quinta-feira, 2 de fevereiro de 2023

DISCOGRAFIA - ACHTZEHN KARAT GOLD Krautrock • Germany

 

ACHTZEHN KARAT GOLD

Krautrock • Germany

Biografia de Achtzehn Karat Gold Banda
melódica de som heavy-kraut de Munique formada por membros do Amon Duul II, Motherhood e Embryo (o baixista Lothar Meid, o guitarrista Ebert Klaus, Jorg Evers e o baterista Keith Forsey). Eles lançaram "All Bumm" em 1973. A música de Achtzehn Karat Gold segue o estilo do Amon Duul II e Sameti do final dos anos 70.









ACHTZEHN KARAT GOLD discografia



ACHTZEHN KARAT GOLD top albums (CD, LP)

2.18 | 14 ratings
All-Bumm
1973

ACHTZEHN KARAT GOLD Live Albums (CD, LP, MC, SACD, )

ACHTZEHN KARAT GOLD Videos (DVD, Blu-ray, VHS etc)

ACHTZEHN KARAT GOLD Boxset & Compilations (CD, LP, MC, )

5.00 | 1 ratings
Adrenalin
1993

ACHTZEHN KARAT GOLD Official Singles, EPs, Fan Club & Promo (CD, EP/LP, MC, Digital Media )

4.00 | 1 ratings
If My Guru Would Know
1973

DISCOGRAFIA - ACHOKARLOS Tech/Extreme Prog Metal • Spain


ACHOKARLOS

Tech/Extreme Prog Metal • Spain

Biografia de Achokarlos
Baseado em Tarragona, Espanha, ACHOKARLOS foi formado como um projeto de uma banda de um homem só em 2004. Tocando, gravando e mixando todos os instrumentos ele mesmo, o primeiro lançamento, ''Parametric Milk'', se concretizou em 2008, combinando death metal com elementos progressivos em um assunto totalmente instrumental. O lançamento seguinte, “Forget All You Know” trouxe vocais para a mixagem, e o lançamento de 2010 “Mind Landscapes” exibiu ACHOKARLOS adicionando influências da atmosfera experimental de DEVIN TOWNSEND em seu metal extremo tecnicamente complexo, que continua com “Kill The” de 2012. Claro''. Agora residindo em Murcia, Espanha, o idealizador Carlos GARCIA também toca guitarra na banda de brutal death metal











ACHOKARLOS discografia



ACHOKARLOS top albums (CD, LP, )

0.00 | 0 ratings
Parametric Milk
2008


0.00 | 0 ratings
The Great Lie
2018
0.00 | 0 ratings
Forget All You Know
2009
0.00 | 0 ratings
Mind Landscapes
2010
0.00 | 0 ratings
Kill The Light
2012

ACHOKARLOS Live Albums (CD, LP, MC, SACD, DVD-A, )

ACHOKARLOS Videos (DVD, Blu-ray, VHS etc)

ACHOKARLOS Boxset & Compilations (CD, LP, MC, SACD, DVD-A,)

ACHOKARLOS Official Singles, EPs, Fan Club & Promo (CD, EP/LP, MC,)

0.00 | 0 ratings
Symptoms of Lethargy
2014
0.00 | 0 ratings
St. Anger Remake
2015
0.00 | 0 ratings
Icebergs
2016

CRONICA - COLOSSEUM | Valentyne Suite (1969)

 

Após a primeira obra do grupo inglês Colosseum, Aqueles que estão prestes a morrer te saúdam , o rótulo Fontana desapareceu em favor de Vertigo. Em busca do vanguardismo, a Vertigo logicamente dá as boas-vindas ao Colosseum, que se torna o primeiro signatário do rótulo nascente. Depois seguiram Gentle Giant e Black Sabbath.

Para esta nova aventura, Colosseum lançará o segundo LP no final de 1969 Valentyne Suite . Valentyne Suite é mais conhecida pela longa peça homônima que aparece no lado B.

Com quase 17 minutos, esta peça é a primeira a caber em um lado inteiro na Inglaterra (o primeiro grupo sendo o American Love "Revelation" em Da Capo em 1968).

