Apesar de a banda chilena já ter mostrado todo o seu ímpeto, desejo progressivo e novas ideias e contribuições para a cena nacional, somente em 1993 eles deixaram para trás uma obra de culto, um álbum devastador que nos mostrou sua grande sabedoria e desperdício de ferocidade do metal. , juntamente com talvez as letras mais legais e insanas para um álbum de metal chileno já visto.
Um álbum de culto que continua a ser uma referência para as novas gerações. O que Pera Cuadra, Álvaro Soms, Gamal Eltit, Marcelo Naves fizeram neste álbum (inspirado no bizarro filme espanhol de mesmo nome cheio de clichês de terror e situações absurdas) abrigou um número impressionante de composições de speed, death metal, thrash e grindcore de primeira conta. Verdadeiramente, nunca vimos tanta carnificina musical e lírica num disco de safra nacional, e “El espanto” tem todos esses ingredientes e de sobra.
Em troca de tudo progressivo, experimental e bem cuidado nos seus primeiros passos como «Romance» ou «Bajo una luna cambrica», aqui a banda opta pelo extremo, e dois bombardeamentos lançam-nos desde logo, belas peças de culto, como como « Deadly Pajarraco ", esta abertura brutal para o álbum (talvez uma das mais marcantes da história para abrir um álbum de Creole Metal) cheia de um death/grind violento e com alguns riffs letais, mais aqueles gritos viscerais de um verdadeiro demônio solto vocalmente como é neste álbum Pera Cuadra.
E se aquela história de um pássaro zumbi que alimenta suas malvadas galinhas com pedaços de cadáver que compra para vinho no necrotério nos parece cheia de humor, o que segue está cada vez melhor: 'Ultraputrefactus Criatura' é uma delícia de rir e cabecear: esta história desta criatura antropomórfica que é uma mistura de pássaro, cabra e vaca que tem uma infinidade de frases de fazer rir e com um cunho espanglês muito bem tocado como sempre faz Pera Cuadra. (Na 'arte' da fita cassete, está grafada aquela parte exatamente onde a criatura nauseante toca "chita e quarto" com uma senhora chamada Mentorsina, uma ótima frase da letra da música).
Aquele que dá nome ao álbum é presença obrigatória em seus shows, deixando claro para nós o quanto é favorito também da banda. “Fright rises from the grave” nos surpreende com um thrash a piacere dos anos 80, onde o trabalho em conjunto é fundamental para proporcionar uma das melhores peças do álbum, repleta de riffs com a escola clássica e com o horripilante solavanco na voz e na bateria. Logo em seguida, a pausa dos macacos animados Ren e Stimpy e aquele "Happy, happy, happy, happy!", que já é um clássico da cultura dorsálica (porque sim, a Dorso já tem uma cultura própria a essa altura), e é o que antecede 'Silvestre Holocaust', grande em refrões e letras sob uma verdadeira aberração da natureza onde os animais falam, as cucunas comem carne humana e os frutos ganham vida (notáveis as vozes e sons ao fundo de galinhas e animais e pessoas desesperadas pedindo socorro). Os solos também nos deixam claro que este álbum mantém a técnica com que a banda nacional surpreendeu em seus primeiros discos.
O interessante é que cada edição é uma história incrível e macabra. A verdade é que um filme de culto poderia facilmente ser feito em torno das incríveis e extremamente engraçadas histórias deste álbum. É a vez dos antigos colecionadores de caracóis que tiveram seu culto seguindo como 'Horrible Sacrifice' com um rock intermediário intermediário cheio de vibrações. Então Pera começa a falar de coisas nojentas no intervalo 'Jazz-Pop-Classic', uma jam jazzística e progressiva que serve de interlúdio para o que vem no final do disco, coisas incríveis.
'Alien Gore Cannibal Invasion' deve ser uma das canções de metal mais divertidas e precisas feitas em todo o mundo. Nem no melhor de Cannibal Corpse nem nas fantasias de Rob Zombie encontramos uma história tão grandiosa (e neste caso bem crioula) de alienígenas que chegam ao coração de Santiago comendo gente. A prosa sangrenta de Pera e como ela canta sórdida e guturalmente nos versos é o melhor da música, tudo sob uma fúria thrash e uma velocidade de morte. Marcelo Naves nas batacas novamente soltou o crack e aqueles solos de guitarra magistrais, mudanças de ritmo e passos de um estilo para outro fazem dela uma das melhores canções do metal chileno.
