ele tem um documentário em andamento, provisoriamente intitulado  Man Behind the Music , que dedica grande parte de seu tempo a muitos dos atos que ele assinou e com os quais teve uma grande participação em seu desenvolvimento - incluindo Genesis, Abba e Motorhead - bem como como dezenas de outros com quem trabalhou de perto.

Este anúncio para o álbum apareceu na edição de 19 de março de 1977 da Record World

Diz Jones: “Fizemos um acordo e Jerry disse 'se você assinar com a Atlantic, posso prometer a você um álbum de ouro'.” (O ouro reflete as vendas de 500.000 cópias vendidas.)

O baterista da banda, Dennis Elliott, observa: “Sempre fiquei impressionado com o fato de que o presidente da gravadora parava para ver uma banda nova e ver como estávamos.”

Quando chegou a hora de montar e gravar o álbum de estreia da banda, ficou claro que havia muitas músicas para rádio.

Gramm lembra que todo mundo ficou animado com uma música. “É um sucesso! É um sucesso estrondoso! Mas escute, você pode trabalhar um pouco essa linha de guitarra?”

A estreia autointitulada seria lançada em 8 de março de 1977. O primeiro single foi aquele de que Gramm está falando e acabou como Side One, Track One: “Feels Like the First Time”.

O resultado foi nada menos que espetacular. "Feels Like the First Time" foi um sucesso de rádio de rock e alcançou a posição # 4 na parada de singles pop dos EUA.

Os singles subsequentes lançados de Foreigner - "Cold as Ice" (# 6) e "Long, Long Way From Home" (# 20) - impulsionaram o álbum para o 4º lugar nas paradas dos EUA.

Greenberg manteve sua promessa: o álbum ganhou ouro e, desde então, vendeu mais de cinco milhões de cópias apenas nos Estados Unidos.

Comemorando as vendas de platina de seu LP de estreia de 1977 estão (LR): Foreigner's Mick Jones, Atlantic's Bob Greenberg, Foreigner's Lou Gramm, Ed Gagliardi e Al Greenwood, Atlantic's John Kalodner, Jerry Greenberg e Noreen Woods, Foreigner manager Bud Prager e Atlantic's Dickie Kline. (Foto: Arquivos de Jerry Greenberg; usado com permissão)

Jones, nascido em 27 de dezembro de 1944, nunca esquecerá um aspecto particular de seu contrato original com a Atlantic. “Havia uma cláusula nele… [Jerry] queria tocar bateria no Garden quando chegássemos lá.” (Greenberg começou sua carreira como baterista de sua própria banda e gravou singles para várias gravadoras, incluindo a Atlantic.)

Em 23 de novembro de 1978, o Foreigner foi a atração principal do Madison Square Garden de Nova York pela primeira vez.

Diz Elliott: “Mick pegou o microfone e disse 'Temos um convidado muito especial... O presidente da Atlantic Records, Sr. Jerry Greenberg.' Então Jerry sobe no palco. Acho que ele vai apenas acenar, dizer 'oi'. Mas ele subiu no meu degrau, sentou-se ao meu lado e arrasou junto com o melhor de nós.

Greenberg na bateria no show do Foreigner em 23 de novembro de 1978 no Madison Square Garden de Nova York (Foto: Arquivos de Jerry Greenberg; usado com permissão)

Best Classic Bands deu aos seus leitores histórias exclusivas do filme de Greenberg, como nossa história sobre sua mão no estabelecimento da carreira do Led Zeppelin, assinando o Genesis e a história interna do Back in Black do AC/DC  .

O Foreigner anunciou uma turnê de despedida para 2023. Os ingressos estão disponíveis  aqui e aqui . A formação atual é Jones (guitarra solo), Kelly Hansen (vocais principais), Jeff Pilson (baixo, vocais), Tom Gimbel (guitarra base, sax, vocais), Michael Bluestein (teclados), Bruce Watson (guitarra) e Chris Frazier (bateria).