O vinil anterior não era propriamente um álbum de rock progressivo. Com o título homônimo estamos totalmente lá. Peça magistral em três etapas onde os andamentos variam constantemente, começando de forma sensacional com o órgão Hammond e os metais. As incursões do xilofone trazem um toque caleidoscópico. Em alguns lugares o piano e o sax ganham uma certa calma silenciosa que contrasta com o baixo estrondoso e pesado. Como de costume, o sax puxa o combo para o jazz. Mas ouça o órgão e os coros sinfônicos. Curve-se bem. Isso te lembra alguma coisa? De fato, é o "Atom Heart Mother" do Floyd antes do tempo. Este delírio de classicismo-jazz termina com um rufar de tambores cósmico que introduz a última sequência, “The Grass Is Always Greener”. E que sequência! Começa com um sax que suspende tudo, é como se o tempo parasse. Depois torna-se tenso, árabe, o piano sai em voos líricos e a guitarra torna-se ácida com solos de hard rock. É o sax que encerra este instrumental épico retomando o tema do início de "The Grass Is Always Greener".

Mas antes de ouvir este prato principal, o álbum oferece quatro aperitivos com hard rock "The Kettle" com um riff de funk pesado, "Elegy" para um ritmo leve, mas igualmente enérgico '& blues, "Butty's Blues" para um jazz-blues atrevido e “The Machine Demands A Sacrifice” para uma viagem exótica da alma.

Reconhecidamente, o conjunto é datado, mas o organista Dave Greenslade, o saxofonista Dick Heckstall-Smith, o baterista Jon Hiseman, o baixista Tony Reeves e o guitarrista/cantor James Litherland produziram a obra-prima de Colosseum. Com a ajuda de Neil Ardley nos arranjos, a influência de "Valentyne Suite" será certa, abrindo grandes perspectivas para grupos do movimento prog.

Observe que a prensagem americana datada de 1970 é completamente diferente. Retomando a ilustração do LP europeu, chama-se The Grass Is Grenner com diferentes títulos, entre os quais o ilustre “Lost Angeles”. Quanto ao título homônimo, aparece apenas “The Grass Is Always Greener”.

Vários relançamentos em CD permitem que você encontre todas as gravações de Valentyne Suite e The Grass Is Grenner . Recomendo o da gravadora Sanctuary que contém “Lost Angeles”. Boa audição.

Títulos:
1. The Kettle
2. Elegy
3. Butty’s Blues
4. The Machine Demands A Sacrifice
5. The Valentyne Suite : January’s Search / February’s Valentyne / The Grass Is Always Greener

Músicos:
Dave Greenslade: órgão
Dick Heckstall-Smith: saxofone
Jon Hiseman: bateria
Tony Reeves: baixista
James Litherland: guitarra, vocais

Produção: Gerry Bron, Tony Reeves


Resenha Entangled Álbum de Leitmotiv 2007

 

Resenha

Entangled

Álbum de Leitmotiv

2007

CD/LP

Quando me deparo com o nome de uma banda ou álbum de rock progressivo contemporâneo, que faz alusão a algo do rock progressivo clássico - nesse caso, o nome do disco que é o mesmo da faixa 2 do disco A Trick Of The Tail do Genesis -, a primeira ideia que eu tenho em mente é que estarei diante de algo extremamente genérico e esquecível. Foi o que aconteceu aqui? Não completamente, pois apesar de algumas bolas fora e a banda soar genérica sim, há também muito o que aproveitar. Há muito de Genesis, claro, mas de uma forma um pouco diferente, como se a banda inglesa tivesse encontrado alguns nomes da cena 70’s de Quebec – lembrando que a banda é canadense de Quebec. Vale destacar também, que apesar do nome do disco, o som do grupo se comparado exclusivamente a um era do Genesis, certamente a fase mais crua em Trespass seria o período mais correto.  