Muito mais resta, enquanto os diálogos clássicos do filme Drácula de 1979 antecedem o blockbuster 'Vampiro da Noite' (outro que se graduou de clássico), Dr. Mortis, aquele sinistro personagem dos quadrinhos cult ganhou vida nesta edição, nesta tipo de Rockabilly metal chamado 'A mansão do Dr. Mortis'. Dorso também implementou a bizarra melodia neste álbum com outra jóia insana como 'Zombies from Mapocho', que sob guitarras entre cuequeras e country nos contou a história de alguns zumbis que espreitavam pelo rio Mapocho transbordando de merda, literalmente. A coisa mais repugnante que poderia ocorrer ao Pêra para fechar um recorde enormemente engenhoso.
O final com 'Terror Carnaza' e aquela peça devastadora de thrash e grindcore nos deixa com o toque final que merece este brilhante trabalho dos anos dourados do metal chileno, que foi uma época aliás em que grandes bandas desfilaram por aquele mítico Manuel Plaza criando toda uma cena que vinha se formando há muito tempo. O surgimento deste álbum deixou claro porque o Dorso é tão grande quanto é hoje, fiéis representantes do estilo e mundialmente, com uma identidade única e bem crioula (apesar das referências gringas e espanglês).
Suas letras, histórias e músicas ficaram para sempre gravadas no inconsciente coletivo, e este disco, mesmo com o passar dos anos, é um prazer revisitar, celebrar e ouvir de novo e de novo.
O que o Metallica entregou em Kill 'Em All foi tão talentoso, inédito, extremo e com uma honestidade genuinamente punk que realmente acho que eles roubaram seu público em vez de encontrá-lo. Acho que a maior importância desse disco é que ele conseguiu cristalizar uma sensibilidade que não era possuída nem mesmo por indivíduos que sentiram a pulsação do rock and roll dessa forma em 1983. A mistura de elementos em carne e osso não existia até o música desta década de canções, invocando virtudes heterogêneas sintetizadas em um som atraente, atraiu seguidores. A convicção absoluta na equação revolucionária das estruturas do Heavy Metal que muito deveu ao movimento progressivo do NWOBHM, executado em alta velocidade (para 1983 vale repetir), com a vertigem do Motörhead da época, mas em movimento rápido, com a atitude enérgica e apaixonada de headbanging/thrasher sem nenhum glamour, eles completaram essa monstruosidade de busca da alma. Essa sensibilidade antes parecia apenas para o Metallica e alguns poucos. As circunstâncias particulares que levaram e sofreram aqueles poucos convertidos, que gravitaram na gestação de Kill 'Em All, é uma história extraordinária. Vou tentar bombardeá-lo com informações sobre o que, quando e onde as coisas aconteceram (verificáveis e cruzadas em várias fontes) enquanto o álbum estava sendo viabilizado, comentando sobre a música e seu alcance, que suponho que já tenha uma marca quem lê um comentário sobre um disco a mais de 30 anos, além de dados concretos do cenário musical de 1983, raciocinar sobre o disco em 4 dimensões, visualizando e ordenando com os dados que são novos,
“Executivos de merda; mate todos! Apenas mate todos eles!” exigiu em voz alta Cliff Burton (baixo elétrico, 21 anos), muito chateado com o que estava acontecendo. Então Lars Ulrich, (bateria, na época com 19 anos), toma a última frase do baixista cheio de indignação, propondo que este seja o novo nome do álbum (Kill 'Em All) como solução para o problema que John e Marsha Zazula expôs, os produtores autodidatas e novatos do primeiro álbum do Metallica. 10 músicas já gravadas e mixadas, com recursos para copiar 15 mil unidades. Tudo foi financiado hipotecando duas vezes a casa da família, onde moram com uma filha pequena. Eles também pagaram os 4.664,46 quilômetros por terra de San Francisco a New Jersey em U-Haul, uma espécie de van de carga por sistema de aluguel, sem nenhum plano muito específico, oferecendo com certeza 12 tâmaras na grande maçã sob seus cuidados. Abrigaram-nos e alimentaram-nos, bem como aguentaram a contínua farra que estes 4 músicos muito jovens viviam até então (James Hetfield, 19 anos, guitarra/voz, e Kirk Hammett, 20, guitarra solo, completam). 