Public Service Broadcasting – Bright Magic (2021)

 

Bright Magic é um disco cheio de amor por Berlim e pelo que a capital alemã deu à música no século passado. É, sobretudo, uma bela homenagem sonora que os Public Service Broadcasting resolveram fazer chegar até nós, cidadãos do mundo.

Os Public Service Broadcasting são uma banda interessantíssima. Autênticos cavalheiros dos sons, das colagens sonoras e dos imaginários retrô, embora com toques futuristas de grande fulgor! No entanto, é também verdade que estes britânicos nunca conseguiram fazer, pelo menos na nossa opinião, um disco perfeito, digamos assim. As aproximações feitas a essa ideia de excelência absoluta acabam sempre por tropeçar em algo que desequilibra, mesmo que ligeiramente, os álbuns, um a um, criando no ouvinte a ideia de que ainda não foi desta. Já estiveram perto, é verdade. The Race For Space esteve perto, muito perto mesmo, foi por um triz. Mas depois, um ou outro tema não se mostrou capaz de aterrar em perfeito solo sonoro dentro das nossas cabeças. O charme da música que produzem, no entanto, talvez nos faça desejar sempre mais e mais. O erro, seguramente, será nosso. Os Public Service Broadcasting são enormes, mas nós gostaríamos que fossem verdadeiros colossos de Rodes da música. Aos humanos o que é humano, aos deuses o que só a eles pertencem. Que nos sirva sempre de exemplo esta verdade absoluta. E agora, em 2021, os londoners J. Willgoose, Esq., J. F. Abraham e Wrigglesworth voltam à carga e, de novo, fazem-nos sonhar. O disco chama-se Bright Magic e bem podemos acreditar na verdade que ele transmite. O título não mente, de facto. É assertivo e traz encantos e efeitos surpreendentes, dignos de magos.

Bright Magic é um disco que transpira paixão. O amor por Berlim, a cidade que a banda decidiu homenagear neste trabalho, escorre por cada microssulco de vinil por onde vai rodando a agulha. De entre os onze temas que fazem parte desta nova leva de canções, há um single irresistível que deveria, houvesse justiça nas pistas de dança de bom gosto, tornar-se viral em todo o planeta: chama-se “Blue Heaven” e, nos seus ups and downs, é demolidor. Que grande canção! Mas, por outro lado, há também outros temas mais sombrios, menos saltitantes e vigorosos, porque também Berlim tem esse lado negro, denso, que a história da música lá gravada ao longo dos tempos foi registando. Lembremo-nos do Bowie da era berlinense, por exemplo. Ou do tempo em que os Depeche Mode também por lá passaram. Bright Magic incensa esses tempos, embora sem os copiar. Mas em “The Visitor”, por exemplo, temos mesmo de pensar em Low, obra marcante do percurso discográfico do grande, eterno e saudoso camaleão.

Bright Magic divide-se em três partes distintas. Isso parece claro e apresenta-se de forma coerente. Ao passar em revista inúmeras referências (literárias, musicais, cinematográficas e históricas) da capital Alemã, os Public Service Broadcasting inovam ao criar um álbum que não se submete ao registo que anteriormente foi sendo uma das suas imagens de marca. Aqui não há samplers históricos / radiofónicos de outros tempos, como acontece em The Race For Space, por exemplo. Há, isso sim, diferentes atmosferas que fazem parte do imaginário dessa complexa cidade do nordeste da Alemanha. Num primeiro momento, as atmosferas são mais densas, mas com espaço para a melodia (“Im Licht”), ou ainda para uma aproximação aos inevitáveis Kraftwerk. Sim, sabemos que esses homens-robôs saíram das Autobahn de Düsseldorf para o mundo. Mesmo assim, a sua sombra inundou os sons de Berlim dos anos 70, pelo menos. Um pouco mais à frente, na ordem das canções do álbum, uma segunda fase mais dançante apresenta-se em pleno, e aí são as canções mais clássicas que comandam. “People, Let’s Dance” e a já mencionada “Blue Heaven” serão clássicos instantâneos da banda, sem margem para erro. A participação vocal de Andreya Casablanca na voz é arrebatadora. E uma vez que se fala de participações, o ex-Bad Seeds Blixa Bargeld também dá uma perninha no disco, na faixa “Der Rhytmus der Maschinen”. Por fim, na terceira e última fatia do disco, os contornos sonoros voltam a mudar e tornam a ser de pendor mais etéreo e abstrato. É um fim em beleza, sem dúvida.