Algo que lamento em Entangled, é o fato de a banda ter começado o disco com o seu melhor número, um épico de quase 16 minutos, pois isso acabou me fazendo esperar por algo do mesmo nível durante os 45 minutos seguintes do disco, e nada disso acontecer. Sou da ideia – ao menos em discos de rock progressivo – de que a maior faixa sempre tem que encerrar o álbum, pois quase sempre é onde se encontra o que de melhor o registro tem a oferecer. Pode parecer bobagem? Com certeza, mas tenho esse pensamento desde sempre. Mas então, você pode me perguntar, “ah então só a primeira música vale a pena?”, não foi isso que eu disse, apenas falei que a peça de abertura do disco é de longe o seu maior destaque, mas ainda tem muito o que aproveitar depois dela.   

Outro ponto importante a ser mencionado é sobre eu considerar de certa forma uma injustiça colocar a sonoridade do disco como algo completamente influenciado em Genesis, pois por mais que essa de fato seja a maior fatia do bolo, nota-se alguns acenos para os estadunidenses da Happy the Man – mostrando que eles não têm o olhar apenas para a Inglaterra e também olham para o progressivo de seus vizinhos da América do Norte – e até um pouco de Renaissance, além de – acredite se quiser – Gentle Giant.  

A banda possui músicos excelentes e entregam um disco bastante técnico em vários pontos. Um dos instrumentos que mais se destaca certamente é o piano, que em muitas partes do álbum mostra-se até mesmo renascentista e meio dissonante em outros momentos. As linhas de baixo, às vezes se destacam, mas no geral são simples e, junto da bateria sempre muito bem arranjada, criam uma seção rítmica que se desenvolvem bem durante todo o álbum.  O trabalho de guitarra é digno e soa como uma espécie de Steve Hackett ainda amadurecendo. Os vocais, como é de se imaginar, tem uma forte influência em Peter Gabriel, principalmente quando executados de maneira furiosa, mas com um leve sotaque francês - língua nativa da banda. Mas além de Gabriel, nota-se um pouco de Peter Nicholls, nesse caso, nos momentos mais calmos das interpretações.  

Mas e então, Entagled vale a pena? Mas é claro que vale, desde que você vá em direção à ele com a guarda baixa, pois não tem como negar que há muita coisa genérica aqui. Apesar de ser um disco no geral de rock progressivo sinfônico, tem momentos em que ele soa até mesmo um pouco fora dessa esfera – sendo que é nessas partes que a banda mostra uma maior identidade. No fim das contas, apenas não espere muito e deixe a música fluir.  

Resenha Regimental Sgt. Zippo Álbum de Elton John 2021

Resenha

Regimental Sgt. Zippo

Álbum de Elton John

2021

CD/LP

E não é que, depois de mais de cinquenta anos, enfim veio ao mundo o verdadeiro primeiro álbum de Sir. Elton John? Pois é, aqui está o embrião de uma das maiores histórias de sucesso do mundo musical.

O material em questão foi encontrado após um levantamento de dados para compor a "Jewel Box", lançada em 2020 e que conta com 8 CD's em sua versão deluxe. As canções encontradas datavam de sessões registradas no estúdio de Dick James nos anos de 1967 a 1968, um ano antes do lançamento de "Empty Sky", até então considerado o primeiro trabalho de Elton John. Doze músicas foram criadas e gravadas na intenção de compor seu disco de estreia, o que curiosamente não aconteceu. A liderança estava por conta de Steve Brown, produtor e empresário à época, além de ser o cara que, em comum acordo com James, decidiu por dar mais tempo a John e Taupin para que suas composições tivessem uma maturação maior. Ficou combinado então que trabalhariam novamente no próximo pacote de composições, o que veio a se tornar "Empty Sky".

O que temos aqui é de fato um álbum completo e não um pacote de demos. Com o apoio do guitarrista "Caleb Quaye", que também atuou na produção, as sessões tinham mesmo o objetivo de se tornarem algo a ser lançado. Após a descoberta desse material, três das doze faixas apareceram na já mencionada "Jewel Box" para aguçar o ouvinte e o restante foi preparado para enfim ser lançado sob o nome "Regimental Sgt. Zippo", vindo ao mundo em 2021. O nome é um trocadilho com o verdadeiro nome de Elton John (Reginald Kenneth Dwight) e uma menção ao disco que foi maior inspiração para estas composições: "Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band", dos Beatles. Até a capa, com atmosfera psicodélica, e o visual de John, remetem ao trabalho. E as influências são claras.