2 meses depois eles tiveram essa conversa sobre mudar o nome do álbum: Os executivos de vendas da Relativity, os únicos aliados na América do Norte dispostos a distribuir a música em mãos, garantem que eles não conseguirão nada se quiserem chamar o LP de Metal Up Your Ass (Metal Por El Culo) junto com uma capa que é o clássico vaso sanitário aberto com uma mão saindo e empunhando uma adaga. Esse negócio de comprometer ou receber a indiferença da indústria deixou Cliff louco. No processo, ele renomeou o álbum e também teve algo a ver com o maldito martelo na capa final. Somando-se a Mark Whitaker, um ás da produção ao vivo e totalmente entregue desde o primeiro dia ao destino que foi com o Metallica, esses 7 personagens iriam contra todas as correntes para lançar um álbum que voltaria mais uma vez, mas agora nos anos 80, um selvagem borda para o rock and roll. Desde que consigam colocá-lo nas prateleiras, que incluirão as do Walmart abrindo mão do título e da capa. Porque eu insisto: era a música que se colocaria de assalto, não como expectativa no ar finalmente satisfeita. esses 7 personagens iriam contra todas as correntes para lançar um disco que voltaria mais uma vez, mas agora nos anos 80, uma onda selvagem para o rock and roll. Desde que consigam colocá-lo nas prateleiras, que incluirão as do Walmart abrindo mão do título e da capa. Porque eu insisto: era a música que se colocaria de assalto, não como expectativa no ar finalmente satisfeita. esses 7 personagens iriam contra todas as correntes para lançar um disco que voltaria mais uma vez, mas agora nos anos 80, uma onda selvagem para o rock and roll. Desde que consigam colocá-lo nas prateleiras, que incluirão as do Walmart abrindo mão do título e da capa. Porque eu insisto: era a música que se colocaria de assalto, não como expectativa no ar finalmente satisfeita.
A música popular em termos puros de vendas nos Estados Unidos foi basicamente assim: desde sua estreia em novembro de 1982, Thriller de Michael Jackson permaneceu no topo da parada da Billboard por 37 semanas consecutivas; quando o Metallica passou por todo o processo de ir gravar Kill 'Em All do outro lado do país, entre abril e julho de 1983, ainda vendiam 1 milhão de cópias por mês do ainda incontestável Rei do Pop afro-americano. Na mesma semana em que o Metallica começou a gravar, no dia 16 de maio de 83, Jackson novamente, revelou ao mundo em rede nacional aberta (NBC) o passo moonwalk, que dominaria o papo norte-americano por semanas (e o chileno alguns meses mais tarde, se ele se lembrar). Os números de rock mais populares na América do Norte naquele ano foram Def Leppard, Journey, REO Speedwagon e, em menor grau, Styx. Do outro lado do espectro, Bowie bateria forte com Let's Dance, The Police com Sincronicity, Madonna entraria em cena. Springsteen seguiu com Born In The USA e Prince com Purple Rain já em 1984. O Metallica nesses indicadores de tendência contrasta de forma inapelável na intensidade máxima. É difícil entender a coragem dos Zazula. Não creio que pensassem em ficar milionários com a música da banda (revolucionária embora objetivamente densa para o consumo de massa vigente), mas mesmo assim, pegaram emprestado cada centavo para que chegasse às ruas, convencidos de que era algo bom demais, único ... e talvez... apenas talvez, talvez... algo (grande) aconteça. Trouxe bons dividendos ao casamento em pouco tempo, mas apenas como aposta para estrear na produção musical, apenas lendo livros sobre gerenciamento de bandas como pano de fundo e com isso dificilmente um furacão de roqueiro adolescente, foi uma jogada maluca que poucas pessoas teriam feito. John e Marsha Z. comentaram a certeza de terem algo do futuro nas mãos, a melhor resposta à vanguarda do metal europeu, uma evolução americana do heavy metal sublime.