O tempo dirá, como tantas vezes acontece, se Bright Magic segue o caminho costumeiro da quase perfeição dos anteriores álbuns da banda. O tempo é sempre o eterno juiz. Não nos precipitemos, portanto, mas o que apetece dizer agora é que os Public Service Broadcasting voltaram cheios de força e vigor. De Berlim para o mundo, com passagem segura por muitas das  nossas vidas.

PEROLAS DO ROCK N´ROLL

 

LATIN/ FUNK JAZZ - CESAR ASCARRUNZ - Cesar 830 - 1975

Cesar Ascarrunz é um músico, compositor e empresário originário da Bolívia, onde nasceu em 1935. Em 1960 Cesar se mudou para a Califórnia, para fazer faculdade de economia, mas logo no ano seguinte seus planos mudaram, quando começou a tocar piano e fazer versões de músicas latinas. Sua carreira artística decolou em São Francisco, onde ele abriu um clube de música e teve seu programa de rádio. No começo da década seguinte Ascarrunz (já conhecido como Cesar 830) assinou com a Flying Dutchman, lançando seu único disco em 1975, época que a música latina estava em decadência na região. Não tendo sucesso de vendas, Cesar retomou seus estudos e negócios, vivendo assim até hoje.
O álbum Cesar 830 conta com participação de vários músicos importantes na época, como Francisco Aguabella, Hadley Caliman, Merl Saunders, Steve Marcus e produzido por Teo Macero. É composto por 8 faixas, maioria curtas, que misturam jazz, rock, funk, ritmos latinos e leves doses de psicodelia e soul, lembrandoAzteca, Malo e claro, Santana. Pelo próprio line-up podemos imaginar um excelente instrumental, com trabalho entrosado e caprichado de percussão, metais, teclados e guitarras. Vocais aparecem ocasionalmente, femininos e masculinos e com letras em espanhol e inglês. Destaque para "Descarga", "The Devil & Montezuma", "Gotta Get Away" e "The Lady In My Life", apesar de raros momentos fracos.
Uma verdadeira pérola para fãs de jazz e rock latino/ funk. Altamente recomendado!

Cesar Ascarrunz - Cesar 830 - 1975 (MP3 192 kbps):
MUSICA&SOM

Harold Martin (baixo)
Thomas Rutley (baixo)
Willis Colon (bongos, sinos)
Francisco Aguabella (congas, vocal)
Tony Smith (bateria, vocal)
Hadley Caliman (flauta, saxofone)
Jim Vincent (guitarra)
Joe Jammer (guitarra)
Stephen Busfield (guitarra)
Cesar Ascarrunz (piano)
Mark Levine (piano)
Merl Saunders (piano)
Martin Fierro (saxofone)
Steve Marcus (saxofone)
Benny Velarde (timbale, vocal)
Jules Rowell (trombone)
Joseph Ellis Jr. (trompete)
Linda Tillery (vocal)

01 Descarga 6:20
02 See Saw Affair 3:22
03 The Devil & Montezuma 6:00
04 Navidad Latino 3:30
05 Azucar 5:30
06 Gotta Get Away 3:36
07 Bridges 5:00
08 The Lady In My Life 5:29