Percebe-se que o material não é algo marcante. Em contrapartida, o talento de Elton John é evidente, mesmo com pouco mais de vinte anos à época. É nítido que tenta soar como seus ídolos e maiores influentes, além de trazer um pouco das suas raízes, ou seja, as músicas da década de cinquenta. Mesmo assim, a audição é bem divertida e interessante. "When I Was Tealby Abbey" abre o disco com um tema bem legal, mas a melhor de todas é a faixa título, que traz vocalizações muito similares às de "A Day In The Life", do já mencionado clássico dos Beatles. "Nina", "Tartan Coloured Lady" (claramente influenciada por "Lucy In The Sky With Diamonds") e "Hourglass", uma belíssima faixa folk, também valem a conferência.

Curiosidade: Plastic Penny, banda que contava com o baterista Nigel Olsson e que viria a se tornar membro da banda de Elton John pouco depois, registrou uma cover de "Turn to Me" no ano de 1969.

Apesar de ter enaltecido alguns destaques, o disco funciona bem como um todo e a audição é bastante prazerosa. Acrescido o fato de se tratar de material inédito e com tanto tempo pegando poeira no fundo do baú, poder escutar algo assim é simplesmente maravilhoso. Nós como fãs só temos a agradecer. É um disco para o fã mais curioso e que gosta de se aprofundar, mas extremamente recomendado pela história que traz.

Faixas:

Músicas por Elton John e Bernie Taupin, exceto quando destacado.

Side one

"When I Was Tealby Abbey" – 2:35
"And the Clock Goes Round" – 3:06
"Sitting Doing Nothing" (John, Caleb Quaye) – 2:30
"Turn to Me" – 3:16
"Angel Tree" – 2:04
"Regimental Sgt. Zippo" – 4:44
Side two

"A Dandelion Dies in the Wind" – 3:14
"You'll Be Sorry to See Me Go" (John, Quaye) – 2:34
"Nina" – 3:50
"Tartan Coloured Lady" – 4:09
"Hourglass" – 2:44
"Watching the Planes Go By" – 4:07

Músicos:

Elton John (as Reg Dwight) – piano, electric piano, organ, harpsichord, lead and backing vocals
Caleb Quaye – acoustic and electric guitars, flute, percussion, backing vocals
Dee Murray – bass, backing vocals
Dave Hynes – drums, backing vocals
Paul Fenoulhet Orchestra

Resenha Exotic Creatures and a Stolen Dream Álbum de Sunchild 2023

 

Resenha

Exotic Creatures and a Stolen Dream

Álbum de Sunchild

2023

CD/LP

Sinceramente? Se eu falar que que me considero um dos maiores fãs no mundo do multi-instrumentista ucraniano Antony Kalugin, não acho que estaria sendo exagerado, até porque eu o acho bastante subestimado dentro de tudo aquilo que ele contribui para o rock progressivo contemporâneo e o número de pessoas que o valorizam como de fato merece acaba sendo pequena. Quando penso no nome de Antony Kalugin, estou pensando em um dos músicos mais dedicados de toda a história do rock progressivo. Por não ser um músico de muitas apresentações ao vivo – embora agora, morando na Polônia devido a guerra na Ucrania e, com isso, tendo uma facilidade maior para fazer shows, isso tem mudado -, costuma ficar “apenas” imersivo na sua capacidade de compor para aquecer seu coração musicalmente, algo que ele faz brilhantemente e de forma extremamente prolífica, lançado pelo menos um disco todos os anos, seja carreira solo, com a Karfagen ou com a Sunchild. 

Exotic Creatures and a Stolen Dream é uma experiência e tanto, um álbum que soa coeso do início ao fim por meio dos seus dois épicos. Como é de se esperar, o som é bastante melódico e sinfônico, mas com espaço de sobra para incursões de sonoridade mais pesada. No geral, um ouvido não tão familiarizado com o universo musical do multi-instrumentista pode achar que seus projetos têm a mesma sonoridade ou são ao menos muito parecidos, só mudando o nome, bom, às vezes parecem mesmo e acho até que esse disco poderia ser da Karfagen se pegarmos a música apresentada nos últimos álbuns da banda, porém, aos mais acostumados é possível perceber que, quando ouvimos a Sunchild, ouvimos uma música de paisagem sonora mais sinfônicas e moderna do que a encontrada na Karfagen. 