Por trás de uma percepção tão especial das coisas existem seres humanos obviamente únicos. Johnny Z cumpria reclusão noturna no mesmo dia em que o Metallica chegou em sua casa, devido a uma condenação por espionagem industrial. A conexão de costa a costa da banda se deu graças ao clube dos Zazulas, Rock and Roll Heaven, localizado em um mercado persa em Nova Jersey. Sempre vinha todo o disco pré Kill 'Em All da Califórnia, copiado e despachado incansavelmente graças à determinação e conhecimento de Ulrich nessas frentes de autogestão, tenaz em fazer o Metallica chegar a várias partes do mundo continuamente, estreitando redes. Ouvindo ansiosamente cada nova fita cassete, John e Marsha Zazula gradualmente se apaixonaram pela música e, no processo, cultivaram com dedicação um fã que seguia a banda nas platéias das lojas de discos. Já em junho de 1983 eles não hesitaram em finalmente fundar a Megaforce Records (nome sugerido por Cliff também) para lançar o álbum, já que não bastava ter tudo coberto até para conseguir um acordo de distribuição. Vale a pena ouvir a feroz evolução do quarteto desde o primeiro disco Hit The Lights até a mixtape Metal Massacre 1 (com Lloyd Grant na guitarra solo), sucessivos registros ao vivo de 1982 a maio de 1983 (vários estão disponíveis para download gratuito). boa qualidade no portal de downloads do site oficial do Metallica), as 4 ou 5 vezes que gravaram músicas para atualizar e expandir a demo No Life Till Leather, tendo um single de estúdio com a formação Burton/Mustaine. Se você mentalmente conseguir se situar no tempo, é como ver um OVNI no céu, uma estrela que se move fora da vontade cósmica, uma irrupção que parece não seguir as regras, aproximando-se, tornando-se mais clara. Isso (as demos) basicamente pode ser ouvido no Youtube, cuidado para diferenciar pelo menos o número de versões por música. Assim, cada parte singular desta história foi exercendo a sua gravidade: por um lado o talento acompanhado de uma certa disciplina do grupo assumiu, por outro, a vontade e determinação incansável dos Zazulas em tornar possível tal recorde em 1983 .
O volume e a importância de todos os instrumentos, a riqueza musical, a rebeldia transparente, sem nenhuma pretensão a não ser tocar as músicas com muita energia: isso ainda não existia na rua e chamariam de thrash assim que chegasse. No thrash, punk, metal, skate e hardcore, 4 tribos visualmente marcantes, em uma era militante contra os estereótipos, começaram a compartilhar o prazer da música ao vivo juntos pela primeira vez graças aos shows do Metallica. Após Kill 'Em All sair às ruas e infectá-los, Anthrax e Slayer ajustariam seus últimos parafusos para também entrar na mira desse público (brevemente, esse sincretismo de minorias seria capitalizado brilhantemente por Suicidal Tendencies ou Nuclear Assault). Megadeth veio depois mas há o DNA de Dave Mustaine (e as músicas) no centro dessa visão musical. Na verdade, a música com todas as chaves da boa notícia me parece ser The Mechanix / The Four Horsemen. As múltiplas partes desta música (e 3 outras também) foram em grande parte escritas pelo pitoresco guitarrista que foi demitido 3 semanas antes de gravar este álbum e que demoraria 2 anos para reaparecer com seu talento realmente gigantesco, com uma banda de jazz (Chris Poland e Gar Samuelson inegavelmente) fazendo thrash, contribuindo para o rock com muita intensidade e para a alegria de todos.
Mas é cronologicamente inegável. Não há Big Four sem Kill 'Em All primeiro. A sua coragem e agressividade, embelezadas pela eloquente técnica da mão com a palheta na guitarra base, que ancorava a sonoridade do estilo (rigged staccato, quase sempre descendente, muito rápido e com uma precisão métrica estranha) cortesia de James Hetfield, vocalista para o Discarded até essa fase da banda (faltou só a turnê pós-disco para eles perceberem que realmente tinham um dos melhores), trouxe também novidades importantes nas letras. Às vezes oníricas, na velha tradição judaico-cristã infernal (Jump In The Fire, The Four Horsemen, Metal Militia), outras guerreiras com um acento estético no apocalíptico do campo de batalha (Phantom Lord em uma chave bárbara, No Remorse com as guerras do século XX) ou também simples apelos à desordem nos seus concertos (Hit The Lights, Whiplash, Motorbreath, Seek & Destroy). Sem alarde operístico, cuspiu com fúria, euforia e temperamentos diversos, que faziam as epopéias do heavy metal que estavam na cena do rock mais extremo da época parecerem contos infantis.
Kirk Hammett como intérprete, teve a incômoda posição de aprender rapidamente os solos de Mustaine e quando ultrapassavam 8 compassos, variavam. Ouvindo o último No Life Til Leather, acho que ele fez um ótimo trabalho, imprimindo seu halo melódico ao frenesi técnico que enfrentava e com muito bom gosto para as ocasiões em que sai sozinho, revelando amor por Hendrix, Ace Frehley, Uli Jon Roth, com nova intensidade. Vale registrar a anedota de Paul Curcio, produtor das sessões, trabalhando vários dias assumindo que gravava faixas rítmicas para os solos de Hammett, que por algum motivo acreditava ser filho de Santana. O esclarecimento fraturou a relação com Johnny Zazula, mas o tempo estava consumindo seu dinheiro e não havia tempo para tato.E Cliff Burton? No momento em que ele entrou na banda (28 de dezembro de 1982) tudo começou a ganhar velocidade, as coisas começaram a se encaixar, as músicas a aumentar e melhorar, conversas sérias sobre gravar um álbum e sair para gravá-lo em menos de 3 meses. Sempre assumindo os equipamentos de som onde quer que estivessem, expôs seus novos colegas a Peter Gabriel, REM, Yes, ZZ Top, Misfits, JS Bach, Lynyrd Skynyrd, Stanley Clarke, Velvet Underground, Rush, além de longas conversas sobre composição e teoria musical. As linhas de baixo que ele desenvolveu para a gravação em pouquíssimo tempo são impecáveis, usando a linguagem no perfeito meio caminho entre técnica, identidade e propulsão da música.
O nascimento paralelo transatlântico do Punk nos anos 70 (Sex Pistols em Londres / Ramones em Nova Iorque) prova-me que o Ocidente esperava um rock contentor de algo já esculpido na alma, por cinzéis muito mais sociais do que musicalmente geniais. Thrash era filho único de influências muito heterogêneas, originário de Los Angeles e San Francisco, no estado da Califórnia, embora o fundador seja dinamarquês, depois transferido para dar à luz seu primeiro trabalho em Nova York, que imediatamente gerou ninhadas de bandas offshore .à custa nos EUA Isso, por sua vez, me prova que o que tocava nas cabeças de Mustaine, Hetfield, Ulrich e Burton era um íntimo gênio musical, diante do qual a humanidade se rendeu ao ouvi-lo. Ainda por cima, acho que ele deixou o estilo órfão pouco tempo depois, quando começaram a fazer música com uma identidade maior, alheia a qualquer estilo, Como respirar seu próprio oxigênio. Isso certamente aconteceu em 1984 com Ride The Lightning. Isso é pouco mais de oito meses após o lançamento de Kill 'Em All (25 de julho de 1983). Isso é muito interessante. Como passaram de inovadores ao fundir atitudes e técnicas de diferentes sensibilidades, deixando extasiados a sua própria congregação, a fazer discos com muita personalidade e profundidade em pouquíssimo tempo. Kill 'Em All é uma visão artística que definiu o padrão pouco antes da banda encontrar sua própria voz. Com mais canções de Dave Mustaine, eles também expressariam essa voz em 1984. Como passaram de inovadores ao fundir atitudes e técnicas de diferentes sensibilidades, deixando extasiados a sua própria congregação, a fazer discos com muita personalidade e profundidade em pouquíssimo tempo. Kill 'Em All é uma visão artística que definiu o padrão pouco antes da banda encontrar sua própria voz. Com mais canções de Dave Mustaine, eles também expressariam essa voz em 1984. Como passaram de inovadores ao fundir atitudes e técnicas de diferentes sensibilidades, deixando extasiados a sua própria congregação, a fazer discos com muita personalidade e profundidade em pouquíssimo tempo. Kill 'Em All é uma visão artística que definiu o padrão pouco antes da banda encontrar sua própria voz. Com mais canções de Dave Mustaine, eles também expressariam essa voz em 1984.