“Life Lines”, dividido em sete partes e com mais de 26 minutos de duração, é o primeiro épico do disco. Vale ressaltar, que todas as vezes que a banda tentou fazer algo ousado e ambicioso, ultrapassando a barreira dos 20 minutos de música, sempre produziu verdadeiras joias do rock progressivo – Under The Wrap, Sleepwalker e Victory Voyager que o digam - sendo que dessa vez, não foi diferente. Já começa categoricamente sinfônica, causando uma sensação de grandeza no ouvinte. Interessante perceber o quão estão presentes os vocais de Kalugin, não só aqui, mas durante todo o disco. Como já podemos esperar de uma música dessa magnitude, há de tudo um pouco do que um épico tem a oferecer, várias nuances, mudanças de humores e andamentos, variação entre momentos de tempestade e bonança, uma grande pluralidade de teclas, uma guitarra que entrega belos solos, belas linhas e de timbre maravilhoso e uma seção rítmica bastante sólida, seja pelas ideias criativas de bateria ou pelas ótimas linhas de baixo, além de possuir até mesmo uma passagem de acordeão. Os vocais de Kalugin, às vezes é acompanhado pela voz feminina de apoio de Maria Panasenko que também ajuda a engrandecer a faixa. “Life Lines” é daquelas peças que por meio de cada uma de suas brilhantes passagens, atingem o ouvinte de uma maneira tão certeira que é difícil não se arrepiar. Sem dúvida, uma das composições mais formidáveis de Kalugin em toda a sua carreira. Como única “reclamação”, se você já leu o que escrevi sobre a música, “First Contact”, da Karfagen  e que abre o álbum, Messages From Afar - First Contact, vai lembrar que comentei sobre os vocais parecer os de “Learning do Fly” do Pink Floyd, pois bem, aqui novamente Antony em alguns pontos canta de uma maneira que lembra a faixa floydiana. Mas algo tão pequeno dentro de uma música tão grandiosa não pode tirar o seu status de obra-prima.   

“Northern Skies”, com os seus pouco mais de 14 minutos e dividida em 4 partes é o segundo épico do disco. Carrega com ela o clima encontrado na Ucrânia a mais de um ano, logo, espere uma música de clima mais taciturno e tristonho que a anterior. Assim que começa, pensei que fosse ouvir uma versão de “On the Turning Away” do Pink Floyd, mas essa impressão durou menos de 5 segundos. Piano e algumas pinceladas de cordas sob uma interpretação vocal melancólica de Kalugin inicia a peça. Os vocais masculino e feminino dobrados aqui ainda são mais lindos que na faixa anterior. Inclusive, Maria Panasenko também canta de forma solo de forma sublime em momentos pontuais. Novamente, ótimas linhas de guitarra por toda a música e um belíssimo solo na primeira parte – por volta dos 3 minutos -, sintetizadores, além de teclados e piano que trazem uma ambientação sinfônica são os destaques da faixa. Baixo e bateria, ainda que tímidos, são sempre bastante consistentes. Devo elogiar algo pouco lembrado nos discos de qualquer projeto de Antony Kalugin, ou seja, os vocais, pois ele nunca foi de cantar tanto como aqui, parece que mais do que compor suas músicas, ele precisava desabafar, inclusive, conseguiu cumprir seu objetivo muito bem, pois as partes cantadas estão bem expressivas. Os refrãos são lindos e cada vez que aparecem soam com mais sentimento.  

Antes das considerações finais, essa resenha foi feita sem a inclusão das 4 faixas bônus, pois elas acabam não agregando em nada no disco. Exotic Creatures and a Stolen Dream é um disco de rock progressivo que, instrumentalmente apresenta dois épicos do mais alto nível, pois essa é a alma da música produzida por Kalugin, mas que dessa vez vai além, entregando também, um trabalho rico liricamente.  

Destaque

Christmas Collection-2018 - A BB Chronicles Christmas Compilation

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