Kill 'Em All fotografa um grupo de músicos abrindo caminho graças ao poder de sua visão, que logo evoluiria para suas próximas pegadas imortais, não mais sob o beiral do estilo que criaram, mas sob a única sombra possível em uma cúspide : o próprio nome.
Novos ares musicais no campo do metal viram o nascimento de 1994. O Groove Metal já havia desencadeado seus primeiros chifres de fúria com álbuns essenciais do estilo como "Meantime" de Helmet, "Vulgar Display of Power" de Pantera ou "Chaos AD " do Sepultura, mas em Bakersfield, na Califórnia, emanou um movimento que daria o que falar deste ano até mais de uma década e até hoje—apesar do fato de que, como ocorreu naquela grande época, é um tanto obsoleto hoje—, dando origem e dando origem a todo um estilo musical e estético altamente inovador: o Nu Metal.
A estreia do Korn é a placa-mãe de tudo isso. Apesar de Rage Against the Machine, Anthrax e Faith No More já terem dito que rap e metal se dariam muito bem, tudo isso -somado às já citadas bandas de groove- Korn conseguiu encapsular de uma forma única, causando delírios tanto de os metaleiros mais durões — e até thrash da velha escola —, além dos fãs dos sons de toca-discos, rimas a mil por hora e rock alternativo com bases funk, que já faziam estragos desde o final dos anos 80. O álbum, considerado uma das melhores estreias de todos os tempos, teve, ao longo dos anos, uma solvência ímpar devido à rica mistura de estilos que, por outro lado, também tinha essa coisa de agressividade e tormento absoluto em suas letras, também de alguma forma, estabelecendo uma base sólida para o que mais tarde foi chamado de emo.
Se a proposta ia ser inovadora, precisava de nova artilharia musical para a sua concretização: guitarras de sete cordas, um baixo arrojado condenado a batidas violentas, abundância de pedais e uma voz de partir o coração, frenética e até chorosa, mas sempre apaixonante , e foi assim que conseguiram despertar a atenção de uma juventude que, não só com essas novas sonoridades, conseguiu preencher um vazio, mas no final, os californianos se tornaram os porta-vozes de uma geração de almas atormentadas e amarguras adolescentes incompreendidas, cantando com letras muito fortes e impressionantes sobre abuso, drogas e bullying ("Faget", "Daddy", "Helmet in the Bush"), e com um estilo que ditava tendências no final de moletons Adidas, calças largas, dreadlocks e cabelo gelatinoso .
Aquele brutal, mas preciso “Are You Ready!!” Desde o início disse tudo: «Blind» é um hino do movimento e um clássico total dos ritmos saltitantes devastadores que Jonathan Davis e companhia impuseram. "Estávamos tentando soar como se um DJ tivesse remixado nossas guitarras, você sabe, cortando e dedilhando", disse o célebre James "Munky" Shaffer naqueles anos. Davis, por mais gutural que costumava ser, não era um cara muito metaleiro pelo menos nos anos em que essa aventura começou; E mais, ele mesmo declarava que o lance dele naquela fase eram coisas do Depeche Mode, The Cure e pós punk, mas ao mesmo tempo foi muito seduzido pelo industrial do Ministry, e a união de forças foi o que acabou sendo seu ideal de um som tão magistral, claramente apoiado pelos seus parceiros Munky, Head,
Apesar de Korn ter sido claro sobre a direção para onde estava indo, foi Ross Robinson quem os incentivou a aproveitar ao máximo o desejo e o ímpeto dos californianos. O produtor — que graças a este álbum e outros («Adrenaline», Deftones, «Roots», Sepultura, «Three Dollar Bill Y'All$ – Limp Bizkit) se ergueu como o criador de todo este som– foi considerado por Davis como " A Sick Mother", onde ele elogiou como ele fez a banda decolar: "Ele sabia exatamente como apertar todos os meus botões e me irritar. Tínhamos essas longas conversas e ele trazia à tona essas partes obscuras da minha história que eu normalmente bloquearia da minha mente. E ficaria até que estivesse pronto para quebrar para obter o melhor desempenho possível. E ele fez isso com todos nós.", incluindo também monólogos e gravações de conversas entre eles que enfeitam este grande disco dos anos 90. O riff pesado - e havia um fator muito importante aí - era um riff único, não soava como death, doom, thrash ou grunge, e quando atacava o fazia de forma devastadora: como o maravilhoso «Predictable », o intempestivo «Divine» ou também em «Ball Tongue», que ficou perfeito na união de todo aquele peso denso e quebra-cabeças com hip-hop, sons de gongos e gritos viscerais.
A inclusão (brilhante, diga-se de passagem) das gaitas-de-foles conjugadas com canções de embalar em "Shoots and Ladders" ou a loucura do poderoso "Clown" tentou de resto recriar uma espécie de paixão sinistra tão inspirada ou relacionada com filmes de terror. inocência e os medos macabros que nos atormentavam na infância (desde aquela capa da sombra e a menina na gangorra aos acenos de filmes como "It", "Children of the Corn" ou "Nightmare on Elm Street » que passaram pelos cinemas da época) e uma clara influência no que os Slipknot fizeram mais tarde com as suas máscaras e estética aterradora nesta área.
Um disco que brilhou numa década de alta competição, novas propostas e enquanto o grunge vivia os seus melhores anos. Clones foram lançados em massa ao longo da década, alguns muito bons e desenvolvendo sua própria identidade, mas verdade seja dita, o som deste disco era único e eternamente fresco. Mais do que mal, apesar do passar do tempo, contratempos e tentativas de reinvenções sem muito sabor na sua discografia, ninguém, nunca ninguém lhes tirará que foram os criadores de todo um estilo.
STEVE HACKETT E A GENÉTICA RETORNAM AO CHILE “SECONDS OUT TOUR”
Venda de ingressos a partir de quarta-feira, 1º de março, às 11:00 da manhã, através do sistema Puntoticket
A melhor homenagem ao Genesis chega ao Chile para encantar os fãs da icônica banda britânica, precedida pelo sucesso de sua apresentação em Santiago em 2022.
Após o aclamado show em 2022, a banda argentina GENETICS retorna a Santiago, desta vez junto com o lendário STEVE HACKETT , guitarrista original do GENESIS como parte da "South American Tour 2023", que também incluirá shows no Peru, Argentina e Brasil .
STEVE HACKETT & GENETICS apresentará o famoso álbum duplo ao vivo do Genesis "Seconds Out", de 1977 e que foi o último com a participação do guitarrista antes de seguir carreira solo, com uma carreira brilhante e frutífera da qual algumas de suas joias também irão faça parte deste show, imperdível para os amantes da música GENESIS.
SOBRE STEVE HACKETT, A HISTÓRIA CONTINUA…
STEVE HACKETT é reconhecido como um músico de rock imensamente talentoso e inovador. Ele foi o guitarrista principal do GENESIS, produziu álbuns aclamados como SELLING ENGLAND BY THE POUND (um favorito de John Lennon).
Com GENESIS, a guitarra de Steve produziu alguns dos momentos mais memoráveis da banda, desde a sensibilidade de seu som acústico em "Horizons" e "Blood on the Rooftops" até os dramáticos solos de guitarra de rock em "Firth of Fifth" e "Fountain of Salmacis". ”. Quando embarcou na sua carreira a solo, desenvolveu um alcance excecional, empurrando os limites musicais para áreas emocionantes, explorando profundidades desconhecidas e utilizando sons e instrumentos dos quatro cantos do mundo.
Desde 2013, com a reintrodução de seu álbum GENESIS REVISTED, STEVE HACKETT reacendeu a paixão, o drama e a pura musicalidade com suas aclamadas turnês que abrangem não apenas os anos estelares do Genesis e sua formação clássica com Gabriel, Collins, Banks e Rutherford, mas também uma vasto repertório de sua carreira solo de sucesso trazido à vida no álbum
a estreia mágica e misteriosa do SPECTRAL MORNINGS em 1979. 2019 viu o pico das apresentações de STEVE com a turnê esgotada combinando os álbuns completos de SPECTRAL MORNINGS e SELLING ENGLAND BY THE POUND, junto com joias de seu outro trabalho solo, em todos de seu último álbum AT THE EDGE OF LIGHT. As críticas desta turnê mostram que STEVE está possivelmente no auge de sua carreira.
Em 2021 e 2022, STEVE fez uma turnê com o álbum ao vivo SECONDS OUT do GENESIS, originalmente gravado em seu show no Palais de Sport em Paris, em junho de 1977. E agora para 2023, junto com os extraordinários talentos musicais da banda argentina GENETICS, mais uma vez trazer os acordes do Genesis para os fãs.
SOBRE A GENÉTICA
GENETICS é a banda argentina que interpreta a música Genesis da primeira década com fidelidade e paixão únicas. Os seus espetáculos caracterizam-se pelo respeito pelas gravações originais e pela sua encenação, recriando os concertos da época.
Desde 2011, e coincidindo com o 40º aniversário dos primeiros discos, a GENETICS apresenta as obras completas de Foxtrot, Selling England by the Pound e The Lamb Lies Down on Broadway, A Trick of the Tail, Seconds Out, Wind & Wuthering, recriando os shows oferecidos em cada uma dessas turnês pela banda inglesa. Em 2022 completaram a primeira década de atividade do Genesis ao apresentarem o Lyceum 1980, replicando aquele emblemático concerto em Londres.
Por isso receberam elogios da imprensa argentina e internacional e de músicos de prestígio como Steve Hackett, Luis Alberto Spinetta, Javier Malosetti e Ricardo Mollo, que destacaram a primorosa forma das atuações e a magnífica encenação.
Esta é uma grande oportunidade para os fãs e amantes da música do Genesis reviverem a emoção de uma das bandas mais importantes da música internacional.
A prestigiada banda "TRYO" (Chile), revelou ao público a arte (capa), lista de músicas e músicos que participaram da gravação de seu próximo álbum conceitual chamado "Suramérica" (2023).
Quanto à arte deste aguardado álbum (sequência do multipremiado “Órbitas” 2016 e o segundo de uma trilogia de trabalhos em que a banda está a trabalhar), trata-se da criação do artista visual Samuel Araya C, que está colaborando pela primeira vez com o agrupamento. Por sua vez, o design e diagramação estão a cargo do designer gráfico Iván González S., que trabalha com a banda há mais de 13 anos, com participação especial em outros trabalhos como “Antología Eléctrica” e “Órbitas”. Este último também é responsável pela edição do vídeo promocional, com gráficos próprios e imagens de fotógrafos (entre eles Javier Bravo, Steffan Viertel e Miguel Fuentes Olivares), além de um trecho musical do álbum Suramérica.
Em relação ao tracklist, ele dura cerca de uma hora e é composto por 9 músicas estreitamente relacionadas (tanto musical quanto conceitualmente), com composições originais de seus integrantes que vão de quase 4 minutos a aproximadamente 8 minutos de duração, e que têm a seguintes nomes e ordem dentro da obra:
Suramérica
Canoeros Celestes
Nómades
Orillas
La Huida
Danza Rebelde
La Unión
Elementos
Trascender
Finalmente, sobre os músicos do TRYO, artistas convidados proeminentes e instrumentos gravados -entre outros no Estudio del Sur e no Estudio Las Gaviotas-, eles são mencionados abaixo:
Ismael Cortez A.: Guitarras, violões e voz.
Francisco Cortez A.: Baixo elétrico, violoncelo acústico e elétrico, trompa, trutruca e voz.
Pablo Martínez R.: Teclados, sintetizadores e programação.
Felipe Baldrich M.: Mallet Kat, tambor indiano, bumbo legüero, cascahuillas e voz.
Ernesto Holman G.: Baixo elétrico Fretless.
Cecília Cortez A.: Piano.
Gonzalo Cortés M.: Quena e charango.
Ignacio Carvajal G.: Voz.
Até o momento já foram lançados 2 singles do álbum "Suramérica" : "Canoeros Celestes"
e "Danza Rebelde"
. TRYO antecipou que em breve divulgará outros detalhes sobre o trabalho e realizará mais eventos relacionados à música e letras, à arte e ao conceito do álbum, convidando seus seguidores a ficarem atentos às suas próximas novidades e lançamentos.
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